音乐课中渗透美的教学

让音乐教学充满美的空间音乐教学要注重师生互动，创设和谐的教学氛围。

教师应该激发学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的愿望，使学生从内心深处喜欢音乐，愿意主动融入音乐学习中。

教师还应该在课堂上贴近学生的生活实际，引导学生从身边的事物和情感中体验音乐的美，让音乐不再是一种陌生的艺术形式，而是与学生生活息息相关的存在。

在师生交流互动中，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计一些富有创意的音乐教学活动，让学生在参与音乐学习的过程中感受美的力量，融入音乐的世界。

音乐教学要注重培养学生的审美情趣。

学生在音乐学习过程中不仅要学会演奏乐器、唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的审美能力。

音乐教学不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受音乐的美。

教师可以通过教学内容的选择和教学方法的设计，引导学生在音乐中发现美，审美情趣要从学生的日常生活和学习习惯中培养起来，让学生在音乐中找到美的感觉，享受美的体验。

通过有意识地培养学生的审美情趣，让学生在音乐学习中不仅仅是在学习音乐知识和技能，更重要的是在感受音乐的美，培养学生对音乐的热爱和理解。

音乐教学中应该注重多元化的教学手段和资源。

音乐是一种多元艺术形式，它可以通过演奏、歌唱、舞蹈等方式表现出来。

在音乐教学中，教师要注重多元化的教学手段，灵活运用各种教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。

教师可以在音乐教学中引入音乐欣赏、音乐制作、音乐剧表演等多种形式，让学生在学习音乐的过程中得到全面的锻炼和体验。

音乐教学还要注重利用现代科技手段，例如多媒体教学、网络资源等，让学生在音乐学习中能够接触到更广泛的音乐文化，开阔他们的音乐视野，激发他们对音乐的创造力和热情。

音乐教学要重视艺术教育与人文素养的培养。

音乐是一种艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种文化，一种人文素养。

在音乐教学中教师要注重培养学生的人文素养，引导学生从音乐中感受美的力量，提升他们的审美情趣和人文修养。

音乐教学要与人文学科相结合，让学生在音乐学习中能够领略音乐所蕴涵的文化内涵，培养学生的美感、人文情怀，使他们在音乐教学中得到全面的成长和提升。

音乐教学中的“学美情趣”音乐教学是一项非常具有挑战性和精彩的工作，教师需要不断地探索和尝试新的教学方法来激发学生对音乐的学习兴趣。

在音乐教学中，怎样激发学生的学美情趣是一个非常重要的问题。

学美情趣是指学生对音乐学习的喜爱和热情，是学习美的动机和兴趣。

如何通过引导、激发学生的这种情趣，让学生在音乐学习中享受美的沐浴，是教师们需要不断思考和实践的问题。

一、创建浸染式音乐学习环境在音乐教学中，营造良好的学习环境是激发学美情趣的关键。

音乐教室的布置、装饰可以为学生带来一种美的享受和启发，在美的环境中学习，能够激发学生的学美情趣，提高学习的积极性。

教师在教学中可以利用多媒体技术，播放一些音乐视频、音乐作品的演出视频等，让学生通过视听的方式感受音乐艺术的魅力，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。

二、促进学生参与音乐创作音乐创作是培养学生对音乐的热爱和情趣的有效途径。

教师可以鼓励学生进行歌曲创作、曲子创作、编曲等，让学生通过自己动手创作的方式感受音乐的魅力，提高对音乐的理解和热爱。

通过音乐创作，学生可以将自己的想法和感受融入从而更好地感受和理解音乐的美。

三、注重音乐审美启蒙在音乐教学中，教师要注重音乐审美启蒙，引导学生正确地理解和感受音乐的美。

通过对音乐的文化背景、作者生平、作品背后的故事等进行解读，让学生在审美中获得对音乐的深入了解和热爱。

教师可以引导学生学习各种音乐表演艺术，如唱歌、演奏、舞蹈等，让学生在实践中感受音乐的美，从中获得愉悦和美的享受。

在音乐教学中，怎样激发学生的学美情趣是一个非常重要的问题。

教师需要通过营造浸染式音乐学习环境、促进学生参与音乐创作、注重音乐审美启蒙、注重音乐身临其境的体验、注重音乐情感的表达等方式来激发学生的学美情趣，让学生在音乐学习中真正感受、理解和享受音乐的美。

