浅谈盆景艺术与诗画

中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。

中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。

因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。

山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。

中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。

例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。

所谓“丈山尺树，寸马分人”。

在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。

中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。

美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。

它所显示的美，是一种创造的美。

什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。

他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。

创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。

单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。

当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。

关于盆景的诗词1、宋陆游《怀旧》翠崖红栈郁参差，⼩盆初程景最奇。

谁向豪端收拾得，李将军画少陵诗？2、元刘敏中《鹊桥仙盆梅》孤根如寄，⾼标⾃整。

坐上西湖风景。

⼏回误作杏花看，被梦⾥、⾹魂唤省。

薰炉茶灶，春闲书永。

不似霜清⽉冷。

从今更爱短檠灯，夜夜看。

3、宋赵希逢《和买盆池莲》终⽇欢陪解语莲，浮花欲⽐价相千。

不须更买盆池景，寂寞⽆⾔涴眼前。

4、唐李商隐《忆梅》定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

5、宋戴复古《浒以秋兰⼀盆为供》吾⼉来侍侧，供我⼀秋兰。

萧然出尘姿，能禁风露寒。

移根⾃岩壑，归我⼏案间。

养之以⽔⽯，副之以⼩⼭。

俨如对益友，朝⼣共盘桓。

清⾹可呼吸，薰我⽼肺肝。

扩展资料中国是世界的诗词王国，历代的诗⼈墨客对花草树⽊情有独钟，以凝炼的语⾔，传神的⽂字，⼗分⽣动地概括了⼭⽔花⽊的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

元代强调盆景的“⼩中见⼤”，也要求画理⼊盆的意趣。

谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒⾹宛转来；蛟蛰冻云冰⾻瘦。

龙眠夜⽉⽟鳞开。

风霜⽓势从千折，铁⽯⼼肠亦九回；只为东君⽢⾃屈，不教枉点百花魁。

”清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有⼀席之地。

康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“⼩树枝头⼀点红，嫣然六⽉杂荷风；青叶⾥珊瑚朵，疑是移银⾦碧中。

”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的⼗分传神。

描写盆栽的诗句《浒以秋兰⼀盆为供》年代：宋作者：戴复古吾⼉来侍侧，供我⼀秋兰。

萧然出尘姿，能禁风露寒。

移根⾃岩壑，归我⼏案间。

养之以⽔⽯，副之以⼩⼭。

俨如对益友，朝⼣共盘桓。

清⾹可呼吸，薰我⽼肺肝。

不过⼗数根，当作九畹看。

《和花翁盆梅》年代：宋作者：杜范绝涧移来近市园，⼜还移⼊卖花分。

体蟠⼀簇皆⼼匝，肤裂千梢尚⼿痕。

试问低回随俗态，何如峭直抱孤根。

岁寒风节应⽆恙，鲁兀须知⾃有尊。

...形容盆景的诗句1、⽊棉花不像牡丹花那样红得⾮常娇媚，它红得热烈持重，把天际映得红彤彤的。

有关盆景的诗句
盆景是中国优秀传统艺术之一，它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果。

以下是一些有关盆景的诗句：
1. 小松未盈尺，心爱手自移。

苍然涧底色，云湿烟霏霏。

——白居易《栽松二首》
2. 为爱松声听不足，每逢松树遂忘还。

翛然此外更何事，笑向闲云似我闲。

——皎然《戏题松树》
3. 移得龙泓潋滟寒，月香水影上阑干。

——释绍嵩《哭黄少府》
4. 一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。

——王信《石盆石菖蒲》
5. 烟翠三秋色，波涛万古痕。

——白居易《太湖石》
6. 我持此石归，袖中有东海。

——苏轼《文登石诗》
7. 震泽生奇石，沉潜得地灵。

初辞水府出，犹带龙宫腥。

——刘禹锡《和牛相公题姑苏所寄太湖石兼寄李苏州》
8. 千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。

——李群玉《山鹧鸪》
9. 一拳石上起孤峰，淡淡烟痕染绿茸。

——张问陶《咏山》
10. 山气日夕佳，飞鸟相与还。

——陶渊明《饮酒·其五》。

巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：扬派盆景是中国传统艺术中的一种独特形式，它起源于江苏扬州地区，是中国园林艺术中的一个重要组成部分。

