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第3章剧本与分镜头脚本
剧本和分镜头脚本是电影、电视剧以及舞台剧等创作过程中必不可少
的重要文件。
剧本是一种文字形式的戏剧创作，用于记录故事情节、对话
及角色的台词。
而分镜头脚本则是将剧本的内容按照场景进行细分，用画
面的方式展现出来，包括摄影、音乐、音效等元素。
本章将对剧本与分镜
头脚本进行详细介绍。
剧本是电影、电视剧以及舞台剧等戏剧作品的基础。
在剧本中，会详
细描述故事的情节、角色以及对话等。
剧本通常分为多个部分，包括场景
描述、角色角色解释、对话、台词等。
在编写剧本时，需要按照一定的格
式进行，以便于导演和演员能够更好地理解和表演。
剧本的格式通常会有一些规定，如使用特定的字体、行距、缩进等。
剧本中的重要信息，如角色名称、台词等通常会使用特殊的标记进行标注，以便于演员可以更好地理解和表演。
此外，剧本还会包括场景的设置、衣
着道具、音效以及特效等。
分镜头脚本是剧本的延伸，可以理解为将剧本的内容按照画面进行详
细划分的文件。
在分镜头脚本中，会将剧本中的每个场景划分为不同的镜头，并详细描述每个镜头的设置、角色动作以及摄影等要素。
分镜头脚本
不仅可以帮助导演理解和组织剧本的内容，还可以作为拍摄过程中的重要
参考。
分镜头脚本通常以图形的形式进行展示，包括每个镜头的编号、镜头
设置、角色动作、摄影效果等。
通过分镜头脚本，可以更好地展现出剧本
中的画面效果，如特写、远景、拉近等。
此外，还可以包括音乐、音效、
特效等元素，在拍摄过程中进行更好的组织和协调。
教案教学环节及时间分配教学过程(教学内容和教学方法)一、新课导入（5分钟）二、授课内容（140分钟）一、新课导入教师展示ppt，简要陈述本节课的学习目标，明确本节课学习重难点。
二、授课内容（讲授法、演示法）（一）电影分镜头拍摄的形成当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。
卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片时，是不考虑分镜头问题的。
卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机电影史上的开山之作《火车进站》电影分镜头拍摄的形成1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一部完整的影片。
随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜成果,创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套法确定镜头的景别和角度，以远景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使电影产生特有的视觉节奏。
二、镜头画面的含义镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，即镜头设计和画面设计。
（四）教师案例讲解动画分镜头脚本的作用动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地位和作用。
分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图，它实际上是未来影片的视觉雏形。
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事）2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）动画分镜头脚本的作用动画剧本动画分镜头脚本的作用动画分镜头脚本的作用画面分镜头脚本画面分镜头脚本与成片的对比漫画和动画分镜头脚本的区别1、构图方式2、画面编号系统3、对白表示方式4、动作的表达一、动画拉片的含义和作用拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）：1、实验动画片：实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。
教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。
剧本是分场来写的，小说是分自然段的。
所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。
3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。
（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。
过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。
我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。
这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。
