中国诗歌中的想象

中国古典诗歌中的想象——《中国古典诗词的美感与表达》之十二刘勰在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。

文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。

刘勰所说的神思，就是想象力。

所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。

文艺创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。

所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用：德国黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动”；俄罗斯的别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成”。

清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。

诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。

浪漫主义诗人的想象力非常丰富，我们只要读一读李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《古风》十九，李贺的《梦天》、《李凭箜篌引》，岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》等即可深知。

其实，现实主义诗人也必须有丰富的想象力，杜甫的《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《洗兵马》，白居易的《琵琶行》中关于音乐的描绘，《长恨歌》中临邛道士对海上神山的搜寻，陈与义的《中牟道中》，元好问的《客意》等，之所以成为名诗、名句，与其中的想象力发挥关系极大。

一、想象的作用和范围诗人的想象力范围可以“精鹜八极，心游万仞”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，过去、现在、未来，任意遨游；天上、人间、地狱，无处不在。

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”（刘禹锡《金陵五题》），这是过去和现在的对接；“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是今日对未来的期待！李白想象自己在天上的情形是“天上白玉京，五城十二楼。

仙人抚我顶，结发受长生。

”（《经离乱后天恩流夜郎》）；他想象中的现实是“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

论想象在艺术创造中的作用——诗歌创造中的想象摘要：艺术创作离不开想象，没有想象就无法进行。

想象在艺术创造中有着极其重要的作用，有时甚至是决定性的作用，在诗歌创作中就是这样，诗歌的言简和意义的丰富深邃之间得以联系起来的桥梁就是想象，这种想象不仅在创作过程中必不可少，在欣赏诗歌时，作为读者的我们同样需要展开丰富的想象才能进入诗歌所营造的意境之中。

关键词：想象艺术创造诗歌想象在艺术创造中具有十分重要的作用，想象不仅对艺术家所积累的素材，作品所缺环节，能够起到补充和完善的作用，同时还能够增强作品的趣味性，艺术性，扩大作者情感的书法力度，作家还能够通过想象有效地实现作品整体，人物刻画，特殊效果的目的。

艺术创造中需要想象，是通过对过去的感触，感知，表象，印象的认识，在头脑里回忆并进行创造性的加工，称之为“创造性想象”，就是我们所说的艺术创造中的想象。

英国诗人和诗论家柯勒律治在《十九世纪英国诗人论诗》中指出：“诗人将人的全部灵魂带动起来……他散发一种一致的情调与精神藉赖那种善于综合的神奇的力量，使它们彼此混合或溶化为一体，这种力量我们专门用‘想象’这个名称。

”可见，想象在诗歌创造中的重要作用。

刘勰在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。

文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。

刘勰所说的神思，就是想象。

所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。

艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。

所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。

清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。

诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。

想象是诗人从现实的生活跃入感性天地的最要的催化剂。

就像我们读到：“雨中山果落，灯下草虫鸣”这样平淡而朴实的诗句的时候，实际上，在这再普通不过的风景之后，隐藏了诗人最自由的想象，诗人其实就是雨中的山果，就是灯下的草虫，诗人把自己想象成大自然的一份子，那么他的感受也就是大自然的感受的一部分了。

中国古代意象诗歌大全诗是一种阐述心灵的文学体裁，诗人需要根据肯定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充足的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

今日我就与大家共享中国古代意象诗歌，仅供大家参考!中国古代意象诗歌11、咏新竹际智〔清代〕此君志欲擎天碧，耸出云头高百尺。

只恐年深化作龙，一朝飞去不留迹。

笋称新竹，出土尖尖。

其之始也，小极，细极，嫩极，毫不起眼。

究竟是观看敏锐，想象丰富的诗人，际智从这才冒出土面的小小新竹，已然看出了其擎天之志，入云之势，化龙之概。

这种想象，以及将想象注入诗行，本身便是一种智能和魄力。

际智自号愚庵，其实何曾愚也。

际智斋室，号为茎草堂，自比一茎小草，孰知不也是一棵志欲凌云的新竹?诗写得精炼，生动，警策，颇有力度。

2、题李次云窗竹白居易〔唐代〕不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。

千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

《题李次云窗竹》是一首咏竹诗。

竹与松、梅并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称为“四君子”，它象征着高尚、坚韧、虚心等美妙品行。

白居易的这首诗，是一首咏竹诗，借竹言志，对竹子赞誉的同时，也明确了自己的精神追求。

竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱!可以获得临时的心理平衡。

3、题画竹郑燮〔清代〕秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。

惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

这诗的就是老幼皆知的郑板桥，他是清代有名的书画家、文学家，他为人正直，气节刚劲，怜悯人民疾苦，常借竹石来题写自己的性格。

这是一首题画诗，诗中赞颂了竹子在恶势力面前，不畏强暴，挺然相斗的精神，也可以看作是他本人性格的写照。

诗的大意说：吹落树叶的秋风昨夜刮过潇湘，它触击岩石，穿越森林，习惯性地发作起它那狂暴的恶势来，只有竹枝全然不惧怕它，英勇直立地和恶风斗争一千场，一万场!中国古代意象诗歌21、竹石郑燮〔清代〕咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

