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浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法1. 引言1.1 背景介绍中国现代钢琴音乐作品的创作技法是一个引人注目的研究课题。
随着中国音乐创作的蓬勃发展，越来越多的作曲家开始探索和创新现代钢琴音乐作品的创作技法。
中国现代钢琴音乐作品广泛受到年轻音乐家和听众的喜爱，其独特的音乐特点和创新的创作手法引发了人们对其深入研究的兴趣。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法主要包括融合中国传统音乐元素、注重情感表达和运用现代和传统的结合等方面。
通过对这些创作技法的深入探讨和分析，可以更好地理解中国现代钢琴音乐作品的艺术魅力和独特价值。
探讨中国现代钢琴音乐作品的创作技法还有助于拓展中国音乐文化的国际传播，提升中国音乐在世界音乐舞台上的地位和影响力。
通过对中国现代钢琴音乐作品的创作技法展开深入研究，可以更好地挖掘和传承中国音乐的创作传统，推动中国音乐艺术的创新发展，为世界音乐文化的交流互鉴做出更大的贡献。
1.2 研究意义中国现代钢琴音乐作品的创作技法是一个备受关注的话题，对于研究这个领域具有重要意义。
通过对中国现代钢琴音乐的创作技法进行深入研究，可以更好地了解中国音乐的发展脉络和特色。
随着中国现代音乐的不断蓬勃发展，探讨其创作技法可以揭示出其独特的艺术价值和审美特点。
研究中国现代钢琴音乐作品的创作技法有助于促进中国音乐文化的传承和创新。
通过挖掘和总结中国现代音乐作品的创作技法，可以为今后的音乐创作提供借鉴和启示，推动中国音乐文化的持续发展。
研究中国现代钢琴音乐作品的创作技法有着重要的理论和实践意义，对于推动中国音乐文化的繁荣和国际交流具有积极的意义和价值。
1.3 研究方法研究方法是研究者在进行研究活动时所采取的一系列操作方法和程序。
在探讨中国现代钢琴音乐作品的创作技法时，研究方法至关重要。
研究者需要通过文献调查和资料收集，系统地了解中国现代钢琴音乐的发展历程和当前状况。
可以进行案例分析和实地调研，深入了解不同作曲家的创作思路和技法应用。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法中国现代钢琴音乐作品在不断探索和创新中，逐渐形成了自己独特的风格和特色。
这些作品不仅展现了中国传统音乐的魅力，同时也融入了现代音乐的元素，呈现出独特的魅力和风格。
在创作这些音乐作品时，作曲家们运用了许多独特的技法，使得作品充满了动感和表现力。
本文将就中国现代钢琴音乐作品的创作技法进行探讨，并以具体的实例进行分析和阐述。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法在传统音乐的基础上融入了现代音乐的元素。
这种融合使得作品既保留了中国传统音乐的韵味和气息，又具有了现代音乐的时尚和前卫。
在这一技法中，作曲家们常常会运用古典中国音乐的主题、旋律和和声，结合现代音乐的编曲和节奏，创作出具有独特风格的音乐作品。
作曲家谭盾的钢琴作品《8首钢琴小品》，就融合了中国传统的旋律和和声，并结合了现代音乐的节奏和和声，展现出了独特的艺术魅力。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法在表现力和情感上具有非常强烈的个性。
作曲家们在创作这些音乐作品时，常常注重情感的表达和情感的铺陈，使得作品充满了动感和表现力。
