论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例

音乐类综艺节目的时代性、创新性与艺术性——以《我们的歌》为例作者：王传历来源：《传媒》 2021年第9期文/王传历摘要：《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌，寄希望于用音乐的形式打破代际，实现综艺节目对社会问题的观照。

嘉宾通过盲选的方式组合配对，完成综艺节目对音乐本身的回归。

老少两代共同演绎经典歌曲的过程中，对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。

节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控，共同成就了这档爆款综艺节目。

本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。

关键词：《我们的歌》音乐综艺时代性创新性艺术性《中国梦之声》是由东方卫视于2013年开创的一档音乐类系列综艺节目。

历经了素人歌唱选秀、星素同台竞唱和素人歌舞选秀形式之后，东方卫视于2019年又推出了一档全新的星星组合节目《中国梦之声·我们的歌》（下面简称《我们的歌》）。

该节目一经播出便受到观众和媒体的关注和好评，据东方卫视统计，开播以来，节目连续5周收视破2并蝉联11周卫视综艺收视第一。

在微博、腾讯视频、QQ音乐等各大社交平台，节目单期热搜达32个，12期节目全网热搜高达221个。

一、《我们的歌》的时代性流行音乐是西方的舶来品，黎锦晖于1927年创作的《毛毛雨》被认为是我国第一首流行歌曲。

笼统地讲，我国将近百年产生的流行音乐都可以被称为“我们的歌”。

节目的开头，一首《千里之外》看似在介绍节目嘉宾费玉清，实则是借这首十几年前曾经引起轩然大波的跨界经典暗示节目的主题。

这档节目通过老少结合回应“代际对话”的时代话题，用老歌新唱的形式探讨传承与创新的关系。

从节目的制作来看，节目无论是在挑人、选曲，还是在道具设计方面都透出强烈的时代气息。

1．时代鲜明的人。

当前，新媒体时代带来了分众化、碎片化的趋势，更多的信息选择也逐渐稀释了全家人围坐在一起收看电视节目的习惯与氛围，如今不同年龄层观众之间可以共同探讨的电视节目越来越少。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径音乐是每个国家的文化基石之一，中国日益崛起的音乐产业也在过去几年中得到了快速发展。

和其他领域一样，音乐类综艺节目在中国有着广阔而多样的市场，观众也对音乐类综艺节目的质量和内容提出了更高的要求。

但是，在现阶段的音乐类综艺节目中，有很多问题仍然需要探究和解决。

本文将从这些问题出发，探索我国音乐类综艺节目现状的创新路径。

一、对偶像节目的重新思考首先，我们需要重新思考偶像节目的核心问题。

偶像节目在中国的热度可以说是非常高了，但是这种热度是否能够持久，是否能真正让偶像获得粉丝的认可和忠诚并不确定。

最近几年，随着偶像成长和市场竞争的加剧，更加明显的是偶像节目中存在的一些问题，如注重偶像包装而非音乐本身，打造出过度商业化的风格，以及为图谋商业成功而忽略了音乐环节的精致等。

