80年代苏联戏剧类型

三大表演体系百科名片三大表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。

斯坦尼体系指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。

斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，Konstantin 1863～1938）原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫斯基1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。

布莱希特体系指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。

贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。

这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。

他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。

这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。

布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。

它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。

但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。

梅兰芳表演体系斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。

前苏联芭蕾戏剧芭蕾的特点前苏联芭蕾舞剧是世界舞台上的一颗明星，其独特的艺术风格和精湛的表演技巧为人们带来了无尽的艺术享受。

在过去的几十年间，许多经典的芭蕾舞剧在前苏联创作和演出，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《罗密欧与朱丽叶》等，至今仍然被人们所喜爱和追捧。

前苏联芭蕾舞剧有着独特的特点，这些特点使其脱颖而出，成为世界舞台上独一无二的存在。

首先，前苏联芭蕾舞剧以其精湛的舞蹈技巧闻名于世。

舞者们通过演技的表达和舞蹈的技术，展现出了他们高超的艺术水平。

他们准确而飘逸的舞步、富有感情的表演和流畅的身体线条，使观众们陶醉其中，仿佛置身于一个梦幻般的世界。

其次，在前苏联芭蕾舞剧中，情感表达起着非常重要的作用。

舞者们通过精心编排的舞蹈动作和情感表现，将故事情节生动地展现出来。

无论是爱情、友谊还是悲伤，舞者们都能够通过自己的表演将情感淋漓尽致地传达给观众，引发观众的共鸣。

观众们不仅仅是在观看一个舞剧，他们更是身临其境地感受到了舞者们所表达的情感，这是前苏联芭蕾舞剧的独特魅力所在。

此外，前苏联芭蕾舞剧还注重细节的处理和整体的完美。

从演员的服装设计到舞台布置，每一个细节都经过精心策划和制作。

演员们不仅要具备出色的舞蹈技巧，还要具备良好的嗓音和演技，在舞剧中扮演不同角色时，能够准确表达角色的个性与特点。

舞蹈编排也讲究整体的和谐感和美感，舞者们的舞蹈动作要与音乐紧密配合，以展现出最佳的效果。

最后，前苏联芭蕾舞剧对于故事情节的选择也有着独特的倾向。

在前苏联芭蕾舞剧中，经典的文学作品经常成为创作的灵感来源，如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和杰出作家托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》等。

这些经典作品被改编成舞剧后，不仅保留了原著的精髓，还通过舞者们的演绎赋予了新的生命和艺术价值。

总而言之，前苏联芭蕾舞剧以其独特的艺术风格和精湛的表演技巧赢得了世界的赞誉。

其独特的特点包括精湛的舞蹈技巧、情感表达的深度、细节的处理和整体的完美，以及对经典文学作品的运用等等。

东欧剧变知识点总结东欧剧变（Eastern European theatre of the 1980s and 1990s）是指20世纪80年代和90年代东欧国家的剧变。