扬派盆景以其精致的制作工艺和优雅风格而闻名于世，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

在扬派盆景的制作过程中，艺术家们运用各种技艺和手法，将自然风景中的优美景致巧妙地还原在花盆之中，展现出一种精湛的艺术境界。

扬派盆景的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的扬州盆景已经有了相当高的水平。

随着时间的推移，扬州盆景在唐、宋、元、明、清各朝时期都有了不同的发展和变革，形成了独特的艺术特色。

扬派盆景的制作工艺主要包括选取材料、形象设计、修剪造型等环节，每一个环节都需要经过精心的设计和繁琐的制作工序，才能完成一件真正的扬派盆景作品。

在扬派盆景的制作中，选取材料是至关重要的一环。

扬派盆景的制作材料主要有盆、土、植物等，艺术家需要根据盆景的主题和风格来选择合适的材料。

盆的选择包括盆的款式、大小、材质等，不同形状和颜色的盆能够营造出不同的艺术效果；土的选择需要考虑植物的生长环境，要保证植物能够顺利生长，并且给植物提供充足的养分；植物的选择需要考虑植物的种类、形状、颜色等，要保证植物的外形与整体的盆景主题相互配合。

形象设计是扬派盆景制作中的第二个关键环节。

艺术家需要根据盆景的主题和风格来设计盆景的整体形象，包括景观的布局、植物的摆放、景物的构图等。

形象设计是盆景制作的灵魂所在，一件成功的盆景作品需要具有精致的形象设计，才能展现出其独特的艺术魅力。

修剪造型是扬派盆景制作中的最后一环，也是最为考验艺术家技艺的环节。

通过修剪植物的形态和姿态，能够使植物更加符合盆景的整体主题和风格，从而增加盆景的艺术感染力。

修剪造型需要耐心和细心，需要艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，才能将一件平凡的植物变化成一件艺术精品。

扬派盆景以其独特的艺术魅力和高超的制作工艺而备受赞誉，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

中国园艺文摘 2018年第4期盆景艺术的园林美学特性及其鉴赏张昱晨，周建华(西南大学，重庆 400700)摘 要：在中国广袤大地上，山河秀丽、风景无限，令人流连忘返。

有人以诗词记载，有人以书画作传，而一些别具匠心之人将万里山河的秀美缩于一握之间，成就盆景艺术这一极具美学与欣赏价值的无声之诗与立体之画。

文章阐述盆景艺术的美学内涵、美学特性及对其的鉴赏。

关键词：盆景艺术；山石草木；美学特性；美学内涵以草木与山石为素材，缩于一地之间，谓之园林，化于一掌之间，则谓之盆景。

盆景作为一门已传承发展千余年的古老艺术，是中国园林美学的重要代表形式之一，其影响在多方面各层次深入人心，也逐渐向更广阔的世界发展与传播。

其不仅是一门具有深层美学研究探讨价值的艺术科学，还拥有充分扎实的创作与欣赏理论；兼具感性与理性，夺天工，法自然，其魅力不仅仅是简单的形式之美，而是源于其深厚的底蕴与意境的蕴含。

1 盆景在艺术与美学概念下的含义及其历史1.1 盆景的美学内涵盆景艺术起源于中国，是中国园林美学中的一种独特形式。

它以树木花草、山石水土等为主要素材，经过艺术创作和园艺栽培，典型、集中地模仿与再现大自然的美丽风景，从而达到缩地成寸、以小见大的美学效果，同时借景抒情，表现深远的意境与情感，将万里山河草木艺术性地化于眼前方寸之中，再现出无限的自然和浩渺的宇宙，具备现实空间与艺术空间美学的二重性。

1.2 盆景发展的历史早在汉代就出现缶景这一艺术形式。

据野史记载，东汉费长房能集各地风貌于一缶之中，被誉为缩地之方，这也就是当时所谓的缶景。

缶景已经脱离了原始的盆栽样式，而是一种在盆栽基础上破茧而出的“艺术盆栽”，也是后代盆景发展的雏形，这可称为是盆景发展史上一次关键性的发展。

而在唐朝盛世各方面发展迅速，文学艺术的进步第一作者简介：张昱晨(1997-)，男，本科生；就读于西南大学园林专业。

通讯作者：周建华，副教授，硕士生导师。

E-mail:183757 23726@ 则对盆景的发展产生了重要影响，盆景与诗画相结合，更加注重意境之美。

盆景欣赏与制作技巧一、源于自然-巧夺天工盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。

创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。

所以，学习自然是创作的前提。

既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。

在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。

“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。

春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。

树：或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。

对每一素材，只有体察入微，抓住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优动人。

立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

二、创造意境-突出主题盆景的最大特点是创造意境。

意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。

意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。

“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。

每一新作都富于新意，别开生面。

这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。

而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。

因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

选材是为突出主题的一个重要方面。

以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。

树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。

中国古典园林中的诗情画意之美关键词意境美苏州园林造园一、苏州园林的形成及特点苏州园林就是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林居多，起至始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前年），构成于五代，明朗于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。

