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设计艺术的特点
1. 独特性：设计艺术创作的作品通常都是独一无二的，每一件作品都拥有自己独特的风格和特点。
2. 真实性：设计艺术的特点是注重真实性，设计师经常会在作品中表达真实的体验、真实的情感和真实的想法。
3. 创意性：设计艺术充满创意，设计师通常会运用创新的思维去创作，通过在不同维度上的思考，实现想象力的花园。
4. 艺术性：设计艺术的表现形式可以是平面的，也可以是三维的，人们可以运用不同的材料、技术和设备，创造出艺术性强的作品。
5. 功能性：设计艺术的作品通常都是为了实现某个目的而存在的。
因此，它的艺术性和功能性是紧密相连的。
6. 形式美：设计艺术的作品通常都具有很高的审美价值。
设计师通过精妙的线条、色彩和材质组合，创造出美轮美奂的作品。
7. 实用性：设计艺术注重实用性。
作品的设计需要考虑到使用者的需求，设计师通常会以人类劳动和生活需求为本，创造出有意义的作品。
8. 综合性：设计艺术是一门综合性很强的学科，需要借鉴其他学科的理论和技术，如哲学、心理学、艺术、工程学等。
简析艺术设计的特征艺术设计是一种创造性的活动，通过运用各种艺术技巧和手段来创作出具有美感和艺术价值的作品。
艺术设计的特征可以从多个方面来分析：1.创新性：艺术设计需要具有独创性和创新性，即能够展示出独特的创意和新颖的表现形式。
艺术设计中的作品应该能够打破常规思维，突破传统限制，通过创新的方式呈现出独特的艺术效果。
2.表现力：艺术设计的作品需要具有强烈的表现力，能够准确地表达出艺术家的感受和思想。
艺术设计的作品应该具有感染力，能够唤起观众的情感共鸣并传达一定的信息或意义。
3.美感：艺术设计的最重要特征之一就是美感。
通过艺术设计创作出的作品应该能够给人以美的享受和审美愉悦。
艺术设计需要运用色彩、构图、形状等元素，以及线条、纹理、光影等表现手法来创造出美的效果。
4.个性化：艺术设计要体现出艺术家的个性和独特的艺术风格。
艺术设计的作品应该具有独特的个性和风格，能够展现出艺术家的独到的审美观和创作理念。
5.功能性：艺术设计的作品不仅仅是为了观赏，还要具有一定的功能性。
艺术设计可以应用于各个领域，如产品设计、建筑设计、平面设计等，使作品能够满足实际的使用需求。
6.传达性：艺术设计的作品需要有一定的传达力，能够通过形式和表现手法将艺术家想要表达的思想、感受或主题传递给观众。
艺术设计可以通过符号、象征、隐喻等手法来进行表达，使作品更具有深度和内涵。
7.时代感：艺术设计应该具有时代感，与当代社会和文化相适应。
艺术设计需要关注时代的变迁和社会的发展，能够反映出时代的特点和个性。
艺术设计具有创新性、表现力、美感、个性化、功能性、传达性和时代感等特征。
这些特征使得艺术设计成为一种独特的创作方式，通过艺术家的创作和观众的感受来传递艺术的力量和价值。
设计艺术的多重特征设计艺术是对人与物之间的关系进行研究的学科，我们需对设计的活动进行理性的思考，它涵盖内容广，涉及众多领域，因此拥有多重特征，在这篇文章中我们从其艺术性、符号性、科技性等不同的性质进行研究分析，以期得到更好的结果。
标签设计艺术；多重特征；研究设计是人类按照相应的目的对物质进行创造的一种活动，是为了实现某一目标所采取的相应措施与实现目标后所产生的结果两者的综合。
设计艺术，顾名思义就是对艺术进行设计，设计必须满足相应的艺术特征，所以具有艺术性；对艺术进行设计是一种创新过程，因此具有科技性；如果设计得当往往会给人们带来标志美感，因此其也有符号性等等，下面就让我们研究一下设计艺术的特征。