在这一技法中，作曲家们会运用丰富多彩的音乐形式和节奏，刻画出丰富多样的音乐景象，并表现出深沉的情感和独特的个性。
作曲家郎朗的钢琴作品《黄河钢琴协奏曲》，就通过丰富多彩的音乐形式和节奏，刻画出了中国传统文化的瑰丽景象，表现出了浓厚的情感和个性。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法在音乐结构和和声上具有非常高的技巧性和复杂性。
在创作这些音乐作品时，作曲家们注重音乐结构和和声的精心设计和处理，使得作品既有着严密的逻辑和精巧的结构，又具有着丰富多彩的和声和旋律。
在这一技法中，作曲家们会通过精心的编曲和和声处理，使得音乐作品具有着丰富多彩的音色和丰富多样的和声，展现出独特的技巧性和复杂性。
作曲家王禹的钢琴作品《秦淮河》，就通过精心设计的音乐结构和和声处理，展现出了独特的技巧性和复杂性。
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究一、音乐语言探究从音乐创作的角度来看，中国现代钢琴音乐创作首先需要对钢琴的声音进行充分的认知和了解。
创作者需要对钢琴的音色、音调、音量、音响效果等进行深入的研究，从而创作出风格独特、鲜明的钢琴曲。
在音乐语言方面，中国现代钢琴音乐创作力求融合当代音乐的东西方元素，在传统文化基础上创新，进行跨文化的交融和创作。
因此，在音乐语言上，中国现代钢琴音乐作品充分体现了传统文化与当代音乐的融合，将中国民族音乐和西方古典音乐融合在一起，形成独特的风格，更具有音乐性。
二、节奏探究在中国现代钢琴音乐作品中，节奏是一个极为重要的元素。
节奏要使作品有一种律动感，使听众容易被音乐所吸引，进而能够表现出良好的音乐性。
因此，中国现代钢琴音乐作品中的节奏设计颇有讲究。
其基本的节奏基于传统的“拍子”，但是作曲者通过突破传统的节奏模式，创造出更有独特风格的音乐节奏，这些创新的例子包括使用小节换拍、八分音符的延音、和音与和声的运用等等。
三、和声探究和声是组织音乐基础的一个重要元素，是一种精细而有机的结构，能够创造各种不同的音乐形式。
中国现代钢琴音乐作品在和声方面的探究很有特点，尤其在钢琴演奏技巧上有很多不同于传统的做法。
在钢琴演奏方面，中国现代钢琴音乐作品倡导全新的演奏技巧，如指尖滑动、和弦弹奏、三连音等等，这些演奏技巧不仅为作品加强了音乐性，也为钢琴创作打开了新的可能性。
四、表现手法探究中国现代钢琴音乐作品在表现手法上的探究也是非常重要的，钢琴作品要能够通过音乐表达出具体的情感，准确地传达作曲家的情感和意图。
中国现代钢琴音乐中，表现手法多种多样，常用的手法有速度、力度、音量、音色和音符长度。
其中速度和力度的变化对于表现作品的情绪、感情非常重要，能够创造出情感深沉、充满张力的音乐氛围，增强音乐的表现力和感染力。
总之，中国现代钢琴音乐作品的创作技法探究不仅要注重音乐语言的探究和创新，还要在节奏、和声和表现手法上进行着重研究，以创造出具有时代性、个性化及艺术性极强的音乐作品，使其成为中国现代音乐创作的重要代表之一。
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究随着钢琴在音乐领域的普及和发展，中国现代钢琴音乐作品也开始蓬勃发展。
这些作品通常结合了西方音乐的元素和中国传统音乐的元素，形成了独具特色的创作风格。
接下来，将探究中国现代钢琴音乐作品的创作技法，其中包括和声、节奏、旋律、曲式等。
首先是和声。