只有这样，才能让学生在音乐学习中获得更多的享受和快乐，从而提高学习的兴趣、积极性和主动性。

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。

例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。

唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。

如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。

音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。

音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。

几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。

如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。

以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。

一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。

例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。

5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。

教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。

二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。

在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。

浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。

长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

教案名称：《音乐中的美术——初中音乐与美术融合教学》课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐与美术的融合之美。

2. 培养学生对音乐的审美能力，提高学生的艺术素养。

3. 引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，提升学生的创新意识。

教学重点：1. 音乐与美术的关系2. 音乐作品的审美分析3. 音乐作品的创作实践教学难点：1. 音乐与美术的融合2. 音乐作品的创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生感受音乐的美。

2. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏美术的美。

3. 提问：音乐与美术有什么关系？它们之间的美有什么不同？二、音乐与美术的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与美术的关系，如：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，美术可以通过线条、色彩、构图等元素来表现形象。

2. 学生举例说明音乐与美术在不同作品中的关系，如：音乐剧、交响乐等。

三、音乐作品的审美分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。

2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并简要分析其美感。

3. 教师总结音乐作品的审美特点，如：优美、激昂、深情等。

四、音乐作品的创作实践（15分钟）1. 教师引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，如：用线条表示旋律、用色彩表示节奏等。

2. 学生分组进行创作，可以选择一首自己喜欢的音乐作品进行模仿或创新。

3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐作品，并简要介绍创作思路。

2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面对作品进行评价，给予肯定和建议。

3. 学生互相交流，分享创作心得。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系以及音乐作品的审美特点。

2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。

3. 教师提出拓展任务，如：欣赏更多音乐与美术融合的作品，尝试自己创作等。

引导学生进入情境，提高学生审美能力，是实现审美教育的关键。

为此，我尝试着在音乐教学中合理运用多种教育资源．通过五彩缤纷、千姿百态的方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美、表现美与创造美，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

一、欣赏美——情境教学的开始如在欣赏《动物狂欢节》一课时．我用充满激情的语调作好开场白，引导学生进入预设场景。

“同学们，从我们学校开往森林王国的汽车马上就要出发了。

”让同学们随着音乐律动迸入教室，此时采用多媒体在室内营造一种强烈的森林气氛。

展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多小动物在迎接他们，漂亮的“蝴蝶姐姐”翩翩起舞，欢声笑语欢迎着同学们的到来。

同学们充满了好奇，一下子被眼前的情景所吸引。

此时教师相机引导学生听辨各种动物的叫声，并模仿动物的叫声。

虽然没有看见真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

通过这一绘声绘色的导人，把学生的思维以最直观的方式从课外拉回到课堂上。

一旦他们对你描绘的画面有了兴趣，他们就能全身心地投入到课堂中来，并能以较快的速度进入教师所创设的情境。

这样既激发了同学们的学习兴趣，刺激了求知欲，又达到了欣赏美的目的。

二、想象美——情境教学的过渡如在欣赏《动物狂欢节》一课时，通过对音乐作品的理解，学生基本能感受到音乐所表现的形象。

但为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维，培养其热爱音乐、热爱生活、爱护动物、保护环境的思想感情，我在教学中采用了“引导——感受——质问”的教学方式。

通过媒体播放狮王行走的形象和吼声的情境，然后问：为什么狮子能成为森林之王?而大象、老虎不能?它的吼声代表什么?情境的驱动激发了学生的思维，充分发挥了他们的想象力。

许多学生大胆辩论，畅所欲言。

在教师的引导下，狮王的雄壮威武、正直勇敢、充满爱心的形象跃然于课堂之中。

由此可见，“活力”的课堂能让学生的想象精采纷呈，表现淋漓尽致。

美术课堂中音乐的运用美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。

作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。

在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行...... 但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。

我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。

我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。

这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。

美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：一、创设情境、激发兴趣心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。

兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。

儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。

活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。

2016.06美术与音乐间的相互渗透与融合,是现代教育的新理念,也是现代美术课程改革的主要趋势之一,同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏;而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画,他用音符做色彩,用旋律做线条,画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

因此,音乐和美术的相,互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言,这种情感是艺术创作的主要动机和源泉,同时情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都受到特定情感的支配;艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来,让人内心产生共鸣。

长久以来,许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发,探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》,《茫茫之夜》称为《夜曲》等等;在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目,音美以感耳,意美以感心,这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是,这两个同属艺术门类的姐妹花,因存在的共性而彼此联系,相互渗透,相互影响,使人们产生的审美感受,及内心产生的共鸣是相同的。