一、设计艺术的多重特征（一）艺术性设计艺术的艺术性强调设计本身就是一项通过人而进行的与艺术有关的活动，我们人类从很久之前就开始了造物的活动，所以设计是早于艺术的，随着艺术的产生，人类逐渐将设计与艺术融合在一起，这个过程是一个漫长的过程，近些年来，由于研究人员的不断努力，使得艺术与设计在实际的工作中联系越来越多，它们两者之间的关系很亲密，相辅相成，都是对方不可或缺的一部分，具有一定美感的物质往往能得到更多的注意，更易于让人们去喜欢和应用。
由于设计与艺术之间拥有很亲密的联系，使得现代设计本身就具备艺术性，这就需要我们对现代设计师提出更高的要求，他们不仅要拥有一定的设计水平，在美术方面也要有很好的基础，否则其工作质量就会缺乏新意，难以被大众所接受。
1、与传统艺术相比的设计中国一些视觉效果工作者往往从传统的艺术中得到很多的营养，特别是对传统山水画的研究，通过运用这些画中的特性从而能够有效地增强视觉对人们的冲击力。
在这一点上，我们还可以从一些日本设计人员的作品中看到，这些日本作品中都存在日本传统艺术的影子。
这样可以营造出良好的艺术环境产生丰富的色彩，从而使设计与艺术进行有效地结合。
2、与现代艺术相比的设计很多设计人员通过对现代艺术的研究，从中吸取一定的营养，从而能够使设计更加形象、生动。
简析艺术设计的特征
艺术设计的特征可以总结为以下几点：
1.创造性：艺术设计的核心在于创造，通过艺术家的想象力和创作技巧来创造出独特
的作品。
艺术设计与普通设计的区别在于它不仅仅是为了实现功能需求，更注重对美的追求，通过艺术家的感知和表达来呈现独特的审美价值。
2.表现力：艺术设计是艺术家的一种情感表达方式，通过作品传递思想、情感、主题
等信息。
艺术设计可以通过视觉元素，如线条、形状、颜色等，或者通过符号、符号组合
等方式来表达作品背后的意义和主题。
3.审美价值：艺术设计强调对美的追求和欣赏，艺术家通过创作出的作品能够引起观
众的审美共鸣。
艺术设计的审美价值是主观的，不同的人可能对同一件作品有不同的评价，但正是这种多样性和争议性使得艺术设计充满活力和魅力。
4.独特性：艺术设计作品具有独特性，艺术家通过对自己独特的视角、经验和创造力
的运用，创造出独一无二的艺术品。
艺术设计追求创新和个性，与众不同的作品能够吸引
观众的眼球和兴趣。
5.情感性：艺术设计不仅仅是一种视觉表现方式，更是一种情感的传递。
通过作品，
艺术家能够把自己的情感表达出来，并引发观众的情感共鸣。
艺术设计能够通过观众与作
品的情感交流来传递作者的思想和感受。
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
简析艺术设计的特征艺术设计是一种通过创造性的方式将美和功能结合起来的设计领域。
它与工业设计和平面设计等其他设计领域有所不同，因为它主要关注于创造独特，富有表现力和感染力的艺术作品。
以下是对艺术设计特征的简析：1. 创造性：艺术设计强调创造性和独创性。
艺术设计师通过独特的视角和创意思维来创作出与众不同的作品。
他们可能使用非传统的材料和技术，通过大胆的实验和创新来表达自己的观点和情感。
2. 表现力：艺术设计以其强烈的表现力而闻名。
艺术设计师通过使用形状，色彩，质地，线条和空间等元素来传达情感和意义。
他们创造出引人注目的视觉效果，能够引发观众的共鸣和情感回应。
3. 多样性：艺术设计涵盖了各种不同的艺术形式和媒介，包括绘画，雕塑，插图，摄影，装置艺术等。
它可以表达各种主题和概念，例如自然，社会问题，个人经历等。
艺术设计容纳了各种风格和流派，包括写实主义，抽象主义，表现主义等。
