某一个时期是不可能看到艺术的巅峰

巴洛克时期的音乐与政治背景在历史的长河中，巴洛克时期可能是人类文化艺术发展的一个巅峰时期。

音乐也不例外，巴洛克音乐以丰富、华丽、复杂的音乐风格和表现形式成为世界音乐史上的一座丰碑。

然而，巴洛克时期不仅仅是音乐史上的一个时期，它的政治背景也是不容忽视的，特别是欧洲大陆各国在17世纪后半叶至18世纪初的战争时期。

因此，本文将从音乐与政治两方面探讨巴洛克时期这段历史。

一、音乐——巴洛克时期的璀璨华丽巴洛克音乐流派起源于意大利，并在17世纪初传到了欧洲诸国，随着各国文化艺术的发展，巴洛克音乐逐渐形成了独特的、带着强烈宗教色彩的音乐风格。

巴洛克音乐的主要特点是复杂性、华丽性、富丽堂皇和没落贵族的怀旧情调。

巴洛克音乐的复杂性体现在它的曲式和节奏上。

巴洛克音乐采用的曲式在结构上比较复杂，它通常一个乐曲分为多个部分，每个部分又有多个乐句，乐句又有重复和变奏。

为了保证这些乐句在演奏过程中不至于混乱，每个乐句之间的强度、响度、感情和速度都必须严格地加以控制和调配，这就要求演奏家需要高超的技术和协同的默契。

节奏上，巴洛克音乐使用了多种不同的拍子和节拍，既有快速的、激昂的，也有缓慢的、柔和的。

这些复杂的曲式和节奏在表现上体现了巴洛克音乐的华丽性和富丽堂皇。

巴洛克音乐的第二个特点是它的华丽性。

巴洛克音乐在乐器选择、演奏手法和音色上，都采用了最丰富的表现手段。

弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器都被广泛使用，同时在演奏中还运用了各种特殊的演奏技巧，如滑音、颤音、双音等等。

