下载文档原格式
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案教学设计一、导入新课。
古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。
古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答）1.s型曲线美。
她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。
不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感2.残缺美。
胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。
正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。
3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。
继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。
学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。
（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。
）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。
（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。
与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。
欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。
建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。
欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在肯定“人”在现实生活中的价值，改变自公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们生活、思想的统治。
古希腊与古罗马的艺术异同学号：20091080023 姓名：刘晶晶古希腊与古罗马的美术时期是西方美术的一重要阶段，它开创了西方美术多方面的先河。
人体的几近完美的比例研究、人物姿态的变革、新建筑材料的发现、新型建筑造型的开创、绘画品种的增加等等。
它们为西方艺术带来了光明与未来，给后来的西方艺术界创造了一个良好的艺术创作空间。
古希腊与古罗马美术不仅仅摆脱了古埃及美术的呆板，更加为后来西方的“文艺复兴”带来了“古典”的典范。
1.建筑：希腊时期的建筑多以神殿为主，而其中雅典卫城是其最具代表性的建筑。
卫城给人一种威严高大的气势，它的整个建筑是由柱子来构筑它的形象，采用上细下粗的柱式，简约而大方不失威严，柱头丝毫无装饰，柱身采用内凹的圆弧使得原来平板的柱身有了变化，让柱子简易而有变化，看去就犹如是一名威武的男子傲立于山巅之上。
虽然卫城是一件艺术精品，但是从实际出发又现得略有不足，相较之下，罗马的建筑在这一方面有了许多新的成就。
罗马时期的建筑延续了希腊建筑的众多方面，但也在一些方面有了进步，比如材料、造型、柱式上与其使用上都有改变。
希腊时期的建筑多位于山巅之上，多采用石块来构筑，极不方便运输又不方便构建房屋，给建房带来诸多不便，罗马时期发现的新材料水泥，不仅解决了运输方面的问题，而且也因其材质本身的原因使得其有利于筑房，不再用为十块的切割而烦劳。
而其造型上也有了改变，出现了拱形建筑，共公建筑尼姆水道就是其中的以代表作品，尼姆水道的建造，他注重突出了建筑的实用性，同时它也不失审美性。
尼姆水道分上中下三层上面的两层是用来供给城镇中的引用水之用，下面一层则是用来通行人与马车之用。
不仅使得实用性得到很好的发挥也拥有一独特的审美性。
古希腊建筑它是对神的崇敬而建筑的，是人们对神的崇尚与敬拜。
是类似庙宇的用来供奉神的地方拥有着神圣不可侵犯的威严，又有一种质朴的亲近之感，它是古希腊人民与神的联系。
古罗马建筑在某些方面继承了古希腊，却也有了许多的改变，材料上运用了水泥，它不仅仅给当时的建筑带来了革命性的改变，也为后来的建筑带来了新纪元。
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
![[精品]2019九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案 浙美版](https://uimg.taocdn.com/6fd54a42561252d380eb6e60.webp)
辉煌的文艺复兴美术1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术?二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
教学目标：了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。
西方古典美术这三个重要历史时期的创作特点，构成
了西方美术最基本的形态。
教学重点：了解古希腊、罗马雕塑建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性地发展了什么。
新课自主预习
一、古希腊美术（高贵、典雅）
希腊是欧洲文明的发源地，古希腊美术在西方美术史中具有重要的地位。
古希腊美术的主要成就表现在和中。
1、雕刻：古希腊雕刻家以为原型，将赋予雕像，
使雕刻的神像具有人的生动与神的完美。
希腊雕像是与完
美结合的典范。
古希腊两位伟大的雕刻家，善于表现运动中的人体；的作品高贵肃穆，体现出内在的美。
2、建筑：古希腊建筑师善于将融进建筑形式的设计中。
发展出三种
典型的柱式分别是、、。
二、古罗马美术（与世争胜）
与古希腊美术的宁静、优雅及理想化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现
的世俗气质。
古希腊建筑是西方建筑史上最光辉的一页，列举课本上介绍的两座古罗马建筑
、。
三、文艺复兴美术（以人为本、颂美人性、肯定现实生活的意义）
14世纪下半期-----16世纪末，欧洲发生了文艺复兴运动，其核心思想在于。
文艺复兴美术三杰指的是、、。
（内容极其简单，自己看书填写，切莫抄袭）。
文艺复兴美术课程教案文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。
