舞蹈艺术中的形体美

传统体育　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｓｐｏｒｔｓ　

试论形式美在体育舞蹈中的展现　

口黄淑萍牛海英贾国友（兰州城市学院体育系甘肃兰州７３００７０）　

摘要：本文运用美学、体育美学、舞蹈艺术理论，采用文献资料法、观察法对体育舞蹈展现的形式进行了研究，对体育舞蹈的关学研究和体　

育舞蹈的发展有一定价值。　

关键词：体育舞蹈舞蹈艺术形式美　

１、形式美在体育舞蹈中的重要价值　体育舞蹈是具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈，与叙述性和　抒情性舞蹈不同，注重艺术形式的创造，以舞蹈动作、姿态造型、技　

术技巧、舞蹈构图、音乐配合等因素来展现出完美的形式美。其二，　

由于比赛表演的刺激，舞蹈家和选手创造出很多的形式优美的舞蹈　动作以取得优胜。其三，观众最欣赏体育舞蹈的艺术风格和独特的　形式美，所以体育舞蹈的感染力和吸引力是非常惊人的。　

２、体育舞蹈者的形体美　构成体育舞蹈形式美的基础材料是形体美。要想创造出体育舞　蹈的形式美，首先要选拔和训练符合需要的人体美，人体美的核心　是形体美．要按形体美得标准、身体素质、艺术素质的等全面进行选　

材。为了承担高水平的表演和竞技，对选拔出体育舞蹈的青少年苗　子需要进行长期艰苦的训练，锤炼出体育舞蹈所需要的形体美。　

３、体育舞蹈的造型手段　形体美是创造体育舞蹈优美形象的基础．体育舞蹈的形式美远　比形体美具有更丰富的内涵，体育舞蹈的形式美主要以舞蹈者的身　

体的各种造型手段来表现的。　３－１、丰富多彩的舞蹈动作　舞蹈是人体动作的艺术，动作是构成舞蹈的最基本的元素，舞　蹈的各种动作也是构成体育舞蹈最基本的元素。无论体育舞蹈的哪　

一种舞蹈，都是通过人体各部位连续的有节律的动作完成的，体育　舞蹈的舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部分很和谐的有节律　

的动作构成，而且又有方向、速度、幅度和力度的不同等，并赋予不　同的情感构成的丰富多彩、变化多段的舞蹈形象。体育舞蹈的舞蹈　

动作表现出准确、协调、连贯、舒展、优美而富有节奏等才是形式美　的重要内容。西方美学家培根说：“秀雅合度的动作美是美的精华”。　

－　赛亚平：舞蹈对人的形体与气质塑造的功用　Ｓｅｐｔ．，２００９　Ｎｏ．３。ｖｏ１．７　

９　３　

舞蹈对人的形体与气质塑造的功用　

赛亚平　

（乌鲁木齐职业大学师范学院新疆乌鲁木齐８３０００２）　

摘要：舞蹈是用人体动作来反应生活，抒情达意，表达思想感情，体现人体美的造型艺术，它在运动中造型，　

在造型中运动，因此，她被称作为活的，流动着的雕塑。舞蹈是最能体现民族文化精神的艺术，是人类对自身　

形体认识的结晶，是塑造优美形体和优雅气质的最佳方法，是一项颇具魅力的运动项目，本文就舞蹈对形体、　

气质的塑造进行研究。　关键词：舞蹈形体气质塑造　

中图分类号：Ｇ４２０　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２－－４５７７（２００９）０３—００９３—０２　