中国古人认为画通音乐、寓乐于画,所以画中有乐是一样的;在一些抽象的绘画中,点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时,由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。

这种感觉被称为艺术的通感,即艺术地相通性。

19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出?印象》就是艺术互通性的最好表现。

如何将美育教育融入音乐课堂教学实践中付双霞笔者结合多年音乐教学实践，在职业技术学校音乐教学中融入美育教育的一点体会来和大家分享。

【关键词】音乐；美育；情感美育的内容有很多方面，大致可以归纳为四大方面： 1、艺术方面 2、自然方面、3、社会方面 4、科学方面。

音乐教育教学成为实施美育教育的重要途径，它是其它学科所不能替代的一门艺术类教育学科。

音乐教育教学作为素质教育的一个重要途径，它可以在音乐欣赏中引导学生聆听、模唱、思考、议论、记忆、观看、律动等等全方位的思维空间，训练学生们的形象艺术思维能力，通过视听结合等多种方法培养学生们对音乐的感受能力，鉴赏能力、表现能力和创作能力，达到艺术美的熏陶与塑造健康人格的目的。

音乐教育教学可以激发学生们热爱劳动的积极性、激发学生们热爱劳动人民的热情，并进行创造性的劳动实践活动。

在音乐课堂教学实践中，不但要向学生们传授音乐基础知识、唱歌的基本方法和乐器演奏的基本技法，还要培养学生对音乐作品的感受能力、理解音乐的能力、鉴赏音乐的能力、表现音乐的能力以及创作音乐的能力，而且还要在教学实践过程中有目的的运用多媒体课件等辅助教育教学手段，充分地调动同学们的感官系统，利用多媒体课件其容量大，手段新颖，形式多样、冲击力强度大等优势，使音乐课堂教学内容灵活多变，从而增强同学们的感性认识，调动起同学们的形象思维能力，扩展课堂教育内容的信息量，加强视觉的直观感受，在有限的课堂教学时间内使同学们能更高效地学习和掌握音乐知识，引导同学们由感性的认知上升到理性的认知，拓宽同学们的音乐视野，充分发挥同学们的音乐表现力和创作发明能力。

在浩瀚的音乐作品中，音乐教师要深入挖掘、细细的去品味和探索，找出适合高中学生们的优秀作品来进行分析、感受，从而使孩子们的思想品质和道德情操得到提升。

我们不能小觑优秀的音乐作品带给人们的影响，它会影响我们的情绪、有的甚至能改变我们的性格。

因为每一部作品都蕴含着创作者的喜、怒、哀、乐，我们要学会引导学生们去感受音乐、去体验作者们内心的人性光辉。

中学音乐课堂上如何渗透音乐知识随着新课程的实施，“普通学校音乐教育的本质是审美教育”在理论上是得到普遍认同的。

但推行近十年来，“音乐知识技能”教学问题突显为当前中小学音乐教育领域中的焦点话题。

许多教师对国家课程标准的理解发生偏颇，导致当前中小学音乐教育又出现了新的过度强调“审美”的失衡现象。

而我认为音乐知识技能的教学是十分有必要的，学习知识技能是为了更好地体验音乐。

作为一线的音乐工作者，该如何将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，达到教学目标呢？笔者将结合教学实践，谈以下几点。

一、从生活之中渗透节奏之美音乐是时间的艺术，节奏是音乐的生命，它引起了人感觉的共鸣。

像音乐这样看不见、摸不着的艺术，能被人们所理解、被感知的首先就是节奏。

因此，注重节奏的教学是引导学生进入音乐圣殿的“指挥棒”。

具体做法是让音乐教学贴近生活，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣，掌握知识，多角度理解知识，增强应用知识的能力。

例如，用介绍自己的姓名来练习节奏。

单名的节奏常为 2/4 x x （李丹），双名的节奏常为x xx （董存瑞）。

又如，学生们最常用的给老师打招呼：x xx （老师好），老师回话：xxx（三连音）x （同学们好），这种节奏练习学生很容易做到准确掌握。

再如，模仿动物进行节奏模仿：公鸡 xx| x- || 喔喔喔母鸡xxx|xx x||咯咯嗒咯咯嗒这样学生能在轻松愉快的气氛中掌握节奏，通过它们比较容易把学生引入纯粹的节奏模仿上来。

还可以让学生玩“拍皮球”游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验不同节奏和2/4、3/4、4/4等拍子的不同。

