达芬奇学画教学设计
达芬奇学画教学设计范文
教学内容：课文出自教科版第十册快乐读书屋
教材分析：课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。
教学目标：
1、正确流利有感情地朗读课文
2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的'绘画事业精益求精的精神
3、认识生字
重难点：从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。
流程：
一、谈话导入板书课题，齐读课题，质疑
二、请学生自由读文，注意读准生字的读音，在读中认识生字，并将不认识的生字词语画上记号，读一读。
三、简要概括课文的主要内容
四、你认为他成为着名画家的最决定因素是什么??
五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示
六、积累内化
认读课文中的生字词，记住达芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。
七、拓展活动
课文阅读更多有关达芬奇的故事
15、学画农民画 教学目标 知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。 能力目标：培养学生改画、添画的能力。 情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。 内容分析 重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。 难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。 教学方法讲解 教学手段示范 一、学生自由欣赏： 提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。 二、引导学生欣赏农民画。 农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。 这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。 农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。 从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。 三、探究实践 1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。 2、根据自己的想法进行改画、添加等。 3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。
课题10、学画农民画 学情分析学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添画农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。 教材分析本课是造型表现系列，意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添画农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。 教学目标显性目标：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。用农民画装饰手法改画、添画一幅农民画隐性目标：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。 课时 安排 一课时 课题10、学画农民画 教学目标显性目标：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。用农民画装饰手法改画、添画一幅农民画隐性目标：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。 教学重点难点重点：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。 教学准备 教学过程教师活动学生活动 课前准备组织教学引入新课收集整理农民画资料，制作教学课 件。组织学生整理学生用具。一、 引导观看农民画作品。你喜欢这些 作品吗？说说理由。二、放映教学 课件。1、问题：对比农民画中 的内容与生活中的情景有什么不 同？人物动态服饰 色彩2、观察农民画的装饰性， 板书：夸张、变形、民间特色…… 3、 组织学生看书。观察对比学生作业 是怎样改画和添画农民画的。改画 ——以一幅农民画为基础将部分内 容进行改画。添画——在一幅农民 画的基础上添加内容。4、以一幅 画为例，组织交流活动。放映：一 幅农民画问题：分析画面内容，你 怎样改画或添画这幅画？5、组织 学生选材（课前转变的农民画资 料）。选一幅自己准备的农民画介绍 画面内容，并交流自己作业改画或 添画作品。三、完成作业1、提出 收集农民画图片和文字 资料。按要求准备用具。 观看农民画作品，简单分 析理由。（内容、色彩、 构图……）观看教学课 件。从人物动态、服饰、 色彩几方面对比艺术作 品与生活中实景的相同 之处和不同之处。分小组 观察、分析、交流农民画 中哪些地方具有装饰性， 色彩有什么特点。交流小 组交流。明确作业要求， 准备完成作业。自选作品 形式，完成作业。 准备上课。 初步了解 农民画的 风格。 了解艺术 作品来源 于生活，培 养学生热 爱民间艺 术的情感。 简单了解 农民画的 特点，了解 装饰手法 的运用，感 受民间艺 术的美感。 了解添画 和改画的 基本方法。 学习添画
第五课中国山水画 教学课时：2课时 教学对象：八年级 教材分析 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 （1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美 （2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤 2、过程与方法 （1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 （2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 （1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化 （2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？ 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？ 西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。 《万山红遍层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。钆谴躍墜腽连綁钛玮氲勁豎袭腻积缕嬰胀哒橱墾濾龚痪赵卤赜顛战凱蔹恒嬋餼审踌煙认攝襯须鲋斬珐詁雳攝尽荣饲柠樅币頏赛窝贝浏紙練岡衔蒞浍钛領。 2、中国山水画的发展概况 中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。 魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐、宋：从成熟走向高峰（宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》） 3、名家作品赏析 4、山水画的技法 (一)山石画步骤 画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散 (二)树木画步骤 画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化 三、练一练 画一画山石、树木 第二课时 一、复习 你还记得山石和树木的画法吗？ 二、新课导入 山水画步骤 ①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状 ②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
