临泽县博物馆馆藏汉代铜镜赏析

馆藏古代铜镜欣赏与研究

作者：吴鹏

来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第20期 摘 要：铜镜历史悠久，是中国古代青铜艺术文化遗产中的瑰宝。铜镜正面可用来照容，反面可用来欣赏，与人们的生活有着密切的关系，古人巧妙地将生活实用性和艺术欣赏性融入铜镜之中。以东汉“宜子孙”凤鸟纹铜镜为代表的营口市博物馆馆藏铜镜制作精美，图案清晰，纹饰华丽，有着较高的收藏性和欣赏性。

关键词：馆藏;铜镜;赏析

商代之前人们都是用水来照面修容的，商代初年开始铸造铜鉴，秦朝才开始铸造铜镜。汉代，随着经济飞速发展，铜镜制作产生了质的飞跃。唐代时期，铜镜迎来了第二个发展的高峰。明清时期，随着玻璃的诞生，铜镜逐渐退出历史舞台。铜镜可梳妆照面，可装饰房间，具有较强的生活实用性和艺术欣赏性。铜镜不但可以反映出我国古代政治、经济、思想、文化、社会生活状况，还承载着人们对美好生活的祈愿和向往，堪称中国古代文化的宝贵遗产。

1 反映皇权至上的思想

汉代是我国古代较为强盛的一个时代，尤其是汉武帝时期，经过休养生息、扫平匈奴、开辟丝绸之路等措施，国力大为强盛。生产技术的提高使汉代铜镜的制作产生了质的飞跃，汉代铜镜制作工艺精良，图纹华美，铭文丰富，边缘厚重，显示出恢宏的大国气度，透射出令人不可侵犯的凶悍之气。汉初时期，刘邦分封同姓为王，却使这些诸侯王各自为政，各怀异心，不把皇帝放在眼里，乃至出现谋反的现象，汉武帝提出削藩之后不久便引发了吴楚七国之乱。面对这一局面，汉政府实行削藩加强中央集权成为当务之急。汉代铜镜反映出了当时要求加强中央集权的皇权至上的思想。营口市博物馆收藏的西汉连弧铭文铜镜（图1）铸有“见日之光，天下大明”八字铭文，“日”自古以来就是最高统治者的尊称，在汉代只有皇帝才有资格用。这八字铭文的本义应是彰显皇帝的光芒，使之照耀天下，隐喻皇权至上和加强皇权。

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馆藏汉唐铜镜赏析

作者：张孜江

来源：《文物鉴定与鉴赏》2010年第06期

内容摘要:

青铜镜是中国古代青铜器中的一朵奇葩,它萌芽于夏商,兴于战国,盛于汉唐,而衰于宋元。镜背的图案纹饰,内容非常丰富,种类繁多,包罗万象。汉唐铜镜,其在型制、工艺、纹饰上都达到了青铜镜发展的又一高峰。

铜镜是中国青铜器中独成体系的妆奁用具及工艺品,与古代人们的日常生活密切相关。它萌芽于夏商,兴于战国,盛于汉唐,而衰于宋元。《释名》曰:“镜,景也,有光景也。”历代对镜子的称谓亦有不同,《广雅》里认为“鉴谓之镜”,说明“镜”与“鉴”同义。《说文》曰:“鉴,水盆也。”可知鉴是盛水的盆,古人照镜之用。铜鉴盛行于春秋战国之际,战国之后称铜镜,宋时叫照子。

古铜镜之所以具有独特的神韵和无穷的魅力,主要表现在装饰铜镜背面的纹饰图案。这些图案纹饰,内容非常丰富,种类繁多,从历史人物、典故,到神话传说,从几何图形到动植物及神化异化了的珍禽异兽,从自然景观到世间的万事万物,均包罗万象,囊括其中。随着时代的变迁,这些纹饰也不断发生变化,不同的历史时期和阶段,铜镜的主题纹饰、艺术风格、制作工艺都有着自己所在时代的鲜明特点和个性风格。春秋战国以前,铜镜装饰以素面为主,间或有几何图案和简单的动物图形纹;这些纹饰线条简单,制作手法和纹饰风格均显得古朴,与同时期的青铜礼器装饰纹饰很不一致,全无青铜礼器上常见的饕餮纹、夔纹等纹饰。这一时期铜镜的数量不多,但各具特点,无规范化定型纹饰,很难找到同一范式的铜镜,表明了中国铜镜此时尚处于早期阶段。

中国铜镜重大发展的第一个重要时期应是春秋战国。青铜礼器逐渐显露衰败的趋势,而人们日常生活使用的铜镜却迅速发展,一扫前一阶段幼稚朴拙的风格,铸制轻巧,纹饰精致,线条流畅。纹饰题材内容丰富多彩,既有几何纹、植物纹,如山字纹、菱形纹、云雷纹、綯纹、叶纹、花瓣、花朵等;还有动物纹、人物图像,如饕餮、蟠螭、凤鸟、兽纹、羽状纹、狩猎纹等。这些纹饰的表现技法也多种多样,有浅浮雕、高浮雕、镂空雕、彩绘、嵌石、金银错等,以浅浮雕最为常见。为了弥补浅浮雕平淡浅近的缺憾,一般采用地纹上饰主题纹饰的手法,地纹有羽状纹和织锦纹等,使用的是细线条,主题纹饰为粗线条构图,将整个图案纹饰组织得完美而和谐。到了战国后期,出现了三层花纹的重叠布置手法,层次丰富,主题明确,使整个图案具有空间透视感,纹饰的表现技法之精巧,令人叹为观止。

