电影的发展历程

电影的历史发展历程电影是一种通过运动图像、声音以及其他艺术形式表达故事情节和情感的艺术形态。

它是世界上最受欢迎和使用广泛的媒体之一，也被认为是现代文化的重要组成部分。

电影的历史可以追溯到19世纪末，以下是电影发展的几个重要历程：早期实验和发明：电影的发展可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。

这些实验使用了不同的方法，如光学玩具、幻灯片、动画和摄影等。

无声电影时代：20世纪初期，电影进入了无声电影时代。

这时期的电影使用了电影胶片和放映机等技术，但没有声音。

无声电影主要通过表演、字幕和音乐来传达故事。

有声电影时代：1920年代，有声电影开始兴起。

电影工作者发明了可以记录和播放声音的技术。

有声电影的出现使电影能够更好地表达情感和讲述故事。

技术进步：20世纪中叶以后，电影技术取得了巨大进步。

引入了彩色电影、广播电视和特技效果等技术，使得电影的制作变得更为精细和多样化。

欧洲电影运动：20世纪初期，欧洲的一些电影制片人倡导独立的电影制作和表现方式，提出了一些重要的电影理论。

这一运动对电影的制作和艺术风格产生了深远影响。

好莱坞：20世纪初期，好莱坞开始崛起为世界电影的重要中心。

好莱坞电影工业的发展，使得美国电影成为世界电影的主导力量。

国际影展：20世纪后期以及21世纪，国际影展变得越来越重要。

一些国际影展如戛纳电影节和威尼斯电影节成为全球电影界的重要盛事，为世界各地的电影制片人提供了展示作品的平台。

数字化时代：21世纪初，数字技术的应用使电影制作和放映更为便捷和高质量。

数字化技术的普及使得电影制作成本降低，也给电影制片人带来了更多的创作机会。

总之，电影的发展历程中经历了从无声电影到有声电影，以及从技术进步到艺术创新的过程。

它不仅是一种娱乐形式，还具有文化和艺术的价值，对于人们的生活和社会产生了深远影响。

电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点：电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式，通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段，将连续的画面和声音呈现给观众。

自从1895年电影诞生以来，它已经走过了漫长的发展历程，期间涌现了许多重要的里程碑。

1.电影的诞生：1895年，法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映，标志着电影时代的来临。

2.默片时期：在电影发展的早期，电影是没有声音的。

这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。

美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。

3.有声电影的诞生：1927年，美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术，使电影进入了有声时代。

4.彩色电影的发展：最初的电影都是黑白的。

20世纪30年代末，美国好莱坞开始探索彩色电影技术。

1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。

5.数码电影技术：20世纪90年代，数码技术开始应用于电影制作。

这种技术摆脱了传统胶片电影的限制，使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。

6.3D电影的出现：从20世纪初开始，电影人就开始探索3D技术。

2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。

7.电影类型的多样化：随着电影技术的发展，电影类型日益多样化，包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。

各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。

8.电影艺术与科技的结合：现代电影不仅是一种视听娱乐形式，也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。

例如，特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。

9.国际电影交流与合作：随着全球化的推进，各国电影之间的交流与合作日益密切。

电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。

10.中国电影的发展：自1905年中国拍摄第一部电影以来，中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。