至清末苏州尚无各色园林一百七十多处，现留存完备的存有六十多处。

从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。

苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。

顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴�j在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。

盛唐吴画家张�b在所撰的《绘境》中明确提出了“外师天道，中得心源”的艺术创作理论，沦为包含园林在内的艺术创作的圭臬。

宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。

苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。

其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。

元末，在统治者“以功引诱天下”的政策的鞭策下，苏州沦为关键的商业贸易中心。

靠近战火的苏州城镇士人园以求发展。

明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。

吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。

清代康乾盛世，中国古典园林呈现艺术小总结的趋势。

苏州经济稳步经济繁荣，大批文人参予构园理论著作层出不穷，构园名家刺绣纷呈。

清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化已经开始私自驻入，很大地冲击了传统的中国古典园林。

苏州园林依然就是传统与脱胎换骨并存有，而且大多以传统居多。

关于盆景艺术流派的思考关于盆景艺术口安徽所谓艺术流派,就是在一定历史时期内.由一些在思想倾向,艺术主张,创作方法和艺术风格等方面相近或类似的艺术家,通过作品所显示出来的具有独特特征的艺术派别.艺术流派的产生常常与当时社会的政治,经济,哲学,宗教,科学,文化等方面的重大斗争或改革有关.反映到艺术界就产生一定的艺术思潮.也有的是艺术本身革新与保守,不同艺术主张,观点,风格之间的斗争或争论中形成的艺术派别.艺术流派的产生和发展.既有社会原因.也有艺术上的原因.中外艺术史上屡见不鲜.我国盆景艺术流派的产生也不应例外,其实不尽然.有的所谓流派."人为"痕迹明显.有人竟自封为某某流派.而且风格与流派相混淆.往往把风格当作流派.特别近一个时期,盆景艺术蓬勃发展的同时,盆景流派如雨后春笋般破土而出.有的说五大派,还有的说七大派.有的一个省区一座城市就有几派,没有派的区在积极刨派.或干脆自封为某某派.真有点让人目不暇接,眼花缭乱了,这样的发展速度是不是太快了.曾记得全国首届盆景评比展览时.中国风景园林学会会长,着名园林专家汪菊渊老先生对盆景艺术流派和刨派之说持有不同见解:"不宜轻易冠以某某派,刨派的提法和做法也值得商榷,称地方风格比较妥当."明确指出了流派形成的人为因素,也划清了流派与风格的界线.一代盆景宗师周瘦鹃.开现代盆景之滥觞,但他并不称派.相反.对一些已经成为流派的做法提出了批评.他说"每一株大型盆树.往往把主干板向前微俯.好像人们'鞠躬如也'的样子.而每一株小型盆树.又往往将顶上的枝条繁成'太极图'式.虽予以特别加工,其实并不讨好.周瘦老学识之渊博.文学修养之深厚.当今盆景界能与其匹敌者不知有几人?他那严谨,谦逊.不以派自居的美德,当为我等盆景后学者之楷模.流派不是刨出来的.是在特定的社会,历史,文化,地理等条件规定影响下.众多艺术家长期创作实践孕育产生的.更不是以各种形式宣传出来的.