音乐课中渗透美的教学

让音乐教学充满美的空间音乐教学要注重师生互动，创设和谐的教学氛围。

教师应该激发学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的愿望，使学生从内心深处喜欢音乐，愿意主动融入音乐学习中。

教师还应该在课堂上贴近学生的生活实际，引导学生从身边的事物和情感中体验音乐的美，让音乐不再是一种陌生的艺术形式，而是与学生生活息息相关的存在。

在师生交流互动中，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计一些富有创意的音乐教学活动，让学生在参与音乐学习的过程中感受美的力量，融入音乐的世界。

音乐教学要注重培养学生的审美情趣。

学生在音乐学习过程中不仅要学会演奏乐器、唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的审美能力。

音乐教学不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受音乐的美。

教师可以通过教学内容的选择和教学方法的设计，引导学生在音乐中发现美，审美情趣要从学生的日常生活和学习习惯中培养起来，让学生在音乐中找到美的感觉，享受美的体验。

通过有意识地培养学生的审美情趣，让学生在音乐学习中不仅仅是在学习音乐知识和技能，更重要的是在感受音乐的美，培养学生对音乐的热爱和理解。

音乐教学中应该注重多元化的教学手段和资源。

音乐是一种多元艺术形式，它可以通过演奏、歌唱、舞蹈等方式表现出来。

在音乐教学中，教师要注重多元化的教学手段，灵活运用各种教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。

教师可以在音乐教学中引入音乐欣赏、音乐制作、音乐剧表演等多种形式，让学生在学习音乐的过程中得到全面的锻炼和体验。

音乐教学还要注重利用现代科技手段，例如多媒体教学、网络资源等，让学生在音乐学习中能够接触到更广泛的音乐文化，开阔他们的音乐视野，激发他们对音乐的创造力和热情。

音乐教学要重视艺术教育与人文素养的培养。

音乐是一种艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种文化，一种人文素养。

在音乐教学中教师要注重培养学生的人文素养，引导学生从音乐中感受美的力量，提升他们的审美情趣和人文修养。

音乐教学要与人文学科相结合，让学生在音乐学习中能够领略音乐所蕴涵的文化内涵，培养学生的美感、人文情怀，使他们在音乐教学中得到全面的成长和提升。

音乐教学中的“学美情趣”音乐教学是一项非常具有挑战性和精彩的工作，教师需要不断地探索和尝试新的教学方法来激发学生对音乐的学习兴趣。

在音乐教学中，怎样激发学生的学美情趣是一个非常重要的问题。

学美情趣是指学生对音乐学习的喜爱和热情，是学习美的动机和兴趣。

如何通过引导、激发学生的这种情趣，让学生在音乐学习中享受美的沐浴，是教师们需要不断思考和实践的问题。

一、创建浸染式音乐学习环境在音乐教学中，营造良好的学习环境是激发学美情趣的关键。

音乐教室的布置、装饰可以为学生带来一种美的享受和启发，在美的环境中学习，能够激发学生的学美情趣，提高学习的积极性。

教师在教学中可以利用多媒体技术，播放一些音乐视频、音乐作品的演出视频等，让学生通过视听的方式感受音乐艺术的魅力，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。

二、促进学生参与音乐创作音乐创作是培养学生对音乐的热爱和情趣的有效途径。

教师可以鼓励学生进行歌曲创作、曲子创作、编曲等，让学生通过自己动手创作的方式感受音乐的魅力，提高对音乐的理解和热爱。

通过音乐创作，学生可以将自己的想法和感受融入从而更好地感受和理解音乐的美。

三、注重音乐审美启蒙在音乐教学中，教师要注重音乐审美启蒙，引导学生正确地理解和感受音乐的美。

通过对音乐的文化背景、作者生平、作品背后的故事等进行解读，让学生在审美中获得对音乐的深入了解和热爱。

教师可以引导学生学习各种音乐表演艺术，如唱歌、演奏、舞蹈等，让学生在实践中感受音乐的美，从中获得愉悦和美的享受。

在音乐教学中，怎样激发学生的学美情趣是一个非常重要的问题。

教师需要通过营造浸染式音乐学习环境、促进学生参与音乐创作、注重音乐审美启蒙、注重音乐身临其境的体验、注重音乐情感的表达等方式来激发学生的学美情趣，让学生在音乐学习中真正感受、理解和享受音乐的美。