简述电影发展历程电影发展历程可以追溯到19世纪末的幕前展示和早期电影实验的时期。

当时，电影被认为是一种新颖的媒体形式，吸引了观众的瞩目。

在20世纪初，电影工业开始崛起。

各种电影摄影机、放映机和电影制片公司相继涌现。

随着技术的发展和创新，电影的形式逐渐成熟。

1910年代，在美国好莱坞的影片生产中心，以及其他国家的电影制片厂，电影开始采用了剧情、特技和拍摄技术。

这一时期出现了许多经典电影，如《银幕金刚》、《公民凯恩》等。

到了1920年代，电影工业进一步发展，出现了有声电影，也就是我们今天所熟悉的电影。

有声电影的出现让人们能够欣赏到电影中的对白和音乐。

1927年的《爵士歌王》被认为是有声电影的里程碑。

20世纪30年代和40年代被称为好莱坞黄金时代。

大量优秀的电影制片公司和影片问世，如《乱世佳人》、《魂断蓝桥》等。

电影成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐形式。

1950年代和60年代，电影制作技术的进步带来了更多的创新和变革。

这一时期见证了电影艺术的多元化发展，出现了多种电影流派和风格，如新浪潮、新现实主义等。

20世纪70年代至今，电影行业进入了数字时代。

数字特效、计算机生成图像和其他高科技技术的应用，使电影效果更加逼真和精彩。

与此同时，网络的发展使得电影的传播和观看更加便捷。

如今，电影已经成为全球性的娱乐形式，并在世界各地产生了丰富多样的电影作品。

从商业大片到独立电影，从动作片到纪录片，电影的种类和风格越来越多样化。

人们可以通过影院、电视、网络等多种渠道来观看电影，而电影也逐渐融入到人们的生活中。

无论是技术的发展，还是电影内容的创新，电影发展始终围绕着观众的需求和追求，不断演变和进步。

电影作为一种强大的艺术形式和文化媒介，持续影响着人们的情感、想象力和思考方式。

全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。

电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。

下面将全球电影发展历程进行梳理。

电影的发展可以追溯到19世纪末。

1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。

同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。

在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。

德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。

法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。

美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。

20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。

好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。

这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。

1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。

20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。

电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。

这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。

到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。

我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。

在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。

第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。

在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。

同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。

第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。

在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。

这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。

第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。