另一方面，偶像的声乐艺术和音乐能力因为展露在大众面前而受到严重质疑。

随着大众音乐文化日渐成熟，非主流的音乐类型也逐渐获得了更加广泛的认可。

因此，我们需要寻找一个能够平衡偶像节目和音乐本身的途径，一个不同于过往的音乐类真人秀节目。

二、既有针对歌手的音乐综艺，还有针对观众的音乐综艺除了考虑偶像节目以外，我们还需要为广大的受众量身定制适合他们喜好的音乐综艺。

女性观众们特别喜爱浪漫的音乐、轻松的乐曲和清新的音乐剧；而男性观众则更偏向于厚重、硬核的音乐和风格。

因此，我们需要为不同的观众群体设计定制针对性更强的音乐节目。

我们可以试着分为两类音乐综艺：一是针对明星、乐手和音乐家的节目，而是旨在满足观众自己音乐趣味的节目。

既能让观众在现场感受到音乐表演的热情，也能让他们通过音乐方向找到自己的兴趣点。

从而我们可以预计，这样的音乐综艺可以更具吸引力，更有长久的发展前景。

三、加强音乐本质使得观众更加投入第三个问题就是要使观众真正投入到音乐综艺中。

首先，我们要增加音乐项目的比重，加强对音乐核心的把控，切实加强音乐的基础建设和良好感觉。

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破r——以浙江卫视
《梦想的声音》为例
张帅
【期刊名称】《新闻研究导刊》
【年(卷),期】2017(008)002
【摘要】近年来,我国电视综艺节目迅猛发展,音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分,随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高,高水平的原创节目越来越受到观众的青睐和市场的支持.本文以浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》为例,从节目制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究,势必将对我国音乐类电视综艺节目未来的健康发展有可借鉴的启示.
【总页数】2页(P112-113)
【作者】张帅
【作者单位】天津师范大学新闻传播学院,天津 300387
【正文语种】中文
【中图分类】G222.3
【相关文献】
1.当代中国音乐类选秀栏目的新发现--以浙江卫视《中国好声音》栏目为例 [J], 马爱红
2.浅谈电视综艺节目的创新与变革——以湖南卫视综艺节目《快乐大本营》为例
[J], 陈沭文
3.我国音乐类电视真人秀节目的创新探索r——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J], 杨晓
4.从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的突破与创新 [J], 谢佳珂
5.网络时代电视综艺节目新突破——以湖南卫视《越淘越开心》为例 [J], 郭兰英因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径【摘要】我国音乐类综艺节目在当前市场中占据着重要位置，但也面临着诸多挑战和问题。

为了推动这一领域的持续发展，我们需要提升节目制作水平，挖掘音乐人才，结合新科技，强化节目互动，以及多元化节目形式。

这些创新路径将有助于提升节目品质，吸引更多观众，增强节目的市场竞争力。

在总结现状的基础上，展望未来发展，我们可以看到创新路径的重要性。

只有不断创新，不断超越自我，才能使我国音乐类综艺节目在激烈的市场竞争中占据优势地位，实现可持续发展。

我们应该不断探索创新路径，促进我国音乐类综艺节目的进步和发展。

【关键词】音乐类综艺节目、创新、制作水平、音乐人才、新科技、节目互动、多元化形式、现状、未来发展、重要性。

1. 引言1.1 背景介绍音乐类综艺节目在我国已经成为一种受众喜爱的电视节目类型，通过引进和改编国外成功节目的经验，我国的音乐类综艺节目在近年来得到了快速发展。

由于社会经济的不断提高和文化消费需求的增加，音乐类综艺节目不仅能够满足观众对音乐的欣赏需求，还能够推动音乐产业的发展，为音乐人才提供更多的展示机会。

随着电视节目市场的不断拓展和竞争的日益激烈，我国音乐类综艺节目也面临着一些问题和挑战，比如节目内容单一、制作质量参差不齐、节目互动性不足等。

如何在保持现有节目特色的基础上，进一步提升制作水平、挖掘音乐人才、结合新科技、强化节目互动、多元化节目形式，成为当前音乐类综艺节目发展的重要课题。

1.2 问题提出音乐类综艺节目在我国已经取得了不俗的成绩，但仍然存在一些问题亟待解决。

当前许多音乐类综艺节目缺乏创新和独特性，形式大同小异，观众审美疲劳。

一些节目过分依赖明星的光环效应，而忽视了音乐本身的精髓，导致节目内容单一，缺乏深度。

部分音乐类综艺节目互动性不足，观众参与感不强，导致节目与观众之间的距离感逐渐增大。

最重要的是，当前的音乐类综艺节目在人才培养和挖掘方面还存在不足，未来音乐行业需要更多具有潜力和创新精神的音乐人才来推动整个行业的发展。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望
随着观众的品味不断升级，越来越多的电视音乐真人秀节目不得不面临困境。

在此背
景下，如何创新节目形式成为摆在制作方面前的一个问题。

首先，当前电视音乐真人秀节目的困境主要来自于内容的单一性。

虽然节目种类众多，但大多数节目形式都是唱歌比赛，很少涉及到其他形式的音乐表现方式。

为了突破这一困境，制作方可以考虑拓展节目形式，引入更多元化的音乐表现方式和元素，例如音乐剧表演、乐器演奏、舞蹈等等。

其次，电视音乐真人秀节目还需要更多的原创作品。

目前很多节目都是翻唱曲目，虽
然有时会添加一些个人特色的改编，但在整个节目形式上并没有创新。

制作方可以加大对
原创歌曲的扶持力度，通过征集、选拔等方式为节目寻找更多优秀的原创歌曲。

另外，互动性也是电视音乐真人秀节目改革的重要方向。

在互联网时代，观众参与感
的提升已成为电视节目创新不可或缺的一部分。

制作方可以通过网络直播、微信投票、线
上互动等方式增强观众与节目之间的互动性，为观众提供更多参与节目的机会和方式。

最后，电视音乐真人秀节目的创新需要在内容、形式、互动上全方位发力。

节目制作
方要及时了解观众需求，不断更新节目形式，为观众提供多元化的音乐表现方式。

只有这样，电视音乐真人秀节目才能不断跟上时代步伐，保持其持久魅力。

中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目近年来在观众中广受欢迎，随着竞争的加剧和市场的饱和，节目制作方面面临着一系列的困境。

