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7个练声方法和13个唱歌技巧在学习唱歌的过程中，练声方法和唱歌技巧是非常重要的。
通过科学的练声方法和正确的唱歌技巧，可以帮助我们更好地发展自己的声音，提高歌唱水平。
下面就让我们来了解一下7个练声方法和13个唱歌技巧吧。
练声方法：1. 呼吸练习。
呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能够有稳定、持久的声音。
因此，我们可以通过深呼吸、腹式呼吸等方法来进行呼吸练习，从而提高呼吸控制能力。
2. 发声练习。
发声练习是指通过发声动作来调整声带和共鸣腔，使声音更加清晰、响亮。
常见的发声练习包括咬字练习、舌头练习等。
3. 音域拓展。
音域拓展是指通过练习来扩大自己的音域范围，让声音更加丰富多样。
我们可以通过唱一些高音、低音的练习曲来进行音域拓展。
4. 声音控制。
声音控制是指通过练习来控制音量、音色、音准等方面的技巧，使声音更具表现力和感染力。
5. 节奏练习。
唱歌不仅需要有好的声音，还需要有稳定的节奏感。
因此，我们可以通过练习节奏打击乐器、跟着节拍器唱歌等方法来进行节奏练习。
6. 歌曲演绎。
通过学习一些经典的歌曲，模仿原唱者的演唱风格和表现方式，来提高自己的歌曲演绎能力。
7. 口腔练习。
口腔是声音共鸣的重要部位，我们可以通过口腔操练、唇齿练习等方法来进行口腔练习，使声音更加圆润、饱满。
唱歌技巧：1. 声音放松。
唱歌前要进行声带和身体的放松，避免紧张和过度用力。
2. 歌词表达。
在唱歌时要注重歌词的表达，要理解歌曲的情感，用心去演绎。
3. 肺活量训练。
通过有氧运动和呼吸练习来提高肺活量，使唱歌更加持久。
4. 唱法转换。
在唱歌时要根据不同曲风和音乐风格，灵活运用不同的唱法和发声技巧。
5. 耳朵训练。
通过音准练习、听音乐、学习音乐理论等方法来提高音准和音乐感。
6. 身体语言。
唱歌时要注重身体语言的表达，通过姿势、眼神等方式来增加舞台魅力。
7. 音色调节。
通过练习来调节声音的音色，使声音更加柔和或者更加有力。
8. 高低音转换。
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
7个练声方法和13个唱歌技巧首先，我们来看看练声方法。
1. 呼吸练习，正确的呼吸是歌唱的基础，可以通过深呼吸和腹式呼吸来增强肺活量和呼吸控制能力。
2. 发声练习，可以通过发出“嘘”、“呼”、“哈”等声音来放松喉部，调整声带的张力和共鸣空间。
3. 音阶练习，通过唱各种音阶来拓展音域，提高音准和音色的稳定性。
4. 咬字练习，可以通过大声朗读和唱歌来练习清晰的发音和准确的发音位置。
5. 振颤练习，振颤是一种声音的颤动，可以通过练习来增强声音的表现力和情感传达能力。
6. 音乐练习，可以通过学习各种音乐曲目来提高歌唱技巧和表现力。
7. 舞台练习，可以通过在舞台上的实际演出来提高自信心和舞台表现能力。
接下来，我们来看看唱歌技巧。
1. 唱腔技巧，要注意唱腔的节奏感和音准，可以通过练习各种唱腔来提高技巧。
2. 气息控制，要注意控制呼吸，避免气息断断续续，可以通过各种呼吸练习来提高气息控制能力。
3. 高音技巧，要注意高音的发声位置和共鸣空间，可以通过练习高音来提高技巧。
4. 低音技巧，要注意低音的发声位置和共鸣空间，可以通过练习低音来提高技巧。
5. 音色调节，要注意调节音色，使其更加丰富多彩，可以通过各种音色练习来提高技巧。
6. 情感表达，要注意歌曲情感的表达，可以通过理解歌词和情绪练习来提高情感表达能力。
7. 舞台表现，要注意舞台表现力，可以通过舞台练习和观摩他人演出来提高表现能力。
8. 合唱技巧，要注意与他人合唱时的配合和和声技巧，可以通过合唱练习来提高技巧。
9. 律动感，要注意歌曲的律动感，可以通过舞蹈和节奏练习来提高律动感。
10. 音乐感，要注意对音乐的感悟和理解，可以通过学习音乐理论和欣赏各种音乐作品来提高音乐感。