它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等，下面是我为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，期望大家能有所收获!文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消灭的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为开展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消灭憧憬古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化消灭了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革〞。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多成功的探究和争辩。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的争辩取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的贵重财宝。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法争辩人体的造型规律，吸取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。
b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
●意大利文艺复兴时期美术：●文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。
思想基础是人文主义。
●产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。
2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。
3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
●达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》●米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。
《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》●“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
《西斯廷圣母》。
《雅典学院》《西斯庭圣母》●尼德兰画派：●“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4●老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》德国文艺复兴：●“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。
他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。
小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》卡拉瓦乔与地方画派：●卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》●现实主义：伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。
“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。
《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。
“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。
“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
一、课堂教学指导思想高中美术鉴赏课，要提高到一个文化的高度，不能只是简单的欣赏几幅作品，要通过对比了解美术作品在不同的文化背景、社会背景中所表现的作品形式的不同。
通过学习开阔学生的视野，提高他们的审美能力。
对不同的艺术形式有新的认识；有包容性。
通过作品鉴赏培养学生的兴趣、习惯、创新能力。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
以全面育人、以人为本的理念设计教学。
二、教材分析这课是整个欧洲文化的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。
在整本教材中起到承前启后的作用。
教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术。
2、与世争胜的古罗马美术。
3、颂美人性的文艺复兴美术。
鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。
三、学情分析学生对古希腊、罗马美术应该是知道一些的，但是对它们的特点并不是很了解。
特别是这三大历史时期艺术文化上的传承与发展不是很了解。
所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法3、演示法四、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件结合电子白板、图片、动画、视频等教学辅助手段来完成本课的教学。
五、教学目标1.认知目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。
2.能力目标：通过对古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点掌握，能运用自己的语言表达对美术作品的见解。
3.情感目标：通过古希腊、罗马、文艺复兴美术作品的比较，提高学生的美术素养，热爱祖国文化，尊重世界多元化。
六、教学重点及难点1.教学重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展古希腊罗马美术的？2.教学难点：培养学生对三个历史时期的美术作品的鉴赏能力。
七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图一、作品展示直观点题直接展示三个时期富有代表性的石膏雕像作品。
第10课古希腊罗马与文艺复兴美术