随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。

大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。

总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。

尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。

中国电影的发展历程中国电影的发展历程可以追溯到20世纪初。

在这一时期，中国电影工业初具规模，开始迈向国际舞台。

下面将从几个重要时期介绍中国电影的发展历程。

首先是中国电影的黄金时代——20世纪30年代至40年代。

这一时期，一大批优秀电影人涌现出来，他们通过自主创作和学习外国电影技术，成功推动了中国电影的发展。

中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在1931年上映，开创了中国电影发展的新纪元。

之后，许多优秀的电影作品相继出现，如《大路》、《天云山传奇》等。

这些电影不仅取得了商业上的成功，也带给了观众们深刻的影响。

这一时期的中国电影工业奠定了国内整个电影业的基础，并获得了国际认可。

接下来是中国电影的低谷期——50年代至80年代。

这一时期，中国政府宣布“文化大革命”，电影制片人们被限制了创作的自由，电影界被迫进行大规模的整顿。

于是，大多数电影制片厂关停，电影创作几乎停止。

这一时期的中国电影工业遭遇了很大的衰退，许多优秀的电影人被迫离开电影行业。

然而，80年代之后，中国电影迎来了复兴的时期。

中国电影人开始摆脱政治限制，重新获得了创作的自由。

作为一个新兴的市场经济国家，中国电影市场的扩大也提供了更多的机会。

与此同时，中国电影引进了大量的西方电影技术和理念，以提升质量和制作水平。

由此产生的作品包括《黄土地》、《霸王别姬》等经典影片，为中国电影行业赢得了国内外的声誉。

21世纪以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。

在国内市场上，中国电影票房逐年增长，并在全球范围内取得了巨大的成功。

截至目前，中国电影已经成为全球第二大电影市场，仅次于美国。

同时，中国电影人也在国际舞台上不断取得成绩，赢得了奥斯卡等国际电影奖项。

中国电影的发展历程充满起伏，经历了黄金年代、低谷期和现代复兴。

但无论是在哪个时期，中国电影人和电影产业都秉持着自己的初衷，不断探索和创新。

随着中国经济和社会的快速发展，中国电影也有着更广阔的发展空间。

未来，我们可以期待中国电影继续发展并为全球观众呈现更多优秀的作品。

简述电影的发展历程
电影的发展历程可以追溯到19世纪末的时候。

早期的电影还没有声音，是无声电影，主要通过运动的影像进行表达。

这些无声电影主要是以短片的形式呈现，片长较短。

最早的电影观众大多是通过在咖啡厅或公园里观看投影仪播放的短片来欣赏电影。

到了20世纪初，电影进入了有声时代。

1927年上映的《爱的华尔兹》是第一部有声的电影，这一突破为电影行业带来了革命性的变化。

有声电影能够通过对话和音效更加准确地表达故事和情感，创造更加生动真实的观影体验。

随着有声电影的兴起，电影工业开始迅速发展，大片开始涌现，好莱坞成为全球电影工业的中心。

随着时间的推移，电影技术不断发展，特效的应用开始普及。

1950年代，宽银幕技术的引入使电影画面更加宽广，色彩更加丰富。

随后，3D技术的出现使观众可以享受到更加沉浸式的观影体验。

这些创新技术不断推动着电影行业的发展，吸引了更多的观众。

21世纪以来，数字技术的应用进一步改变了电影的制作和观影方式。

数字摄影技术的出现使电影更加清晰、细腻，后期特效的应用也更加方便和精确。

与此同时，网络平台的兴起使得电影的传播方式发生了巨大的变革，观众可以通过各种在线渠道观看电影，电影的观众群体也变得更加广泛。

总的来说，电影的发展历程经历了从无声到有声，从黑白到彩
色，从平面到立体的演变。

技术的进步和创新不仅改变了电影的制作方式和观影体验，也为电影行业带来了更多的商业机会和发展空间。

随着科技的不断进步，电影行业仍将持续发展，为观众带来更多精彩的电影作品。

中国电影发展历程概要中国电影发展历程可以追溯到20世纪初。

以下是中国电影发展的一些里程碑事件：1. 1905年：中国成立了第一家电影公司“中国电影制片厂”，开始了中国电影工业的发展。

2. 1920年代：中国电影进入了“默片时代”，并且出现了一批杰出导演和演员，如施巴佳、陈石、牛仙儿等。

3. 1930年代：中国电影工业迅速发展，出现了一批经典电影，如《梁山伯与祝英台》、《聂耳》等。

4. 1940年代：日本侵略中国，中国电影工业受到了严重的破坏，但是一些抗日主题的电影还是得以制作。

5. 1950年代：建立了中国第一批国营电影制片厂，如上海电影制片厂、北京电影制片厂等，并且出现了一批艺术性较高的电影，如《红高粱》、《大路》等。

6. 1960年代：中国电影受到了“文化大革命”的冲击，电影制作陷入停滞，但是仍然出现了一些经典作品，如《林则徐》、《红色娘子军》等。

7. 1970年代：文化大革命结束后，中国电影工业重新开始发展。

一些著名导演如张艺谋、陈凯歌等开始崭露头角。