爱美之心人皆有之，无论古人，还是今人，世　

界上千姿百态的美。激发了不同时代的人们对不　

同美的欣赏与追求，人的形体美、姿态美、气质高　

雅更是人们不懈的追求美的重要内容。形体美就　是人类的身体曲线美，男性的粗犷强壮和女性柔　

美的曲线，是人们不断追求形体美的目标，是人民　

热爱生活的表现。现代人文主义者认为：人是社会　的核心，是自然界的根本所在。所以人的美是社会　

美的核心，人类的形体美是自然美的最高形态。社　

会美渗透着人的作用，人体美是社会事物当中最　丰富、最多彩、最动人的美，是社会美的最高体现。　

人体美有两个含义：一是作为自然人外在的形体　

美；一是作为社会人的内在心灵美。即气质美。　

一、舞蹈学习有利于对形体的塑造　随着社会的发展和人们对新事物的追求，人　

们对形体美越来越重视，都希望自己有一副美的　体型，有一个健康的体质，人们纷纷通过各种途　

径来进行锻炼，重新塑造自己的体型。那么到底　

什么才是真正的形体美？我们认为形体美一是身　体对称均衡；二是轮廓清晰，线条优美刚劲：三是　

体质健康，有活力，通过五官和躯干、四肢表现出　

和谐的整体，给人以美感。形体美一定要建立在　

健康之上，才能长期保持，才是一种积极向上的　

形体训练在舞蹈中的重要性

形体训练在舞蹈中的重要性

形体训练属于较为优美且高雅的健身项目，主要是通过舒展优美的舞蹈基础练习，通常以芭蕾基础，结合了古典舞以及民族舞等进行综合训练，可塑造人们的体态，培养高雅的气质。下面店铺为大家整理了形体训练在舞蹈中的重要性，希望能为大家提供帮助!

一、形体训练是舞蹈学习开端。

开展形体训练课程的主要目的是促进学生的肢体协调能力以及身身体的柔韧性，这也是舞蹈课程的基础。形体训练课程汲取了芭蕾舞、民族舞以及现代舞的精华，使学生能够跟随音乐的节奏进行拉伸，伸展身体各个部分的肌肉。此外还能够享受到音乐的熏陶，培养学生优雅的气质以及丰富的想象力，在明快或者节奏感较强的音乐环境下，学生进行大幅度的动作，例如转动以及扭摆等，还能够锻炼学生的身体机能。

二、促进学生的身心健康。

形体训练不仅仅能够促进训练者的身体健康发展，且还能够完善学生的`人格。通过形体训练，能够使学生感受美、评价美，并且激发学生追求美的想法，且还能够帮助学生发展个性以及健全人格。形体训练具有较为强烈的艺术性以及吸引力，在训练的过程中，通常会有音乐伴有，音乐对于学生的领悟美以及感受美具有非常重要的作用，且音乐还能够帮助学生合理的调节肌肉运用的力度，有效的培养学生的协调性以及节奏感。通过形体训练，可以使学生心情愉悦、姿态优美以及情绪高涨，在享受音乐的过程中塑造了体型，还陶冶了情操，促进了学生的身心健康。

三、增强身体素质，塑造完美的体态。

调查表明，人体各种遗传因素对于后天的影响约占百分之二十五左右，心肺功能、体重以及胸围等后天的影响约占百分之七十左右。大学生的学生大多处于身体与生理的发育与完善时期，通过体型训练，能够对身形进行矫正，调调整先天的不足，还能够纠正走姿与坐姿等，有效的塑造出形体美。形体训练从开始到结束都要求练习者保持良好的姿态，要做到挺胸、收腹夹紧臀部等，以优雅端庄的姿态给人一种精力充沛的感觉，同时又散发着一种强烈的艺术气息。