11. 舞台服装，要注意舞台服装的选择和搭配，可以通过观摩他人演出和参加演出来提高舞台服装搭配能力。
12. 舞台化妆，要注意舞台化妆的技巧和效果，可以通过学习化妆知识和实践化妆来提高舞台化妆能力。
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
适合初学者的唱歌技巧和发声方法作为初学者，想要唱好歌曲并不是件容易的事情，需要适应并掌握一些唱歌技巧和发声方法。
通过正确的唱歌技巧和发声方法的学习和实践，可以帮助初学者提高声音的音质和音准，进而唱出优美动人的歌曲。
一、唱歌的基本姿势唱歌的姿势一定要端正架子，可以保持身体的平衡，避免歪斜或扭曲。
唱歌时，需要把身体放松，面部表情自然，口角微张，肩膀放松平伸，眼睛注视前方。
二、正确的呼吸方法唱歌时，需要掌握正确的呼吸方法，以保持稳定的音质和音准。
正确的呼吸方法需要深吸气并放松腹部肌肉，将气息往腹部舒展开来。
在唱歌时需要注意持续吸气，利用腹部的肌肉支撑住气息，使唱歌不出现呼吸不顺的情况。
三、控制声音的力度和音量唱歌时要掌握合适的力度和音量，避免过轻或过重的声音。
初学者可以通过练习唱各种音阶，来掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、响亮、有张力。
四、掌握唱歌时的节奏感唱歌时，需要掌握正确的节奏感，并与音乐同步。
初学者可以通过各种歌曲练习节奏感，学习强调语气和情感，在唱歌的过程中运用适当的气息和音量，表达出歌曲的情感和内涵。
五、练习喉部的发声技巧喉部是发声的重要部位，初学者需要掌握喉部的发声技巧。
可以通过练习喉音和口腔发音，逐步提高喉部发声的能力。
同时，要注意喉部的保护，避免过度用力造成喉部损伤。
六、学会调整音高唱歌时需要学习调整音高，可以通过唱一些简单的歌曲来学习。
在唱歌时需要灵活调整音高，适当弯曲喉部，将音高调整到合适的位置。
七、提高音准和音质唱歌时需要注意音准和音质，以保持好听的声音。
唱歌时可以通过慢节奏练习，逐渐掌握正确的音准和音质。
同时，还需要注意舌头、颚骨和喉部的运动，使声音更加清晰并能够穿透力强。
总的来说，唱歌技巧和发声方法都是需要不断练习和提高的，初学者在掌握基本技巧的同时，还需要多听、多唱、多演练，不断提高自己的唱歌水平。
唱歌也是一种艺术，学好唱歌需要不断地耐心努力，才能发掘自己的音色潜质，唱出好听的歌曲。
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
一、练声步骤唱歌的基础在于声音的练习，以下是一些常见的练声步骤：1.1 气泡音气泡音是一种轻松的发声练习，能够帮助放松喉咙并提高声音的流畅度。
练习时，可以轻轻地发出“啊”的声音，感觉像在喉咙里含着一个小气泡。
1.2 哼鸣哼鸣是一种简单的练声方法，能够帮助找到头腔共鸣和高音区。
练习时，可以轻轻地发出“嗯”的声音，感觉声音在鼻腔和头腔中回荡。
1.3 唇颤音唇颤音能够帮助放松嘴唇并提高声音的清晰度。
练习时，可以轻轻地用嘴唇发出“嘟”的声音，感觉像在吹奏一个乐器。
1.4 舌颤音舌颤音能够帮助放松舌头并提高语言的清晰度。
练习时，可以轻轻地用舌头发出“里”的声音，感觉像在弹奏一个乐器。
1.5 弹跳音弹跳音是一种有趣的练声方法，能够帮助提高声音的弹性和表现力。
练习时，可以轻轻地发出“哈”的声音，感觉像在跳一个轻快的舞蹈。
1.6 连续音连续音是一种挑战性的练声方法，能够帮助提高声音的持久力和控制力。
练习时，可以连续发出“啊”、“哦”、“咿”、“呀”等声音，保持声音的稳定和连续。
1.7 边缘音边缘音是一种高难度的练声方法，能够帮助提高声音的极限和表现力。
练习时，可以轻轻地发出“呃”的声音，感觉像在吞下一个硬骨头。
这个声音需要很高的技巧和控制能力。
二、唱歌技巧唱歌的技巧不仅在于声音的练习，还在于表现力和情感的表达。
以下是一些常见的唱歌技巧：2.1 气息控制气息是唱歌的动力源。