8. 1980年代：中国电影进入了一轮高潮，出现了一批优秀电影，如《黄土地》、《红楼梦》等。

9. 1990年代：中国电影产业逐渐商业化，宣传片、商业片开始占据主导地位，票房收入也逐渐增加。

同时，一些具有国际影响力的导演如陈凯歌、张艺谋等开始涌现。

10. 2000年代及以后：中国电影产业进一步蓬勃发展，票房收入大幅增加。

中国电影也在国际舞台上取得一些重要的突破，如《卧虎藏龙》、《功夫》等。

总的来说，中国电影经历了起伏不定的发展历程，从默片时代到现代商业片时代，中国电影在内容、技术、市场等方面都取得了长足进步，并在国内外影响力逐渐增强。

电影的发展历程
电影是一种重要的文化艺术形式，其发展历程源远流长，经历了许多重要的阶段和里程碑。

最早的电影是在19世纪末的1890年代发展起来的，当时电影还处于默片时代，观众观看的是没有声音的静默影像。

这个时期的电影通常是短片形式，只有几分钟的长度。

它们以其能够让观众看到并体验到平常无法触及的场景和故事而受到欢迎。

随着技术的进步，电影逐渐拥有了声音。

1927年，首部有声电影《爵士歌王》上映，带来了真实的对话和配乐。

这一突破创造了全新的观影体验，使电影更加生动和感人。

20世纪40年代到60年代是好莱坞黄金时代，电影业取得了巨大的发展。

这个时期涌现出了许多经典的电影作品，如《乱世佳人》、《教父》等。

好莱坞成为了全球电影制作的中心，其制作水平和技术手段也持续提升。

20世纪80年代以后，数字技术的引入彻底改变了电影制作的方式。

数字特效的应用使得电影画面更加逼真，并且能够创造出更加震撼的视觉效果。

同时，电影的题材和风格也变得更加多样化，包括科幻、奇幻、动作、喜剧等各种类型。

近年来，随着互联网的发展，网络电影的兴起成为了电影业的新趋势。

大量的网络平台提供了观众自主选择的机会，吸引了更多的创作者加入到电影制作中。

网络电影的出现丰富了电影市场，也为电影创作提供了新的创作和展示平台。

总的来说，电影的发展历程经历了从默片到有声电影的转变，再到数字技术的引入和网络电影的兴起。

每个阶段都带来了不同的创新和进步，使得电影成为了一种受众喜爱的艺术形式，并在全球范围内产生了深远的影响。

电影的发展历程
早期影像技术
电影的萌芽可以追溯到19世纪末的早期影像技术。

当时的影像技术主要是通过胶片摄影机捕捉连续的运动影像，并使用胶片投影机将这些影像放映给观众。

这种早期的影像技术逐渐为电影的诞生奠定了基础。

默片时代
20世纪初到20世纪中叶是电影默片时代。

在这个时期，电影以无声形式表现，通过字幕、表情、动作和音乐来传递故事情节和情感。

默片时代的电影以其独特的艺术表达方式和视觉效果，为电影发展的创新奠定了基础。

彩色电影和有声电影的出现
20世纪20年代，彩色电影和有声电影开始出现。

彩色电影通过不同的技术手段给电影赋予了色彩，使得影像更加生动真实。

有
声电影则通过将录音和影像结合起来，使观众可以听到人物的对话和音效，增强了电影的沉浸感。

新时代的电影技术
随着科技的发展，电影技术也不断进步。

20世纪末和21世纪初，数字电影技术开始应用于电影制作。

数码摄影机和计算机特效的引入，使得电影的制作变得更加灵活和创新。

这些新技术为电影创造了更多的可能性和视觉效果。

当代电影的多样性
当前，电影已经成为一种多样性和全球化的艺术形式。

不同类型的电影在全球范围内受到观众的欢迎，包括剧情片、动作片、科幻片、等。

同时，不同国家和文化也通过电影来表达自身的特色和观点，电影已经成为一种文化交流的重要方式。

这是对电影发展历程的简要概述。

从早期的影像技术到当代的多样性电影，电影不断创新和发展，成为一种全球化的艺术形式，为人们带来娱乐和思考的机会。

中国电影史的发展阶段及阶段特征中国电影经历了百年历程，发展经历了五个阶段，分别为默片阶段、声音电影阶段、解放战争时期电影艺术阶段、大跃进时期电影艺术阶段以及文化大革命时期电影艺术阶段。

下面将分步骤阐述中国电影史的发展阶段及阶段特征。

第一阶段为默片阶段，这一阶段的时间跨度是1896年至1930年。

本阶段的代表作有《二十四节气》等。

默片阶段最显著的特点是片长短，拍摄技术和手段落后。

另外，在技术上也缺乏新的研发和创新，缺乏声音和色彩的应用，正因为这一特点，使得中国电影在国际上的地位比其他国家的电影发展更为落后，不过默片阶段也奠定了中国电影的基础。

第二阶段是声音电影阶段，这一阶段开始于1930年，结束时间为1949年，代表作有《神女》等。

相比于默片阶段，声音电影的特点是可以发音的操作。

虽然声音电影的问世给中国电影的发展带来了显著的机遇，但由于时代背景的限制，电影艺术的发展仍有许多不足。

第三阶段是解放战争时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度为1949年至1965年，代表作有《武训传》等。

这一阶段中国电影艺术进入了新时期，不仅技术设备得到了快速的更新，而且拍摄题材也更加宏大、高深。

此时的中国电影代表了西方电影的自由主义思想和独特的中国文化形态，享有“中国电影的黄金时期”的盛誉。

第四阶段是大跃进时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度为1965年到1979年，代表作有《红高粱》等。