4. 子观察：艺术设计往往带有个人的观察和观点。
艺术设计师通过他们的作品来表达自己对世界的看法和理解。
他们可能运用象征和隐喻等方式来传达含义，以引发观众的思考和解释。
5. 美学价值：艺术设计追求美的表达和体验。
艺术设计师通过精心的布局，恰到好处的配色和构图以及仔细选择的元素来创造出令人赏心悦目的作品。
他们的目标是启发和改变观众的情感，让观众欣赏和享受艺术的美感。
7. 对话与反思：艺术设计鼓励对作品的思考和讨论。
艺术设计师希望通过他们的作品引发观众的思考和讨论，并激发观众对艺术和社会问题的深入思考。
他们可能通过艺术展览，讲座，座谈会等方式来与观众进行对话和交流。
8. 实验性：艺术设计常常具有实验性和冒险精神。
艺术设计师可能会尝试新的创作技术和方法，挑战传统的观念和方式。
他们愿意冒险试错，并探索未知领域以创造出独一无二的作品。
艺术设计是一个富有创造力和表现力的领域，它以独特和美感的作品为特征。
艺术设计师通过运用多样化的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感，并与观众进行对话和交流。
简析艺术设计的特征
艺术设计是指基于美学和创意的艺术风格和技术手法运用于实际生产和生活实践中的设计。
艺术设计具有以下特征：
一、富有个性化、创造性和时尚性
艺术设计在表现形式上追求独特、时尚和新颖的风格，不断创新、寻求个性化的表达方式，让作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
二、强调审美价值和美感效果
艺术设计在设计过程中非常注重审美价值和美感效果的达成，要求设计师具备较高的审美素养，能够协调色彩、构图和造型等元素，创造出独具特色、具有吸引力的艺术品。
三、追求和谐性和平衡性
艺术设计注重作品的和谐性和平衡性，要求通过元素的布局和调和来达到整体和谐的效果。
设计师需要在视觉效果的呈现上寻求平衡，使作品达到视觉上的和谐效果。
四、具有综合性和多样性
艺术设计涉及的领域广泛，包括建筑、平面设计、产品设计、时尚设计等，艺术设计不仅要考虑实际生产的需求，还需要考虑创意性、美学价值、实用性等多个方面因素，在这些因素的综合作用下创造出具有艺术价值和实用性的作品。
五、注重材料选择和技术手法
艺术设计需要设计师对不同材料和技术手法能够进行深入的理解和把握，通过选择合适的材料和运用精湛的技术手法来达到艺术效果的最佳表现。
六、强调文化意义和精神内涵
艺术设计不仅仅是对美的追求，更重要的是具有文化意义和精神内涵。
艺术设计需要从文化传承的角度去思考，注重人文关怀和社会责任，为社会文化建设做出贡献。
简析艺术设计的特征艺术设计是艺术与设计的结合，具有独特的特征。
下面是对艺术设计特征的简析：1.独创性：艺术设计追求的是独一无二的创造性表达。
艺术设计作品要具有个性化的特色，能够引起观众的注意和共鸣。
2.审美性：艺术设计追求的是美感和审美价值。
艺术设计作品要能够引发观者的审美情感和感受，通过形式、色彩、材质等方面的运用来达到艺术效果。
3.功能性：艺术设计不仅追求艺术性，还要具有实用性。
艺术设计作品应该能够实现人们的需求和目标，满足实际功能要求。
4.多样性：艺术设计可以体现各种不同的风格和流派，具有多样性。
不同的艺术设计作品可能采用不同的表现手法、材料和技巧，呈现出独特的风格和形式。
5.交流性：艺术设计是一种沟通的方式，通过作品来传递信息和思想。
艺术设计作品应该能够与观众产生互动，引起观众的情感共鸣，实现信息的传递和交流。
7.时代性：艺术设计具有时代的特征和风格。
