《断章》意象解读

《断章》取义--诗歌鉴赏多义取向例析诗歌是一种多义取向的文学形式，诗人经常使用意象、隐喻和比喻等
修辞手法来引导读者对诗歌的理解。

《断章》是一首充满深刻意境和哲理
思考的诗歌，以下是对其多义取向的例析：
1.断章。

-它可以指的是诗歌本身，由于这首诗歌只是一个断章，缺失了创作
的全貌和背景，所以读者需要通过自己的理解去还原它的意境和背景。

-它也可以指的是人生的片段和碎片，诗人通过描写“失落之书”的
残页和残篇，表达了人生的无常和不确定性，以及我们必须在不完美的情
况下应对生活的必要性。

2.天净沙·秋思。

-《天净沙·秋思》是一首古诗名篇，而这首《断章》可能是对古人
名篇的追思和致敬。

诗人透过断片的描述，唤起了读者对古人诗歌的记忆
和感悟，也表达了自己对文化传承的认同和珍视。

3.《无声告白》。

-《断章》的最后一句，“一种斜阳草树的悲伤”，引用了著名的电
影《无声告白》的主题曲《斜阳》，表达了诗人对生命的感悟和对艺术和
文化的敏锐反应。

4.时代和社会。

-诗歌本身也反映了时代和社会的变迁。

随着现代社会的快速发展，
人们的生活变得越来越快节奏，很难有时间欣赏和品味文艺作品。

《断章》
因为它的名字、结构和意境，对读者起到了一种提醒作用，表达了诗人对现代文化缺失和荒芜的忧虑。

总之，《断章》是一首富有多义取向的诗歌，通过它的多维度表达，诗人呈现了对生命、文化和社会的深刻思考和感悟。

读者需要去感受其中的多重含义，并用自己的理解去还原和发掘诗歌中的宝藏。

文学欣赏校选课考察卷卞之琳《断章》赏析我个人非常喜欢卞之琳的诗作,喜欢她在诗中蕴藏的人生哲理,喜欢她在诗中创设的美好画面和意境,喜欢她在诗中暗藏的深切的期盼。

读他的诗,读他的文章,仿佛感到是来自古代的才子,沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。

《断章》是卞之琳诗作中最广为人知的作品，同时也是引起极大的讨论和争议的诗作。

《断章》这首诗选自《鱼目集》，写于19３5年1０月。

据诗人自己说,这首诗起先只是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来,自成一篇,不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗，成为中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗，受到很多人的喜爱。

诗是这样的: 你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦精简的四句话,描写了四个镜头,不同的意境，不同的心绪,带给读者不同的心境,所以不同的人读《断章》,品读出不同的韵味,有着不同的感受。

学者、翻译家李健吾认为,这首诗是在“装饰”两个字上做文章，认为“诗面呈浮的是不在意,暗地里却埋着说不尽的悲哀”,此诗主要是在暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。

卞之琳本人却不以为然,他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情,写一刹那的意境。

我当时爱想世间人物、事物的息息相关,相互依存、相互作用。

人(你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景;人(你)可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。

”又说:“我的意思是着重在相对上。

”由此段答辩看来,诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间,不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。

当我们细细品读《断章》的时候也能够体会到其中蕴藏的深刻哲理:人可以看风景，也可以成为风景,人生可以互相装饰；明月可以装饰你的窗子,也可以反去装饰别人的梦,由这层去理解的话，我们就能够发现这首诗中蕴含的唯物辩证法的道理，世间主客体本来就是相对的,宇宙万物原本就是互相依存，息息相关的。