这一时期，东欧国家经历了政治、经济和社会变革，这种变革在东欧剧变中得到了表现和反映。

东欧剧变不仅是一场政治性的变革，更是一场文化和艺术领域的变革，剧变的过程中，东欧行文化和艺术领域出现了一系列新的现象和变化。

本文将分析和总结东欧剧变中的几个重要知识点，包括东欧剧变的背景和原因、剧变中的政治和社会变革、剧变对东欧行文化和艺术领域的影响等方面。

同时，我们还将介绍一些被东欧行文化和艺术界认为是代表性作品的剧作和艺术作品，并分析这些作品对东欧行文化和艺术领域的影响。

一、东欧剧变的背景和原因20世纪80年代，东欧国家面临着政治、经济和社会方面的巨大压力。

苏联的影响力逐渐减弱，东欧行国家开始出现了政治变革的迹象。

同时，东欧行国家的经济发展严重滞后，社会问题日益突出。

在这种情况下，东欧行国家的领导人和普通民众开始对现有的政治和社会体制产生了怀疑和不满，人们渴望改变现状，追求自由和民主。

这种背景下，东欧行国家的政治形势开始发生变化。

在波兰，围绕着经济改革和政治自由的要求，爆发了支持自由工会“团结”运动的示威活动。

在东德，人们开始反对独裁统治，要求实现自由和民主。

在捷克斯洛伐克，人们推动了政治改革和经济改革的进程，追求国家的独立和自由。

总的来说，东欧剧变的背景可以概括为：受到苏联的政治和经济体制的影响，东欧行国家的政治和经济发展严重滞后，人们对现状产生了不满，迫切需要一场政治和社会的变革。

二、剧变中的政治和社会变革东欧剧变是一场政治和社会变革的历程。

在剧变的过程中，东欧行国家的政治和社会体制发生了巨大的改变，民众争取政治自由和经济独立的呼声越来越高，领导人们开始对政治和经济体制进行改革。

首先，在政治方面，东欧行国家的领导人开始推行政治改革，逐步放松对人民的控制，开放言论自由和新闻自由，允许民众组建独立的政治组织和工会组织。

俄国现实主义戏剧名词解释
俄国现实主义戏剧是19世纪末20世纪初在俄国兴起的一种戏剧流派，以揭示社会问题、现实生活中的矛盾与冲突为特征。

以下是与俄国现实主义戏剧相关的名词解释：
1. 现实主义戏剧：一种强调表现真实生活的戏剧形式，强调社会问题、个体命运和社会现象的真实性。

2. 列宁格勒现代剧院：俄国最早的现实主义剧院之一，以其现代化的舞台设计、导演方法和表演风格而闻名。

该剧院成立于1945年，是俄罗斯最重要的剧院之一。

3. 安东·契诃夫：俄国杰出的现实主义剧作家，被誉为现代戏剧的奠基人之一。

他的作品着眼于揭示社会底层阶级的生活和命运，包括《三姐妹》、《樱桃园》等。

4. 庄稼院：俄国社会现实主义戏剧中常见的背景设定，代表着贫穷农民和地主的日常生活和矛盾。

5. 五台戏剧：苏联时期的戏剧改革运动，旨在推动现实主义戏剧的创新和发展，以揭示社会现实问题并引起观众的共鸣。

6. 尼古拉·高尔基：俄国著名的戏剧家和小说家，他的作品揭示了工人阶级的生
活和斗争，反映了社会不公和阶级矛盾。

代表作包括《钢铁是怎样炼成的》、《海燕》等。

7. 社会主义现实主义戏剧：苏联时期的一种现实主义戏剧流派，强调揭示社会主义建设中的问题和矛盾，强调人民利益和社会正义。

以上是与俄国现实主义戏剧相关的几个名词解释，展示了这一戏剧流派的特点和重要人物。

俄罗斯戏剧的兴起和⽂学的发展有着密切的关系。

俄罗斯戏剧出现在⼗七世纪下半期沙皇阿列克塞·⽶哈依洛维奇的宫廷⾥(1672年)。

当时戏剧的导演、演员和布景⼈员都是外国⼈，他们旅⾏来宫廷演出。

直到⼗⼋世纪中叶，俄罗斯的职业戏剧才由雅罗斯拉夫⼀个商⼈的⼉⼦费·格·沃尔科夫（1729⼀1763）创⽴。

1756年沃尔科夫剧团开始在⾸都演出，于是彼得堡成⽴了雅俗共赏的“俄罗斯悲、喜剧剧院”。

古典主义剧作家苏马罗科夫任经理，沃尔科夫和他的伙伴们组成了剧院的第⼀个戏班。

随着戏剧创作和表演艺术的发展，⼗九世纪俄罗斯戏剧进⼊繁荣时期。

上半世纪，格利鲍耶陀夫的《智慧的痛苦》(⼜译《聪明误》)、果⼽理的《钦差⼤⾂》等社会喜剧充满强烈的时代神，表现了鲜明的民族特⾊，它们的上演震动了俄罗斯。

演出社会喜剧的优秀演员，把喜剧从贵族的娱乐品变成⽣活的学校和唤起⼈们觉醒的讲坛。

⽽在⾰新戏剧的过程中出现了艺术表演⼤师史迁普⾦。