艺术设计作品会受到时代背景、社会环境和文化氛围的影响，反映出当代社会的价值观和审美观。
8.实验性：艺术设计是创新和实验的过程。
艺术设计师会尝试新的表现方式和材料，挑战传统的观念和习惯，不断探索和突破艺术的边界。
9.可持续性：在当代社会，艺术设计开始关注可持续性和环境保护。
艺术设计作品应该符合环保和可持续发展的原则，具有社会责任和意识。
总结起来，艺术设计具有独创性、审美性、功能性、多样性、交流性、个体性和普遍性、时代性、实验性和可持续性等特征。
通过这些特征的结合和运用，艺术设计可以创造出独特的、具有艺术性和实用性的作品，为人们带来美的享受和思考。
艺术设计的特点范文艺术设计是一种创作活动，旨在通过图像、雕塑、音乐、舞蹈等形式来表达创意和情感。
不同于实用性设计和工业设计，艺术设计强调的是审美和表达的力量。
艺术设计的特点非常多样，下面将详细介绍其中一些重要特点。
1.创新性：艺术设计强调独特性和原创性。
艺术设计师追求新颖的创意和视觉效果，通过独特的表达方式来吸引观众的注意力。
创新性可以体现在素材的运用、形式的创造以及观念的塑造等方面。
3.多样性：艺术设计涵盖了众多不同的形式和媒介。
绘画、雕塑、建筑、摄影、舞蹈、音乐等都可以是艺术设计的一部分。
不同的媒介给了艺术设计师更多的创作选择和表达方式，使得艺术设计具有很大的多样性和丰富性。
4.非功能性：艺术设计并不依赖于实用性，其主要目的是表达和传递创意和情感，而不是满足特定的功能需求。
艺术设计可以摆脱实用性的限制，使得设计师可以更加自由地表达自己的创意和思考。
5.主观性：艺术设计是一个富有主观色彩的创作领域。
艺术设计师通过自己的眼光和感受来选择素材、构思形式，并表达自己的思想和情感。
艺术设计的意义和价值往往是因其主观性而产生的，不同的设计师可能会有不同的风格和观点。
6.感知性：艺术设计强调观众的感知和体验。
艺术设计师在创作过程中会考虑观众的接收和反应，努力使作品能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
观众对艺术设计作品的感知和体验往往是非常个体化的，每个人可能会有不同的观看方式和感受。
7.可变性：艺术设计是一个不断变化和发展的领域。
艺术设计的潮流、风格和观念都会随着时代和社会的变化而不断演变。
艺术设计师需要紧跟时代的步伐，不断探索和创新，以适应社会和观众的需求。
总结起来，艺术设计具有创新性、表现性、多样性、非功能性、主观性、感知性和可变性等特点。
这些特点使得艺术设计成为一种独特的创作活动，能够通过表达创意和情感来影响观众，并且不断适应社会和时代的需求。
简析艺术设计的特征艺术设计是一种以美学为基础，通过创造性的思维和技术手段，将概念转化为视觉形式的活动。
艺术设计可以包括广泛的领域，如绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等。
它的特征包括独特性、美感、功能性、创造性和表现力。
艺术设计具有独特性。
独特性是艺术设计作品与众不同的标志。
在艺术设计领域，独特性表现为每个作品都具有独特的风格和个性，这是设计师通过对艺术的理解和创造性的发挥所形成的。
无论是绘画、雕塑还是平面设计，每个作品都必须独一无二，给人留下深刻的印象。
艺术设计具有美感。
美感是艺术设计作品给人以美的享受和感受的特征。
设计师通过对形式、色彩、构图等方面的处理，使作品呈现出美的感染力和诱惑力。
无论是古典的油画作品，还是现代的平面设计作品，都要注重美感的表现，这是作品吸引观众的重要因素。
艺术设计具有功能性。