《断章》意象解读上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。

在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风景。

美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。

这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。

诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。

诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。

诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。

建筑美要求新诗在结构上完整、对称。

卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。

“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。

“看风景人在楼上看你。

”连标点是十个字。

而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

”字数正好颠倒过来，整首诗从形式上构成了两个对称的梯形图案，犹如一条中轴线两边排列着两栋复体建筑，完整、协调。

这样的诗歌形式给人庄重、统一的感觉。

在语言安排上，《断章》极富特色，前后两句主语和宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换。

《断章》的赏析有关《断章》的赏析有关《断章》的赏析1作者就像一株静立的树，站在桥头看着不息的人流，变幻的风景。

看着这里出演着一幕幕再也平凡不过的琐事。

他站在桥边，驻足远望，只是静静的看，毫无杂念。

看风景的人站在楼上，凭栏远眺，只是静静的看，心中没有一丝波澜。

他抬头仰望夜幕，月朗星稀，云影飘忽。

忽的，他想起“举杯邀明月，对影成三人”这样的佳句。

夜的帷幕落下来，皎洁的月光照在窗棂上，她轻抚着窗子，柔软的月光从指尖流泻走，似一层银粉铺在地上，映出她那纤手的倒影，四周闪着银光。

这首诗意境唯美，给人以宽阔的想象空间。

作者以安静，稍带忧伤的笔调向我们娓娓诉说。

全诗讲究对仗，读起来朗朗上口，很有韵味。

我认为全诗的着重点在“装饰”二字上。

前一个“装饰”是对表面事物的装点；后一个“装饰”是深入内心的点缀，使诗的含义进一步深化。

有关《断章》的赏析2【一】断，情城市的夜，早已看不清人影。

我站在风中，听你细说一份还未萌生的情感絮语，路上行人交汇眼神那一刻，你是不是，已经跌落了我的江湖里？某年某月某个时辰的我们，披着文字的外衣，游走在网络中，你那张陽光般的笑脸，装着许多快乐，想一点一点，传递给我。

只是，找不到一个出口，来为你，安置小心翼翼的怜惜，我当作看不见，闭上双眼，任它逝去。

唏嘘的岁月，在青春年华上踱了一层淡黄的漆，那是我的保护色，你揭不开，抹不掉，其实，有些情感，不适合生长在你的心里，也不适合留在我的眼里。

于是，轻手删除关于你的所有言语，所有痕迹。

世间，没有哪一种情，可以毫无所求，毫无所恋，而倾尽一生去付出，即使你能，我也承受不起。

内心没有了任何感觉，无论你怎么闯，我的世界，依然平静如水，进不来的，饱受风霜雪月，也与我无关。

隔着窗，把昨日的记忆，留在昨日，轻轻敲响午夜的风铃，转身，又是一段天涯。

该如何，才能让你明白，心中无爱便是最大的慈悲？细想了好久，才敢动笔，为你写下只言片语，祭奠这段未谋面而萌牙的情愫。

若是你知，怨也好，恨也罢，能彻底的忘记，于我而言，将会是最欣慰的微笑。

” ””” ””卞之琳《断章》诗赏析卞之琳《断章》诗赏析据卞之琳本人说，这短短的四行原是在一首长诗中的，但诗人对自己的要求太高了，整首长 诗中仅仅只有这四行才是他满意的，于是抽出来——《断章》这一标题即由此而来。

《断章》一发表，就引起了很大的反响。

这四行诗语言明白易懂，也没有使用明喻和隐喻， 但读者却在其中获得极其丰富，复杂的感受。

诗在总体上是由相对的对立形成的结构，每一 行都仿佛摄下一个动态的画面，画面交错着，与其他几行有着微妙的关系，既相对又对立， 激发读者到其中去思考。

正象结构主义语言学家雅各布森所说的那样，这首“诗的功力能把对 等原则从选择轴上弹射到组合轴上。

论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味 才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨， 细细品来，的确是别有一番滋味在心头。

你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。

它虽然写的是“看风景，但笔墨并没有挥洒 在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那 流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象， 而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风 景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。

那个“站在桥上看风景”的“你，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟 没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。

耐人寻味的是，那个显然也是为 “看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正 “站在桥上看风景” 的“你。

这楼上人为何不看风景专看“你，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗 心？这耐思耐品的一“看，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇 曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天 下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨 态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言”””谁知？真是“落花有意，流水无情，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转 瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之 情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。

《断章》意象解读上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。

在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风景。

美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。

这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。

诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。

诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。

诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。

建筑美要求新诗在结构上完整、对称。

卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。

“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。

“看风景人在楼上看你。

”连标点是十个字。

而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

”字数正好颠倒过来，整首诗从形式上构成了两个对称的梯形图案，犹如一条中轴线两边排列着两栋复体建筑，完整、协调。

这样的诗歌形式给人庄重、统一的感觉。

在语言安排上，《断章》极富特色，前后两句主语和宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换。

卞之琳《断章》赏析卞之琳的诗《断章》，大家耳熟能详，一千个人可能对这首诗有一千种不同的看法，下面小编给大家带来其中一种。

《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

【卞之琳简介】卞之琳，近代诗人，生卒(1910-2000)，抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。