⽶·谢·史迁普⾦（1788－1863）是农奴的⼉⼦，33岁获得⾃由。

他有出⾊的表演才能，在莫斯科⼩剧院演出40年。

他通过扮演《钦差⼤⾂》中的市长、《智慧的痛苦》中的法穆索夫等奠定了戏剧中的现实主义表演学派。

后来赫尔岑称他是“舞台上假戏真做的第⼀个⼈”。

同⼀时期的另⼀位名演员是帕·斯·莫恰洛夫(1800⼀1848)，他以扮演莎⼠⽐亚、格⾥鲍耶陀夫、席勒笔下的悲剧⼈物著称。

五⼗年代以后，在俄国⽂坛为数众多的剧作家中，占最重要地位的是有“俄罗斯戏剧之⽗”称号的奥斯特洛夫斯基。

亚·尼·奥斯持洛夫斯基(1823⼀1886)⼀⽣写了近五⼗个剧本。

他的剧本多以地主、商⼈、⼩官吏的家庭⽣活为题树，通过描写他们在宗法制度下的家庭关系赫野蛮庸俗的⽣活习俗，揭露农奴制改⾰前后俄国社会的腐朽和⿊暗。

他的代表性戏剧是《⼤雷⾬》，其他剧本有《肥缺》、《狼与⽺》、《没有陪嫁的新娘》等。

《古老的探戈》舞评4月13日下午的中国舞蹈史与名作赏析课上，老师带领我们一起欣赏了前苏联经典芭蕾舞剧《古老的探戈》。

舞剧中的演员来自基洛夫国立歌剧芭蕾舞团，部分是日本芭蕾舞团的著名演员。

导演是亚历山大·别林斯基。

舞剧讲述在广场上，失去了工作的姑娘遇到并爱上了俊朗的贵族小伙子，姑娘被一个落荒而逃的小偷强迫与她换装，偶然的机会姑娘被当成了男孩来到小伙子家里当仆人，由于姑娘的执著与疯狂，遭到小伙子恋人打耳光，加上管家的报复栽赃，小伙子的不解，姑娘只有把爱当成幻想，梦想着与小伙子跳着古老的探戈，她被解雇了，又一人孤独的回到广场。

剧中没有直接交代故事的时代背景，不过有一个细节是童工给顾客擦皮鞋。

俄国在1882年才颁布了限制使用童工的法律。

而名著《钢铁是怎样炼成的》的作者奥斯特洛夫斯基1904年9月22日出生于工人家庭，因家境贫寒，11岁便开始当童工。

加上舞剧一开始有一幕是女工人不分日夜地在工厂流水线上工作。

由此我推断故事发生在1914——1917年之间。

1914年爆发的第一次世界大战，进一步激化了俄国社会的各种矛盾，导致了二月革命的爆发。

1917俄国十月革命前，封建农奴制残余阻碍着资本主义的发展。

1861年农奴制改革后，俄国资本主义迅速发展起来，但是俄国残存着大量封建农奴制，主要表现为农村保留着贵族地主土地所有制、封建剥削形式和政治体制上的沙皇专制制度。

故事就是在这样一个各种社会矛盾激化的时代背景中展开的。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三种艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。

下面我从音乐、美术和舞蹈三个方面谈谈我对《古老的探戈》这个舞剧的感受。

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

舞剧中的音乐体现了完整的艺术构思、描绘了戏剧性的情节进展，又刻画了鲜明的音乐性格、提示了人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐具有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出了作品的时代、地域的风貌。

论苏联戏剧中的契诃夫风格俄语1001 张莹10112105契诃夫作为19世纪末的重要剧作家，在俄罗斯戏剧史上有着重要地位。

他不仅使冯维辛、格里鲍耶陀夫、果戈理、奥斯特洛夫斯基等剧作家创立的俄罗斯民族戏剧艺术传统得以继承，更是以他个性化的创作为俄罗斯戏剧艺术注入了新的内涵。

他通过对易卜生戏剧理念的批判，有力地推动了当时欧洲戏剧观念的演进。

作为一个跨世纪的剧作家，契诃夫的戏剧理念对整个20 世纪欧美戏剧思潮的革新起了重要的作用。

阿瑟・米勒和尤金・奥尼尔把这位将象征主义与印象主义手法巧妙结合起来以表现人类普遍心灵状况的戏剧大师尊为自己的“艺术之父”；尤奈斯库、贝克特等荒诞派剧作家们也以自身的体验，从契诃夫的戏剧艺术世界里读出了等待、渴望与荒诞的情感；在中国；契诃夫的戏剧观念更是直接影响了现代中国话剧的“非戏剧化倾向”。