功能性是设计作品能够实现某种目的或满足某种需求的特征。
在艺术设计领域，功能性可以表现为设计作品在实际使用中具有实际的功能，如家具、器皿等；也可以表现为设计作品能够满足人们的审美需求，给人以美的享受。
无论是实用型的设计还是装饰型的设计，都要具有一定的功能性。
第四，艺术设计具有创造性。
创造性是设计师在创作过程中展现出的创意和想象力。
艺术设计需要设计师不断地进行创新和突破，使作品不断地具有新意和新颖之处。
艺术设计作品的创造性是设计师所独有的，它决定了作品的独特性和新颖性。
艺术设计具有表现力。
表现力是艺术设计作品通过形式、结构、色彩等方面的表现，使人们能够感受到设计师的情感和观点。
艺术设计作品的表现力可以表现为设计师对主题的诠释和表达，也可以表现为设计师对时代和社会的反映和批判。
艺术设计是设计师通过作品来表现自己的情感和思想的一种方式。
艺术设计具有独特性、美感、功能性、创造性和表现力这几个特征。
这些特征是设计师在创作过程中所追求的，也是作品能够给人以深刻印象和感染力的重要因素。
艺术设计通过这些特征，能够让观众得到美的享受和感受，也能够给人们以启发和思考。
简析艺术设计的特征艺术设计是一门融合了艺术与设计的综合性学科，它不仅注重艺术的表现，还强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在日常生活中无处不在，它的特征丰富多样，下面就为大家简析一下艺术设计的特征。
第一，创新性。
艺术设计需要不断创新，因为时代在发展，人们在变化，他们对美的要求也在不断提高。
对于艺术设计师来说，要能够抓住时代的脉搏，不断创新，才能设计出更具有时代特色和前瞻性的作品。
艺术设计的创新不仅仅是技术上的创新，更是从审美角度出发，赋予作品更多的情感和内涵，让人们在欣赏作品的同时能体味到时代的气息和作者的情感。
第二，表现力强。
艺术设计的特征之一就是具有很强的表现力，它是通过作品来表达作者的情感、思想和态度。
无论是平面设计、空间设计还是工业设计，艺术设计都是通过作品来传达信息、唤起情感、引发思考。
艺术设计的作品通常会通过色彩、形状、结构等要素来表现出作者的独特视角和审美追求，让人们在欣赏作品的能够感受到作者的情感和观点。
功能性强。
艺术设计与纯艺术不同的地方在于它具有一定的功能性。
无论是家具设计、服装设计还是建筑设计，艺术设计的作品都需要具有一定的实用性和功能性。
艺术设计师在设计作品时需要考虑到使用者的需求和习惯，将艺术与实用完美结合，创造出既具有美感又能满足功能需求的作品。
艺术设计作品通常会在美学的基础上实现对功能和实用性的考量，使得作品不仅能够被欣赏，而且还能被使用。
第四，受众广泛。
艺术设计是为了满足大众的审美需求，因此它具有受众广泛的特点。
艺术设计的作品通常会通过展览、出版、网络等多种渠道传播，面向不同的受众群体。
无论是专业设计师、普通消费者还是公众大众，都可以通过各种方式接触到艺术设计的作品，获得审美的享受和启发。
艺术设计需要具有一定的包容性和开放性，能够满足不同人群的审美需求，创造更多的美好。
第五，文化内涵丰富。
艺术设计通常会融合丰富的文化内涵，反映出不同的文化背景和时代精神。
艺术设计作品往往会在表现形式与文化内涵上相互交融，结合当地的风俗习惯、历史传统、民族特色等元素，体现出一种独特的文化气息。
设计艺术的多重特征
【摘要】设计艺术是对人与物之间的关系进行研究的学科，我们需对设计的活动进行理性的思考，它涵盖内容广，涉及众多领域，因此拥有多重特征，在这篇文章中我们从其艺术性、符号性、科技性等不同的性质进行研究分析，以期得到更好的结果。