实际上宣布自己是某某流派弊多利少.首先给自己背上一个大包袱:既然说自己是1,流派.就要有理论和实践的依据.还要列出几条渚如当地历史文化渊源;受某某画派的影响;以某某自然景观为师法造化的素材;使用何种工艺技法;再加上"清新自然.雄奇占惟"之类的套话为流派的思考孟宪安风格特征等等.虽然配套齐全,也像那么回事.可这样做难免牵强,虚假.无形中给自己定了框框条条.作茧自缚.弄得不好还可能产生门户之见,听不进不同的意见.那就更糟了.着名画家吴冠中说的好:"风格是可贵的.但它往往使作者成为荣誉的囚犯.因风格束缚而不敢创造新意."古园林专家陈从周教授更是言简意赅:"诗有律而诗亡,词有谱而词衰."隔行不隔理.自封流派大可不必.另外,任何流派都不是完美无缺的.都有自己的局限性.自封的流派就更难周全了.艺术贵在创新,任何艺术不但不可墨守前人的成法亦步亦趋.而且不可满足自己已有的成就而故步自封.应不断地否定自己去探索新意.生活之无穷.决定了刨新之无穷,创派不如创新.在不少的盆景专着.刊物中都有关于流派的论述.其中有一本盆景专着.对众多流派中的两个流派是这样描述的.不妨在这里列表加以对照:流派造型技法艺术特点使用树种A派剪扎并施自然流畅约百种树种B派粗扎细剪清秀古雅差不多树种都有两派在技法上都有扎有剪.基本相同.艺术特点一个自然流畅.一个清秀古雅.二者于伯仲之间.由于两地相近.常见的和常用的乡土树种两家都有.外地引进的树种有多有少.从对照中可以看出.两家有区别.但区别不大.只是大同小异而己.最能说明问题的是1981年国家城建总局会同穗,沪,蓉,苏,扬五城市园林局编撰的具有权威性的专着<中国盆景艺术)一书中有这样的记录:一派盆景扎片法(图142)同另一派的桩景制作法(图173)一模一样.这或许是制版的失误,却至今没有勘误和更正,若不是出版失误就不好解释了.只能让人理解为两派桩景的制作法是一致的.既一致又何为两派?另外.若把这本书中的图163,168同图179,196的盆景摆放在一起,都以开片和圆片结顶的制作手法进行构图造型,即使是行家里手(了解内情的人除外)也难以分辨出哪是哪派.汪老先生的意见是对的.以艺术风格的提法为好.包括1,人风俗,地方风格和时代风格.这样或许较为符合我国盆景发展实际情况.也容易被广大盆景工作者所接受.作品是否具有独特的风格特点.不要自己先讲.听听专宋内行的评说.这洋做可避免"瓜"之嫌.评论别人的作品时.要划清1,人欣赏与艺术评论7l?的界线,不可把个人欣赏代替艺术评论.既坚持原则又实事求是.带着某种观点甚至成见去褒贬别人的作品是要不得的.我国盆景要不要形成众多的艺术风格和流派.回答是肯定的.但不可急于求成.需要时间.因为盆景作为一门艺术.古老而又非常年轻.还不够成熟,有待进一步提高和完善的地方.盆景首先应是一门真正的艺术.一盆盆景作品就是一件艺术品.何谓艺术?艺术就是通过塑造美好形象.具体地反映社会生活.表现作者思想感情的一种社会意识形态.而艺术是同"美"联系在一起的.包括自然美和艺术美.因此盆景除了有自然美.还必须有艺术美.艺术美是艺术家通过艺术手段,把现实生活中的自然美,依据一定的美学观点和审美情趣.遵循美的规律所创造出来的集中表现在艺术作品里的一种综合美.包括主观和客观,形式和内容的和谐统一.用艺术和艺术美的尺度来衡量.今天的盆景,有相当一部分包括称之为佳作的盆景距离是明显的.主要表现是有的盆景只在技巧和形式上下功夫.尚停留在追求自然真实的创作阶段.这固然是盆景发展的必经之路.是必要的和重要的,而作者注入作品中的思想感情表现得不够充分,注煮美栩真的关系而忘记了善,重形式而忽视了内容,肓景无情,情景分离……可见.盆景要成为真正的艺术作品.只在技巧和形式上下功夫是不够的.在这种情况下.纷纷以流派出现.不有点为时过早吗?盆景艺术与音乐,舞蹈,书法,绘画等艺术相比较.就显得不如它们成熟和老到.不仅历史没有它们长. (盆景的历史并不等于盆景艺术史.