中国现代钢琴音乐作品的和声多样化，有时会借鉴西方音乐的和声进行创作，有时也会运用中国传统音乐的和声。
其中，西方音乐的和声多采用丰富的和弦变化，中国传统音乐则强调使用五声音阶和传统音乐中独有的和声特点。
在两种和声融合的作品中，经常会出现和声上的冲突和磨擦，形成另一种和声的效果。
例如，钢琴家作曲家班得瑞的《幽静之石》中，通过在标准的西方三和弦中加入半音色彩，创造出令人惊艳的和声。
其次是节奏。
中国现代钢琴音乐作品的节奏风格多种多样，常常将西方音乐的节奏和中国传统音乐的韵律融合在一起，形成独特的节奏感。
例如，钢琴家作曲家谭盾的《春》，通过将传统的中国民间乐曲中的不同韵律和不同的乐器声音进行巧妙的结合和组合，创造出了复杂且富有层次感的节奏。
再来是旋律。
中国现代钢琴音乐作品的旋律多以中国传统音乐的旋律为基础，运用现代创作手法进行创新。
在旋律上，中国现代钢琴音乐作品通常不像西方音乐那样注重旋律的流畅性和连贯性，而是更加注重“断句”。
这张弛有度的创作手法，使得中国现代钢琴音乐作品的旋律更加生动且有特色。
例如，钢琴家作曲家肖邦龙的《弦阔音韵》中，旋律部分既有流畅的乐句，也有鲜明突出的断句和强烈的节奏感。
最后是曲式。
曲式是中国现代钢琴音乐作品中最富有特色的创作技法之一。
中国现代钢琴音乐作品的曲式多受中国传统音乐的曲式形式的影响，例如，它们常常采用五四三三的小结构或六六八的结构方式。
此外，这些曲式中也常常出现传统音乐中的装饰性技巧，如复调、借调、泛音等。
这些特殊的创作手法，使得中国现代钢琴音乐作品有着独特的曲式和魅力。
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究首先是旋律。
旋律是一首音乐作品的灵魂，也是最容易被听众记住的部分。
在中国现代钢琴音乐的创作中，旋律往往具有浓厚的中国风格。
这种中国风格的旋律常常融入了中国传统音乐的元素，比如五声音阶、小三度等。
中国现代钢琴音乐的旋律也注重对情感的表达，旋律起伏跌宕、情绪丰富，能够引起听众的共鸣。
一些中国现代钢琴音乐作品还将民歌、民间故事中的旋律元素进行改编和加工，使得旋律更加具有传统文化的厚重感。
其次是和声。
和声是音乐作品的基础，也是音乐创作中的重要内容之一。
在中国现代钢琴音乐的创作中，和声常常融合了中国传统音乐的和声特点，比如模仿古琴的琶音、音韵、泛音等特色，使得作品更具有中国文化的独特魅力。
中国现代钢琴音乐作品在和声上也注重探索新的音色和和声语言，比如拨弦、泛音、倍音等特殊演奏技法，使得和声更加丰富多彩，具有现代感和时代感。
最后是表现手法。
表现手法是音乐创作中对情感、意境等方面表达的手段和方法。
在中国现代钢琴音乐的创作中，表现手法往往融合了中国传统文化和现代音乐的表现手法，比如一些古诗词、文人画、民间故事等元素。
这些元素能够使得作品更具有中国文化的底蕴和厚重感。
一些中国现代钢琴音乐作品还会采用一些现代艺术的表现手法，比如引用声音效果、电子音乐的手法等，使得作品更加富有现代感和实验性。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法是一个不断探索和创新的过程。
这些技法不仅融合了中国传统文化的优秀元素，还融入了现代音乐的新颖元素，使得作品更具有审美价值和艺术魅力。
希望在未来的音乐创作中，中国现代钢琴音乐作品能够不断取得突破和进步，为世界音乐事业的发展做出更大的贡献。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法钢琴是一种古老而又充满活力的乐器，它在音乐世界中拥有着重要的地位。