【关键词】设计艺术；多重特征；研究
设计是人类按照相应的目的对物质进行创造的一种活动，是为了实现某一目标所采取的相应措施与实现目标后所产生的结果两者
的综合。
设计艺术，顾名思义就是对艺术进行设计，设计必须满足相应的艺术特征，所以具有艺术性；对艺术进行设计是一种创新过程，因此具有科技性；如果设计得当往往会给人们带来标志美感，因此其也有符号性等等，下面就让我们研究一下设计艺术的特征。
一、设计艺术的多重特征
（一）艺术性
设计艺术的艺术性强调设计本身就是一项通过人而进行的与艺
术有关的活动，我们人类从很久之前就开始了造物的活动，所以设计是早于艺术的，随着艺术的产生，人类逐渐将设计与艺术融合在一起，这个过程是一个漫长的过程，近些年来，由于研究人员的不断努力，使得艺术与设计在实际的工作中联系越来越多，它们两者之间的关系很亲密，相辅相成，都是对方不可或缺的一部分，具有一定美感的物质往往能得到更多的注意，更易于让人们去喜欢和应用。
由于设计与艺术之间拥有很亲密的联系，使得现代设计本身就
具备艺术性，这就需要我们对现代设计师提出更高的要求，他们不仅要拥有一定的设计水平，在美术方面也要有很好的基础，否则其工作质量就会缺乏新意，难以被大众所接受。
1、与传统艺术相比的设计
中国一些视觉效果工作者往往从传统的艺术中得到很多的营养，特别是对传统山水画的研究，通过运用这些画中的特性从而能够有效地增强视觉对人们的冲击力。
在这一点上，我们还可以从一些日本设计人员的作品中看到，这些日本作品中都存在日本传统艺术的影子。
这样可以营造出良好的艺术环境产生丰富的色彩，从而使设计与艺术进行有效地结合。
2、与现代艺术相比的设计
很多设计人员通过对现代艺术的研究，从中吸取一定的营养，从而能够使设计更加形象、生动。
比如一些抽象主义、象征主义的作品其灵感都是来自现代艺术。
（二）符号性
符号在整个社会发展中占据着重要的作用，它是物质的一种载体，也是我们人类精神的象征，它能够有效地将人与自然、社会进行有效地连接，从而进行联系，所以设计具有符号性是一种很合理的现象，设计与符号密切相关，在实际的工作中我们往往可以利用符号来进行相应的设计工作。
随着研究人员对符号学的认识，提出了不同的观点，有的研究人员认为符号在社会生活中具有重要的意义，能够体现人们的心理，
而一些研究人员则侧重符号的逻辑性，认为符号在实际的工作中应与逻辑学相联系。
我国早在春秋时期就开始了对符号的研究，而对现代符号学进行研究需要研究人员从不同的角度出发，了解与其相关的各个领域，涉及面较广，除逻辑及心理学外，更要侧重其传达方式的研究。
设计的实质就是通过对物质进行设计从而使其作为媒介传送信息，设计人员能够使用这些信息进行相关的工作，从而满足人们的需求，达到良好的效果。
在整个设计工作中，符号起着重要的作用，它不仅表现了人们对美感的追求，还传达了人类的精神世界，就像中华民族的象征龙，古人在对进行创造的时候，每个图腾都是代表不一样的意义。
产品在整个人类的生活过程中起着载体的作用，它有很强的符号性，例如，一块木头在未经人们设计雕刻时，它不具备任何的意义，但是当人类把它制成用于我们生活中的物品时，它的存在意义就能立刻显示出来。
这时的物品就会构成符号，建筑的每一个组成部分都具有不同的符号和功能，这些部分从符号的角度来说，都蕴含着深刻的意义和文化。
符号在实际生活中主要有三种类型：1、通过对相关对象进行模拟或者是与有关对象相似而形成的符号，我们把这种符号称为相似符号。
就拿现如今广告进行说明，很多广告在其拍摄手法上都运用相似的技术，从而营造一种很好地环境氛围，从而能够体现物品的美感和质感。