画家达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助! 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。
达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺
中国山水画 1教学目标 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 重点:通过对山水画的概念、特点及起源的把握了解不同种类的山水画。。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】中国山水画 一、中国山水画的概念、特点、及起源 1.概念: 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为大、小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。中国山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 2.特点: 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素; 1,让人看上去就感到宽广,气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。(如:傅抱石、关山月——江山如此多娇。) 2,有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。(如:春水芳洲溥儒) 3,层次感要鲜明。块面要分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。(如:富春山居图黄公望) 4,你所要表达的主题是一遍文章的中心,应重点描写,交代清楚,其它的衬托部分强调意到,寥寥疏笔,点到为止,中国画强调意境,可以意到笔不一定到,不要面面具到,交代得太清楚,否则会冲淡主题,画蛇添足。 (如万山红遍层林尽染李可染) 5,山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。(石涛搜尽奇峰打草稿) 6,山水画高层次,实景刻画是次要的,关键是“虚”的部分要处理好,说起来容易,要做好,却很难,因为“虚”的部分,常常是随意中产生的,搞不好,一副画就因此搞坏了。(如:山色空蒙雨亦奇白雪石 ) 3.起源: 中国山水画的起源是可以追溯到原始社会的。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中,就能找到起伏的山川纹、水波涟漪纹。这些纹样用毛飞动流畅,描线娴熟奔放,具有强烈的节奏感与装饰性,不能不说这是古代陶工对自然山川的体验,显示了保持者的高超技艺。目前传世的比较早的山水画,就算展子虔的《游春图》了,但是此画是否展子虔原作有争议。 二、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
画家达芬奇的全名叫什么 达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家，那么达芬奇的全名叫什么?下面是为你收集整理的达芬奇的全名，希望对你有帮助! 达芬奇全名是列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇，意大利文是Leonardo da Vinci。达芬奇是意大利文艺复兴时期的博物学家，同时也是画家、科学家、发明家、解剖学家，他旺盛的求知欲与杰出的才能让他成为了文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。达芬奇与米开朗基罗和拉斐尔被称为是“文艺复兴三杰”。 达芬奇全名的意思是皮耶罗的儿子列奥纳多达芬奇。他出生在托斯卡纳的芬奇附近，少年的时候就已经显露出艺术天赋，15岁的时候就到佛罗伦萨进行拜师学艺，逐渐成长成为具有高素养的雕刻家、画家、建筑家以及军事工程师。 委罗基奥的画舫是那时候非常著名的艺术中心，经常有许多人文主义者来这里聚会，讨论学术方面上的问题。达芬奇在这里结识了很多知名的艺术家、科学家，慢慢开始受到了人文主义的熏陶。在他二十岁的时候就已经有很高的绘画方面的造诣了，他用画笔和雕刻笔去表达大自然独有的魅力，尽情歌颂人生的幸福和自然的美妙。 达芬奇并不满足于现状，他想要掌握人类的各个领域。他的眼光非常独特，想法奇特，做事干练，具有艺术家特有的灵魂。他的一生
被害怕和渴望这两种情绪所支配着，对生活的神秘感到害怕，同时又对这种神秘感充满求知的渴望。达芬奇很早就下定决心，他要做一个研究者，同时也要做一个艺术家。 达芬奇小时候的故事达芬奇儿时被就送去学画画，第一堂画画课就是画鸡蛋，当时达芬奇在课堂里安安静静的上课，老师突然拿出一个鸡蛋，让他画两个鸡蛋出来。达芬奇觉得没什么好画，不就是一个鸡蛋嘛，但是在他的笔尖上，他终究就是画不出。达芬奇一向好学多问，于是他气呼呼的去找老师，说画不出来。老师从一个鸡蛋，多个角度去观看，看到的是不一样的，给他讲解开来，最后达芬奇他天赋异禀，悟出来其中的道理，于是刻苦钻研，天天画，夜夜画，把一个鸡蛋画成不同角度的样子，那个作画的纸堆得很高了，他还是不停。再到最后，他的作品玩完全超越了他老师，甚至画出来《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》等作品闻名了世界。 达芬奇从小就开始学了画画，长年的画画，达芬奇似乎有点麻木迷茫了，甚至觉得自己的画已经非常不错了相对于那个年纪来说，其实年轻难免有点心高气傲，老师用画鸡蛋这个难题，告诉他画画的基本功和勤奋和主要的画画精髓。他也是很聪明的一个孩子，立刻悟出了道理，又加上他是一个比较著作认真的孩子，自然不想舍弃这个谜一样的难题，最后他边画边悟，作画水平非常高超，成为了著名的画家。 达芬奇艺术特色达芬奇是一名艺术家，他从小就喜欢画画，从一次他画的画把他的父亲都吓到了之后，他的父亲就把他送到了一个学
达芬奇画鸡蛋读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 达芬奇画鸡蛋读后感（一） 看《达·芬奇画鸡蛋》有感今天，我将《达。芬奇画鸡蛋》这本书看完了，才知道了达。芬奇是一个意大利人，他从小就特别喜欢绘画，十几岁的时候已经表现出了超人的绘画天赋，他画在盾牌上的女妖，因为画的太像了，将他父亲都吓坏了。 十六岁时他就被父亲送到大画家维罗奇奥那里学习画画，刚开始老师就是让他画鸡蛋，而且一画就是好几周，这让达。芬奇非常的烦恼。读到这儿，我想：“要是我的话，画个两三天就烦了，别说好几周了。”终于有一天达。芬奇忍不住了，他去问老师原因，老师严肃地对他说：“孩子，你可别小看这鸡蛋，要想真正画好它，可并不是件容易的事啊！在1000个鸡蛋中，没有两个是完全相同的。即使是同一个鸡蛋，因为角度不同，所以它的形状也有所不同。画鸡蛋可以练好基本功，等到你的基本功练到得心应手时，再画任何东西都能应付自如了。” 达芬奇听了，觉得很有道理，从此以后，他开始认认真真地画鸡蛋了。他每天都会画到几十个鸡蛋。几年以后，达芬奇完全掌握了老师所传授的绘画和雕塑知识，为他将来的发展打下了坚实的基础。经过长期持之以恒地刻苦练习，他的绘画水平不断提高，最终成为伟大的艺术家。并创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等优秀作品。