这些技巧和乐器的巧妙搭配，使得巴洛克音乐具有极高的音乐艺术价值。

最后，巴洛克音乐的第三个特点是具有没落贵族的怀旧情调。

17世纪末，欧洲社会由于政治和经济的动荡不安，使得许多贵族家庭逐渐没落失势。

虽然这些贵族家庭在地位上有所下降，但他们对于过去那种寻租生活的好奇和渴望却没有消失，相反在巴洛克音乐的表现上，他们的意愿得以表达和实现。

二、政治——欧洲战争时期的政治背景巴洛克音乐的诞生和发展，正是在欧洲各国长期战争的年代中得以萌芽并扎根。

江郎才尽成语故事范文一：江郎才尽出自《史记》中一个叫江丑的人物，指他的才华桎梏、枯竭无能。

这个成语后来就引申为才华或技术达到了巅峰后迅速下降的状态，已到了令人不耐烦的地步。

据说这个故事的真实性不大，可能是汉朝刘向编故事时虚构的。

不管真实性如何，江郎才尽这个成语无疑是流传最广的。

有一个叫江丑的人，他是中国历史上较为著名的文学家之一。

他精通诗歌、音乐、书法等艺术，是当时的大名鼎鼎的人物。

可是，年龄一天天增长，江丑的才华却跟着越来越不济。

他写的文章不像从前那样有生气，画的画也没有了原先的优美，甚至口胡错乱、不知所云。

人们不由得怀疑他的才华已经耗光了。

后来，江丑突然列车行突然到达了一个岔口，面对四通八达的路线，却始终不能决定自己该走哪条路。

这个人的才华已经彻底耗尽，无法再在人生之路上走远。

这个成语说的就是到了某种状态后就走投无路的情况。

许多文化、艺术或者技术领域的人都可能会遇到这样的处境。

需要在这个状态下有更多的信念和创造力，才能找到新的出路。

重点分析：本文介绍了江郎才尽这个成语的来源，讲述了江丑的故事。

文章语言通俗易懂，利于读者理解。

词汇简单清晰，容易让读者明白其中的意思。

重点是表达江丑的才华枯竭的状态，同时引申出这个成语的意义。

通读全文，文章的逻辑结构比较清晰，整段文章的意思明确，流畅有序。

范文二：江郎才尽是一个非常有名的成语，它的起源和历史可以追溯到中国古代。

江丑是一个四面八方的人，他不仅精通诗词、音乐、书法等艺术，而且还是家喻户晓的历史上很重要的文学家之一。

然而，当他年龄一天天增长时，他的才华却随之而不振了。

怎么办呢？江丑只能坐在椅子上，目光空洞地看着窗外，等待他的才华再次回来。

可是很明显，江丑的童年做梦的时候已经彻底消失了。

在考虑江郎才尽这个成语时，我们能看到的是，它是关于一个高度才华的人的经历的表现。

通过这个成语，我们可以看到才华的枯竭状态是如何引起其他人的关注和担忧的，并将其东窜西荡的时期与学习工作中的困难阶段相比较。

浅析文革对电影的影响、电影人诠释文革的态度以及对文革的反思在中国广播电视史的课堂上，当涉及到广播电视制式和广播事业的发展的课题时，对于公有国营制的概述中明确地提出：广播电视是国家宣传工具，首在推行国家政府政令，对于民众实施教育引导，传媒体制从属于政治体制，传媒活动服务于政府控制社会的目标。

对于这一理论，我首先想到的就是在中国文化大革命时期由于政治的变动拨乱对于电影事业的影响。

对于中国历史来说，“文革”无疑是一个特殊的时段。

“文革”给当代中国人烙下的记忆是刻骨铭心的，而在这种刻骨铭心的记忆中，除了那些对个体生命而言的噩梦般的人生体验之外，还有不止是“娱乐”的文化生活经验。

自然，被目为“大众文化”的电影，回眸“文革”电影，《部队文艺工作座谈会纪要》这一当时颇为显赫的文献，揭开了这一时期对于艺术的禁锢。

一、“文革”时期中国电影的状态1951年2月，一部描写武训一生行乞办学的片子上映后在观众中反响很大，全国出现了“武训热”。

但几个月后，报刊上开始出现批评文章，5月20日，《人民日报》刊登了《应当重视电影〈武训传〉的讨论》的社论，全国主要报刊立即转载，一场全国规模的批判运动拉开了序幕。

其罪名是“狂热地宣传封建文化”，是“污蔑农民斗争”、“污蔑中国历史”的反动宣传。

文艺界整风运动从此开始。

“禁映”和批判的结果让电影界欣欣向荣的局面陷入了低谷，一年多的时间里，近四十个电影剧本被“枪毙”。

1950—1951年，全国年产故事片二十五六部，到1952年，骤减到2部。

与此同时，文化部电影局提出“电影为工农兵服务”、“塑造工农兵形象”的方针，但在当时的上海，熟悉工农兵的人不会写剧本，会写剧本的又不熟悉工农兵，这一对矛盾让大家束手无策，电影界陷入了停工待料的“剧本荒”。

更有甚是，正是因为“我没有工农兵的生活怎么写？”、“有什么写什么”这些语句，1965年从北京电影学院毕业于导演系的郭宝昌多次批斗、进行劳动改造，自称是“刘邓黑线的打手”右派分子，高呼着“毛主席万岁，万万岁”的口号承认自己“诬蔑政治”的罪行。

【收集】常见的一些艺术特点文艺复兴时期1.文艺复兴（renaissance）一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为15-18世纪。

它最早产生于14-15世纪的意大利。

可分为早期文艺复兴时期（15世纪），盛期文艺复兴（15-16世纪初）和晚期文艺复兴时期（16世纪中叶到末期），以及后来的巴罗克时期。

文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。

文艺复兴的一个非常重要的成就就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。

2.新型的美学观念A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作，那些过度装饰、生硬造作和站立不稳的缺点都已经克服。

在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。

新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。

B.新型人体形象的出现。

早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青年人清瘦优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。

但是在文艺复兴盛期，拉长形体的方法被抛弃了。

所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。

美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。

文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表现内在形式，强调形式的水平线。

因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子），而将他们描绘的文静匀称（高直的鼻型），表现强烈的高贵特征。

人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。

这也是希腊艺术追求的目标。

C．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。

比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、有条不紊的体块。

要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰，而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。