《剧本与分镜头创作》讲义第一部创意阶段一、简介200字以内1、影片类型：爱情片、恐怖片、动画片、战争片、喜剧片,恐怖片、动画片、动作片、喜剧片、科幻片,论理片、恐怖片、科幻片、动作片、故事片,恐怖片、论理片、动画片、战争片2、影片主题思想。
二、梗概500字左右1、故事大意2、人物简介第二部提纲阶段一、大纲（脚本）1、大纲要具备的是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。
要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。
故事写作模板主题：（促使主角做出行动的原因，即主角的欲望或需求。
必须为一种情感或者一种状态）干扰事件：（扰乱人物生活的困境或者危机）主角：（戏剧行动的发起者，干扰事件的受害人，必须是“人”）对手：（戏剧行动的主动或被动回应者，有时也指故事中需要解决的问题。
必须为“人”）2、大纲常犯的毛病有：流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。
太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。
太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。
太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。
太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。
二、人物小传要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。
他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。
第三部故事展开阶段一、故事原本1、主旨陈述（主题+基本动作+目的句）寻找主题试着问自己：“促使（主角）行动的情感/欲望/需求是（）”切记，（）内必须是一个名词。
他可以是一种简明、直接，的情感。
例如爱。
也可以是一种与情感相联系的需求和欲望，比如成功。
写下主题确定主角为主角设计姓名、性别、性格、年龄、身份。
如果有可能，设计好前史，即主角曾有的并且可能对现在的行动产生影响的经历，在故事中可以此为主角设计奇特的行动。
提示：最好写自己熟悉的社会角色，尽量避免“陌生人”。
最后，写下“（主角的名字），这是一个……样的男/女人”设计干扰事件设计一个打破主角稳定生活的事件，可大可小，但是必须与主题发生关系，一般来说，即会对主角满足其需求或欲望产生威胁。
设计方法：可以从主角的前史和目前的职业、日常生活入手，代入角色思考，本着令主角产生强烈情绪波澜的目的，从稳定中寻找突破口。
自我练习：正在聚精会神上课的学生，最在乎什么，突然发生什么最令他失望？望子成龙的高考生家长，最关注什么，发生什么会让他们难过或惊喜？一位单亲妈妈，最害怕什么？一个小偷，最渴望什么？最后，写下“（主角）遇到了……（干扰事件）”确定基本动作根据主题和主角的特质，设计出主角的基本反应，并（最好）用一个及物动词（词组）将它概括出来（不强求）。
例如，一位母亲在儿子犯罪之后，从包庇儿子到鼓励儿子自首，整个过程，它的基本动作就是帮助，而对手也自然出来了，那就是儿子。
确定基本动作相当于定方向，主角在整个故事从头到尾的基本动作必须是一致的，否则故事肯定出了问题。
确定基本动作可以便于我们检查自己对于故事情节的设计。
写出目的句根据主题和基本动作，用简明的句子将其合理串连在一起。
这往往也是故事的核心冲突。
即“主角想要做什么”。
到此，主旨陈述（主题+基本动作+目的句）便完成了。
2、戏剧性前提设计戏剧动作首先，我们得明确什么是戏剧动作。
戏剧动作不同于物理上的动作，指的是一个人的行为引发了另一个人的反应，这一整个环节才是一个戏剧动作。
由此可见，戏剧动作必然是由主角和其他角色（包括对手）共同完成。
一般来说，对手领导阻碍势力，并对主角的行动做出反应。
但是，一个故事往往还有其他人物对主角的行动做出反应，他们可以是“敌人”也可以是“战友”，但是，无论怎样，所有戏剧动作，都适用一个原则：情感——（动作）行动——反应即戏剧动作是由主动方出于某种感受（需求、愿望、欲望），做出相应的动作（行为），同时引发了被动方的反应。
必须要保证动作和情感的统一并要求细致，否则人物的行动就会显得莫名其妙，生硬虚假。
而在设计主要情节时，主题就是主角的行动初衷，以此设计主角的行动便会准确方便很多。
同样，故事中的其他人物也需要依照这个原则设计行动，尤其要注意对手行动的设计。
也要保持这种情感上的始终如一。
要点：主角的要求一定不能满足当戏剧动作展开时，主角的行动必须不断被阻挠，从而不断产生戏剧动作。
这样，主角的愿望会随着动作的展开转变，他们就会被抛进冲突（即未获得解决的戏剧性动作）之中。
冲突可以不断升级，从而产生增加张力，故事情节随之展开，冲突也可以结束（例如结局），选择权就在于你。
找出戏剧问题戏剧问题包含两部分，一是在干扰事件发生后，推动情节发展的危机。
这里的危机主要是由主角的前史和性格特质决定的。
例如主角是一个工作狂，中年男子，很少有时间陪妻子，但是很爱妻子。
干扰事件是一个男人发现他妻子和别的男人在床上。
那么隐藏危机就是之前说的主角的一系列情况。
二是核心问题，也就是在主旨陈述中所写的主角的目的能否达成。
建立戏剧性结构在舞台戏剧中，幕与幕之间存在一个短暂的间隙，供观众休息。