只有这样，才能让学生在音乐学习中获得更多的享受和快乐，从而提高学习的兴趣、积极性和主动性。

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。

例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。

唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。

如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。

音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。

音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。

几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。

如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。

以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。

一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。

例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。

5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。

教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。

二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。

在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。

浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。

长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

教案名称：《音乐中的美术——初中音乐与美术融合教学》课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐与美术的融合之美。

2. 培养学生对音乐的审美能力，提高学生的艺术素养。

3. 引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，提升学生的创新意识。

教学重点：1. 音乐与美术的关系2. 音乐作品的审美分析3. 音乐作品的创作实践教学难点：1. 音乐与美术的融合2. 音乐作品的创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生感受音乐的美。

2. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏美术的美。

3. 提问：音乐与美术有什么关系？它们之间的美有什么不同？二、音乐与美术的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与美术的关系，如：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，美术可以通过线条、色彩、构图等元素来表现形象。

2. 学生举例说明音乐与美术在不同作品中的关系，如：音乐剧、交响乐等。

三、音乐作品的审美分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。

2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并简要分析其美感。

3. 教师总结音乐作品的审美特点，如：优美、激昂、深情等。

四、音乐作品的创作实践（15分钟）1. 教师引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，如：用线条表示旋律、用色彩表示节奏等。

2. 学生分组进行创作，可以选择一首自己喜欢的音乐作品进行模仿或创新。

3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐作品，并简要介绍创作思路。

2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面对作品进行评价，给予肯定和建议。

3. 学生互相交流，分享创作心得。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系以及音乐作品的审美特点。

2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。

3. 教师提出拓展任务，如：欣赏更多音乐与美术融合的作品，尝试自己创作等。

引导学生进入情境，提高学生审美能力，是实现审美教育的关键。

为此，我尝试着在音乐教学中合理运用多种教育资源．通过五彩缤纷、千姿百态的方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美、表现美与创造美，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

一、欣赏美——情境教学的开始如在欣赏《动物狂欢节》一课时．我用充满激情的语调作好开场白，引导学生进入预设场景。

“同学们，从我们学校开往森林王国的汽车马上就要出发了。

”让同学们随着音乐律动迸入教室，此时采用多媒体在室内营造一种强烈的森林气氛。

展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多小动物在迎接他们，漂亮的“蝴蝶姐姐”翩翩起舞，欢声笑语欢迎着同学们的到来。

同学们充满了好奇，一下子被眼前的情景所吸引。

此时教师相机引导学生听辨各种动物的叫声，并模仿动物的叫声。

虽然没有看见真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

通过这一绘声绘色的导人，把学生的思维以最直观的方式从课外拉回到课堂上。

一旦他们对你描绘的画面有了兴趣，他们就能全身心地投入到课堂中来，并能以较快的速度进入教师所创设的情境。

这样既激发了同学们的学习兴趣，刺激了求知欲，又达到了欣赏美的目的。

二、想象美——情境教学的过渡如在欣赏《动物狂欢节》一课时，通过对音乐作品的理解，学生基本能感受到音乐所表现的形象。

但为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维，培养其热爱音乐、热爱生活、爱护动物、保护环境的思想感情，我在教学中采用了“引导——感受——质问”的教学方式。

通过媒体播放狮王行走的形象和吼声的情境，然后问：为什么狮子能成为森林之王?而大象、老虎不能?它的吼声代表什么?情境的驱动激发了学生的思维，充分发挥了他们的想象力。

许多学生大胆辩论，畅所欲言。

在教师的引导下，狮王的雄壮威武、正直勇敢、充满爱心的形象跃然于课堂之中。

由此可见，“活力”的课堂能让学生的想象精采纷呈，表现淋漓尽致。

美术课堂中音乐的运用美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。

作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。

在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行...... 但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。

我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。

我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。

这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。

美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：一、创设情境、激发兴趣心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。

兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。

儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。

活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。