无论是从内容创新、选手选拔还是市场推广等方面，都需要进行改进与突破。

本文将围绕着中国电视音乐真人秀节目的困境展开分析，并对未来的创新展望进行讨论。

一、困境分析1.内容同质化随着音乐真人秀节目的兴起，市场上出现了大量的同质化节目。

内容缺乏新意，观众审美疲劳，导致节目的收视率和口碑逐渐下滑。

制作方面需要思考如何在内容上进行创新，让观众在观看节目时感受到新鲜感和刺激感。

2.选手水平参差不齐在众多的音乐真人秀节目中，选手的水平参差不齐成为了一个突出的问题。

有些节目为了迎合观众口味，选手的素质和专业水平没有得到严格把关，导致节目整体的质量出现了波动。

选手选拔的严格性需要加强，以提升整体的观赏性和专业性。

3.市场竞争激烈随着电视台和网络平台的竞争加剧，音乐真人秀节目的市场竞争变得愈发激烈。

节目之间的抢夺观众资源成为了一道难以逾越的坎。

如何在市场竞争中脱颖而出，成为了制作方面需要深入思考的问题。

二、创新展望1.内容创新在内容上进行创新是制作方面需要重点关注的问题。

可以通过增加节目元素、改变选手比赛形式、增加电视台和观众互动等方式，来提升节目的创新性和吸引力。

比如引入一些新型的音乐真人秀节目，如唱作人比赛、音乐才艺秀等，以满足观众的多样化需求。

2.选拔严格化提升节目选手的水平和素质是创新的重要方向之一。

为了提高节目整体素质，可以加强对选手的选拔和培训。

严格筛选选手，提高晋级门槛，确保选手的专业水平和实力，给观众呈现更高水平的音乐盛宴。

3.多元化传播除了传统的电视播出，还可以通过网络平台进行多元化的传播。

以网络直播、短视频、社交平台为渠道，扩大节目的传播范围，吸引更多的年轻观众和粉丝，从而提升节目的影响力和知名度。

4.注重原创在节目的音乐创作方面，可以引入更多的原创元素。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径随着时代的发展和观众需求的改变，音乐类综艺节目在中国取得了巨大的发展成就。