剧作家会在每一幕结尾处安一个“扣”或者“包袱”，来吸引观众，挽留观众。
而对于同学的编剧创作需要吸引住人有兴趣读完你的故事，对结局产生期待。
因此，在故事写作中，也需要适时安排“钩子”（在后面我们称其为转折点），合理设置情节，形成科学的结构。
通常写故事的字数要求是1500字。
那么，以1500字为例，大约15个字一句话，一篇故事大概有100句话。
以黄金分割定律为基础，结合众多优秀的故事以及戏剧作品，总结出最常用的结构设置如下：开端：占5句话（第一个干扰事件出现在第3—5句话之间）发展：占20句话（第一个转折点出现在第20—25句话之间）中端：占50句话（第二个转折点出现在第70—75句话之间）结尾：占25句话如果有中间点的话，一般出现在60到65句话之间（尽可能地接近第二个转折点）（数据是死的，人是活的，关键是不要盲目下笔，要打有准备之战）转折点其实就是另一种干扰事件，只不过一个故事里可能有无数的干扰事件，但是转折点却是有限且几乎固定的。
第一个干扰事件必须出彩，它是你吸引住读者眼球的第一次机会。
它是主角面临的第一次危机，它必须给后续出现的干扰事件和转折点提供契机，而且需要有升级冲突的空间。
下一个重要的干扰事件，即第一个转折点，将会给主角带来一个新的挑战，并引导故事进入中段，此时，主角应该面临更大的危险，同时其对抗者也会获得继续与其对抗的新的驱动力。
其后的中段将会是主角的消沉期，此时主角似乎处处碰壁，困难重重，事事不顺，解决问题的希望似乎越来越小。
而中间点就发生在这里。
在这个点，主角必须面对一个决定，而这个决定将使得他的生活产生永久的改变。
并且，随着这种决定的做出，主角往往被断尽后路，走上悬崖，甚至开始怀疑自己。
而且认为自己不可能再向前进了。
这时，第二个转折点就会出现，它促使主角意识到自己不能放弃，必须追求自己的目标，并驱使主角走向冲突的最终解决。
即使那个终点可能是毁灭。
它的出现也就意味着高潮的来临。
而这一切就会发生在结尾。
一般来说，第一个转折点可以处理得相对“温和”一点。
（但是我不是很提倡，因为我们必须快速抓住观众的眼球，且不断给予他刺激，形成“一山更比一山高”的惊喜，使其对后续情节保持期待）但是第二个转折点，却应该是戏剧性的最高潮阶段，应该形成整个故事最为紧张的关键时刻。
因此，第二个转折点就需要很有“魅力”。
它通常有三种类型：第一种，真相大白型，主角处理了生活中那些他害怕或不愿面对的问题。
第二种，峰回路转型，多见于惊悚或刑侦类故事中，主角发现当初头号怀疑对象并不是真正的凶手，与此同时，真凶正手握匕首埋伏一旁。
第三种，狗急跳墙型，主角似乎已被击败，毫无希望，输掉一切，感到孤独无助。
然而，某些事却驱使主角必须要采取行动，孤注一掷解决问题。
要注意的是，不管哪种类型，第二个转折点都应该为主角提供故事开始以来最大的风险。
而且，转折点（尤其是第一个）的位置非常重要，牵一发而动全身。
3、人物设置特殊的前史和性格着眼真实，代入思考坚定主题，合理发展人物超越读者的期待超越人物套路打破常规的人物设定，但是必须仍然合理并符合逻辑，这需要从内部寻找人物的驱动力。
提供给读者一些线索和提示，给观众以预示，使他们更容易接受人物的变化可以用“如果我是……”的代入法思考。
例：一个懦弱的书呆子，去参军一个小孩，却有成年人的体魄一个特工或者私人侦探，却笨拙无能一个五好学生，却厮混夜店势均力敌主角一定要有力量，必须具备解决戏剧问题的能力。
但不能高大全，也不能一无是处。
给对手一把刀，对手愈强，冲突愈激烈4、时间张力可以设定特殊的时间，用时间逼迫人物做出选择。
例如“最后一分钟营救”“定时炸弹”特殊纪念日5、空间压力设计特殊的场景，利用空间的压力参与冲突。
例如：楼梯间、电梯、停车场、大桥底下、公园6、语言潜辞故事语言以通俗为主，对话要富有动作性、性格化、专业化、潜台词，保持与人物设定相一致的语言风格。
口头禅和习惯用语等。
7、动作力度牛顿定律，大小相等，方向相反的一组作用力。
在故事中，通过控制动作力度来调节冲突，控制情节发展，配合动作点。
凡是有行动，必然会引发反行动。
例：第一组行动——反应——我掉了钱包你捡了起来我说：“这是我的钱包。
”你说：“好吧。
”我伸手要钱包。
你把它还给我。
第二组行动——反应——我掉了钱包你捡了起来我说：“这是我的钱包。
”你说：“糟糕。
”我喊道：“警察！”你逃跑。
第三组行动——反应——我掉了钱包你捡了起来我说：“这是我的钱包。
”你拿刀架住我脖子，说：“现在是我的了。
”我夺你的刀你把我打晕，逃跑人物反应使得冲突加剧，并推动情节向前发展。
8、增加压力增加主角的压力，通过把主角在乎的东西置于危机中，来激化冲突。
9、谨慎选材生活经历：要从熟悉的校园家庭生活入手，或者从周围熟悉的职业领域（父母亲戚的职业）入手有感而发：不能靠想象生搬硬套有“戏”可挖：不能记流水账，要高于生活，有意挑选容易出戏的题材10、独特视角小而平凡的视角、人物情感的视角、变形异化的视角。
意料之外，情理之中！二、对话剧本（文学剧本）第 N 集每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气（环境）：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文： -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