2019-01文艺生活LITERATURELIFE浅论中国古典舞的“形”与“意”杨林（江汉艺术职业学院，湖北潜江433100）摘要院中国古典舞是1949年新中国成立后通过对中国古代艺术的发掘和整理，以及对其他舞种的吸收和借鉴而产生的一个舞种，形成了一种独具风格的表演形式。其中，“形”和“意”便是其重要的审美特征。关键词院中国古典舞；“形”；“意”中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）02-0101-01中国古典舞做为中国古代舞蹈艺术的一种延续，十分明显，它的审美原则也是几千年中华文化的流传和延续。所以在审美表现上，集中体现了精致细腻、刚柔相济、形意相随、技艺相融的审美特征。从具体方式和手段来说，则是以“形”和“意”的完美统一共同铸就的中国古典舞重要美学特征。那什么是“形”，什么是“意”呢？“形”是指一切事物的外部形态，这里指的是舞蹈外在动作的各种表现方式和手段。包括体态、动作、造型以及所有诉诸视觉的外在形态。因为舞蹈作为动态艺术形象，它是以舞蹈艺术化或对象化的形式存在，以人体为物质材料，是以物质性为主要特征。在中国古典舞中，舞蹈作品内容的表达都是通过一定的外在艺术形态来表现的。它在具体内容的表现方式和手段是手、眼、身、法、步。舞蹈是一种视觉艺术，从舞蹈的外观方面看，呈现于欣赏者感官面前的主要是动作，动作是舞蹈艺术的语言，是舞蹈的主要表现手段。因此，中国古典舞不仅要表现在体态有着“拧、倾、圆、曲”以及“仰、俯、翻、卷”的曲线美，更为重要的是体现在它严谨的程式化动作和规范性的技术、技巧。例如：手位有山膀、托掌；脚下有丁字位、踏步、卧鱼儿；跳有凌空跃、射燕跳等一些动作技巧。这些动作无论是身法还是技巧都有着统一的形式和规范要求。因为舞蹈动作不同于生活动作，在具体的作品中还要有和独特内容相符合的独特性格。就是说要有一定的“形”。在舞蹈作品中，对现有的舞蹈动作不可任意变形，对每一个动作必须有严格的限制和规定。因而，中国古典舞有着它特殊的外在“形”的构成法则与要求，要掌握“形”的特殊要求，就必须从手、眼、身、法步等规范动作开始，因此，如果没有好的外在“形”来表达，再好的内容都是不完美的。例如：古代敦煌壁画乐舞形象为中国古典舞的曲线美作了最好的例证。壁画中的舞姿造型多为头、肩、胸、胯、膝、足相应的异向拧扭，即“S形”。所以说，“没有形，也就失掉了内在的内容”。说明“形”在舞蹈表演中的重要性。因此，从审美的角度考察，人们之所以需要舞蹈艺术，也首先在于观赏或体验舞蹈“形”式美的审美要求。“意”是中国古典舞中不能脱离的另一个概念。“意”涵盖甚广，是融括宇宙、生命、思维、运动等多重内容。“意”主要指意念、意识、意味、意象、意境等等。它是一种内在的精神、是一种潜在的思想。而在中国古典舞中，“意”指外在动作中所含有的蕴意，是指支配人体动作和动态形式趋向，主要包括意念、意识和内在心理的感觉，当然还有舞蹈内在的具体内容与要求，它是舞蹈艺术整体塑造和整体表现的具体内容存在。在舞蹈中强调“意”实质上是要求用想象力引导动作、支配动作。它是一切动作的的先导，同时也贯穿了形体运动的全过程。它既能使气息贯通，使“形”的运动和表现有充实的基础，又可使“形”按照严格的规范，以情感表演的需要去完成古典作品中赋予它的内容，达到形意相融，神态完美。“意”可以引导指挥“形”的活动范围，将每一个动作的运动部位进行细微的分析，在“意”的指导下去完成动作。例如古典舞身韵当中的“提沉”就是靠“意念先行”用意念带动身体的流动，再加上呼吸的运用，让脊椎产生一节一节的运动。这样可以使“形”产生一种细腻的感和内在的韵律感。用“意”指挥“形”的内在情感，“以意领情，以情带形”可以引导人的想象力，根据不同的情绪和心理，根据不同环境的需要，进行各种想象，利用心理作用影响“形”的活动。而这种心理在辞海上说，通常指的是人的头脑反映客观现实的过程，如感觉、知觉、思维、情绪。而舞蹈心理是心态与内涵的表达。由意识、意念、感觉来支配舞蹈动作。而不是盲目的纯功能的完成动作。如果我们把舞蹈的结构体裁，概括为情调型、情景型、情境型、情节型等四种类型。我们从中都可以看出，这些不同类型的舞蹈，都是以内在的表现为首要核心的。也就是说舞蹈不论采用什么样的艺术途径和艺术手法，都是以表现内在心理的精神情感为首要任务和最终目的。这种心理表现，不论是表现什么，都离不开表现人体内部心理的某种精神情感的，这种心理的某种精神情感也就是所谓的“意”。中国舞蹈历史悠久，源远流长，从最初的表情达意，抒发自身情感的“手舞足蹈”；到宗教祭祀，即“制作礼乐”也就是“周礼”的歌舞制度，确立了诗、舞、乐、“三位一体”首开中国古代雅乐的先河；再到所谓的“文舞”“武舞”及元杂剧戏曲的出现，直至近代的中国古典舞。在这一过程中，中国的舞蹈历经磨难，几经沧桑，但要坚信，作为继承者的我们，一定能过创造出更加辉煌的明天。参考文献：[1]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:中国人民大学出版社,2005.[2]李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵[M].杭州:浙江美术学院出版社,1990.[3]吴晓邦.《舞蹈艺术》丛刊第6辑[M].北京:北京艺术出版社,1984.声乐舞蹈