随着数码技术的不断发展，各种各样的图像符号相继产生。
2、符号与相应的对象之间具有相关的关联，我们称这种符
号为规约符号。
比如公共场所中的一些指示牌，我们一看就能明白其中的意思，这种符号能够被来自各个国家的人们接受，有很强的识别性。
具有一定意义的元素都会形成符号，在对产品进行设计的工作中，产品的任何组成部分都会有它自己的意义。
3、符号与相应的对象之间没有联系的称为相关符号，它是由社会习俗而得来的，就像我们一旦看到八卦图，就会想到事物的轮回等一些思想。
符号的特性：1、普遍性、对事物设计的最终目的是为人类提供服务，因此它需要被大众所接受。
这就要求设计人员在从事相关工作的时候，要认真分析人们的审美观，不能以自我为中心进行设计，如果对个人性格进行追求，其结果是显而易见的。
2、识别性。
这种性质是符号与生俱来的，如果没有这种性质，符号就没有任何意义，不能有效地完成其重要使命。
3、文化性。
在对一些不真实的元素进行设计的时候，为了使设计效果更加形象，我们必须按照相应的文化背景进行设计。
各个民族及地区对于同一元素意义的理解是不同的。
任意一种设计只有放在适合它的环境中才能被人们所理解，只有拥有与其相对应的文化背景的人才能对其进行有效地理解，否则就会失去其本身的意义。
符号主要是由点线面体组合而成的，其各个组成部分都有相应的内容。
点在大小、形状等方面都有区别，通过对其进行不同的布局能够得到不同的效果；线，给人带来一种流动感，体现产品的一种内在能量。
面是现代抽象的具体表现，其形状的不同，也能给人带来不一样的感觉。
（三）科技性
随着各种数字、信息技术的高速发展，使得设计结果越来越趋近于人性化，具有很强的创新性。
各项科学技术的高速发展为设计人员提供了很多的帮助，扩展了设计空间，提高了设计人员的想象空间，从这一点我们可以看出未来设计的方向。
目前，设计已经形成了多种学科共同工作的形式，这样设计人员就不必花那么多的时间对其产品进行制作，可以把重心放在对产品进行构思和科技创新上。
在这一点上，数码技术的发展能够很好地说明这一现象的出现。
将电脑与其相应的设备进行联系的工作方式，为设计人员提供了很多的便利，设计人员可以运用该项技术进行相应的操作，从而使设计成果更具新颖性，吸引更多人的注意。
我们可以对数码技术进行使用从而可以把各个时空、各个地点、性质不同的图像进行拼接，从而在很短的时间内形成很丰富的视觉效果，可以帮助设计人员在脑海里进行相关整合，进而形成相关概念。
随着科学技术的不断提高，更加清晰，色彩丰富、质感真实的视觉效果越来越趋向人们的生活，给人们带来很大的震撼，从而感觉身临其境。
特别是计算机图形学的运用，能够很大程度上提高这种效果。
伴随着微电子技术的到来，需要工作人员开发新的材料和能源，这就降低了产品的成本和生产时间，促进多种功能的集成。
在科技信息技术高速发展的今天，给人们带来震撼的视觉冲击。
二、结语：
综上所述，我们可以得知，设计艺术拥有多重特性，这些特性能
够使其进行有效的发展，给设计艺术这门学科带来了很好地发展前景，为了能够实现这个目标，需要相关人员对其进行深刻的研究和创新，尽自己最大的努力丰富设计艺术的内容，从而加快发展脚步。
参考文献：
[1]尹定邦，《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2010（6）
[2]史鸿文，中国社会科学出版社，《中国艺术美学》，中州古籍出版社，2010（9）
[3]李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2010（1）。