苏联戏剧家们自然也深受契诃夫戏剧观念的影响。

20世纪50年代，在以70罗佐夫、阿尔布卓夫、万比洛夫、瓦洛金、柳・彼特鲁舍芙斯卡娅等为代表的苏联重要剧作家的创作里，鲜明地体现出契诃夫戏剧风格的影响。

而在这些剧作家当中，尤以万比洛夫和彼特鲁舍芙斯卡娅对契诃夫戏剧传统的继承最深刻。

难怪人们称万比洛夫为“伊尔库茨克的契诃夫”，而将彼特鲁舍芙斯卡娅的戏剧称作“契诃夫戏剧在当代最温柔的回应”。

一．抒情的氛围契诃夫戏剧艺术的基本风格是抒情性。

他力求在戏剧舞台上营造出一种淡淡的抒情氛围，以此与欧洲观众对紧张激烈的情节冲突的喜好这一审美习惯相对立。

抒情性成为契诃夫所追求的舞台“非戏剧化”倾向的最显著的外在特征。

以抒情性为主要特征的“非戏剧化”倾向对20世纪戏剧思潮有着深刻的影响。

阿尔布卓夫历来被苏联学术界看成是契诃夫戏剧传统的继承者。

的确，在戏剧的抒情氛围的营造上，阿尔布卓夫很好地继承了契诃夫戏剧传统。

在他的《伊尔库茨克的故事》，阿尔布卓夫有意识地将主人公之间的里情感——道德冲突表现放置于舞台的整个抒情化了的轻松氛围中。

世界戏剧三大表演体系世界戏剧三大表演体系世界戏剧三大表演体系即斯坦尼斯拉夫斯基（Konst-antinStanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），和以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。

二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。

这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

人们根据他们演剧方式、戏剧观念、美学思想的不同，把他们分别概括为斯坦尼斯拉夫斯基体系；布莱希特体系；梅兰芳体系。

这三个体系，从舞台艺术实践看，代表着三种不同的演剧方法；从戏剧理论上看，代表了三种不同的戏剧观和戏剧美学思想；从戏剧艺术风格上看，是三种不同的戏剧艺术流派；从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。

斯坦尼斯拉夫斯基体系：斯坦尼斯拉夫斯基（1863年～1938年）前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。