控制好气息能够让声音更加稳定、有力、持久。
可以通过深呼吸、吐气、数数等练习来提高气息控制能力。
2.2 喉头稳定喉头是唱歌的关键之一。
保持喉头的稳定能够让声音更加清晰、明亮、圆润。
可以通过发声练习、喉头按摩等方法来提高喉头的稳定性。
2.3 咬字清晰唱歌时咬字清晰能够让听众更好地理解歌曲的内容和情感。
可以通过练习唇齿音、舌齿音等来提高咬字的清晰度。
2.4 声音统一唱歌时声音统一能够让歌曲更加和谐、优美。
可以通过练习音准、音色、音量等来提高声音的统一性。
唱歌初学者如何练发声作为一个唱歌初学者，练习发声是非常重要的一步。
通过正确的发声技巧，你可以让声音更加清晰、准确、富有表达力。
下面是一些建议，帮助你练习发声的过程。
1.正确的姿势：在练习发声时，正确的姿势非常重要。
站立时保持直立的姿势，放松肩膀和颈部，保持身体的平衡。
站稳双脚，不要弯腰或者低头。
这样能够让你的呼吸更加畅通。
2.掌握良好的呼吸技巧：良好的呼吸技巧是唱歌的基础。
深呼吸时，要感受到腹部的扩张和收缩。
练习腹式呼吸，也就是利用腹部的肌肉控制呼吸。
当你吸气时，让腹部膨胀；当你呼气时，收缩腹部。
练习这种呼吸技巧能够让你的声音更加持久而稳定。
3.放松喉咙：练习发声时，保持喉咙的放松是至关重要的。
通过吞咽的方式，放松喉咙并润湿声带。
同时，要保持上颚和下颚的松弛。
想象你在啃东西，嘴巴微微向前移动，可以帮助你放松喉咙。
4.发出清晰的声音：在练习发声时，确保你的声音是清晰的。
练习发出各种音阶，从低音到高音。
试着模仿一些歌手的发音，让你的声音更加丰富多样。
试着分解复杂的乐句，慢慢地发展你的技巧。
5.练习音准：音准是唱歌的关键，它决定了你是否能够准确地唱出音高。
练习音准的方法包括使用调式钢琴等工具，唱出你所听到的音高，并进行纠正。
另外，练习各种音阶和半音阶也对提高音准有很大帮助。
6.练习咬字：在唱歌中，发音清晰是非常重要的。
练习发出每一个音节，确保每个音节都被清晰地发出。
咀嚼食物并同时发音可以帮助你锻炼咬字的能力。
7.寻找合适的歌曲：练习发声时，选择适合你的声音范围的歌曲非常重要。
开始时选择一些简单的歌曲，先从低音开始，然后逐渐扩展到更高的音域。
这样能够帮助你逐步提高技巧并慢慢发展你的声音。
8.定期练习：定期练习发声是非常重要的。
每天保持一定的练习时间，让你的声音得到更多的锻炼。
养成良好的习惯，坚持下去，并设置自己的目标。
最重要的是，要耐心和恒心。
唱歌是一个长期的过程，不要期待一夜之间能够有很大的提高。
通过不断地练习和尝试，你会发现你的声音越来越好，逐渐获得更多的技巧和信心。
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧和发声方法有许多，下面列举几项：
1. 呼吸控制：唱歌时需要控制呼吸，以保持声音的连贯性和稳定性。
正确的呼吸方法是深吸气，让肺部充分膨胀，然后用腹肌控制呼气，发声时应该感觉到肚子有些收缩。
2. 咬字清晰：要让歌曲的歌词听起来清晰，需要咬字清晰，发音准确。
可以通过练习口型、发音练习等方式提高发音的准确性。
3. 读谱：掌握读谱的方法对于唱歌非常重要，可以让歌手更加准确地掌握音高和节奏，从而更好地演绎歌曲。
4. 发声位置：不同的发声位置会产生不同的声音效果。
一般来说，发声时要尽量往前面发声，这样可以确保声音的清晰度。
5. 张口程度：唱高音时需要张大嘴，唱低音时需要缩小嘴巴，这样可以帮助呼吸和发声。
6. 声带护理：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或者发出刺耳的声音。
可以通过饮食调理、声带保健等方式保护声带。
7. 练习：唱歌是需要不断练习的，可以通过练习歌曲、练习音准等方式提高唱歌技巧。
需要注意的是，练习时要注意保护声带，避免过度用力。
关于唱歌的技巧一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