通过读这篇文章，我知道了学习不能浮躁，更不能以为自己有点知识就自以为了不起了。学习要虚心，要打实基础，基础是第一位的，因为万丈高楼平地起。只有打好了学习基础，才能学习进步。我要认真努力学习，争取当三好学生。 达芬奇画鸡蛋读后感（二） 今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。通过这个故事，我明白了一个道理：不论做什么事情都要认真踏实、坚持不懈，这样才能取得成功。 《画鸡蛋》这个故事讲的是达·芬奇小时候学画画的故事。老师让他每天画鸡蛋，画了一个又一个鸡蛋，于是他不耐烦了，就问老师：画鸡蛋这么简单为什么要天天画？老师告诉他，这是让他打好基础，训练眼力和绘画技巧。后来，达·芬奇开始用心地画起来，并且很认真地画了很多形状不同的鸡蛋，最后成了着名的画家。 读了这个故事，我很受启发，不论画画还是学习，我们都要认真打好基础，就像盖房子一样。比如现在老师让我们每天练字，刚开始我觉得很有意思，一直坚持练习，后来时间长了，就觉得很枯燥，就不想练了，到现在我的字也没写好，经常擦来擦去，写字速度又慢。从今往后，我要像达·芬奇学习，每天坚持练字，一笔一画认真写，争当全校的“书法明星”。 达芬奇画鸡蛋读后感（三） 看了《达芬奇画鸡蛋的故事》以后，我被小主人翁刻苦学习的精神深深的感动了。平时我也非常喜爱画画，也时常鼓捣出一些小作品，
学画农民画 教材分析 本课属于造型?表现系列，意图让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想像力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。 通过本课学习让学生了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添加农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。 教学内容与目标 1.显性内容与目标： 应知：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。 应会：学习运用农民画的装饰手法改画、添画一幅农民画作品。 2.隐性内容与目标： 通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，激发学生热爱民族艺术、激发民族艺术的情感。 教学重点与难点 重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，感受农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术的情感。 难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。 学习材料 农民画资料、水粉用具、彩笔、油画棒…… 教学过程 一、调查了解农民画： 1.课前收集调查关于农民画的图片和资料。 2.课堂师生相互交流。 教学意图：培养学生收集资料和整理资料的能力，初步感受农民画风格。 二、欣赏感受农民画： 1.欣赏书中农民画。人物动态、服饰色彩 2.总结农民画特点：夸张、变形 教学意图：了解农民画基本特点、人物表现方法、装饰色彩表现方法，激发学生热爱民间艺术的情感。 三、设计装饰农民画： 1.欣赏经过改画和添画的农民画。
课题《中国山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 学习山水画勾皴擦染点的表现技法学画山石的画法 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。 墨色：焦浓重淡清 教学活动
教师活动学生活动 一、创设情境导入： 1、谈话导入：同学们喜欢旅游吗？你都去过哪 些地方？ 图片欣赏祖国的大好河山。 师：说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。揭示课题《学画山水画》 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 2、认识山水画的几种表现形式？ 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（1）、起源：（石器时代、殷、周、秦汉）（2）、发展： A、全盛：（隋唐） B、成熟：（宋朝） C、兴衰：（元明清）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 （一）总结中国山水画基础知识： 1、笔法：中锋、侧锋、逆风 2、墨色：焦、浓、重淡、清 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 学生体会不同方法所表现画面的不同效果 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 《游春图》最早的三水画 学生体会不同方法所表现画面的不同
一、《蒙娜丽莎》 阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。 专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。 当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B。 在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2。另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。 你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰。 二、《岩间圣母》 《岩间圣母》也是一副争议比较多的画，据说这部画暗示着要杀某人。 岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然，那好像抓着头的手，看起来十分的异常。 据说达芬奇画的第一幅更恐怖，但是已经被烧了，现在这幅画依然让人觉得恐怖。 三、《吉内薇拉·班琪》 《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画，这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。 和蒙娜丽莎不同，吉内薇拉·班琪显得特别的严肃，没有露出任何微笑。 在这幅画的背景中，有着象征贞洁的桧树。画中的背景，在当时女性肖像中并不常见 四、《圣母子与圣安妮》 《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作，每年都有无数人慕名前往参观。 有一些人说，达芬奇在用画作表现，并能激发一个人内心最深的恐惧。 达芬奇的许多话，不仅艺术水平非常高，里面还隐藏着许多小秘密 五、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位，这幅画的题材取自圣经故事。
中国山水画教案
《中国山水画》教案 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 三．1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程 课前，在教室前面展示出山水画。 1导言： 先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。 （1)树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 2作业要求 临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。 八、教学策略及设计思路 1、教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画树的技巧。
达芬奇绘画艺术赏析 姓名：虞沁晨 学号： 1204092151 班级：商务策划管理 指导老师：张永年 时间： 2013年1月1号
