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前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
作品的三个层次
艺术作品分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次，艺术语言是艺术作品的外在结构，艺术形象是艺术作品的内在结构，艺术意蕴是艺术作品的深层结构。
艺术语言由声音、形体、画面、色彩、线条等组成。
1)艺术语言。
①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。
③艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
(2)艺术形象。
①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
②艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。
(3)艺术意蕴。
①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。
②艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。
艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。
四年上册语文园地八课堂笔记以《四年上册语文园地八课堂笔记》为标题，写一篇3000字的中文文章四年上册语文园地八课堂笔记，读书是一个持续的过程，在这个过程中，只要不断的坚持下去，书面语言的掌握当然不在话下。
在语文学习上，必须要一点一滴的汲取，遵守其中的规律，才能培养自身的语文能力。
那么要做到这一点，课堂上教授给我们的笔记是绝对必不可少的。
以下是我在四年上册语文园地八课堂所记录的笔记。
第一讲言文字的演变在《尚书》中有记载：“吾有玉衡，斯可以语人，令人言之。
”这句话记录了语言最原始的形式，也可以理解为语言文字从发展到演变过程中的一个重要节点。
随着时代的发展，语言也以不断进步和发展，最初的用石器和植物棍子记录的文字，到后来的文献记载，得以保存在一些金属，瓷器和竹简等实物上，逐渐形成了可以传承并传播的文字文化。
第二讲言的认知语言的认知是人们理解语言的过程。
语言的认知可以分为三大阶段：词汇阶段、句法阶段和语义阶段。
词汇阶段是建立一个完整的词汇表，学习词汇对于培养汉语水平来说是至关重要的；句法阶段是了解和掌握句子的结构，回归语言的基本规则；语义阶段是理解语句的内涵，强化学习的深度。
第三讲中国文学中国文学是中国文化的一部分，蕴藏着中华文明的文化积淀和民族思想。
从古至今，中国文学已走过了几个发展阶段，在这几个阶段中，有大量文学著作，都蕴藏着其时代的精神文明。
如《山海经》体现了早期中国社会的社会经济特征；《中庸》突出了中国传统社会的价值观；《论语》则体现了中国传统文化的思想观念。
第四讲中国古典诗词中国古典诗词是中国文学的重要组成部分。
古典诗词的形成与经历了三个阶段：古体诗阶段、近体诗阶段以及七言绝句阶段等。
古体诗，诗由五言句组成，强调韵脚的和谐，体现古代乐府的特点；近体诗，比古体诗多了两言句，强调句法和整体结构；七言绝句，诗句简练排列，抒发思想情感，受到大众的欢迎。
第五讲中国古代文学中国古代文学有着悠久历史，代表作家以及作品众多，如司马迁的《史记》，记载了中国从古至今的历史；苏轼的《水调歌头》，以对对联的结构，表达对人生的积极向上的态度；曹植的《孔雀东南飞》，勾勒出人生的曲折，以及最终实现自我成长的意义。
名词解释①艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。
艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
②艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。
③艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下雅俗之分。
④艺术品位-艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。
这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。
所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
⑤艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。
它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。
艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。
创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。
⑥艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。
艺术作品的相关属性艺术作品是艺术家们以充满想象及创造力的力量创作出来的独具一格的宝藏，是一种意象的表达形式，以不同的方式展示出来的视觉内容。
下面我们将详细介绍艺术作品的各项属性：1. 艺术风格：艺术风格是艺术家个人风格及外界对其艺术作品产生影响的反映，可以分为印象派、现实主义、新古典主义、复古主义、浪漫主义、写实主义、抽象主义等，具体可以从艺术家彩绘、线条、色彩、写实主义和抽象主义等多种特点中来判断。
2. 技法：技法是艺术家创作艺术作品必须具备的一项基本条件，通过技法才能将作品的情感表现出来，主要的技法有速写、水彩、油画、雕塑、版画、素描等。
3. 色彩：色彩是艺术作品必不可少的原料，绘画艺术中色彩的搭配和运用决定了画面效果，常用色彩可分为原色、混合色及变色色，其中原色又有红、黄、蓝三种基色，而黑、白彩可称为配色。
4. 语言：艺术作品也可以通过语言来表达，将视觉文字融合在作品中，语言有各种形式，如章节、段落、句子、虚拟语言等，其中有的艺术作品需要使用特殊的符号，来表达内涵。
5. 形状：形状是艺术作品最基本的表现形式，例如长方形、圆形、三角形、三棱锥形等，每种形状都能带给人特定的认知感受，可以把艺术家的理念以形式的方式表达出来。
6. 空间感：空间感是画家表现形象深度、色彩搭配和艺术性张力的一种感觉，普通视野是一个实际存在的空间，而空间感就是一种超越了实践的抽象感受，是一种古典主义的“极简的艺术”。
7. 剪切：剪切是制作艺术作品的基本技巧，素描作品中尤其重要，通过向图表中剪入或剪出不同形状的图案，制作出许多抽象的组合，以此表现出作品的序列、视角及三维空间的感觉。
8. 符号：艺术作品中可以运用一些特殊的符号，形成一种象征性的表示，如动物、植物、人物、神秘或科学等，还有几何图案等，这些符号可以视为艺术家个人的语言，表达个人的思想和形式。
以上就是艺术作品的相关属性，艺术家运用自己的想象力和技艺，结合这些属性，以独特的方式创造出令人惊叹的艺术作品。
【首发】艺术语言的审美品性与特征
艺术语言作为表达艺术作品的本真含义的有效媒介，及其审美品性与特征给艺术作品带来无穷的可能性。
艺术语言的审美品性在一定程度上可以受到艺术家的艺术思想、艺术理论及作品等风格的影响，这些因素都能影响艺术语言的形象、表达、表现方式，从而影响艺术语言的审美品性。
同时，艺术语言也会受独一无二的审美体验及艺术家个人的主观决定而大大改变它的审美品性与特征。
艺术语言的审美特征可以通过艺术家多种创作语言获得，例如色彩、笔触、艺术表现手法、媒材特点等。
色彩是艺术语言展示审美情感及气氛的有效途径，也是表达审美转折的重要元素。
笔触则可以表示艺术家的创造力及他的情绪，表现他细心谨慎的心理特点。
艺术表现手法则可以反映艺术家的内在状态及不同的文化环境，媒介特点反映的则是艺术家特有的风格和特性。
依据这些创作语言，艺术家就可以将自己构思的审美表达出来，从而形成艺术语言的审美特征。
艺术语言因其独特的审美品性及特征而被广泛接受，在众多艺术作品中给人最直观、最直接及深刻的印象。
除此之外，艺术语言可以将那些不为物以外的内容描绘出来，因而可以作为表达艺术家内心深处情绪及态度的重要途径，从而具有远超传统语言的表达力度及沟通效果。
总之，艺术语言自身具有特定的审美品性和特征，无论用于任何艺术作品，都能提供无限可能性，为艺术创作带来新面貌及活力。
按照艺术创造的媒介和形式可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言三大类。
(1)纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。
(2)文学性语言主要是在文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。
这种语言文字符号是人类交流的基本工具文学艺术以之来塑造形象、表情达意。
在各种媒介材料中文学性语言比较特殊是唯一的非物质性材料所描绘的艺术形象要在想象中完成。
(3)综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中可以是不同的纯艺术语言的综合也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。
艺术语言的目的和价值
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。
随着艺术创作实践的发展。
艺术语言也在不断的发展更新。
熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。
对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。
正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。
没有艺术语言就没有艺术作品的存在。