在学习三连音时，可能有学生对于这个节奏总是念不好，那么我们就可以用生活中的语言节奏来引导，如“乒乓球”“三人行”等，帮助学生掌握节奏。

用这样的生活实例引导学生学习音乐语言，有利于学生认识、理解新知。

二、用声乐的技法感受歌曲之美旋律被称为音乐的灵魂，是起主导作用的。

浅谈小学音乐欣赏课堂“四美”教学模式的研究小学音乐欣赏课堂是培养学生音乐审美能力的重要环节，而“四美”教学模式是一种能够有效提高学生音乐欣赏水平的教学方法。

本文将从理论和实践两个方面对“四美”教学模式进行探讨和研究。

一、理论基础1.音乐欣赏的概念音乐欣赏是指通过感受、理解、欣赏和评价音乐作品的一种艺术活动。

它是培养学生音乐审美能力的基础，有助于提高学生的音乐素养和审美情趣。

2. “四美”教学模式的含义“四美”教学模式是指在音乐欣赏教学中，通过培养学生的感官美、情感美、思维美和审美能力，提高学生的音乐欣赏水平。

二、实践方法1.感官美的培养感官是人们认识世界的重要途径之一，通过感官的刺激，才能激发学生的兴趣和欲望，提高音乐欣赏的效果。

在教学中，可以通过视听、触摸、嗅觉等方式，使学生能够感受到音乐的美感。

2.情感美的培养情感是音乐作品所传达的基本要素之一，通过培养学生的情感能力，可以让学生更好地理解和欣赏音乐作品。

在教学中，可以通过让学生了解音乐作品背后的故事和情感，培养他们的情感共鸣能力。

4.审美能力的培养三、实证研究与评价1.实证研究方法通过对一所小学的音乐欣赏课堂进行观察和实践，结合学生的反馈和测试结果，进行实证研究。

采用问卷调查、访谈等方法，了解学生对“四美”教学模式的感受和反馈。

2.评价标准四、结论与展望1.结论2.展望在今后的教学实践中，可以进一步完善和改进“四美”教学模式，探索更多灵活多样的教学方法，提高音乐欣赏教学的效果。

还可以结合现代科技手段，如音乐教育APP等，创造更好的音乐欣赏教学环境和体验。

让音乐课散发美的活力音乐是一种能够让人心灵愉悦、情感得以舒展的艺术形式。

在音乐课上，我们不仅能学习到音乐知识，更能通过音乐课散发美的活力，让心灵得到滋养。

让音乐课散发美的活力，是我们教育工作者共同努力的方向。

音乐课是学校中非常重要的一门课程，它涉及文化、历史、美学等多个领域，不仅可以培养学生的审美能力，还可以开发学生的智力和情感。

课堂上的音乐教学需要教师精心设计，让学生在欣赏、演奏、创作音乐的过程中感受到美的力量，激发学生对美的向往和追求。

音乐课散发美的活力需要教师注重课堂氛围的营造。

音乐教学与音乐创作是一种与生俱来的情感体验，教师应该营造一个轻松、愉悦的氛围，让学生不仅仅是在学习音乐知识，更要在音乐表演、温馨对话、音乐作品分享等环节中感受到音乐的美好。

在课堂上，可以播放音乐，通过反复听、观察、体验，让学生充分感受到音乐的美和力量，激发学生对音乐的热爱和追求。

音乐课散发美的活力需要注重音乐教学内容的选择和呈现。

教师应该根据学生的特点和兴趣，选择具有感染力和震撼力的音乐作品，让学生在欣赏音乐作品的过程中感受到音乐的美的力量。

教师还可以通过讲解音乐作品的背景故事、音乐的创作过程、音乐的演奏技巧等方式，引导学生更深入地理解和感受音乐的内涵和美。

教师还可以鼓励学生参与音乐创作和表演，让学生在创作和表演中体验音乐的美和活力，激发学生对音乐的创作和表演的兴趣和热情。

音乐课散发美的活力需要教师加强音乐教学手段和方法的创新。

随着科技的发展，音乐教学手段和方法也在不断更新和发展，教师可以通过多媒体教学、音乐游戏、音乐欣赏会、音乐表演等方式，让学生更直观地感受到音乐的美和活力。

教师可以利用多媒体教学，播放音乐视频、音乐动画等形式，让学生更生动地了解音乐作品的内容和特点；教师还可以通过音乐游戏的形式，引导学生学习音乐理论知识，体验音乐的魅力；教师还可以组织音乐欣赏会、音乐表演等活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，让学生更深入地感受到音乐的美好和魅力。