在中国，随着社会经济的不断发展，音乐创作的活跃度也越来越高，尤其是现代钢琴音乐作品的创作。
中国现代钢琴音乐作品通过丰富的音乐创作技法，展现出了独特的风格和魅力。
本文将从中国现代钢琴音乐作品的创作背景、技法和表现形式三个方面进行探讨。
一、创作背景中国现代钢琴音乐作品的创作背景，是与中国音乐的发展息息相关的。
中国音乐经历了丰富多彩的历史，受到了中华民族的众多文化传统的影响，形成了独特的音乐表现形式。
随着时代的变迁和文化的交流，中国音乐也不断地吸收和融合外来音乐的元素，融合了西方音乐的和声体系和节奏感，同时又保留了中国传统音乐的民族特色。
这种独特的音乐DNA，在现代中国钢琴音乐的创作中得到了充分的展现。
现代中国的快速发展也为钢琴音乐的创作提供了更多的可能性。
艺术家们可以通过音乐表达自己对现实生活的理解和情感，也可以通过音乐传达对社会变革和文化碰撞的思考。
中国现代钢琴音乐作品在创作背景上，既有着深厚的历史文化底蕴，又与当代社会息息相关，这为钢琴音乐的创作提供了广阔的空间。
二、创作技法在中国现代钢琴音乐作品的创作技法方面，艺术家们以其独到的创新思维和音乐表达方式，将现代音乐的理念和中国传统音乐的元素融为一体，创造出了许多耳目一新的优秀作品。
在创作技法上，中国现代钢琴音乐作品主要表现在以下几个方面。
1.和声的运用和声是音乐创作中非常重要的一环，能够直接影响音乐作品的整体效果。
中国现代钢琴音乐作品多以和声的丰富性为特色，通过充分利用和声的多样性，创造出充满层次感和情感表达的音乐作品。
继承了中国古典音乐的风韵和传统的复调形式的融合了西方现代音乐的和声体系，创作出了许多丰富多彩的音乐作品。
2.节奏的运用在中国现代钢琴音乐作品的创作中，艺术家们还充分运用了节奏的多变性，通过节奏的变化和对比，展现出音乐的张力和动感。
中国传统音乐中的节奏感对现代钢琴音乐的发展也产生了深远的影响，保留了中国古典音乐中独特的节奏特点的又融合了摇滚、爵士等西方现代音乐的节奏元素，使得中国现代钢琴音乐作品在节奏上更加富有魅力和活力。
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究1. 引言1.1 中国现代钢琴音乐作品创作技法探究中国现代钢琴音乐作品的创作技法在近年来得到了越来越多的关注与认可。
传统中国音乐文化的传承与创新相互融合，在现代技术和理念的引领下，中国作曲家们在钢琴音乐创作中展现出了独特的魅力和风格。
在创作技法上，中国现代钢琴音乐作品常常注重对旋律的塑造和和声的变化，通过不同的节奏、音色和变化来表达作曲家的情感和思想。
作曲家们还勇于尝试新的音乐形式和结构，使作品更加具有现代感和包容性。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法是一个不断探索和创新的过程，作曲家们通过自己独特的音乐语言和风格，为中国音乐文化的发展和传承注入了新的活力和魅力。
2. 正文2.1 现代中国钢琴音乐的发展背景随着中国社会经济的不断发展和文化交流的日益频繁，中国现代钢琴音乐也逐渐迎来了新的发展机遇。
从20世纪末开始，中国的钢琴音乐创作逐渐走向国际化，不仅受到西方音乐的影响，也在传统音乐的基础上进行了创新。
中国钢琴音乐作品也在世界舞台上展现出独特的魅力。
在中国现代钢琴音乐的发展过程中，不可忽视的是中国政府对文化事业的大力支持。
不断提高的文化产业发展意识和政策扶持，为中国现代钢琴音乐的繁荣创造了有利的条件。