生于莫斯科，其父是制造商兼工厂主，与文化活动家交往密切。

他14岁就登台演剧。

1896年与聂米罗维奇—丹钦科创建莫斯科艺术剧院。

斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部，并扮演过许多重要角色。

他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。

1936年获苏联人民艺术家称号。

1948年在他的故居设立斯氏博物馆。

斯坦尼斯拉夫斯基体系就是系统而科学地阐述了表演一书的规律。

斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。

俄罗斯戏剧的类型俄罗斯戏剧源远流长，有着丰富多样的类型。

以下将介绍几种代表性的俄罗斯戏剧类型。

1. 古典主义戏剧古典主义戏剧在18世纪末至19世纪初盛行于俄罗斯戏剧舞台。

这一时期的戏剧作品以法国古典主义戏剧为榜样，注重规范、合理和理性，剧本结构严谨，情节紧凑。

代表作品包括普希金的《波尔图加尔战役》和加里宁的《布鲁伊斯特》。

2. 自然主义戏剧自然主义戏剧兴起于19世纪末至20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

自然主义戏剧追求真实、生动和细腻的描写，通过对社会现实的批判展现人性的复杂性。

著名的自然主义戏剧作家包括契诃夫和高尔基。

契诃夫的《樱桃园》和高尔基的《下面》都是自然主义戏剧的代表作品。

3. 象征主义戏剧象征主义戏剧兴起于20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

象征主义戏剧强调象征和隐喻的运用，追求情感和心灵的深度表达。

著名的象征主义戏剧作家包括布洛克和波德莫金。

布洛克的《王子》和波德莫金的《灰鹰》都是象征主义戏剧的代表作品。

4. 抽象戏剧抽象戏剧兴起于20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

抽象戏剧追求形式和美感的探索，强调舞台艺术的独立性和自由性。

抽象戏剧的代表人物是梅耶霍尔德和马耳他科夫。

梅耶霍尔德的《机器人》和马耳他科夫的《阿斯塔拉》都是抽象戏剧的代表作品。

5. 现代戏剧现代戏剧是20世纪以后俄罗斯戏剧的重要类型。

现代戏剧关注当代社会问题和个人心理状态，形式多样，风格独特。

代表作品包括奥斯特洛夫斯基的《三姐妹》和贝尔托尔特的《伊万诺夫医生》。

俄罗斯戏剧类型丰富多样，每一种类型都有其独特的艺术风格和表现形式。

这些戏剧类型的兴起和发展，不仅为俄罗斯戏剧带来了繁荣和创新，也对世界戏剧发展产生了重要影响。

无论是古典主义、自然主义、象征主义、抽象戏剧还是现代戏剧，都展示了俄罗斯戏剧在不同历史时期的独特魅力和艺术价值。

２.欧洲戏剧欧洲是话剧的发源地。

从古希腊的戏剧到文艺复兴时候莎士比亚的出现，到古典主义第一个流派的诞生，随之而来的是浪漫主义戏剧。

自然主义戏剧、现实主义戏剧，一直到现代派话剧，２０００多年来，始终走在世界的前列，创造了一座座丰碑。

欧洲当代的戏剧是欧洲戏剧史上的新阶段。

当代欧洲剧坛上流派众多、风格驳杂、群星灿烂、名作纷呈，一派丰富、复杂的景象。

而主要是现实主义戏剧和现代派戏剧两股大潮汹涌。

在两股大潮之间，还有一批既不属现实主义流派，也不归现代派戏剧的作家和作品以及一批既像现实主义，又像现代派的人物。

现实主义戏剧第二次世界大战后，欧洲现实主义和有现实主义倾向的戏剧相当强大。

这是一个强调客观地、精确地反映现实生活的流派。

欧洲是第二次世界大战中反纳粹法西斯的主战场，物质和精神两方面都遭到巨大损伤。

纳粹投降后，首先出现一批反映战时生活的戏剧，代表有德国的魏森博恩的《地下工作者》。

魏森博恩是反法西斯地下抵抗组织的成员，１９４５年从盖世太保的监狱中出来，就创作了这个剧本，以现实主义的画面，再现了当年斗争的生活。

１９４６年上演后，获得好评。

挪威的韦萨斯（１８９７—１９７０）的《晨风》等，也是这类题材的作品。

６０年代审判纳粹战犯，公布了许多鲜为人知的事实和材料，引起剧作家的极大的兴趣，德国还因此掀起了“纪实戏剧”的热潮。

霍赫胡特的《代理人》（１９６３），揭露罗马教皇庇护四世纵容法西斯屠杀犹太人的罪恶。

吉普哈特的《奥木海默案件》（１９６４），就是用美国原子能委员会公布的审讯物理学家奥本海默的３００页记录，采用审判戏的手法写成的。

作品表现了自然科学家不愿让自己的发明替法西斯服务的主题。

与此同时出现了“政治戏剧”，如英国阿登（１９３０—）的《阿姆斯特朗的最后告别》（１９６４）。

以批判的笔法反映社会问题的戏剧，如意大利贝蒂的作品。

西班牙佩曼（１８９８—）、特纳（１８９７—）的一些戏剧，对社会的弊端、官僚机构的腐败，都作了一些揭露和批判。

80年代苏联戏剧类型【内容提要】20世纪80年代是俄罗斯戏剧发展史上的重要时期之一，该时期的戏剧创作在种类和数量上都较为繁荣。

政治剧、寓言剧、社会心理剧、先锋剧等特定的戏剧类型在创作及舞台演出方面引起了巨大反响，成为这一时期戏剧发展中最引人的现象之一。

【关键词】俄罗斯戏剧/苏联戏剧/20世纪80年代20世纪80年代是俄罗斯戏剧发展史上一个重要的转折时期，作为苏联近70年历史的最后10年，当时的戏剧创作也与国家社会政治生活一样，经历了一个剧烈的变化过程。

在日益“开放自由”的社会文化形势的影响下，新老几代戏剧家的创作都很活跃，使得这一时期的戏剧作品在种类和数量上都较为繁荣。

由于处在社会政治体制全面改革的前期，这一时期的戏剧具有自己十分醒目的时代特征和艺术特征。

一方面，它具有强烈的政治诉求，鲜明的思想倾向，多元化的艺术理念和思维方式；另一方面，它又具有丰富的题材和体裁样式，多样的戏剧表现手段和美学风格。

而一些特定题材、体裁的类型剧，如政治剧、寓言剧、社会心理剧以及先锋戏剧在创作及舞台演出方面引起的巨大反响，更是成为这一时期戏剧发展中最突出、最引人注目的现象之一。

一、政治剧“政治剧”(политическая драма，публицистическая драма)指的是以政治人物、政治事件或某种政治理念为主题来进行创作的戏剧类型。

在俄罗斯戏剧发展史上，总会有规律地兴起政治剧的热潮，比如十月革命和国内战争时期、卫国战争时期、20世纪50—60年代的权力交替时期等，只是在不同的历史时期有不同的中心主题和诉求而已。

抛开形式和手段上的时代差异，政治剧作为一种戏剧样式，突出体现了俄罗斯戏剧与国家社会政治现实的紧密关系。

苏联解体前的80年代，整个社会处于一种山雨欲来风满楼的状态，思想界和文化界对所谓“公开性”和“新思维”反应强烈，社会大众的政治化倾向迅猛发展，政治实实在在地渗透到了社会生活的一切领域，触及每个人的灵魂。