——浅谈核心素养下高校音乐教育与美育的融合探究在学生成长和发展的过程中，音乐是非常重要的一个因素。

通过音乐可以让学生的心灵受到启迪、情感受到熏陶、情绪受到带动，对于学生三观的构建有着非常大的推动作用。

所以，在当前，高校在开展音乐教学的过程中，应该在核心素养的导向下不断地加强美育和德育的渗透。

这样可以将音乐教育的价值最大化地展现出来，让学生可以在音乐欣赏、音乐学习的过程中有各个方面的发展和突破，将素质教育和新课改的要求不断地落实到位。

一、音乐教学中的核心素养所谓核心素养一般情况下是指，学生在接受教育的过程中逐渐形成的满足自身和社会发展的关键能力和必备品质[1]。

在不同的学科中，核心素养的内涵都有所不同，是教师在核心素养培养过程中的主要方向。

在音乐学科中，核心素养主要可以划分为四个方向，分别是自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解，是教师在教学开展过程中的目标和任务。

所以，教师在教学开展的过程中就应该尽可能加大核心素养的培养，以利于达到理想中的教学开展效果。

第一，自主音乐需要。

在培养学生自主音乐需要的过程中，应该引导学生在音乐学习以及音乐活动参与的过程中自觉和主动。

让学生可以在音乐欣赏和音乐学习的过程中产生驱动力。

能够懂得音乐欣赏是自主发展过程中的必备需要，让学生以自主的方式对音乐产生认知、情感和意志。

在这一过程中可以包含三个维度。

一是，学生应该对音乐产生兴趣爱好，能够在音乐活动的实际参与过程中得到快乐，让学生的审美需求获得良好的满足；二是，让学生在学习过程中拥有实际音乐体验之后，就应该将音乐作为一种保障身心健康的工具。

通过音乐来让学生的身体素质和身心更加健康；三是，通过音乐学习可以带动学生在文化修养方面的提高，推动学生实现自我完善和发展，让学生的生活方式更加文明。

这样就可以让学生在学习音乐的过程中更好地挖掘音乐的魅力，以此来平衡心理、调节情绪，从而真正做到积极、主动地参与整个音乐活动的过程。

音乐教学中审美教育浅谈（3篇）第一篇：音乐教学中审美教育分析摘要：音乐是美的艺术，声乐教学重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，帮助学生更好地陶冶情感，培养艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。

关键词：声乐教学；审美教育；意义；方法音乐是美的艺术，声乐教学不仅要让学生掌握一种基本的演奏和欣赏能力，还应重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，在演奏中展现艺术和情感之美。

低层次的声乐教学是音与技，高层次的音乐教学是情与美。

教学重点是培养学生的审美能力，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，真正让学生感知声乐的价值，帮助学生更好地陶冶情感，培养他们的艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。

一、声乐的审美特质分析在音乐的艺术王国里，声乐是最早诞生且最具艺术感染力的音乐形式，也是最能展现美学思想和特质的艺术形式。

随着人类社会的发展进步和科学技术的不断发展，声乐的表现形象也在也在不断创新和发展，声乐的艺术魅力也越来越强大，展现的审美情趣也越来越丰富。

由最为原始的单纯音乐发音逐步拓展表现形式，现在已经发展到丰富多样的专业声乐技巧，声乐的唱词最初是非常讲究实用，现在能够展现更多层次的审美艺术，向艺术化高度不断攀越，并不断拓展新的高度，展现更为美妙的艺术。

从音乐专业美学的名称定位来看，是音乐学和艺术美学的交叉融合，体现的艺术与艺术的双向融合，是艺术美学中一个最为重要且具发展潜力的分支，也是现代音乐学体系中研究音乐艺术的重要基础学科。

声乐艺术本是就是一门非常独特的审美创造表现艺术，通过创作艺术作品、艺术表演者演唱表演、受众欣赏体验完成整个表现和欣赏过程。

从创作、到表演再到欣赏消费，这其中任何一个环节都是以审美的标准来表现，并获得最为直接的审美体验，处处渗透着美的艺术张力。

声乐教学就是让学生能够真正理解声乐的美学特质，能够感知声乐作品、表演以及欣赏中渗透的审美标准和情趣，能够融入审美内涵，获得艺术美的享受，不断提升学生的审美体验，增强他们感知美、创造美的能力。