国际文化交流的加强也为中国钢琴音乐的发展提供了更广阔的舞台。
中国的钢琴音乐家们通过参与国际比赛、音乐节等活动，不断提升自身水平，也为中国现代钢琴音乐的发展贡献了力量。
中国现代钢琴音乐的发展背景是多方面因素共同作用的结果。
在政府支持、国际交流以及音乐家个人努力的推动下，中国的钢琴音乐正在走向多元化、国际化的发展道路。
随着时间的推移，中国现代钢琴音乐将会在世界音乐舞台上展现出更加独特和鲜明的个性。
2.2 中国现代钢琴音乐的特点中国现代钢琴音乐在创作中融合了传统中国音乐元素和西方音乐元素。
这种融合不仅体现在旋律和节奏上，还表现在和声和音色的运用上。
通过巧妙地结合中西方音乐的特点，中国现代钢琴音乐展现出独特的风格和魅力。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法
中国现代钢琴音乐作品创作技法丰富多样，植根于中华优秀传统文化，又与国际音乐
风格相融合。
以下从和谐的音乐结构、丰富的音色表现以及创新的演奏技巧三个方面进行
浅谈。
中国现代钢琴音乐作品在音乐结构上追求和谐。
传统的古典音乐结构多为主题—发展—再现形式，而中国现代钢琴音乐作品在传统结构的基础上，融入了中国传统音乐的元素，形成了富有东方韵味的音乐形态。
《黄河大合唱》钢琴独奏版，通过巧妙地运用主题的再现、变奏等手法，使得整个作品既有丰富的内涵，又保持了整体结构的完整性。
中国现代钢琴音乐作品具有创新的演奏技巧。
随着对技术的不断探索和钢琴演奏技巧
的不断提高，中国现代钢琴音乐作品中不乏一些极具个性和创新的演奏技巧。
《黄河钢琴
协奏曲》中的“黄河大合唱”部分运用了丰富的连奏技巧和强烈的音色对比，给人以强烈
的视听冲击，使作品更加生动有力。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法具有丰富多样的特点。
通过和谐的音乐结构、丰富
的音色表现以及创新的演奏技巧，这些作品不仅展现了中国优秀传统文化的独特魅力，还
融入了国际音乐风格，为世界音乐发展做出了积极的贡献。
未来，我们可以期待更多精彩
纷呈的中国现代钢琴音乐作品的问世。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法【摘要】中国现代钢琴音乐作品在中国音乐发展史上起着重要作用，其创作技法经历了多年的发展和探索。
本文从中国现代钢琴音乐作品的创作特点、风格特色、表现手法、音乐形式和演奏技巧等方面进行了探讨。
中国现代钢琴音乐作品具有独特的东方韵味和现代气息，表现手法多样，音乐形式丰富多变。
创作者们通过不断探索和实践，不断创新和突破，为中国现代钢琴音乐注入了新的活力和魅力。
文章最后指出中国现代钢琴音乐作品的创作技法在音乐创作中的重要性，探讨了其未来的发展趋势和方向。
【关键词】中国现代钢琴音乐作品，创作技法，特点，风格，表现手法，音乐形式，演奏技巧，重要性，发展历程，发展趋势，未来发展方向。
1. 引言1.1 中国现代钢琴音乐作品的重要性中国现代钢琴音乐作品在当今音乐界扮演着重要的角色。
作为中国音乐文化的重要组成部分，中国现代钢琴音乐作品既传承了传统音乐的精髓，又融合了当代音乐的特色，具有独特的创作风格和表现方式。
这些作品反映了当代中国社会的风貌和精神面貌，通过音乐的形式传达出作曲家对生活、情感和价值观念的思考。
中国现代钢琴音乐作品不仅拓展了钢琴音乐的表现领域，丰富了音乐创作的形式和内容，也为现代音乐的发展注入了新的活力和创意。