苏联“解冻时期”文学苏联“解冻时期”文学：在1989年解体苏联统治体系之后，岁月长河流淌，前苏联人民重新由一个畏首畏尾，政治压迫的社会，转变成一个自由的文艺递进的社会。

这段历史中，作为一个社会转变的重要标志，苏联文学也发生了重大的变化。

在“解冻时期”，文学家们用当时最新的思想，形式和结构表达了自身的观点，把传统的文学观念拓宽到新的范畴，改变了看待文学的方式，创造了苏联“解冻时期”文学。

从文体上说，苏联“解冻时期”文学有很大的变化。

80年代末，文体倾向于现实主义，小说、戏剧等文学作品主要围绕现实生活中的社会性问题展开，强调就现实而言，而不是虚构的故事，此时此刻正是宣社会矛盾和问题的时候。

尽管如此，新世纪之前，作家们很少跳出政治话语范畴，作品多在政治、社会主题上呼声密密麻麻，从而形成了一个类型的苏联“解冻时期”文学。

另一方面，从哲学思想上看，它把以往文学价值观拓宽延伸，文学家们把当时最新的思想融入到文学作品里面。

这里，服务于社会政治活动的写作流派，成为一种新的文学形式，也就是苏联“解冻时期”文学的一种流派。

最后，苏联“解冻时期”文学的发展也造就了一批优秀的作家和作品。

文学家们把当代的深刻思想和理念融入到作品中，用深刻的文笔描绘出苏联的变化，揭示了苏联社会的不平等性等问题，如现代主义作家《林戈》中展示的塞尔维亚历史、以及“新俄罗斯”现实主义文学主题作家阿维德马克洛夫斯基等人所创作的作品一样，都是苏联“解冻时期”文学发展历史上很重要的标志。

苏联“解冻时期”文学是一段极具历史意义的文学，它不仅表达了作家们对苏联当时社会改变的看法，同时也把这种意识融入到苏联文学的新形式中。

文学的发展是一个漫长的历史进程，文学家们不断地用新的思想、新的技巧来改变文学，改变人们对文学的看法，以创造出新的文学作品。

而苏联“解冻时期”文学的创作，正是一次非常好的例证，它标志着苏联文学史上一个重大的转折点，为当今世界的文学环境带来了一份重要的贡献。

作者： 朱善长
出版物刊名： 国际观察
页码： 19-21页
主题词： 八十年代;苏联电影;影片;现代题材;三十年代;苏联人;国有化法令;国际电影节;电影工作;列宁
摘要： <正> 苏联的电影事业,从1919年列宁签署电影国有化法令至今,已经有60多年的历史。

