下载文档原格式
中国手风琴发展我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。
从五十年代初期至七十年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。
同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。
到了七十年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。
国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。
特别是一九八一年中国音协北京手风琴专业组的成立，一九八三年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，一九八九年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。
随着手风琴艺术的繁荣，我国的手风琴制造工艺也从无到有，从小到大得到了很大的发展。
天津、上海、营口三家手风琴厂已成为我国手风琴生产的重要基础。
其中，天津手风琴厂和上海手风琴厂都成功地研制了具有当代国际先进水平的自由低音高级演奏手风琴，分别荣获国家金质奖章和银质奖章。
然而，与西方国家相比，我们的手风琴艺术还太年轻，与世界先进水平相比，我们还存在着一定的差距，在手风琴基础理论研究上我们还是空白，专业手风琴音乐创作也才刚刚起步，高等手风琴专业教学体系还未形成，完整系统的教材建设更是急待解决的问题。
我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的继续合作努力下，具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花，必将在我们社会主义百花园地里，开放得更加芬芳艳丽，手风琴所具有的作用，也必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分的发挥。
学习手风琴有助于身心健康我们中国人的祖先早在四千多年以前就懂得了音乐对于培养素质完善的人才所具有的重要意义，并使之付诸于实践。
大思想家、教育家孔子更明确地提出了“移风易俗，莫善于乐。
手风琴的前景手风琴作为一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其前景一直在变化和发展。
随着音乐产业的不断发展和创新，手风琴也逐渐走出了传统的角色，在现代音乐中拥有着广阔的前景。
首先，手风琴作为一种多功能乐器，不仅可以演奏各种音乐曲目，还可以被用于各种音乐风格。
它可以用于伴奏各种类型的歌曲，配合不同乐器和声部，创造出丰富多样的音乐效果。
手风琴有很大的表现力，可以通过演奏技巧和音色变化，表达出不同的情感和意境。
因此，在舞台表演、录音制作、电影音乐等领域，手风琴都有广泛的应用前景。
其次，手风琴在世界各地都有着独特的音乐文化和传统。
无论是西方的民间音乐、民俗音乐，还是东方的民族音乐，手风琴都扮演了重要的角色。
手风琴的独特音色和灵活性，使其成为各国音乐文化的代表之一。
随着人们对各种世界音乐的研究和欣赏程度的提高，手风琴的前景将会更加广阔。
人们可以通过演奏手风琴，深入了解不同国家和地区的音乐风格和文化特色，丰富自己的音乐体验。
再次，手风琴也是一种具有极高学习门槛的乐器。
学习手风琴需要掌握独特的演奏技巧和音乐理论知识。
由于手风琴的按键和排列方式与其他键盘乐器不同，因此需要专门的学习和练习。
然而，正因为手风琴的学习门槛高，导致了市场上对于优秀手风琴演奏家的需求量大于供应量。
许多音乐学校和音乐培训机构推出了专门的手风琴教育课程，培养出了一大批优秀的手风琴演奏家。
因此，在教育培训领域，手风琴也具有很大的发展潜力。
最后，随着现代科技的发展，电子手风琴的出现，为手风琴的发展开辟了新的道路。
电子手风琴集成了数位技术和音频处理技术，可以实现多种音效效果，同时还可以进行录音和合成。
电子手风琴不仅可以满足传统手风琴音乐的演奏需求，还可以通过连接电脑和其他音响设备，进行更加复杂和创新的音乐制作。
因此，电子手风琴在现代音乐制作和演奏中具有很大的发展潜力。
综上所述，手风琴作为一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其前景十分广阔。
无论是在现场演出、音乐制作、音乐教育还是文化交流领域，手风琴都将发挥重要作用。
键钮式手风琴的优越性及演奏法作者：高虹来源：《北方音乐》2018年第16期【摘要】20世纪80年代，键钮式手风琴（巴扬B系统）进入中国。
相比我国传统键盘式手风琴，键钮式手风琴效能良好、设置适宜、款式精美、做工细致，左右手音域开阔，其益处不言而喻。
【关键词】键钮；键盘；音域；演奏【中图分类号】J60 【文献标识码】A巴扬是健钮式手风琴的另一称谓，是俄罗斯的乐器，由此也有人称它为俄式手风琴。
19世纪初，很多手风琴制造商名下的设计师从琴的外表至琴的内部构造不断进行改良和革新就是为了将作品推广出去。
终于100年后，一种名字为贺罗姆卡的手风琴以其较强的实用性和科学性获得业内人士的一致好评，由此得到了强烈推广。
当大多数人因为拥有它而感到满足时，一种新型手风琴问世。
这种手风琴因其适宜的设置、合理的密度、细致的做工、精美的款式等优势引起业内人士的极大关注，很快取代了贺罗姆卡。
它就是20世纪80 年代才传入国门的键钮式手风琴。