临泽县博物馆馆藏汉代铜镜赏析

铜镜是中国古代文化瑰宝之一。它既是传统手工艺品，也是中国古代物质文化遗产的重要组成部分，而博物馆则是铜镜保存与呈现的重要场所之一。临泽县博物馆是一座以保护、收集、展示临泽县本土文化遗产为主要职责的综合性博物馆。其中，馆藏汉代铜镜丰富多样，具有很高的历史价值和文化价值，下面就对馆藏的汉代铜镜进行赏析。

汉代铜镜在形式上较为固定，一般呈圆形或扇形，直径在10至20厘米之间，通常以铜为底材，镶嵌着举止、品位考究的士人画像。它们的制作工艺先进，纹饰繁多，体现了汉代铸造工艺的高度成就。从镜子的边缘可以看到各种不同的纹饰，有草花、云纹、音律图等。这些图案清晰、精美，所用材料纯实、雕刻细致，有的图案甚至具有立体感，形象更为逼真。另外，铜镜的制作工艺也十分熟练，表面经过抛光处理，反光度高，故而又叫“明镜”。

临泽县博物馆馆藏汉代铜镜的特点是图案丰富、纹饰精美，百花齐放、神态万千。在纹饰方面，这些铜镜多数立体感强烈，造型优美、结构复杂，线条刚柔并济，十分生动形象。代表作品有“龙蟠云海”铜镜、扇形铜镜等。

其中，“龙蟠云海”铜镜是临泽县博物馆馆藏汉代铜镜中的精品之一。该铜镜以铜为底材，边缘簇生象牙花环，表面有龙蟠、云海、天鹅、鹭鸶、水禽、草虫等诸多生动形象，浮雕和阴刻交错呈现，栩栩如生。整块铜镜工艺精湛，雕刻技巧巧妙，具有很高的价值。

扇形铜镜是一类独特的汉代铜镜，其造型呈扇形，非常有观赏性。临泽县博物馆馆藏的扇形铜镜形式多样，图案生动，多以文人雅士、山水景物等主题为基础，表现了汉代文化艺术高度发达的特点。铜镜表面刻划的文人雅士图像栩栩如生，生动形象，整体感觉清雅脱俗。

总之，临泽县博物馆馆藏汉代铜镜，既是汉代的文化产物，也是中华传统手工艺品的精品之一。它们的保存和展示，对于了解和传承汉代文化、推动中华传统手工艺品艺术发展具有重要意义。希望更多的人能够关注、研究和爱护这些珍贵的文化遗产。

汉唐古铜镜之美

中国青铜器是举世公认的顶级艺术品，而古铜镜制作又将青铜铸造工艺推向了巅峰。不同历史时期的铜镜有着风格迥异的形象，战国镜的张力和层次感、汉镜的神秘和隽秀、隋唐镜的精致和浮华，这些古铜镜的经典代表将艺术之美生动地呈现在了方寸之间。

汉代铜镜：工艺与文化相结合

汉代 四兽纹铜镜

中国古铜镜的发展源远流长，每一面铜镜仿佛都折射着自己独特的艺术内涵。铜镜起源于齐家文化，在铸造工艺技术发展成熟的西周和春秋时期，铜镜的数量和质量得到了迅速提升。战国时期，日臻纯熟的青铜器工艺催生了纹饰繁复的铜镜，其中以战国楚式镜最为风光时尚，四兽纹、山字纹等神秘纹饰成为这一时期铜镜的显著特点。战国算得上古铜镜制作的第一个巅峰期。” 汉代 画像铜镜

在业内，汉镜收藏的数量和质量往往能体现出一个铜镜藏家的收藏水平。汉代铜镜图案丰富、制作精巧，具有很高的艺术性和装饰性。图案题材上出现了神兽镜和画像镜，前者多是神仙与灵兽，后者多是名人和历史故事，比如伍子胥、范蠡等人物的画像。值得一提的是，铜镜较普遍地出现铭文也是从汉代开始。这些铭文书体丰富、文字繁杂，而且能够清晰地反映出篆书向隶书的演变过程，是研究中国古代文字发展史不可或缺的实物资料。汉代的铭文镜和规矩镜都具有极高的研究价值，汉代铭文镜的内容和风格与汉代人的思想有直接关系，或者说，镜铭反映出了汉代人的精神世界。另外，汉镜的镜背上那些带有故事情节、人物景致的图案内容，堪称工艺与文化的完美结合。

隋唐铜镜：文化融合的典范 唐代 葵花形铜镜

唐代政治上的强大和经济上的繁荣使铜镜艺术进入了鼎盛期。唐代的铜镜种类繁多、纹饰精美、镜体厚重，在器型上也突破圆形的束缚，出现了葵花形、菱花形等类型。 唐代 菱花形铜镜

在主题纹饰和表现技法上，唐代铜镜更注重写实和人物故事，纹饰多以鸳鸯、蟠龙、海兽葡萄、人物故事及花卉等为主，彰显了唐人的优雅、奢华与浪漫。唐代铜镜除了制作设计水平高之外，在合金配比方面也很科学：铜占三分之二，锡与铅共占三分之一，这种配比使得唐代铜镜表面更加均匀光滑，不易变形，纹饰也更清晰自然。其中，金银平脱镜是唐代制镜工艺创新的杰出代表。它将漆作为黏合剂，用加工成型的金银饰片粘贴在镜背上，整体风格雍容华贵却不张扬。唐代铜镜中以海兽葡萄镜最具有艺术的包容性，它充分展示了强大的汉唐文化与西亚文化、欧陆文化充分融合后形成的盛唐文化。