七、八十年代,苏联电影进入了一个新的时期。

这是在继承了二、三十年代的革命传统,吸取了过去正、反两方面经验的基础上继续繁荣和发展的时期。

八十年代头五年,苏联电影工作者摄制了不少在国内外享有盛誉的影片,这些影片是由老、中、青不同流派的电影工作者创作的,风格各异,题材多样,。

沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。

20年代是苏联无声电影最辉煌的时期。

1908～1916年，大多是比较粗糙的娱乐片。

当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。

十月革命后，出现了表现国内迫切政治问题的故事片—“宣传鼓动片”。

这一期间，有些影片，由于对形式技巧的过分迷恋，影响了作品的完整与深度。

同时，出现了爱森斯坦的蒙太奇理论。

20年代后半期，电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。

同时，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。

迅速发展阶段30年代，有声电影出现。

苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。

此期间，革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。

40年代，由于受到卫国战争的影响，苏联电影减少了产量，并且主要拍摄反映卫国战争的新闻纪录片。

从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。

公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。

繁荣时期1956年到1962年，在创作中，题材样式扩大。

从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向也有所反映。

50年代后半期至60年代前期，苏联战争题材电影创作深入发展。

60年代以后，苏联影片从数量到质量都有明显的提高。

并且，“思考电影”概念被提出。

四大题材70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。

政治题材作品，以表现当代国际政治事件为主。

在军事爱国主义题材方面，主要出现了3类作品：①史诗性影片; ②英雄主义和人道主义相结合的作品;③歌颂军功的作品。

在生产题材方面，影片力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌。

在道德题材方面，许多作品刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。

当代电影状况80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。

在战争题材方面，主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉。

苏联美学演绎
苏联美学演绎是20世纪初俄罗斯文化的一种主流派别。

它关注和
推进了前卫风格、社会主义文化和艺术，使其在苏联社会发挥了重要
作用。

苏联美学演绎起源于1913年俄国大革命时期，当时年轻的俄罗斯
文化工作者们开始试图改变传统的艺术形式，以突出他们希望为德国
社会增添精神和文化上的力量。

出现了一种新的文化活动，称为“苏
联美学演绎”。

苏联美学演绎派引领了对于苏联社会如何重新定义艺术并实现社
会主义目标的思想。

它以一种全新的艺术革新概念为主，以革新性的
形式表达社会主义理论。

这种概念把历史和现实混合在一起，并以此
来表达批判主义的思想。

它的主要特征是激进的理论和实际的实现，
以及强调艺术的实用性。

苏联美学演绎提倡艺术以社会主义理念为指导，即尊重历史传统，重视精神文化水平的发展和教育，并根据社会主义理论，重新审视文
化和生活方式，以及道德、宗教和政治方面的问题。

关于美学演绎的
思想，被应用到建筑领域，在建筑概念的设计中，其中体现了大量的
新的技术、材料和装饰，强调艺术性、功能性和社会性的要求，并且
以重建和建设的方式改造苏联社会。

苏联美学演绎及其影响一直持续到了苏联解体后，它为超越20世
纪艺术界传统格局、推进社会主义文化和艺术方面发展，提供了重要
的理论指导和实践参考。

浅谈对苏东剧变的认识摘要：上个世纪80年代末90年代初，苏东剧变给冷战时代画上了一个句号，从此世界出现了一强独大的局面。

如今我们再回头看这段历史，苏联，东欧这些社会主义国家迅速的崩溃不是社会意识形态的问题，而是有许多方面的原因，如错误的改革，领导集团的专断和腐败，对马列主义的抛弃及西方因素等。

关键字：苏联，东欧，腐败，专断，马列主义，西方。

20世纪80年代末至90年代初，苏联以及东欧的南斯拉夫，罗马尼亚，波兰等发生了一系列重大事件，社会主义阵营的力量被极大的削弱，世界格局重新发生了巨大改变，这一事件发生得非常突然，造成极其严重的后果。

因此，人们一般把这一事件称为“苏东剧变”，也有一些人称其为“苏东巨变”。

虽然这些已经成为历史，但正所谓“前事不忘后事之师”，尤其对于我国这样一个年轻的社会主义国家，社会矛盾日益凸显，更有必要认真对待这一历史事件，汲取经验教训。

历史回顾1990年12月14日东欧社会主义国家发生剧变。

1990年，东欧国家和南斯拉夫的国内形势继续发生重大变化。

多数国家政治上普遍实行多党制和议会制，经济上不同程度地向私有化和市场经济过渡。

原有的体制被打破，新的体制尚未建成，各种新旧矛盾错综复杂。

1991年12月7-8日，俄罗斯联邦、乌克兰和白俄罗斯三国领导人就苏联的前途问题在明斯克秘密会晤，并签署了《明斯克协定》。

协定宣布三国组成“独立国家联合体”，并称“苏联作为国际法主体和地缘政治实体将停止存在”。

12月25日，苏联第8任、也是最后一任领导人戈尔巴乔夫发表全国电视讲话，宣布辞去苏联总统职务，并把核武器控制权亲手交给了叶利钦。

同时，苏联的镰刀锤子红旗从克里姆林宫上空降下，升起了白、红、蓝三色俄罗斯国旗。

12月26日，苏最高苏维埃举行会议，通过宣言正式宣布苏联停止存在。

苏联作为唯一和美国平起平坐的超级大国的历史划上了句号。

到底是什么原因导致了苏东剧变呢？1.没有认识到改革的必要和改革的方向。

外国文学史一、名词解释：1、《拉辛与莎士比亚》司汤达的《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集，是司汤达的重要理论著作，也是法国现实主义文献之一。

司汤达认为古典主义因循守旧，认为现实主义适合现在的时代。

他提出“文艺像一面镜子”的著名主张，成为现实主义的创作原则。

2、人物再现法又称人物复现法。

是巴尔扎克艺术上的独创。

他认为, 一个人物的一生在一部小说中往往难以表现完整, 仅仅是某个生活阶段或一个侧面的显示。

因此他让同一个人物，在不同作品中连续出现。

每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。

3、私人生活场景《人间喜剧》里风俗研究的一部分，私人生活场景是巴尔扎克描写风俗研究的一个内容，它描写一些人的生活状况，在某种特定的情况下，来展现《人间喜剧》一些人的生活。

4、风俗研究：是巴尔扎克在他的《人间喜剧》中把90多部作品构成一个宏伟的文学大厦，利用分类整理法将其分为三大类：风俗研究、哲学研究、分析研究、风俗研究是这三大类中最重要的部分，作品最多并又分为六大场景：外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军队生活场景、农村生活场景、私人生活场景。

