摄影培训心得体会（精选19篇）
摄影 篇1
通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学习的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
一、数码摄影、摄像技术的基本概念数码摄影主要指的是数码设备对物体进行某瞬间的静态记录。它主要强调的是瞬间性、平面性。而数码摄像技术主要指的是通过数码设备对物体进行某时间段内的动态记录。它主要强调的是连续性、动态性。两者之间既相同又相异。从相异角度分析，两者在运行状态上存在着很大的差异，统一来说，就是对某个物体在不同时间轴上呈现出不同的状态解析。从相同角度分析，两者是彼此的延伸。摄像技术是摄影技术的密集片段化。大量的摄影作品在连续时间段内的集合，就是所谓的摄像作品。由此可见，数码摄影技术与摄像技术存在着密不可分的关系，但在时间和空间上，两者有所区分。两者在艺术方面的主要区别是通过时间轴和空间进行辨别的。二、数码摄影与摄像技术在艺术方面的相似点数码摄影与摄像技术间存在着内部联系。在某种程度上，两种技术是相辅相成的。文章就两种技术间具备可视性相近的特点、实践性相近的特点、艺术创造初次的特点以及人与机器二重性的特点展开叙述。1.两者间具备可视性相近的特点数码摄影和摄像技术都是通过数码设备对物体本体进行实际记录，在此过程中，物体本体是完全呈现在记录者面前的。也就是说，两种技术的可视性较强。这不同于其他类学科，如，文学的创作就不具备较强的可视性，其通常是作者通过对实物的延伸或想象构思作品。一般情况下，这种文学艺术会受作者自身条件的影响，最终创作出的作品，需要读者进行深入的思想交流，不存在直观的可视性。而数码摄影和摄像技术在艺术方面具有较高的可视性，其作品以照片或视频片段的形式呈现在观众眼前。观众可以通过照片或影视作品直观地汲取作者的想法，容易与作者产生共鸣。由此可见，数码摄影和摄像技术在艺术方面具有明显的可视性相近的特点，作者通过这种特性，降低了与观众想法的沟通难度。因此，作者应充分利用此类特点，推广照片或影视作品。2.两者间具备写实性相近的特点目前，数码摄像作品主要是作者通过观察实物、偶尔调整设备达到自身想要的作品效果。它有时是实物本身，有时是实物的延伸。作为实物的延伸时，它仅仅是加入了几分作者的想象，最终呈现出来的作品与实物相差并不大。数码摄影作品主要是作者通过对实物的不间断摄影所呈现出来的作品，它对实物本身的还原度极高。在某种程度上，数码摄影作品就是某个时间段内实物本身的状态写照。由此可见，两种技术都具备写实性的特点，只是前者与后者相比写实程度较轻。如果利用这两种技术拍摄同一实物，最终所呈现出来的结果与实物相比非常相似。这就是两种技术具备写实性相近特点的真实写照。写实性相近在艺术领域极具代表性，通过利用技术的写实性，作者可以将原先事物的发展历史进行最大程度的还原，进而让人们直观地知道在原先的某个时间段内影视作品中主角经历的事情或呈现的状态。3.两者间具备造新过程初次的特点在影视作品开拍前，通常情况下，作者要详细地安排与研究现场的环境布置、灯光调试、人物角度等。这是因为摄影和摄像技术具有造新过程初次的特性。造新过程初次主要是指作者在拍摄作品时，所呈现出来的作品与当时的实物状态有关系。如果当时实物状态较差，作者拍摄出来的作品就会大打折扣；如果当时实物状态较好，作者拍摄出来的作品质量就会有很大程度的提高。这就是所谓的艺术创造初次性。由于摄影和摄像两种技术都具有艺术创造初次性，这意味着作者想要拍出层次较高的作品，就必须严格把控现场的环境布置、灯光调试、人物状态，通过一次次不断的调试，最终呈现出作者想要的效果。因为一旦完成作品拍摄，是无法进行修改的。由此可见，两种技术的艺术创造初次性，是一种不利于影视作品拍摄的特性，它需要有经浅谈数码摄影与摄像技术在艺术方面的区别□魏士化摘要：近年来，随着影像技术的不断发展，数码摄影和数码摄像技术愈来愈纯熟。该文就数码摄影、摄像技术的基本概念，两种技术在艺术方面的相似之处、不同之处展开分析。关键词：数码摄影摄像技术区别
一、摄影 摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；
最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
二、摄像
摄像有两种含义：
一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像
录像有两种含义：指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、曝光
感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点
电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
1 / 36
一、摄影部分
1、单反相机的构造
课程包含单反相机的物理结构，各部件的名称及基本功能，取景原理，镜头拆装，灰尘处理等。
2、单反相机的基本操作
课程包含握持拍摄的正确姿势，对焦、拍摄、摄像的基本操作，涉及拍摄的基本功能设定等。
3、单反相机的扩展功能
课程包含包围曝光、连拍、追踪对焦、曝光补偿、RAW格式设定、畸变校正等多数在平时使用时一般不过多关注的各类功能。
4、单反相机术语定义
详细讲解光圈、快门、ISO、景别、景深、焦距、焦点、曝光、白平衡等主要术语的含义，从原理出发，将每个术语的发源及真正指代意义解释清楚。
5、基本构图原则
讲解目前主流运用的几种构图方式，包括三分法、三分黄金比例法，螺旋线法等。
6、基本景别选择
讲解各个景别分别在何种场合进行选择，并且各类景别所代表的含义及感情色彩。
6、各档位模式的讲解 2 / 36
详细讲解相机各种档位设定包含的设定值及其挑选本值的理由，把每个档位适合运用的范围阐明。
7、光线的运用及附属器材
本课程内容较多，光线运用为摄影技法中最为重要的部分，从来光方向可分类，从光线类别可分类，从光线质地也可分类，另外，自然光及人工光的不同运用，各类造光设备的认识与使用，各类光线附件的作用及运用，光线包含的情感色彩等内容均有涉及。
二、摄像部分
1、明确拍摄目的
为拍而拍的摄像注定无法拍摄出好的效果，拍摄之前首先要明确自己的目的为何，这样才能在选择拍摄设备及制定整体拍摄计划上有的放矢。
2、摄像师个人素质
摄像不是单纯的机械操作，而是一种艺术创作和再加工，摄像的画面美感，取决于摄像师自身的艺术修养如何。
3、摄像机基本操作
从物理结构、部件名称及作用，基本摄像操作及手动参数设定上对摄像机的操作进行全面的讲解。
4、摄像构图
同摄影构图，摄像构图有其相似的一面，但也有自身独 3 / 36