从《中国好声音》到《歌手》等，这些节目促进了中国音乐产业的蓬勃发展，并为无数优秀的音乐人提供了崭露头角的机会。

然而，我们也不得不看到目前音乐类综艺节目表演形式的单一化和创新的不足。

对于这一现状，我们需要探索创新的路径，并为音乐类综艺节目的发展注入新的活力。

首先，我们可以探索多元化的艺术表演形式。

当前的音乐类综艺节目大多以歌曲表演为主，这导致了节目形式的同质化。

为了突破这一瓶颈，我们可以引入更多元的艺术表演形式，例如舞蹈、乐器演奏等。

通过将不同的艺术形式融合在一起，节目内容更加丰富多样，观众的欣赏体验也会更加丰富。

其次，我们可以注重原创音乐的培养。

目前，许多音乐类综艺节目的歌曲都依赖于已有的作品或经典曲目的翻唱。

虽然这样可以吸引观众的共鸣，但同时也会让音乐的创新性受到限制。

为了鼓励原创音乐的创作并培养更多的音乐创作人才，我们可以在节目中设置相关的创作环节，并为参与创作的选手提供相应的培养机会。

这样不仅能够创造更多的原创音乐，也能够推动整个音乐行业的发展。

此外，我们可以加强音乐与科技的结合。

随着科技的飞速发展，音乐产业也可以借助科技手段进行创新。

例如，利用虚拟现实技术，可以为观众打造更加身临其境的音乐表演体验；利用人工智能技术，可以为选手提供更加精准的评判和指导。

通过将音乐与科技结合，不仅可以提升观众的观赏体验，也可以为音乐产业带来更多的商业机会。

此外，我们还可以注重节目内容的深度和文化内涵。

当前的音乐类综艺节目往往注重表演过程的刺激和娱乐性，但往往忽略了艺术与文化的内涵。

因此，为了提升节目质量和观众参与度，我们可以加大对节目内容的策划力度，注重节目的文化内涵和艺术价值。

这样不仅可以提升观众的审美水平，也能够为广大观众带来更加丰富的文化体验。

最后，我们需要更加注重选手的培养和成长。

当前的音乐类综艺节目很大程度上依赖于选手的个人魅力和演唱实力。

探析我国音乐类综艺节目现状的创新路径我国音乐类综艺节目在近年来取得了飞速发展，观众人数持续增长。

然而，随着市场的逐渐饱和和观众审美疲劳，传统的音乐类综艺节目已经不能满足观众的需求。

为了保持音乐类综艺节目的竞争力和吸引力，我们需要探索创新的发展路径。

首先，我们可以从节目形式上进行创新。

传统的音乐类综艺节目主要以歌手的歌唱竞技为主，忽视了音乐与其他艺术形式的结合。

我们可以借鉴国外的经验，推出更加多元的音乐类综艺节目，例如结合舞蹈、话剧或者戏曲等不同形式的艺术，打破传统的形式束缚，为观众呈现更加丰富多样的节目内容。

其次，我们可以通过改变节目策划思路来进行创新。

传统的音乐类综艺节目以明星为主，而忽视了优秀的素人选手。

我们可以推出一些选秀类节目，为优秀的素人选手提供展示才华的机会，让更多的人参与音乐的创作和表演。

同时，我们也可以加强与大学、音乐学院等专业机构的合作，挖掘更多有潜力的音乐人才，为他们提供平台，促使他们不断成长和进步。

第三，我们可以在节目的制作技术上进行创新。

传统的音乐类综艺节目在制作技术上常常单一，缺乏创新和突破。

我们可以引进先进的音效、灯光和舞台技术，提升节目的观赏性和沉浸感，创造更加震撼人心的音乐节目。

同时，我们也可以结合互联网和新媒体技术，通过直播、点播等方式，将节目推广到更广泛的受众群体，提升节目的影响力和传播力。

第四，我们可以在节目内容上进行创新。

传统的音乐类综艺节目往往局限在演唱阶段，忽视了音乐的创作和编曲环节。

我们可以推出一些强调原创音乐和编曲能力的节目，鼓励音乐人创作和深入研究音乐。

同时，我们也可以加强与文化、历史等方面的结合，打造一些具有故事性和文化内涵的音乐类综艺节目，让观众在欣赏音乐的同时也能了解到背后的故事和文化。

最后，我们可以在节目评审和奖项设置上进行创新。

传统的音乐类综艺节目评审机制往往以明星评委为主，除了提供意见和建议外，较少对选手进行专业指导和培养。

我们可以引入更多具有音乐专业知识和经验的评委，为选手提供更具建设性的指导，帮助他们在音乐道路上不断成长。

95我国音乐类电视真人秀节目的创新探索——以浙江卫视《梦想的声音》为例杨 晓（广西民族大学 传媒学院，广西 南宁 530000）摘 要：音乐类电视真人秀节目在我国已经走过十几个年头，从模式引进+本土化的道路走向自主创新的道路，从草根选秀模式到专业歌手竞技表演秀模式再到明星+素人同台或竞技或切磋等模式。

无疑电视节目自主创新的道路不仅是一条必经之路，而且也是可持续发展之路。

《梦想的声音》诞生于浙江卫视原创元年之初，它有着很多创新因子，值得深入研究，当然也需要反思。

关键词：《梦想的声音》；创新；反思中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0095-02收稿日期：2016-10-28作者简介：杨晓，女，广西民族大学传媒学院影视文艺理论与创作专业硕士研究生，主要从事广播电视语言艺术研究。

一、背景分析早期的音乐类电视节目主要模式是明星表演秀，大牌明星、精美的包装、精良的舞美等为其保驾护航，越到后期越是主打精英的取向。

真人秀：（是一种有一定的情景设计和假定规则的、大众参与的、以纪实手段完成的娱乐节目。

“真”是特色，体现节目形态是真实的而非虚构的；“人”是核心，节目必须体现人格和人性；“秀”是手段，要求通过设置虚构的规则完成。

）[1]一度是而且现在也是电视节目的一股新鲜血液，特别是早期草根类选秀类真人节目，比如《星光大道》《中国达人秀》等曾经创下不可攀越的收视高度。

音乐类电视真人秀节目融合娱乐节目的两要素：音乐和真人秀。

音乐的广泛普及，真人秀的新形式，这就注定这类电视节目具有一定的收视基础。

[2]随着时代的发展音乐类真人秀节目出现的主要模式有：早期草根真人选秀节目，比如此类电视节目的巅峰之作，湖南卫视的《超级女声》以及后起之秀，浙江卫视的《中国好声音》等。

随后又出现了明星竞技真人秀节目，像湖南卫视《我是歌手》和江苏卫视的《蒙面唱将》系列等。

这两种多是在外国成熟的电视节目的模式的基础上进行本土化的改造，在我国的发展都逐渐趋于成熟，同时随着时代的发展而有一定的发展和变化。