中国书法文化元素在现代平面设计中的运用

［关键词］传统书法元素；现代平面设计；应用书法艺术，是中华民族传统艺术之一，它历史悠久，源远流长。

21世纪是全球文化多元化飞速发展的时代,是创造具有民族特色的中国设计时代。

中国书法艺术的旋律美、形式美、意境美自然而然的成为了平面设计中重要的设计元素，赋予了现代平面设计以独特的民族风格和时代特色。

中国书法艺术特有的浓淡、刚柔、顿挫等各种笔墨特征特赋予现代平面设计以浓厚的传统文化色彩，增强了作品的文化内涵和生命力，为我国现代平面设计能在世界设计领域里占有一席之地起着很大的作用。

1 中国书法独特的线性艺术元素书法是一种抽象的造型艺术，它具有深厚的历史文化底蕴，包含了源远流长的中国传统文化发展过程中所形成的多种艺术元素。

通过对传世书法作品的欣赏，我们从中能够感知到中国传统文化艺术发展的重要途径，感悟到中国古代艺术家在创作实践过程中对造型艺术元素及其应用技巧的认知。

书法艺术家根据自己的文化内涵和审美素养，依据文字的造型可能，通过对点、横、竖、撇、捺、挑、拨、折等线条艺术表意元素的运用，构建了具有独特表现力的艺术形式，其中每个笔画都各有各的特色，或如高山坠石，或如万古枯藤。

书法艺术客观存在的多种美的构成规律给人们以美的享受，也正是这种实用性和艺术性的完美结合，激发了创作者的思想情意和生活兴趣。

书法艺术是一种书写的艺术，书法艺术家们运用柔软的毛笔，再加上纸墨的配合，创造出了干、湿、浓、淡等自由自在、奇妙的变化。

它没有色彩的渲染、不靠光影的衬托，只是一些纯粹的线条，和黑、白的空间，就能够表现出一种含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的艺术美感。

书法的不同字体形态各异，表达的意味也各不相同，设计师可以根据自己想表达的情感挑选与作品合适的字体来丰富作品，增强观者的感受力。

如甲骨文的刚直朴素；金文的结实浑厚；石鼓文的自然淳朴；魏书的舒畅流利；隶书的敦厚大方；楷书的严谨稳重；草书的动感活泼。

书法艺术依靠它单纯的线条艺术元素,演绎出千变万化的视觉艺术形象，为我国现代平面设计提供了充足的空间，将传统书法艺术元素作为创作素材应用在现代平面设计中，不仅是对中国传统文化的传播，也会使我们的设计作品表现得更加丰富、有内涵。