教材分析：本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。
加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。
学情分析：学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。
教学思路：基于对教材和学生的分析，我的教学思路初步为看——思——说。
也就是通过看书看课件的文字与图片资料，让学生在自己大脑中加工整理出自己已知和未知的问题，通过考察别人和请教别人，来完善这种知识构成，也就是说先看（发现问题），再想（提出问题），最后同学间通过考察和交流（解决问题）。
爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。
而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧问题，却需要创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。
”古人也有云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。
”“疑”是人类打开宇宙大门的金钥匙。
弗·培根也说过：“多问的人将多得。
”所以，我的想法是如何引导学生发现更多的问题，以提出更多的问题，教学的最终效果不是把要把问题解决，使之变得越来越少，而是要滋生越来越多的问题才符合教学的规律。
通过看文字图片资料，结合自身知识系统形成一定认知和对一些问题的未知疑问进而思索，在通过生生互问将问题提升，未知的讨论之后仍不得解教师只是点出思路方向让其自动解决。
这样可以锻炼学生的阅读能力、思考能力、语言表达能力，当然在这过程中鉴赏力也会得到提升。
教学目标：知识与技能：了解作为西方美术重要起源的的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术，文艺复兴美术的基本特点，西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点。
过程与方法：通过“看——思——说”先内化为自己的东西，知识建构，再对外表达，通过合作交流，分组讨论完成教学目标。
情感态度与价值观：增强自我意识及团队合作精神。
正确认识古典艺术的源头及对后的影响，尊重西方古典艺术对现在艺术的积极作用。
教学重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点，了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。
教学难点：怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
学法指导阅读、思考、分组讨论、合作探究。
教学过程教学环节
设计意图情境导入
以“魔镜魔镜，谁是画中最美的女人”引出西方美术史上十大美女的绘画，作品从文艺复兴一直延续到印象派，本课的内容可以说是整个西方美术发展的源头《古希腊罗马与文艺复兴美术》学生会可能会知道中国的四大美女，西方的美女也许就知道蒙娜丽莎吧。
以魔镜问天下最美女人可以引起学生的极大好奇心和学习的兴趣。
初步感知
一、（第一步：看书）利用导学案出示学法指导“根据教材和课件文字与图片资料，结合本
课知识结构，进行自主学习”（详见学案）
学生根据学案自学指导进行自主学习放手学生，一定要让学生自己去学。
高中学生已经具备这种自学能力，当然这是在教师的有效引导下进行的。
乐中体验
二、（第一步：看课件）总的引领学生认识这几个艺术时期的艺术类型及风格特点，（查阅文字资料）然后结合具体作品进行作品搜索。
第二步：想（思考可提出的有价值问题）注：观看课件先后顺序及作品先后均由教师或学生自由选择。
具体展示内容在此略过。
1、根据课本、课件及教师分析逐一完成对作品的搜索欣赏及欣赏后的思考及自测。
2、分组完成对所看文字及图片的认识形成问题。
通过看，想，使学生完成对三个艺术时期的初步认识及深入思考。
逐渐构建自己的知识体系和对某一点的深入探究。
合作交流
三、（第三步：说）1、根据文字与图片资料，结合自己、同学、及教师讲解提出有价值的问题考察和请教同学。
2、分析同时期中西方艺术同一类型的区别，进行横向比较。
3、探讨西方古典艺术的源头。
1、分组提出有价值的问题考查其他小组，并提出自己解决不了的问题供所有人商榷。
2、学生分组讨论古希腊罗马的雕塑与中国的雕塑及文艺复兴绘画与魏晋绘画的区别。
3、探讨西方古典艺术的源头
发现问题、提出问题、解决问题。
让学生明确中西方美术横向对比的差异。
探讨古希腊对西方美术的基础及源头作用。
达标拓展
四、1、出示不同时期的作品让学生界定它是哪个时期的。
2、分析文艺三杰学生快速回答出来。
根据自己的喜好谈自己，考查学生对三个历史时期的美术作品的敏锐的判断力。
3、归纳其作品特点的看法及观点，考查学生对文艺三杰的深度认识。
总结升华
文艺复兴美术主要沿袭了古代希腊和古代罗马时期所形成的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。
西方古典艺术作品推崇传统性的创作手法，以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物（人物）进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法，这些古典艺术作品之中最根本的特点和最为醒目的特点便是其无处不在的传统性特征。
这一特征直接影响了西方后来的艺术作品的创作过程、创作目的和创作发展趋势，使其所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。
板书设计教学反思
设计亮点：我觉得我最大的设计亮点就是放手，以往都是尽可能的多给学生讲，唯恐讲少了怕他们不知道，现在看来，我们讲的未必学生就乐意听，所以把主动权放手给学生，让他们自己决定学什么，学到什么程度。
并且现在的课堂教学也逐步向着这种学生是学习的主人的模式逐步转变。
填鸭式灌输以不适应现在的教学形势，所以我们教师要做的就是要尽早的转变角色，逐步的从课堂教学的主角变成学生学习的配角，只有这样才能立于教育的不败之地。
还有就是现在提倡问题教学，所谓问题不是让其变得越来越少，而是变的越来越多，只有这样我们教师自己才会同学生一起不断地成长与进步。
教学建议：对于课堂教学放手的问题，一定要把握好度，毕竟学生们一直以来都是过的“衣来伸手饭来张口”的学习生活，一下放开了，最导致课堂的失控与学生学习的无序，要循序渐进，并且一定要引导好。
就像自主学习，一定要明确方向，这样学生不至于毫无章法做无用功。
对于学生自己提出问题和自己组织答案，这也需要教师巧妙地引导、适时地鼓励和有效的评价才会使学生的潜能被激发出来。