达芬奇绘画艺术赏析 摘要：《最后的晚餐》详细解析，达芬奇人物肖像绘画赏析。 关键词：《最后的晚餐》，人物形象 正文： 达芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，下面首先是对达芬奇其众多绘画作品最有名的画作之一的《最后的晚餐》的赏析。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 下面详细分析达芬奇的人物肖像： 达芬奇借用圆球体受光变化的原理，则由阴到暗的过渡是连续的，像烟雾
一般，没有截然的分界，而创造出明暗法。“明暗法”，创造平面形象的立体，使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。达芬奇著名的画有很多，比如：人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》，此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真，更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链，玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂，一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处，丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰，头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是：达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真，画中有画，让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶，它传出的讯息不仅是一幅画，更是反映了达芬奇的心态和思想。
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
达芬奇与《蒙娜丽莎》教学设计 课型：中职美术欣赏课 授课班级：08装潢 授课时间：1课时 教学特点：1、本课在与传统文化联系的同时，注重与学生的生活实际相联系，让学生走出课堂，通过到生活中去观察搜集相关资料，构建开放的教学模式。2、本课将以学生发展为教学出发点，注重多种能力的培养和综合素质的提高。通过学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 教学设计理念：为了适应课程改革发展的要求，优化课堂教学，培养二十一世纪高素质人才，贯彻《新课标》的精神，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的特点。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发 展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和 积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
《学画农民画》教案设计 【学画农民画】教案 ——人美版四年级下册第十 设计背景：为了更好的开展市级小课题《民间美术资源在教学中的实践案例研究》，结合学生学习水平及调查问卷结果，对此课进行了贴近课题的教学优化设计。我校地处城郊，大部分都是农村的孩子，但却对真实的乡间生活了解较少，为使学生更好地了解农民画，尤其是就在我们身边的户县农民画这一民间艺术形式，旨在通过优化教学后，以利于学生更好的开展创作活动。 教材分析：本课属于“造型。表现”领域。意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，它具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画和儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆的表现自己的感受。 课程目标：通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，在改画或添画的基础上，创作表现自己家乡风土人情的农民画，激发学生热爱民族艺术、热爱家乡的情感。 教学重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形
式，它具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术的情感。 教学难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。 课时安排：两课时 教具准备：农民画作品线描作品水粉颜料 学具准备：水粉画作画工具水彩笔 教学设计： 课时 一：欣赏、激情。 同学们，你们了解民间艺术吗？今天，我们一起来欣赏由农民创作出来的艺术作品，感受一下这种质朴却极具表现力的艺术形式 展示农民画，使学生初步感知。 师生交流，引入正题。 学生谈感受，交流自己所知的民间艺术、农民画的信息，激发学习农民画的欲望。 板书课题：民间美术------学画农民画 二：新授、感知。 了解农民画的发展及地域分布。 认识农民画的取材及主题，是和生活在该地域的民俗风情息息相关的。
六、伊莎贝拉·德·埃斯特肖像 它已经失去了很久，为艺术家提供了神话般的地位，有人怀疑它是否存在。 但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。 该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品 当它在瑞士银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑 这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。 画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，艺术赞助人 七、基督的洗礼 首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见......皱纹本来就是男人罪性的标志......耶稣没有罪性，为什么他有皱纹？ 第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它在那里。 第一，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的。 第二，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲。 或者，为什么她的眼睛完全脱落？ 第六，基督之上的鸽子和手臂，手臂似乎很奇怪。 第七，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐 八、施洗者圣约翰 它是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间。在这部作品中，达芬奇以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他有长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎那样神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。 九、安吉里之战 是达芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。它描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法
中国写意山水画教案（上） 第一节中国山水画源流 一、教学目的： 通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。 二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。 五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他