这一阶段是中国电影发展的一个低谷，电影制作遭到了政治干扰，限制了电影艺术发展的自由性。

这期间出现了一些大规模的宣传机构和铺张的宣传，但由于思想不够自由、审美不够开放，导致电影艺术陷入了停滞状态。

第五阶段是文化大革命时期电影艺术阶段，这一阶段的时间跨度是1966年到1976年，代表作有《芳芳的婚事》等。

这一时期的政治因素对于中国电影的发展产生了巨大的冲击，由于社会环境的原因，导致电影没有被赋予艺术的价值。

总的来说，电影艺术是文化的一部分，在特定的历史阶段里反映出来的应该是社会以及人们的情感和精神状态。

简述世界电影发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末的早期科技发展。

在1890年代初，许多发明家和创造者开始尝试用机械设备和化学过程来捕捉和再现运动图像。

最早的电影设备是由法国发明家路易·利昂·奥古斯特制造的“兄弟们莱昂”。

这个设备是通过一系列的镜头、透镜和滚筒所组成的。

随着电影技术的发展和改进，1895年，法国发明家布拉德琴兄弟在巴黎播放了第一部商业电影，标志着电影的正式诞生。

1905年，美国的电影工业开始迅速发展，并成为全球最大的电影制片中心。

这一时期，好莱坞成为了电影制片和发行的寰球中心。

20世纪初，电影技术和艺术手段不断发展。

1920年代，无声电影逐渐兴起，大部分电影依靠字幕和表演者的手势来传达剧情和情感。

然而，1927年，美国的电影《肖申克的救赎》成为首部采用全新的发声技术——维塔福内的对白和音效——完成的影片，奠定了有声电影的基础。

由于技术的进步，电影开始在世界范围内普及。

1930年代和1940年代，美国好莱坞电影的魅力影响了全球各地，成为主导权。

然而，其他国家的电影工业也开始兴起，如印度的宝莱坞、中国的香港电影等。

这些国家的电影制片商致力于拍摄反映本土文化和传统的影片，充实和繁荣了多元化的电影市场。

20世纪后半叶，新的电影技术和艺术风格不断诞生。

1960年代和1970年代，新法国电影运动以及意大利的新现实主义电影使得欧洲电影受到了广泛关注。

好莱坞与亚洲电影工业的合作和交流也推动了亚洲电影的飞速发展，接踵而至的是印度宝莱坞和中国香港电影的繁盛。

到了21世纪，随着数字技术越来越先进，电影制作变得更加便捷和经济。

这使得很多国家和地区都可以容易地拍摄和发行电影。

现代电影工业已经进入了一个全球化时代，各种文化和风格的电影在世界范围内流行。

总而言之，世界电影发展历程由早期的实验和技术突破开始，到现代的数字化制片和全球化市场，电影通过技术创新和创意表达得到了巨大发展。

各个国家和地区的电影工业都取得了不同程度的成功，并在世界范围内展示了丰富多样的电影文化。

电影的发展历程电影诞生一百多年，发展大致经历了三个阶段。

形成期（1895年—1927年），从爱迪生、卢米埃尔兄弟在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头的剪接，形成视觉语言的二十多年的历史。

发展期（1927年—1945年），在不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素，人们从反对无声电影的经验中开始了总结，并在运用音响和色彩，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

成熟时期（1945年至今），电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。

电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，已不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

[史林漫谈]荷马其人其书关于荷马的资料很少，所以对其生平缺乏详细考证。

关于他的生活年代，古希腊历史学家希罗多德认为荷马大约生活于公元前850年左右。

关于荷马的出生地，广为接受的说法是他来自伊奥尼亚，因为他的诗中有很多伊奥尼亚的方言。

他的杰作《荷马史诗》，深刻地影响了西方的宗教、文化和伦理观。

《荷马史诗》，分《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。

《伊利亚特》长15,693行，叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊的故事，以希腊联军统帅阿伽门农和猛将阿基里斯的争吵为中心，描写了战争结束前五十天发生的事情。

《奥德赛》共12,105行，叙述伊塔卡王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事，描写的是这十年中最后一年零几十天的事情。