有了盆景并不等于有了盆景艺术)成为艺术的时间就更短了.纵观盆景历史.视盆景为艺术的.陈毅元帅是第一个人."高等艺术.美化自然"是他于1959年参观杜甫草堂盆景展览时对盆景的赞誉和评价.他以政治家和诗人的审美慧眼.发给盆景进入中国艺术殿堂的通行证和户口本. 从此.盆景作为一门艺术.才逐渐被艺术界和全社会承认和接受.在中国艺术大家庭里占有一席之地.所以说盆景艺术既古老而又年轻.因为它的艺术生命才只有几十年光阴.盆景的早期作者主要是民间花儿匠.这些花儿匠.大都是目不识丁的穷苦百姓.为了多挣些钱养家活口. 就动脑筋想办法打乱花木的自然形态.变着法儿弄成奇形和畸形.以便有个好价钱卖给高门大户.这些奇异的花木造型.恰好符合当时官吏商贾争奇计异.夸官炫富的审美心态.有名气的花儿匠还被雇请到朱户豪门的花园制作盆景.通常沦日计价.花儿匠为了三餐的好伙食和多挣工钱,对花木进行细微的结扎拿彤而72?拖延时日.以致"枝无寸直.一寸三弯"以至"平为镜,簿如纸".名气大的花儿匠.由于手艺精,工价大.效法者日多.久而久之在一方地域形成一套工艺技法和造型程式.代代相传成为传统.像扬州的云片,徽州的游龙.苏州的台顶.四JII的弯拐……在当时颇为流行.这就是我们的历史,今天的盆景就是在这个历史基础上发展起来的.在承认和尊重它的同时,我们也应看到. 这些传统形式大都不符合自然真实.是主观的虚构和变型.艺术韵味不足.按艺术和艺术美的要求.差距是显而易见的.这是盆景从一开始就先天不足.缺少文化营养的缘故.这也是与其他艺术相比显得不够成熟不够完善的历史原因.中国盆景在历史长河中漫游了一千多年,并没有建立起自己比较完整的理论体系.以周瘦鹃,朱子安, 孔泰安,素仁法师为代表的老一辈盆景艺术家.以诗画理论和佛学禅意指导盆景创作实践.各自创作了具有鲜明风格特点的优秀作品,推动了盆景艺术的发展.功德无量.近年涌现出一批盆景艺术家潘仲连,赵庆泉, 胡乐国,贺淦荪,王选民……以现代审美意识探索盆景艺术创作规律.推出一批批富有新意的佳作,为盆景艺术的提高和发展起到了很好的示范和带头作用.但就理论建构而言.远远落后于创作实践.山水画理论依然是盆景艺术创作的主要理论依据,山水盆景表现得尤为突出.中国山水画与盆景的确有不少共同之处,但盆景毕竟不是绘画.有自己的特殊性.如盆景植物的生命性;养护管理科学性;构思创作的连续性;维持艺术形象相对稳定性;容器的限制规定性等等.对待这些特殊性.山水画理论就显得无能为力了.绘画是二度空间的平面艺术一面欣赏;盆景是三度空间的立体艺术.要多面观赏.所以完全套用其他艺术的理论.不仅抹煞了盆景艺术的发展.到了一定的时候还会制约阻碍盆景艺术的发展.实践提醒我们.盆景艺术理论建设刻不容缓.在吸收其他艺术理论营养的同时.主要是通过自身的创作,养护,欣赏的实践.不断加以总结.从中找出有规律的具有普遍意义的东西上升为理论.再回到实践中去验证.使之条理化,系统化.逐步形成自己的理论体系.这项工作已经开始.如<花木盆景)就有盆景理论专栏.并逐步走向深入.但任务艰巨.必须靠全国盆景界的共同努力.盆景是我国劳动人民发明的.活的造型艺术.一开始就作为精神产品出现.是一种文化现象.深深扎根于我国民族文化的沃土之中.深受中国传统美学思想的影响和规范.盆景作品吸收的文化营养越多.其审美质量就越高.盆景文『匕营养从哪里来?从作蕾大脑知识库里来.盆景有这详一胂现象:有很多地方业余的超过专业的,半路的超过抖班的.比幻贸淦荪,王选民不在团林单位工作.应该算是业余的;潘仲连,胡乐国等不是园林盆景专业出业的是半路从事盆景艺术的.他们的名字不在朱子安,王寿山,万觐棠,朱宝祥之下.皆因他们都是文化人.不断有佳作问世.令人信服.所以盆景工作者必须有广博的文化知识.深厚的艺术修养和丰富的生活积累.盆景有"无声诗,立体画,有生命的雕塑"之美称.这就要求盆景工作者起码要懂诗识画.熟知造型艺术.若达到大师要求就更高了.