我们平常所见的手风琴是我国传统的手风琴，它的右手部分类似于钢琴键盘，左手部分是键钮（120贝司，音高在一个八度内），而键钮式手风琴是左右手部分都是键钮，右手部分同左手部分键钮排列一样密集，一个个键钮就像一颗颗纽扣般小巧，所占面积比键盘要少很多。
因此可想而知，在两种琴体大致相同，键钮音键数量大大多于键盘音键数量，由此音域宽广的情况下，一些难度大、音域广的作品都可用巴扬琴演奏。
演奏一些古典作品，如巴赫、斯卡拉蒂的复调作品可以依照古钢琴的原谱，但是这是在改写成手风琴谱的基础上。
什么是手风琴谱？这是因为我国传统的手风琴音域较窄，需要将左右手高低音暂时调整，切合手风琴自身音域范畴，但是调整后的谱子不管演奏者如何尽心处理，总是与原谱有些差距，这种差距是客观存在的，演奏者们也是心有余而力不足。
但是巴扬左右手键钮的排列呈密集状，尤其是演奏琶音，在键盘琴上，因为音键距离略宽，黑白键有高低之分，使得演奏过程中速度与准确性难以把握，增加了一些难度。
手风琴的四大分类从历史上来讲，手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。
全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。
键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。
键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。
使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。
在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。
键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。
在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。
键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。
可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。
贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。
手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。
【其它常见类型】键钮式手风琴（或称巴扬）：左右手都为键钮的手风琴。
分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。
B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。
而我国这两种系统的琴都比较流行。
键盘式手风琴：右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。
手风琴简介手风琴简介手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不但能够演奏单声部的优美旋律，还能够演奏多声部的乐曲，更能够如钢琴一样双手演奏丰富的和声。
手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是很多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，能够说一架手风琴就是一个小型乐队。
加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，所以，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也能够很方便的携带到学校、剧场参加演出。
历史发展1.世界手风琴发展手风琴属于活簧类乐器。
它是借鉴中国笙簧发音原理而形成的。
1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。
真正用手拉的风琴是由德国人德里克· 布期曼（Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯· 德米安（cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。
直到今天，世界各地仍然沿用Accordion这个名称。
从历来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。
全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。
作者： 徐国奇作者机构： 哈师大音乐学院出版物刊名： 北方音乐页码： 54-55页主题词： 键盘 键钮 自由低音 巴扬摘要：20世纪80年代末，随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁，手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象。
键钮式（巴扬）自由低音手风琴在这个时期大量传入我国，一些具有超前意识和开拓精神的教师，看上了它诸多方面的优点，并开始探讨它那独特的演奏技法。
九十年代初期，文化部将天津音乐学院的青年手风琴教师曹晓青公派到德国汉诺威戏剧学院学习自由低音手风琴，师从于德国著名手风琴专家莫泽尔教授，回国后在中央音乐学院创立了自由低音手风琴专业。