5、小人物小人物是19世纪俄国批判现实主义文学作品中所塑造的一批生活在社会底层的被剥削、被欺凌者的典型形象。

他们地位低下，生活困苦，但又逆来顺受，安分守己，胆小怕事，因此成为"大人物"统治下被侮辱、被损害的牺牲者。

普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写"小人物"的先河。

6、多余人形象多余人形象是俄国贵族革命时期文学中贵族知识分子的典型形象，他们出身贵族具有较高的文化修养，厌倦了上流社会纸醉金迷的生活，想要有所作为，但又缺乏奋斗的目标和实现理想的意志。

最后既不能投身革命接近人民，又不肯与反动势力同流合污，只能成为多余的人，例如普希金笔下的奥涅金，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫。

1953年斯大林逝世，苏联文化政治生活随之出现了一些变化。

1954年5月，作家伊利亚.爱伦堡在《旗》杂志上发表的中篇小说《解冻》使得“解冻”成为这一时期文艺思想多样化的代名词。

1956年除夕、1957年元旦，《真理报》刊登了米哈伊尔.肖洛霍夫的小说《一个人的遭遇》（也译作《人的命运》），它成为苏联卫国战争文学“第二浪潮”兴起的标志。

电影创作与文学创作基本是同步的，苏联电影此时也跨入了又一个黄金时代，这一时期在电影史上被称作“苏联电影新浪潮”，其美学特征是：1.反对把社会主义现实主义创作方法狭隘地理解为只讲思想内容，不讲艺术形式，只强调艺术的认识和教育作用，不重视艺术的审美职能；2.现代题材，尤其是卫国战争题材占主导地位；3.在内容上打破禁区，把人道主义奉为电影创作的思想基础和根本美学原则，反对“个人迷信”、“螺丝钉论”，强调表现“普通人”，反对粉饰现实，不回避生活的消极现象和阴暗面；4.创作思想论争激烈，30年代“诗电影”与“散文电影”之争，“大主题”与“小主题”之争，“英雄史诗”与“室内电影”之争重新爆发出来，“理想人物”与“正面人物”、“英雄人物”与“小人物”之争一直持续到60年代。

这些争论，以及意大利新现实主义、法国“新浪潮”等西方电影流派的影响，使苏联电影创作的风格样式和表现手段日趋丰富多样；但从总体上看，苏联电影新浪潮时期的战争题材影片具有两个共同的特点：在思想主题上，展现善良人性的人道主义与歌颂英勇行为的英雄主义相结合，集中体现为独特的“社会主义现实主义的人道主义”精神；在电影创作方法上，强调用象征手法抒发情感的“诗电影”与强调用叙事手段塑造人物的“散文电影”走向融合，产生了一大批优秀的战争题材电影作品。

格里高利.丘赫莱依以其处女作《第41》成为苏联电影新浪潮的始作俑者。

剧情简介：国内革命战争时期，一支红军部队在渺无人烟的卡拉库姆大沙漠里艰难跋涉，在冲出白匪的重重包围之后幸存者已寥寥无几，其中有一位战士与众不同，她就是已经击毙了40个白军的神枪手玛柳特卡。

俄罗斯文化俄罗斯文化又称基辅罗斯文化，是一种中世纪文化传统。

受基督教以及其他宗教仪式很强的影响。

虽然古俄罗斯文化发展模式与西欧各国不尽相同，但是它们在文化上却始终在大体上保持着一致。

俄罗斯文化已有近千年的历史，它与俄国历史密切相关。

俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。

字母表现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。

该字母表是基里尔和梅福季兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。

后来，俄语字母表多次改革变形。

现代俄语字母表有33个字母。

建筑俄国建筑史发端于10-13世纪，正是在这期间，古代城市——基辅、诺夫哥罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作，诸如基辅（1037）和诺夫哥罗德（1045-1050）的索非亚教堂。

俄国建筑呈现出多种风格：古典主义（莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院）、后古典主义（彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂，莫斯科的大剧院和练马场）。

苏联时期的建筑设计是最自负的，其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”（1940-50年代）。

当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科，这里既在建造新的建筑物，也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。

芭蕾舞俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。

俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗（1767-1837）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。

配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。

加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。

图书馆图书馆在俄国已有近千年的历史。

我们所知道的古罗斯第一个图书馆是智者雅罗斯拉夫大公1037年在基辅索非亚教堂建造的。