由于我国没有独立的盆景艺术专业学校(现在有少数农林院校开设了盆景专业班).也就没有较高的专业文化知识的人才来源.盆景专业工作者以工人为主体.难有学习深造的条件和机会.多以师承学艺,参加短训班或走自学之路.整个盆景界文化结构偏低.总体文化素质不高.比如有不少盆景师经验丰富.技艺精致娴熟.作品也好.因受文化知识的限制.做得出.说不出.自己的作品还要请别人题名.这样一支队伍与"高等艺术"的盆景是不相适应的.由此想起盆景界评选艺术大师.对于这个问题真有点拿不准:我们的国家是盆景的故乡发源地.历史文化悠久.地大物博.人口众多的礼义之邦.是当然的盆景大国,没有一批知识渊博,修养深厚,技艺精湛,德高望重的艺术大师.于国情国理说不过去.也不好向国际盆景界交待.可是一谈到艺术大师.人们就自然地会想到张大干,齐白石,梅兰芳,侯宝林,赵丹等这些艺坛泰斗巨匠.可他们生前和身后并没有参加艺术大师的评选.倒是社会上都一致公认他们是真正的艺术大师.相比之下我们盆景界是否有些浮躁而显得不够分量.还是谦逊求实些为好.不如称一级盆景艺术家或特级盆景艺术家.就像一级作家,一级演员一样.这样或许稳妥些.心里也踏实多了从以上分析说明,盆景作为一门艺术.尚有许多工作要做.不宜忙着称派或创派.踏踏实实为盆景作些实事.会更有意义.一门艺术形成众多的风格流派.是大好事.标志着这门艺术的成熟,繁荣和昌盛.问题是不可操之过急.更不能硬刨和自封.因为走得快的钟不是好钟.要适时而鸣.中国盆景犹如一株参天的古树.各地盆景犹如古树的枝叶.让我们共同努力.辛勤养护.使其根深叶茂. 苍劲挺拔.枝枝叶叶共同繁荣.又各不相同.逐渐形成不同的风格流派.在今天这样优越的天时地利人和的条件下.这一天已近在咫尺!简论金弹子桩坯的培育II重庆金弹子.别名瓶兰花.为区别于一种同名草本结果花卉.重庆地区多称之为黑塔子.柿科柿属.常绿或半常绿.百年古桩,高不过一米.叶细枝密.铁干虬枝.树蔸奇古.根若龙蛇.颇具老态.雄株夏初开族族白花,花状如瓶.花香如兰.雌株花谢后.深秋果熟.果色桔红.形若金弹.有圆形.扁圆形或椭圆形之别.至翌年三月.始皱缩脱落.挂果期长达九个月之久.分外喜人. 为一种优良的树桩盆景材料.在四川地区众多的附石盆景,水旱盆景,山水盆景中.也常常能看到它那飘逸, 潇洒的身影.桩坯的来源,绝大多数都是通过两种途径:一是自己上山挖取.二是在市场上购买.重庆花市上出售的不少还经火车来自贵州边远山区.要将下山生桩养坯成活.除常规养护外,笔者以为还应注意以下几,r问题: (一)要选好坯.重庆地区每年的九,十月到翌年的五月份.市场上都有生桩出售,一般挖掘三,五天之后,桩坯成活率就较低了,因此,选购时一定要注意新鲜,最好看是否带叶,由此可看出是否失水.第二是要有根须,不少看似下半部分为土中挖出的根,实际只是从中截断,这是不易被活的.石克坚(二)按预先设计将培植成什么型式和植入什么样的盆.对桩坯进行适度修剪.如不进行此步骤.地植出土上盆时便会遇到大不成,小不就的尴尬情况. (三)为保证成活,让桩坯体内保持充足的水份,最好将新购桩坯放入水池中浸水二小时左右.金弹子性喜湿润.有些文章认为金弹子盆景不可积水,但本人有几盆是用水盆栽植.一半没入水中.依然生机盎然.(四)采用河沙或沙质土进行地植.优点是疏松透气.出根快,舒展.成活率高.出土上盆时不易损伤根须.对保证上盆培植成功.不失为良方.(五)地植后.在一年之内.最好不要对新发枝芽进行修剪,而让它自由生长.乃至于"疯长"都用不着管它.桩坯经挖掘,运输,修剪.早已元气大伤.为适应新的生存环境.必须要有一个过程.发新根和长新枝叶. 都同时在进行.在新根还没有长到能够足以维持整个值株的营养供应时.又将刚发出赖以进行光合作用的枝叶剪除,这无异于雪上加稽,对植侏造成新的伤害. 轻者延长生长成型时间,重者死亡.一般来说,金弹子盆景的养坯,成活率还是比较高的,但是在各个环节ff!i不注意,往往套前功尽弃. 73?。