唐宋时期的书法和篆刻艺术唐宋时期是中国书法和篆刻艺术的巅峰时期。

在这个时期，书法和篆刻那种极致的美感达到了顶峰，掌握这两种艺术技巧的人，都带来了无可估量的荣誉和赞誉。

这篇文章将探讨唐宋时期书法和篆刻艺术的特点，以及它们在人类文化史上的意义。

首先，唐宋时期书法的特点是标致，以行草和草书为主，形态秀美多姿。

行书作为唐宋时期的一大特色，被人们广泛使用，成为了书法的丰富门类之一。

草书则是这个时期书法中比较辣手的一种艺术形式。

这些书法作品线条流畅，象征了一个文化时代的繁荣富强。

其次，唐宋时期篆刻技术也出现了空前的提高。

篆刻本身就是一个古老而神秘的艺术形式，但在唐宋时期，它发展成为了一种高度专业化的学问。

篆刻匠人在制作印章和匾额时，借助不同的刀法技巧和手工技巧，营造出不同主题、不同材质的艺术形式。

锋利的刀锋、深邃的纹路为观者带来了惊人的视觉体验。

诸如此类的特点和技巧，让擅长制作篆刻的匠人和书法师成为了唐宋时期的“状元”。

在人类文化史上，唐宋时期的书法和篆刻艺术具有广泛的意义。

首先，它们代表了这个时期地区文化和历史的繁荣和凝聚力。

其次，它们是中国文化中璀璨耀眼的珍珠阁，推动了中国书法和篆刻艺术的进一步发展。

最后，这种艺术影响超越了中国本土，对世界实践了一定的影响。

无论是从艺术感知还是文化历史的角度看，唐宋时期的书法和篆刻艺术都是世间罕见的艺术佳品。

从书法和篆刻师的视角来看，如果为不断追求实际或心灵上的改进，在传承中变得肆意而鲁莽，真正理解基本欠缺，其巨大价值将逐步流失。

另一面，从收藏家的角度来说，为欣赏和保护这些匠心独具的佳作也是非常必要的。

无论是从哪个角度看待，唐宋时期的书法和篆刻艺术都是值得人们珍惜、敬仰和发现的奇迹。

梦想广播稿(通用)倾听美的声音，感受美的魅力。

大家好！我是尹家瑞，今天的播音员。

16世纪，文艺复兴的梦想像一缕阳光一样照射到现实中。

这时候，大师的声音回荡在建筑艺术的天空，黑暗中觉醒的人类开始了寻根之旅。

文艺复兴时期的优秀建筑更是吸引了著名建筑师梁思成、林等人，他们曾考察过欧洲文艺复兴时期的建筑模型，并深深地吸取了人类文明的精华。

也就是从那个时候开始，艺术走进了我们的生活。

“由人创造”、“具有审美价值”、“可通过器官感知”。

具备以上三个要素的东西叫艺术，艺术有很多种，文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑。

我们平时喜欢看的电影也是一种艺术的表现，艺术的物质形式也是多种多样的，有石雕、青铜、木雕、钢铁等等。

艺术也有风格，比如古典主义，洛可可风格，浪漫主义，新古典主义。

这些不同风格的艺术形式给了我们不同的视觉享受。

艺术是人的内心感受，能让你悲伤，也能让你快乐；艺术不需要被理解，只需要被欣赏，艺术在不断脱离平庸。

感受艺术，参与艺术，我们的思想变得更加成熟，从艺术中品味生活，从生活中寻求艺术。

艺术能带给我们力量。

像贝多芬的命运交响曲，做一个从不向困难屈服的人！同学们，让我们一起参与艺术吧！今年夏天，随着艺术节的脚步，我们走进了艺术的殿堂！今天的广播就到这里。

谢谢大家的倾听。

再见！聆听和美之音，感受和美之韵。

大家好！我是今天的广播员殷佳蕊。

16世纪，文艺复兴的梦想似一束阳光般照进现实。

在那个时期，建筑艺术的天空中回荡着大师的声音，黑暗中苏醒的人类开始了返璞归真的寻根之旅。

文艺复兴时期卓越的建筑甚至吸引了著名建筑学家梁思成和林徽因，他们曾经考察了欧洲文艺复兴大大小小的建筑典范，深深汲取了人类文明的精髓。

也就是从那个时候起，艺术走进了我们的生活。

“人类创造的”、“有审美价值的”、“可借助器官感知的”。

具有以上三个要素的东西叫艺术。

艺术的种类有很多，像文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑，这都是艺术。

我们平时喜欢看的电影，也是艺术的一种表达方式。

艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开⼈类⽂明的进程，审视⼈类艺术的（岩画是常见的原始美术形态，⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。

）⼀，原始美术，⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，⽐如岩画、陶⽂那些。

欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征，⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。

但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画，⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。

⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。

也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年，中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年，在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西⽅艺术的。

⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。

原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能⽽存在。

原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动，宗教仪式等。

最后也⽤于⼀些宗教仪式。

纪事是原始美术的核⼼特征。

由于没有技法和功利因素的束绑，原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征，这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。

⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。

荣格是弗洛伊德的学⽣，其祖⽗是歌德的私⽣⼦，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论，集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来，现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。

为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近，因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。

中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。

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凡是既定的经典艺术都是...阅读附答案艺术的本质是不稳定的。

凡是既定的经典艺术都是已死亡的尸体，捍卫一种艺术形态的无限有效和再现都是背离历史规律与文明本能的行为，如果文明倾向稳定的态势，那它在最初诞生那一刻就彻底死亡。

因此，艺术必然对那些僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏，其本能目的就是激活文明不至于在稳定中走向终结。