这些作品也为广大钢琴爱好者提供了丰富多彩的演奏曲目，激发了年轻音乐人的创作激情，推动了中国现代音乐的繁荣和发展。
中国现代钢琴音乐作品的重要性不可忽视，它们是中国音乐文化的珍贵遗产，也是中国音乐创作的重要组成部分，将继续为音乐界带来无限的惊喜和启发。
1.2 中国现代钢琴音乐作品的发展历程中国现代钢琴音乐作品的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时代，中国音乐家开始吸收西方音乐的先进理念和技术，逐渐融入到自己的音乐创作中。
随着社会的不断发展和开放，中国现代钢琴音乐作品逐渐脱颖而出，展现出新的风貌和特色。
20世纪上半叶，中国现代钢琴音乐作品开始探索独特的音乐语言和创作方式，吸收了西方古典音乐、爵士乐、民族音乐等多种元素。
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究随着中国现代音乐的发展，越来越多的作曲家开始创作钢琴音乐作品。
他们在创作过程中采用了多种技法，使得中国现代钢琴音乐独具特色。
本文将对这些创作技法进行探究。
中国现代钢琴音乐作品常常融合了民族音乐元素。
作曲家在创作过程中会运用中国传统音乐的旋律、节奏、和弦等元素，使得作品具有浓厚的中国风格。
作曲家可以使用传统的五声音阶，或者模仿古筝、二胡等传统乐器的演奏效果。
这样一来，作品就能够在融入现代音乐的保留中国音乐的独特魅力。
中国现代钢琴音乐作品也常常注重节奏和节拍的创新。
作曲家会尝试使用不同的节奏模式、不同的节拍组合，使得作品具有更大的变化和冲击力。
他们可以使用复杂的多拍子，或者将传统的二拍子转化为三拍子，创造出一种独特的音乐感觉。
这种创新的节奏和节拍组合能够使作品更具有现代感，同时也增加了演奏的难度和艺术性。
中国现代钢琴音乐作品还常常探索新的和弦和音色的应用。
作曲家会运用不同的和弦进行、和声手法，创造出更加富于变化和张力的音乐效果。
他们会尝试使用不同的音色和钢琴技巧，例如内部演奏、击打琴弦等，来创造出更加独特和丰富的音响效果。
这种对和弦和音色的创新应用使得作品听起来更加现代，也丰富了钢琴音乐的表现力。
中国现代钢琴音乐作品的创作技法包括融合民族音乐元素、创新节奏和节拍、探索新的和弦和音色应用以及形式上的创新。
这些技法使得作品具有了浓郁的中国风格、现代感、艺术性和表现力。
随着中国现代音乐的不断发展，相信这些创作技法还会得到进一步的探索和丰富，为中国现代钢琴音乐的发展带来更多惊喜。
浅谈现代钢琴音乐创作技法特点
作者：杨晓静
来源：《艺术科技》2015年第10期
摘要：现代钢琴音乐与巴洛克、古典、浪漫等时期钢琴音乐在表现形式及创作技法上存在着很大的差异，而梅西安的音乐是其中的典型代表。
本文通过探讨其作品所采用的节奏、旋律、调式和声结构等音乐技法，说明现代钢琴音乐创作特点。
关键词：现代音乐；梅西安钢琴作品；多维准序列
1 概述现代钢琴音乐
音乐，是作家生活情感的表达，是社会生活的一种反映方式。
音乐的发展变革与社会生活的变化和人文思潮的涌现是紧密相连的。
20世纪的社会既有两次世界大战对物质、精神文明的极大破坏，造成人们对现实，对生活，对社会的紧张、不安、迷茫等情绪。
这在作家勋伯格、贝多斯等的作品中有反映。
也有在战后工业化，科技化的迅猛发展。
加上各种人文思潮，各流派的哲学、美学等理论的传播，这些深刻地影响着作曲家们探寻突破传统，追求个性化发展，形成自己的钢琴作品风格。
现代音乐不仅在音乐内容、题材上与以往不同，主要还在于作品创作技法的突破和改变。
以往音乐作品所用的节奏、旋律、调式、和声等表现方式，在现代作曲家有了极大的改变。