书法元素在平面设计中的运用书法元素是平面设计中常用的设计元素之一，可以通过插图、标志、文字设计等多种形式来展现。

书法元素在平面设计中的运用，可以增加作品的文化内涵，提升作品的艺术感和设计效果。

本文将详细介绍书法元素在平面设计中的运用。

首先，书法元素可以用于文字设计中。

书法作为一门古老的文化艺术形式，具有浓厚的历史和文化底蕴。

在平面设计中，可以运用书法元素来设计具有特色的文字，使文字呈现出独特的时代感和美感。

比如，可以借鉴毛笔字的笔画特点，在文字的线条上加入毛笔的线条纹理，以增加文字的立体感和艺术感。

同时，在字的造型上，可以选择有意境的书法字体，如楷书、行书等，来凸显设计作品的文化内涵。

其次，书法元素可以用于插图设计中。

插图是平面设计中常用的图形表达方式之一，通过插图设计能够更为直观地传达信息，吸引读者的注意力。

在插图设计中，可以运用书法元素来装点插图的背景，增加插图的艺术感。

例如，在插图的背景上加入书法的笔画纹理，以及书法的特色字体，可以增加插图的立体感和视觉效果，使插图更加有吸引力。

此外，书法元素还可以用于标志设计中。

标志设计是企业或品牌形象塑造的重要方面，一个好的标志设计可以帮助企业或品牌在市场中快速被识别并传达核心价值观。

在标志设计中运用书法元素，可以赋予标志更深厚的文化内涵。

可以运用书法字体来设计标志的文字部分，使标志更具艺术感和独特性。

同时，可以在标志的图形部分加入书法元素的笔画纹理，以及书法的笔法特点，使标志更具视觉冲击力。

除了文字设计、插图设计和标志设计，书法元素还可以用于平面设计中的其他形式。

比如，在海报设计中，可以运用书法元素来增加海报的艺术感和层次感。

可以通过书法的特色字体，选择适当的文字排版方式，提升海报的整体效果。

在包装设计中，运用书法元素可以赋予包装更高的档次和文化内涵，使产品更具吸引力。

在宣传册设计中，可以利用书法元素来展现企业的历史渊源和文化底蕴，提升宣传册的品质和形象。

浅析中国书画元素在平面设计中的应用中国书画文化拥有悠久的历史，其独特的艺术风格深受世人喜爱。

在现代平面设计中，融入中国书画元素，不仅能使设计更加富有民族特色，更能体现设计师对于传统文化的尊重和重视。

本文将从字体、色彩、构图、符号等方面来浅析中国书画元素在平面设计中的应用。

一、字体书法是中国文化中重要的组成部分之一。

汉字被称为“人类文明的宝库”，因为其历经数千年的发展，有着充满人文情怀的形态、结构、线条和笔画。

因此，在现代平面设计中，选择适合的中国书法字体，不仅能更好地表现设计主题，更能展现设计师的文化素养。

例如，我们可以在海报设计中使用中国古代的篆书体，其古朴刚劲的线条和笔画，能够让整个海报更具有传统文化的美感。

二、色彩在色彩方面，中国书画也有其独特的色彩配搭。

中国色是指中式颜色，是古代书画家所用的颜料，其具有鲜明的民族特色。

如红色代表着吉祥如意，黄色则代表着温暖与光芒，绿色代表着生命和自然，而蓝色则是清新、自由的象征。

在现代平面设计中，我们可以根据设计主题和情感需要，灵活使用中国色作为设计色盘的基调，调配出不同的颜色组合。

这样能够使设计更具有中国风情。

三、构图构图是平面设计中至关重要的一个环节。

在中国书画中，构图是一项比较注重的因素。

不同的构图手法可以带来不同的效果，能够带给人们不同的视觉感受。

例如，我们可以在海报或者包装设计中使用对称式的布局，以突显传统的文化底蕴和美感。

四、符号符号是文化传递的重要手段之一。

在中国书画中，天、地、人、物等元素都有其专门的符号，如九宫格、阳、阴、五行等，这些符号在平面设计中也能够起到一定的辅助作用，能够更好地表达设计的主题。

例如，在宣传邮票集的设计中，可以使用中国传统的红色封条，代表着吉祥如意。

总之，在现代平面设计中，中国书画元素的运用已经成为一个重要的设计趋势。

通过合理运用中国书画元素，可以使设计更富有民族特色，更具有艺术价值，体现设计师对传统文化的尊重和重视。

论中国传统书法在现代平面设计中的运用作者：成鲲来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：中国文化传统资源是良莠并存的，其精华部份还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视，本文综述了书法在传统文化里的地位和其内在的文化蕴涵，试论了将书法作为平面设计的元素的可行性，以及在书法里找平面设计的新感觉。

关键词：传统书法；现代平面设计；形式感；新意念书法是中国特有的一种传统艺术。

中国汉字的创造开始是以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，无论软笔、硬笔、指书等，其书写规律是基本相通的，中国的历代的书家赋予了汉字以生命力，用万千的形态去表情打意，如果抛开其所承担的功能作用，让书法的形式感上升到欣赏的主题时，中国自己的抽象画就诞生了。

在现代设计里加入书法字体不仅可以增添作品的气质，更重要的是书法里的虚实，留白，疏密等审美角度都给现代的平面设计以独特的启示。

一．传统文化中中国书法的重要地位1. 心灵深处的情感表达正如美学家宗白华所言:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出人心之美,也流出万象之美”，如同人面部丰富的表情，愉快或哀痛，书法里有也包含这种内在的情感，并且表现得酣畅淋漓。

黑格尔说过，“诗只对心灵负责”，优秀的书法作品也是一样，总是真诚的表达了作者的情感，纵览各朝大师名家的作品，他们或魄力雄强、气象浑穆，或怒猊挟石、渴骥奔泉，或笔法跳动、点画峻厚，或险劲秀拔、鹰隼摩空，或笔携风涛、天真烂漫，或清雅脱俗、古淡绝伦，或意态奇逸、精神奔驰，或朴素简洁、稚拙赤嫩。

流动的是笔法，张扬的是个性，倾泻个体的情绪，体现了各自所处的时代精神和对生命艺术的体验。

2. 独特的艺术形式感二维空间点划的运式造成了独特的空间气息，传统书法艺术充分体现了中国古代对造型的感应程度。

书法作为抽象艺术，点、横、撇、捺、挑、拨、折等笔划各有各的风致，或如高山坠石或如万岁枯藤。

浅析中国书法元素在平面广告设计中的应用摘要：经济和社会的发展，人们越来越重要文化元素，传统书法从书斋走进公共空间，早已不再是少数文人聚集雅会的赏玩之物，书法艺术从小众群体正逐渐大众化，贴近老百姓的衣、食、住、行，趋向于平民化、生活化。