为中国的文化教育事业做了很大贡献。

《断章》是他不朽的代表作。

对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。

被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。

〔汇评〕它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。

在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。

事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。

(孙玉石《中国现代主义诗潮史论》)【赏析】《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。

这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。

李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。

对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。

作者的自白也并不妨害我的解释。

与其看做冲突，不如说做有相成之美”(李健吾《答〈鱼目集〉作者》)。

实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。

“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”;而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。

很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。

而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。

断章》意象的古典美及多解主题中国现代白话诗虽受到“欧风”的滋养，却与中国古典诗词有着难以割舍的情结。

卞之琳的《断章》只有三十四个字，简约却不简单，完满地体现了根基于古典的多层意境之美，其主题也有多种不同理解。

一、意象的古典美《断章》中出现了古典诗歌中的常见意象，如桥、楼、月等。

这些意象融合了传统意象的丰富内涵，造就出优美的意境，呈现古典美。

1. 桥美《断章》中的桥是小桥，架于涓涓细流之上，只容二、三人通过的小桥合乎该诗的逻辑推理，因为能让楼上看风景的人注意到“你”，足见你与桥的比例适中，在桥上能突显你的存在，所以桥的规模不能大，“小”桥最宜。

而且原本是“你”远眺的一个凭借的“桥”又成为了楼上人看的风景，由主动变为被动，带有一丝幽怨气。

诗中的这座小桥既立在深邃的古典诗韵长河中，又嵌在楼上之人的心中。

2. 楼美古诗词中的“楼”多是愁思的寄托处，比如：“暝色入高楼，有人楼上愁”，“无言独上西楼”等。

无论是失意才子还是落魄君主，他们心中的不快都要依托小楼来抒解，使小楼浸染忧愁之气。

本诗中的“楼”为看风景的人欣赏“你”提供了一个场所，这种情愫与古诗词中多愁善感的“楼”的意蕴一脉相承。

3. 月美本诗用“明月”装饰窗子，勾勒出一幅柔美的月照小窗图。

月又给人无尽的遐想，“江畔何人初见月，江月何年初照人”，古代诗人凝望明月，畅想着人与宇宙的关系。

同样，小窗内的“你”仰望月亮也会有丰富的想象与思考。

洒满大地的月光带着丝丝冷意，有种凄美感。

古诗有云：“露从今夜白，月是故乡明。

” 诗作中的月亮通常与思乡、孤独、离别联系起来，成为凄美的月亮。

本诗“人生是别人的风景和装饰”的表达略显伤感，诗中的月亮也含有古典意象的凄冷意蕴。

简言之，《断章》中的明月是集阴柔、理性和凄冷于一体的美丽意象。

二、多解的主题诗歌虽短，解读却多，包括“主智说”“爱情说”和“热爱生活说”等。

1. 主智说以往很多评论者都将《断章》界定为哲理诗。

哲理诗与主智诗还是有区别的：哲理诗以诗象寓理，所寓之哲理为诗本体，诗歌则成为超越的对象和舍弃的形式；主智诗立足“智性”世界，智性既是诗歌表现的对象，也是诗歌本体。

《断章》的哲理及其表达方式
卞之琳的《断章》一诗，语言简明，表达独特，哲理深刻。

全诗没有一个生字，没有一句难句，堪称语言简明。

全诗仅刻画了两组意象：当你站在桥上欣赏周围的美丽风景时，别人或许正在楼上把你当作风景的一角细细欣赏；当明月装饰了你的窗子时，你或许也正在做着别人的装饰品以装饰他们美好的梦境。

诗人并没有直接的抒情与表达，而是通过以上两组意象的对比与关联，客观意象的陈列与表达，来表达出某种观点。

同时在写作时，作者还运用了“顶真”的修辞手法，每句文末的最后几字，作为下句的开头几字，使全文连贯，逻辑关系明确，将前后上下的两组不同的意象融于一幅画中，使全文在表达上显得独特，在理解上浅显易懂。

通过两组意象的描写、对比，顶真手法的灵活运用，诗人表达了一种相对、平衡的观念，同时揭露隐涩而又深刻的哲理：宇宙万物息息相关、互为依存。

显然，诗人通过简明的语言，运用独特的表达，将深刻的哲理一一道来，怎能不令读者细细品味，反复揣摩？。