如调式调性上采用欧洲大、小调以外的各种音阶调式。
以往调式的稳定性在20世纪的作品中被多调性、无调性、自由使用的12个音所代替。
和声上，传统三度叠置以外的二、四、五度叠置和声、高叠置和声、各种音程结合的可能性形成的不协和和声被广泛运用到音乐创作中，不协和和声的声部进行，打破了传统和声的进行规律。
而节奏，也成为作曲家们的“宠儿”，20世纪节奏的一些新用法对20世纪音乐性，旋律线的影响极为重要，体现了现代音乐的特点。
20世纪作曲家们采取各种各样的方法来“破除”巴洛克、古典、浪漫主义时期音乐在节奏形态上的“均衡律动”。
虽然拍号，小节线依然存在，但新节奏的内涵早已突破符号外壳的限制。
新的实践主要围绕节奏的非方整性和多变性，为了加强节奏的不对称感，大量的奇数节拍取代了偶数节拍，如运用五拍子，七拍子，九拍子构成的混合拍；频繁变化的节拍模式；结构复杂的复合节奏，双重节拍，以及各种不规则重音，无重音与切分节奏的变体等等，成为现代音乐中常见的语汇。
现本文就以梅西安作品为例，简要说明这些情况。
2 梅西安的简介
法国音乐家奥利沃·梅西安（olivier messiaen，1908～1992）是著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家，是现代具有重要影响力的音乐大师。
他一生的音乐作品有61首，其中14首钢琴作品（双钢琴作品1首，钢琴独奏13首）在他的音乐创作中占有举足轻重地位，特
别是13首钢琴曲贯穿了他一生整个音乐创作的始末。
这些音乐作品内容丰富、色彩绚丽，创作风格独特、创作技法新颖、创作理论具有革新的意义，给现代音乐注入了新的活力。
3 作品创作技法的分析
针对梅西安钢琴作品中所体现出的阶段性特征，以创作思维和创作技法的突出变化与发展为依据和分界线，将梅西安的钢琴音乐创作分为初期，发展期，转型期和整合期。
这四期可以较为客观地反映出梅西安创作技法与风格演变的过程，同时也代表着整个现代音乐的特征。
3.1 复杂的节奏语言
节奏是梅西安音乐中最重要的创作要素之一。
他吸取和发展了印度音乐、佳美兰音乐、希腊音乐中独特的节奏手法，采用了附加音符或时值、依次递减时值、复合节奏、卡农节奏等发展手法，打破了传统的发展节奏的限制，不再是单一、均匀的节拍进行方式，而是具有理性创作观念的无节拍周期的独特节奏体系。
其作品《节奏纽姆》是梅西安节奏创新的产物，以最严密的技法谱写的。
音乐中由三种不同的节奏材料组成——“A：变量与不变量节奏；B：纽姆节奏；C：素数、不可逆行节奏和印度节奏”。
[1]
3.2 多样化的旋律技法
在《技巧》中，梅西安谈到旋律的削减、音高换位、音域改变等旋律发展手法。
[2]“旋律削减”是指精简主题的音，使主题不断的凝练。
“高音换位”是指变化某些音在组合里顺序的手法。
“音域改变”是指主题在低音区的音突然跳到高音区，或高音区的音突然落到低音区。
这是通过不同音域的音所具有的不同色彩，直接改变主题性格的简捷手法。
3.3 有限移位调式
该种手法，已有许多作曲家在不同程度上运用。
梅西安是第一位将这种调式系统化、规范化的运用到创作技巧中的人。
有限移位调式将12个音分成若干均等、对称的音组，每一组的最后一个音，同时被共用为相邻音组的第一个音。
表现的应用特点有：“封闭性的调式内音，平行进行的模式和功能框架内的调性游移”。
[3]其特点在《前奏曲》作品中应用后，起到突破以德彪西为代表的法国音乐传统的作用，创造了曲式的新概念，并且依靠有限移位调式来完成个性化的音响设计。
3.4 个性化的和声结构