现代化的平面设计作品以中国书法艺术元素所传达的东方意念展现了现代平面设计的民族性以及中国设计话语权的表达，中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵。

设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。

关键词：中国书法元素；平面广告设计；应用引言当前社会是一个文化艺术多元化发展的社会，特别是随着经济的全球化发展，使得艺术文化也呈现出国际化的发展趋势。

平面广告设计领域也不断的涌入各种外来文化，使得我国传统文化艺术得到一定的促进，同时也受到严重的冲击。

从平面广告设计的情况也可以看出，其中涉及到的文字逐渐被英文字母所取代，使得平面广告设计的风格逐渐趋于西方化，民族传统文化在平面广告设计中逐渐趋向于边缘化，所以还需要注重将中国传统文化与广告平面设计的融合发展。

1书法艺术的简介千百年来，书法艺术一直散发着古老而神秘的魅力。

从殷商时期的甲骨文、金文到东汉、魏、晋时期草书、楷书、行书基本定型，书法在漫长的历史长河中，形成了独一无二的艺术之美，起着重要的文化继承、思想交流作用。

具体而言，书法是一种书写艺术，主要通过书写的布局、字体的结构、用笔轻缓、用墨浓淡及点画运动来抒发书写者的情感和意志。

首先，多样的字体。

在漫长的历史发展进程中，书法的字体不断演变，不仅拥有甲骨文、金文、大篆、小篆、草书、隶书、行书、楷书等多种字体，字形也开始逐渐由繁到简、从形象到逐步概括和抽象，配合具有一定力度且有不同质感的线条，形成了鲜明的艺术特征与独特的视觉艺术效果。

比如，草书与行书结构简省，奔放流畅，给人以意动神飞的感觉；篆书雄强凝重，极富装饰性，给人以古朴高雅的感觉；楷书规矩整齐，横平竖直，给人以严谨端庄的感觉。

书法元素在平面设计中的运用摘要：书法是我国历史悠久的传统民族文化中的一种表现形式，在平面设计中,书法元素可以起到良好的视觉语言效果，因而得到了广泛的推崇和设计运用。

由于平面设计本身可以包容丰富多样的艺术手法和呈现方式，因此书法也被匠心独运的平面设计工作者运用其中。

由于书法本身所具有的艺术价值和文化魅力，其在平面设计中的应用也为作品的成功和产品的广告效果产生了一定的影响.因此，本文就书法这一元素在平面设计中的运用展开相关探讨，旨在促进平面设计事业的发展。

关键词:书法元素；平面设计;运用探讨0 引言书法艺术一直是我国悠久历史文明中的一项文化瑰宝。

从古至今，各种字体的出现的传承都表现出国人对于书法这一历史文明的热爱和推崇。

由于书法具有这一文化魅力和艺术价值，很多平面设计工作者在进行设计时将其作为灵感加入到设计作品之中,进而取得了良好的反响效果.然而书法元素在平面设计中的应用起步较晚，因此很多人对于书法在平面设计领域中的具体运用还存在一定的疑惑，介于这一现状要求，本文就书法元素的历史文化价值和艺术美特点以及其在平面设计工作中的运用方式进行探讨，旨在推广这一文化元素的使用与发展。

1 书法元素所具有的艺术魅力和历史文化价值书法即中国字文化，它的起源要追溯到象形文字发起时期，在经历了无数朝代的变化过程中逐渐在其内容和表现方式上渗透了情感因素和想象艺术等方面的内容。

这种变化是随着人们的个人意识和情感的发展而出现的，因此汉字的书写就从标记符号的作用升华到了记事叙情,进而发展成为一门艺术，从历史的载体变为文化的载体，同时也产生了文化价值.因此，书法从其起源来看可以说是一种传达信息的工具，而平面设计也具有这一功能和用途.平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来，而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。

同样，一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。

谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用摘要：本文论述了中国传统文化的一种表现形式——书法，以及它在现代设计中的应用，并讨论了中国书法艺术对现代设计的启示。

说明现代的中国书法艺术设计要开创一条自己的路，必然是建立在中国传统基础之上的，”民族”的设计被大力提倡，更值得我们关注的是传统中的文化意识。

中国的现代艺术设计应具有民族性和本土文化的特性这是中国现代设计走向世界并且立足世界的根本。

关键词：传统文化；现代平面设计；书法艺术中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0041-01一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。