荷马史诗不但文学价值极高，也是古希腊公元前十一世纪到公元前九世纪的唯一文字史料，反映了迈锡尼文明，所以这一时期也被称为“荷马时代”或“英雄时代”。

维克多•雨果在《莎士比亚》一文中写道：“世界诞生，荷马高歌。

他是迎来这曙光的鸟。

”[心灵驿站]人生偶得一位班主任发给家长的一则短信：“无论成绩好坏，请想想,每个孩子都是种子，只不过每个人的花期不同。

简述电影的发展历程电影作为现代文化的重要组成部分，经历了长期的发展历程。

在人类的文化史上，一直存在着通过图像和声音来讲述故事的需求，电影正是满足了这一需求。

电影的起源可以追溯到19世纪末，当时的技术水平还非常落后，人们只能观看黑白无声的影片。

直到1895年，法国兄弟Lumière发明了可移动的摄影机和放映机，以及第一部公开放映的电影，使电影进入了更广泛的大众视野。

从此以后，电影行业开始迅速发展。

20世纪初，电影开始呈现出多样化的发展态势。

1902年，乔治·梅利埃斯拍摄了《月球旅行》，这是世界上第一部应用特技拍摄技术的电影。

同时，电影的发展也受到各国政府的关注。

1910年代，在俄国、美国等国家相继建起了电影制片厂，使得电影工业开始成为一个独立的产业。

1927年，美国好莱坞推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着电影开始有声音的表现方式。

有声电影的出现，使得电影的表现方式更为丰富，更加贴近现实生活。

此后，电影在技术上的革新不断进行，各种特效、动画和3D技术横空出世，使电影的制作水平有了巨大的提升。

20世纪后半叶，随着电视的普及和互联网的出现，电影行业迎来了新的挑战。

电影制片商不得不寻求创新，通过引进新技术、改变电影的内容和制作方式来吸引观众。

同时，电影制片商开始注意到国际市场的潜力，电影的海外发行也成为了一个重要的环节。

21世纪，数字技术的迅猛发展对电影产业带来了革命性的变化。

数字化电影制作使得电影的制作成本大幅降低，同时也为电影的后期制作提供了更多的选择。

数字技术还带来了虚拟现实和增强现实等新的观影体验，使电影成为了更加立体、沉浸式的艺术形式。

电影的发展离不开电影制片人、导演、演员以及技术工作者的努力。

他们通过不断的探索和尝试，推动了电影的技术和艺术的进步。

同时，观众的需求也在不断变化，他们对于电影的审美和观影方式提出了新的要求。

总结起来，电影作为一种集图像和声音于一体的艺术形式，经历了一个漫长而丰富多彩的发展历程。

电影的历史发展历程电影是一种主要通过影像与声音表达故事与情感的艺术形式。

它具有丰富的历史发展，起源于19世纪末的欧洲和美国。

以下是电影历史的主要发展历程。

在19世纪末和20世纪初，电影还处于实验阶段。

人们发现，通过快速播放连续的静止图片，可以创造出动态的效果。

这一发现使得电影技术的发展迈出了重要的一步。

随后，电影放映机的发明使得电影能够在大众面前播放，从而引发了对电影的更大兴趣。

1910年代和1920年代是电影工业的黄金时代。

在这个时期，电影技术不断改进，电影产业进入了一个繁荣期。

世界各地的电影院纷纷兴起，电影制作也从默片过渡到有声电影。

于1927年上映的《唐吉诃德》是第一部完全有声的电影。

20世纪30年代，好莱坞成为了全球电影业的中心，也出现了许多电影巨星，如查理·卓别林和玛丽莲·梦露。

这个时期的电影以欢乐的音乐和舞蹈场景为特色，为人们带来了无数的欢乐时光。

到了20世纪50年代和60年代，电影得到了更多的探索与发展。

这个时期的电影常常关注社会问题和文化变革，成为了表达各种政治和社会观点的重要媒介。

法国新浪潮运动和意大利新现实主义电影给电影制作带来了全新的思考方式。

20世纪70年代是电影行业的重要里程碑，是美国电影的新黄金时代。

《教父》、《银熊奖》和《星球大战》等电影作品的出现，为观众提供了全新的电影体验。

此外，这个时期还出现了一系列的革新性技术，如特效和动画。

电影开始变得更加真实、精彩和多样化。

到了21世纪，数字技术的发展对电影行业产生了深远的影响。

数字录制和后期制作技术使得电影制作过程更加便捷与灵活，也为电影创作带来了更多的可能性。

与此同时，因为互联网的普及，电影的传播媒介也开始发生改变，观众们可以通过在线视频平台在家中观看电影。

总结起来，电影历史的发展可以看作是一个不断创新和演化的过程。

从最初的实验到默片、有声电影，再到后期的技术进步和数字化制作，每一个阶段都有自己的特色和影响力。

电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。