1994年，哈尔滨师范大学艺术学院也将该院键盘系的青年教师王宏宇公派到俄罗斯哈巴罗夫斯克国立艺术学院学习，师从于俄罗斯著名手风琴专家邦阔夫教授，系统学习键钮式（巴扬）自由低音手风琴的演奏技法，回国后在哈尔滨师范大学创立了键钮式（巴扬）自由低音手风琴专业。
与此同时，天津音乐学院率先开设了巴扬自由低音手风琴的专业课，使我国专业手风琴的演奏和教学，在原有的基础上更趋全面和完善，并开始向国际先进水平靠拢。
在此前提下，全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业纷纷效仿天津音乐学院，此举为我国的手风琴事业注入了新鲜的气息。
近几年来，专业音乐院校和高等师范院校键钮式（巴扬）自由低音手风琴的教学与研究已经全面展开，并取得了可喜的成绩，多名中国选手在国际比赛中获奖，学习和演奏巴扬已经成为我国手风琴事业向前发展的一种必然趋势。
在现阶段，我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师，他们大都具有良好的键盘手风琴技术功底和多年的演奏经验，在此基础上才开始正规系统学习巴扬，最后完全过渡到巴扬。
国内风手琴艺术发展现状及存在的问题作者：王琦来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第8期王琦（新疆师范大学音乐学院，新疆乌鲁木齐 830000）摘要：手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。
本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。
关键词：手风琴；自由低音式手风琴；流行手风琴；传统手风琴中图分类号：J624.3文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）08-0235-02上世纪，在国内大大小小的文艺团体特别是部队附属文工团手风琴是必备乐器，《大红枣儿送亲人》、《哈萨克最听毛主席的话》、《军民大生产》等类歌曲如果没有手风琴伴奏是不可想象的。
20世纪末，手风琴慢慢淡出了舞台，这件最容易合群的乐器无论在专业团体还是大众场合都很难再见其身影。
是什么原因导致手风琴从人们的视线淡出的？下面就从几个方面对国内手风琴发展及其存在的一些问题进行分析。
一、自由低音式手风琴（键钮式自由低音手风琴）1980年，德国的日本籍手风琴演奏家御喜美江来中国文化交流时随身携带了一架德国HOHNER手风琴厂生产的185贝斯自由低音式手风琴，不久我国的手风琴制造厂也纷纷制造出了自由低音式手风琴。
一时间包括天津音乐学院、四川音乐学院、首都师范大学等部分高等艺术类及师范类大学都先后开设了此专业，不到10年的时间里为我国培养了不少手风琴演奏家，如曹晓青、罗汉、曹野、宋娜等，他们后来他们都成了国内手风琴行列领军人物，为国内自由低音式手风琴发展贡献了很大的力量。
由于自由低音式手风琴进入我国时间不长，在使用过程中遇到了许多问题。
1.改指法的困难键钮式手风琴双手键位基本是按照西方习惯的三度或半音阶排列，而中国人最习惯的是五度排列。
很多学生从小学习键盘式手风琴，进入专业院校前或者是进入专业院校后基本都会转换成自由低音手风琴，改指法便成了学生的第一道门槛，给学生的学习带来一定困难。
手风琴音乐文化发展探析摘要：手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分，手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势，并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。
手风琴从20 世纪初传入我国，就成为了一件大众化的乐器，深深融入群众社会音乐生活，以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱，因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征，对手风琴音乐文化的研究有重要意义。
关键词：手风琴；音乐文化；发展；特征手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声手，作为一件外来乐器在19 世纪末20 世纪初传入到我国，在发展的过程中由于方便携带等特征受到大众的喜爱，由于改革开发的发展，人们的精神物质文化逐渐丰富起来，手风琴的音乐也得到了更好的发展。
因此本文对手风琴音乐做了认真的研究，从手风琴音乐文化的发展历史、教育发展和特征入手，分析了手风琴音乐的发展历史和发展特点，进一步推动了手风琴音乐文化的进步一、手风琴音乐文化发展历史（一）传入期手风琴最早传入我国是在从清末民初时期开始到新中国成立前。
当时社会上兴起西洋音乐的热潮，手风琴才悄然传入了我国。
从20 世纪20 年代之后，大批外国人来到天津等租界，特别是俄国十月革命之后，很多俄罗斯的侨民为了生计涌入东北地区，他们为了生活开始以卖艺为生，由于俄罗斯的侨民很多都受过专业的音乐训练，拥有很高的艺术素养，手风琴是俄罗斯民间很流行的一种流行的民间乐器，因此人们更多的了解和认识了手风琴。
由于俄罗斯侨民的演出把手风琴音乐播散在了中国。
20 世纪40 年代后期，很多文艺工作者和知识青年到了抗日前线，手风琴成为了抗战中必不可少的演奏乐器。
（二）普及期新中国成立后，社会的政治比较稳定，建国初期手风琴在我国得到了普及，成为手风琴音乐发展的第一个高峰期。
手风琴流行于军队中，形成了军旅手风琴音乐，这个时期产生的作品为日后的手风琴音乐文化发展奠定了基础，在手风琴艺术发展史上有重要的意义。