这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。

中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。

正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。

书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。

艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。

具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。

平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。

通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。

如古体字（包括篆、隶书体）能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。

书法元素在平面设计中的运用书法是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，以笔墨纸砚绢素为媒介。

唯笔软则奇怪生焉，毛笔柔软而有弹性，加上和纸产生的墨色变化，在宣纸上能够写出粗细方圆不同质感的点画，从而表现出书写时的节奏感，体现书写者的内心情感，线条的灵动、变化之美油然而生，无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。

设计离不开文字，书法和设计在造型上也是一脉相承的，书法的优势在于，既是文字又是图形，带有图画的意味，具有象形性，象形性为艺术设计提供了一个可以充分展示象形的表现天地。

在中国的设计大师中，也不乏优秀的设计作品，有意识的把中国传统的笔墨元素运用到平面设计当中，主要表现在如下几个方面：1 书法元素在招贴设计中的运用书法具有很强的表现力，常用的书体有篆、隶、楷、行这几种书体，草书较难识别，有时会在行书中加入一些草书的结构；楷书、隶书书体有结字平稳、规整端庄、笔实墨沉之特点；篆书以古朴著称，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；行书有两个特点，第一是好写，融入了一些草书的笔法，书写快捷，第二是好认，字形易识，行书给人的感觉是浓淡相映、动静兼有、灵动活泼，成为我们非常热于接受的一种书体。

书法艺术中的这种美感有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，能够取得画龙点睛的作用。

在现代招贴设计中，很多设计师运用笔墨元素，取得了很好的效果。

如香港著名设计师靳埭强先生的作品，他的作品之所以能够获得许多世界级的大奖，就是因为他把中国传统的笔墨元素和西方的设计理念完美融合，形成了独树一帜的东方风格。

靳埭强先生本身就是一名水墨大家，对水墨画有很深的理解，他作品的突出特点是运用了大量的中国传统的图形符号和水墨元素，将笔墨传统元素融入到设计当中去，既有很强的时代感，又不乏民族特色。

靳埭强先生的招贴设计《自在》，由“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”几张招贴组成，以纸、水、墨为主要元素，洒脱的几个书法汉字“行、坐、睡、吃、玩”占画面的大部分，并且与形象相结合，既是文字，又像图画，极具传统水墨技法，又融进现代的设计理念，具有强烈的设计意识，让人过目难忘，回味无穷。

书法元素在平⾯设计中的运⽤书法元素在平⾯设计中的运⽤ 在平⾯设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。

下⾯是⼩编分享的书法元素在平⾯设计中的运⽤，⼀起来看⼀下吧。

1平⾯设计中书法元素的运⽤价值 随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中⼀股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统⽂化，在现代化的设计表现中尝试融⼊新的艺术表现形式。

正所谓“民族的才是世界的”，只有有特⾊、有⽂化、有内涵的设计风格，才能被⼈们所认识和了解。

并在全国乃⾄全世界得到认同。

书法元素本⾝就是对传统⽂化的继承，是⼀项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。

这种双重的表现形式，促使书法艺术在⼈类⽂化发展进程中扮演了重要的⾓⾊。

从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族⽂化和表现形式，更加贴合平⾯设计的发展形式，这也要求⼴⼤设计⼯作者充分利⽤书法的书写、变形、夸张等不同的⼿法，使平⾯设计融⼊民族精神，保持长久的⽣命⼒。

2平⾯设计中书法元素的运⽤原则 在当前时代下，中西⽅国家对本民族的⽂化进⾏了持续的深化和创新。

中国的平⾯设计⼯作更是如此。

通过传统⽂化的融⼊，将平⾯书设计和书法艺术融合在⼀起，呈现出了⼀种别样的⽣命⼒，对具有中国特⾊的.平⾯设计的魅⼒和审美价值产⽣了重要的推动作⽤，在运⽤原则上也体现出了⼀些发展规律。

具体分析如下： 2.1书法艺术的表现形态 书法艺术之所以更加贴合平⾯设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，⼀撇、⼀捺都体现出了⼀种图案类的装饰美感。

在当代国际⼀些较为成功的平⾯设计案例中，⾹港著名设计师靳埭强把平⾯设计和书法艺术结合在⼀起，使他的作品呈现出⼀种深厚的⽂化内涵。

他主张将中国书法⽂化的形态当作设计图案看待，在融合⽂字内涵的基础上，把中国书法艺术和平⾯设计融合在⼀起，把书法供⼈“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继⽽使平⾯设计具有特殊的意义。

2.2平⾯艺术的思想内涵 众所周知，平⾯设计被⼴泛运⽤于各个领域。