19世纪末期，许多作曲家尝试改变以往和声的“功能性”。
通过对梅西安作品研究发现，他立足于传统的又创作出不同于传统功能和声进行的音响效果。
创作出五种色彩和弦结构——旋转和弦，同低音上的移位转位和弦，第一、第二紧缩共鸣和弦，整体半音化和弦。
3.5 多维准序列技法
“多维”指的是梅西安使用音高、音值、音强、音效等音乐元素进行序列化创作，“准序列”指序列的方式并不像十二音音乐那样有着固定的程序，不同音乐作品按照不同的方式预制不同的主题材料库。
[3]这个技法的运用，是钢琴作品创作理念上的一个重要突破，引起了很多作曲家的关注。
其代表作有两部，分别是《康特约达亚》和《四首节奏练习曲》。
《康特约达亚》这首作品由三部分构成，以非常强烈的拼贴效果的特点，突出了节奏方面独特的独创性特征，30多种多样的印度节奏相互排列，但是总体来说这方面的运用仍是体现或扩大节奏素材上，目的性是比较单纯的，但节奏的发展手法还是值得去深入研究的。
除了表现在多种音乐要素的准序列化手法外，还表现在对称排列置换、角色节奏上，在节奏方面，在音高等其他方面同样可以找到相似的构思手法上的结合。
《四首节奏练习曲》是梅西安是在节奏方面创新的系列作品，也是探索新颖作曲技巧的练习曲。
在其中一首作品《调式化的音值与音强》中融入了多维准序列的手法，这是欧洲第一部用整体组织化技创作的序列音乐作，是20世纪钢琴序列音乐的里程碑，对现代音乐的发展举足轻重。
作品设置了一个综合音高、时值、力度和音色（正好是构成乐音基本要素的四种）要素的“超级序列”模式。
“此模式又分为三个层次，包含了36个音高、24种时值、7种力度和12种演奏法，分别应用于钢琴的高、中、低三个声部之中”。
[4]从聆听角度上来说，乐曲中听不见传统意义上的“主题”，段落划分虽不明显，但音响结构奇特，节奏变化莫测；而且全曲的起始非常有意思，以两个如尾音般的极弱音起，紧接着跳起几个脆亮的高音，最后以一声沉重的低音结束。
《时值与力度的模式》是50、60年代序列主义音乐流派的出发点，其独特而具有创新性的创作手法深深影响着现代音乐的发展。
奥利维尔·梅西安是当代法国一位重要的音乐大师，其作品各种音乐要素大多是独树一帜，如节奏采用复杂的语言，打破传统节奏的限制。
在旋律方面，使用多样化的技法，丰富了作品主题。
有限移位调式的应用，是突破了传统调性音乐，获得了调性的模糊。
多维准序列技法的运用，指引着整体序列音乐发展方向。
这些音乐创作技法的出现，深刻影响着现代音乐家在创作时寻找到各自的作曲风格。
受他的影响，许多作曲家走出了自己的道路，如布列兹、斯托克豪森、希纳基斯等后来也成为了现代音乐的代表，作曲家。
而在梅西安创作中占有重要地位的节奏元素，也成为了现代音乐重要特点并广泛影响着现代音乐以及现代音乐创作。
参考文献：
[1] 卜一家.梅西安《四首节奏练习曲》之《火之岛I》的风格与演奏研究——一种基于教学与现代钢琴音乐前沿接轨的
探索[J].音乐创作，2013（09）：171.
[2] Olivier Messiaen . Technique de mon Language musical（2 vols） [J] . vol.translated by John Satterfield as The Technique of my MusicalLanguage，第35-36页.
[3] 郑中.梅西安钢琴作品研究[M].北京：人民音乐出版社，2006：83，85，140.
[4] 罗忠镕，杨通八.现代音乐欣赏辞典[M].北京：高等教育出版社，1997：366.。