艺术作为人类情感思想的表现载体之一，其材料类型各种各样，它们的物质属性恰恰跟艺术本质没有直接关系，如绘画材料与表演躯体不是艺术所关照的中心。

艺术的本质是通过各种材料手段反映的意识世界，其主体最终是人。

由于传统哲学在世界第一性上的决裂争歧，结果导致美学体系陷入神学绝对性与理性绝对性的夹缝中。

直到存在主义哲学的出现，才逐渐还原了人的主体独立性与特殊性，它把人的存在先于自然本质，而本质先于存在被看作是一个普遍的自然现象，即它只适于物质，不适合于文明人特殊的存在体。

不想传统神学将人作为神秘的它在，更不想物质主义将人定为一种自然的客在。

20世纪人类文化精神的演进，主要是艺术与哲学对历史与文明、社会与制度的批判性构建。

这就是艺术从审美功能转向社会学功能的新蜕变。

艺术自身处于一种极为不稳定的状态，换言之，艺术的本质如同文明人的本质，其最高级的一面是最不稳定的活跃层面。

其原始面貌也不再是本质的主体。

艺术发展到当代，审美成为当代艺术最低级功能，它进而复杂到对自身的批判与颠覆。

因此，艺术的本质是文明人的精神存在现象，是文明抽象的总和。

那么，人作为意识存在的主体，他所对肉体与自然依赖不再是绝对的被动，自杀的自由意志在一定程度土消解了自然力的绝对性。

这种意识存在的精神现象虽没能彻底颠覆自然的规律秩序，但对人的本身存在是彻底意志化。

在常规的社会文明状态中，商品的最高级形态不再是使用与交换的物性价值，成为人们的社会精神价值存在的表现形态。

中国绘画艺术解说词第一集笔墨春秋公元1125年，是中国北宋王朝的末年。

这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。

也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。

当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。

画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。

面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。

但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。

结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。

他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。

张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。

宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。

甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。

《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。

全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。

尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。

骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。

画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。

全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木 170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。

明清时期的建筑及其特色明清时期是中国古代文化最为灿烂辉煌的时期之一，同时也是建筑艺术的繁荣时期。

这一时期，中国的建筑不仅在外观上呈现出了华美雅致的风格，更在建筑技术、工艺、材料等方面取得了巨大的进步。

本文将介绍明清时期建筑的特点和代表性建筑。

一、建筑特点明清时期的建筑在外观上显得格外华美、繁复、细致，给人以华贵、大气、稳重之感。

而在内部，以多用木材结构为主，富丽典雅的木雕、石雕、铜雕、壁画等装饰令人惊叹。

同时，明清时期建筑注重功能性，在不断追求建筑艺术美的同时，更实现各自的功能需求。

1. 建筑结构：明清时期建筑多采用多悬式、多柱式、多翼式的结构形式，使得建筑整体坚固，同时内部空间大而开阔。

建筑的屋脊、斗拱、雕栏、门框、窗户等处都使用了精美的雕刻工艺，增加了建筑的视觉美感。

2. 建筑装饰：明清时期建筑装饰繁多，以众多的木雕工艺和石雕工艺为主。

在墙门、厅堂、天花板等位置处都可以看到各种造型和主题的雕刻，堪称精雕细刻之作。

3. 建筑材料：江南民居以木材为主要建材，北方建筑则更多地使用了砖、石等材料来加固建筑结构。

在瓦片颜色上，明清时期使用更为丰富多彩的琉璃瓦，并制作出各种各样的图形和花纹，使整个建筑色彩鲜艳。

4. 建筑布局：明清时期建筑布局大多以中轴线为主，由一个中心大堂排列出门厅、中厅和侧厅，主体建筑坐朝园林，布局分明。

而宫殿、庙宇、陵墓等则多以环抱式、对称式、廊式为主要布局。

二、代表性建筑1. 故宫：故宫，又称“紫禁城”，是明清两代北京皇家宫殿的总称，始建于明永乐年间，延续至清朝嘉庆年间，共计建筑9700余间。

故宫宫殿建筑精美绝伦，布局合理、秩序井然，其装饰的密度和繁复程度、色彩的浓艳和华丽程度、雕刻、彩绘等技艺的高超程度均为中国建筑艺术的巅峰之一。

2. 颐和园：颐和园是清代皇家园林，建于清朝乾隆年间，园内以湖泊、山岳、楼阁、廊亭、花木、彩塑等景观为主体，构成了一个博采众长、精妙绝伦的大型园林景观。