艾青诗歌的意象艾青，原名艾凤杰，是中国现代文学史上的重要诗人之一。

他的诗歌作品以其独特的意象和丰富的想象力而闻名。

本文将从几个方面来讨论艾青诗歌的意象，并探究其在艾青诗歌中的表现。

一、大自然的意象艾青的诗歌常常借助大自然的意象来寄托他对生命、人性和社会的感悟。

他把大自然中的景象融入到自己的诗歌当中，通过对自然景观的描绘和联想，表达了对生命力量的赞颂和对人性的思考。

例如，在他的诗集《野花集》中，他笔下的野花、河流、山峦等自然形象，既是诗歌语言的装饰，也是表达他内心世界的窗口。

二、人物形象的意象除了大自然的意象外，艾青的诗歌中还经常出现一些人物形象的意象。

这些人物形象不仅是现实生活中的具体人物，更是艾青对于人性的探索和思考的载体。

他以饱含深情的笔触塑造出了一系列的意象人物，例如悲壮的抗日战士、纯真可爱的农村孩子、辛勤劳作的农民等。

这些人物形象寄托了艾青对于正义、真善美的追求，同时也展现了他对于人类生活和社会现实的关注。

三、历史背景的意象艾青的诗歌运用了丰富的历史背景意象，对于中国近现代历史的痛苦和伤痕进行了深刻的反思。

在他的诗歌中，常常出现抗日战争、解放战争等历史事件的意象，这些意象不仅带有历史的记忆和批判，更体现了他对于未来社会的希望和向往。

艾青的诗歌意象不仅通过历史的细腻描绘赋予了作品真实感和厚重感，也使读者在阅读中体会到历史的沧桑和故事的温暖。

四、情感体验的意象艾青的诗歌意象丰富多样，除了自然、人物和历史等外，还包括了丰富的情感体验的意象。

他将自己对于爱、孤独、渴望、失落等情感的体验化为意象的形式，通过意象的表达来传递他内心的痛苦和欢乐。

例如在他的诗集《风雨和玫瑰》中，他用风雨、玫瑰等意象来描绘出自己对于爱情的执着和矛盾，展现出了情感的丰富和复杂。

综上所述，艾青的诗歌意象丰富多样，既有大自然的意象，又有人物形象、历史背景和情感体验的意象。

这些意象丰富了他的诗歌语言，同时也使得他的诗歌更具有生命力和感染力。

中国古典诗歌的美
中国古典诗歌是中国文化的瑰宝，它的美主要体现在以下几个方面：
1. 意象之美：古典诗歌常常运用自然景物、人物、动物等意象来表达情感和思想。

这些意象经过诗人的精心选择和描绘，具有浓郁的情感色彩和象征意义，给读者带来丰富的想象空间。

2. 意境之美：古典诗歌强调意境的创造，通过简练的文字和独特的表现手法，营造出一种深远、含蓄的艺术境界。

这种意境之美让读者在阅读过程中能够感受到诗人的情感和思想，产生共鸣。

3. 韵律之美：古典诗歌具有严格的韵律要求，包括平仄、押韵、对仗等。

这些韵律规则使得诗歌在诵读时具有优美的节奏感和音乐性，增添了诗歌的艺术魅力。

4. 情感之美：诗歌是抒发情感的重要途径，中国古典诗歌往往表达了诗人对人生、自然、爱情、友情等方面的深刻感悟。

这些情感真挚而深沉，能够触动读者的心灵。

5. 文化内涵之美：中国古典诗歌承载着丰富的文化内涵，反映了当时的社会风貌、价值观念和哲学思想。

阅读古典诗歌不仅可以欣
赏其艺术价值，还能了解中国传统文化的精髓。

说说诗歌中的意象和意境中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。

《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。

的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。

但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。

一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。

这些写入作品的形象就是意象的“象”。

但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。

我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。

意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。

而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。

如毛泽东《沁园春•长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。

但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。

那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。

因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。

中国古代诗歌表达技巧之表现手法(高三备课资料)一、表现手法：用典、衬托、联想、想象、抑扬、比兴、象征、照应、对比、白描等1、用典用典有用事和引用前人诗句两种。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

用典使语言精炼，内容丰富，如不了解典故往往会影响对诗的理解。

如：《永遇乐京口北固亭怀古》（辛弃疾）：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾是个擅用典故的人。

些诗中连用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），都是京口这地方的历史掌故，典故的思想与这首诗的思想性紧密相连。

姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

——李商隐《锦瑟》用了“庄周梦蝶”和“望帝啼鹃”的典故。

东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。

——杜牧《赤壁》三国赤壁之战，如果没有火烧赤壁没有成功，放火船的时候连风也不帮忙的话，那么在大乔小乔的命运就是被曹操俘获，安置在铜雀台里了至今思项羽，不肯过江东。

——李清照《绝句》2、衬托衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。

它可以使被陪衬事物显得更加突出、形象。

衬托有正衬、反衬两类。

利用事物的相似条件来衬托的是正衬；利用事物的相反条件来衬托的是反衬。

（1）正衬是指从正面映衬，就是利用与主体事物相类似的事物(陪衬体)作陪衬。

◆李白《梦游天姥吟留别》中：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。

此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。

而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。

意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。

“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。

它先天地生，是宇宙万物的起源。

它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。

正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。

诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。

这正是文学作品中意境的魅力。

可见最早的意境基本上是一种人生哲学。

到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。

一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。

他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。

，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。

自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。

在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。

一是哲学意蕴说。

中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。

“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。

文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。

这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。

宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。