浅谈园林与盆景李桂芝，赵阳，菅晓斌（平顶山市园林处，河南467000）摘要：从创作方式、创作目的、表现技巧、表现空间等方面简要阐述了园林与盆景的相同和不同之处，并简要概括了二者之间内在的联系。

关键词：园林；盆景我国古典园林分为皇家园林、私家园林和寺庙园林三大部分。

而盆景可以说是微型的园林，是园林艺术的重要分支之一，它们既有许多相似之处，又有诸多区别。

1园林与盆景相同之处1.1创作方式、目的相同1.1.1先构思立意，再动手下笔园林和盆景与诗画、文学等创作一样，都是一门艺术，只是它们的表现形式不同。

园林和盆景的创作就如作家写文章一样，下笔前先确定要表达的主题是什么，做到胸有成竹，才能下笔有神。

同时，园林和盆景的立意又往往与其它艺术创作相互渗透、相互借鉴，它们源于自然、源于生活，更需借鉴文学、诗、画创作的灵感和内容，才能使园林和盆景的创作更赋予情感和内容，才能展现艺术美。

如我国的古典四大名园个园，其实为一竹园，作者借鉴清朝文学家袁枚的“映行成竹千个字”的诗而灵感萌发，成就了一座江南名园。

因此，立意是构思的开始，构思完成了，立意也就产生了，盆景创作因材料的局限有时也会因材立意，而园林创作立意也往往会与其使用功能相结合。

总之，二者的创作都是先构思、立意，才能有主题，有创作的目的，立意才会成为创作全面展开的轴线，整个作品从头到尾都是围绕立意这根主线而创作。

1.1.2表达的目的方法园林创作和盆景创作一样，最终都是通过自然的材料有机的组合和艺术加工处理，目的是表达其深遂不尽的意境，只有这样才能使园林、盆景作品在生动、自然的同时，又具有强大的生命力和艺术品位。

创作时一般采用如下方法：（1）含蓄。

含蓄是艺术创作的共同要求，只有含蓄才能使人产生联想。

在盆景中，运用含蓄能展现景外有景、景中有情的意境，如果一无遮掩、一览无遗，观赏者就没有回味的余地。

园林创作更是常常运用含蓄，如园路的曲折、流水的潆洄，植物配置的障景、框景，山石搭配的奇、漏等都是含蓄。

艾青《盆景》赏析《盆景》艾青好象都是古代的遗物这儿的植物成了矿物主干是青铜枝桠是铁丝连叶子也是铜绿的颜色*在古色* 古香的庭园冬不受寒夏不受热用紫檀和红木的架子更显示它们地位的突出其实它们都是不幸的产物早已失了自己的本色*在各式各样的花盆里受尽了压制和委屈生长的每个过程都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆一布不能自一由伸展一部分发育一部分委缩以不平衡为标准残缺不全的典型像一个个佝偻的老人夸耀的就是怪象畸形有的挺出了腹部有的露出了块根留下几条弯曲的细枝芝麻大的叶子表示还有青春像一群饱经战火的伤兵支撑着一个个残废的声音但是所有的花木都要有自己的天地根须吸收土壤的营养枝叶承受雨露和陽光自一由深展发育正常在天空下心情舒畅接受大自然的一爱一抚散发出各自的芬芳如今却一切都颠倒了少的变老老的变小为了满足人的好奇标榜养花人的技巧一揉一可饶之可以歪曲草木无言而横加斧刀或许这也是一种艺术却写进了对自一由的讥嘈扭曲的灵魂盆景》赏析郭宝臣“其实它们都是不幸的产物／早已失去了自己的本色* ” 这是《盆景》中的诗句。

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。

那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重摧一残，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧一残，人一性一* 被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。

对于“四人帮” 的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。

诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。

这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷一发。

重见天日之后，１９７９年，诗人参加作家访问一团一到南方访问。

在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触一动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来一经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。