具象艺术之美

美术鉴赏具象艺术教学设计一、引言艺术是人类创造力的一种展现，而具象艺术则是以真实对象为出发点，通过艺术家的创作表达真实世界的形态和内容。

美术鉴赏具象艺术教学是培养学生观察力、审美能力和创造力的重要途径。

本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面探讨美术鉴赏具象艺术的教学设计。

二、教学目标1. 培养学生的观察力。

通过欣赏具象艺术作品，让学生能够细致地观察作品中的细节和色彩运用，提高他们的观察能力和注意力。

2. 培养学生的审美能力。

通过分析具象艺术作品的形式和内容，引导学生对艺术作品进行主观感受和客观分析，提高他们的审美能力。

3. 培养学生的创造力。

通过学习和模仿具象艺术作品的创作技巧，激发学生的创造力，培养他们的想象力和表达能力。

三、教学内容1. 具象艺术的定义和特点。

介绍什么是具象艺术以及具象艺术与其他艺术形式的区别，让学生对具象艺术有一个基本了解。

2. 具象艺术的分类和代表作品。

介绍具象艺术的不同分类，如写实主义、印象主义、表现主义等，并引导学生欣赏一些代表作品，了解不同分类的具象艺术的特点。

3. 具象艺术的构图和色彩运用。

引导学生分析具象艺术作品的构图方式和色彩运用，培养他们对形式的感知和对色彩的理解。

4. 具象艺术的表达内容和意义。

通过分析具象艺术作品所表达的主题和情感，引导学生深入理解艺术家的创作意图和作品的内涵。

四、教学方法1. 图片展示与描述。

通过投影或展示具象艺术作品的图片，引导学生仔细观察作品的特点和细节，并用简短的语言描述作品传达的信息。

2. 美术作品分析与讨论。

引导学生对具象艺术作品进行分析与讨论，包括形式、色彩、构图和表达内容等方面，培养学生的批判性思维和表达能力。

3. 创作实践与展示。

让学生根据所学的具象艺术知识和技巧进行创作实践，鼓励他们表达自己的想法和感受。

随后举办学生作品展，让学生展示自己的创作成果。

五、教学评价1. 书面测试。

通过选择题、填空题和简答题等形式对学生对具象艺术的理解和掌握情况进行评估。

高中美术说课课件高中美术说课课件中华的文化博大精深，那么大家对于美术的知识了解呢？知道美术是怎么来的？高中美术说课课件1《走进具象艺术》一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：1：具象艺术的特点是什么？2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。

教学重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。

培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：（一）、导入课题：首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：第一环节：以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。

重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。

论中西方油画肖像艺术中的“具象”与“意象”的精神意义就视觉艺术的意识审美形态而言，来源于历史经验价值的积累与视觉感观文化的传承，中西方对此，基于哲学思维理论层面的认识并无本质差别，只是二者的侧重点有所偏差。

中国的美术学注重“意象”的表达方式，讲究以事实为基础所衍生出的带有作者主观情感，寄托精神的意境。

西方的美术思维及审美则偏向对于具体细节如实刻画的秉承，其强调客观物质世界的艺术再现，追求严谨、务实的“具象”写实创作体验。

中西方的艺术基于物质文明、精神文明的发展而不断变化，符合时代性、审美要求的艺术形态被赋予了新的活力与含义。

即使如此，文化间的差异性，经济发展水平的差别，政治体制的不同，物质存在基础的区别造就了东西方美术学和而不同的艺术表达手法，对待客观物质与精神追求的差异化演变。

全球化的趋势改变了世界的交流方式，也为中西方艺术形态、意识层面乃至文化间的交互创造了优越的时代条件。

双方在不断的接触、吸收、借鉴、博弈间寻求发展。

这时的中国美术实践活动多围绕着西方“具象”物态、创作思维、色彩语言编制所展开。

与此同时，西方艺术则热忱于挖掘中国特色的“形式”之美，“精神”之美以及“玄幻”之美，并移植于西方美术学绘画研究中，力求感官性地再现。

“具象”与“意象”的探讨与其说是一场中西方审美视角的博弈，还不如说是时代环境背景下精神层面进行选择的一个过程。

“具象”与“意象”成为中国美术学科研究中的一类分支，判别了近现代以来中国美术，尤其是中国油画的发展方向。

“具象”的选择沿袭了西方写实表现手法的创作概念，迎合了中国社会发展阶段对事物本真实质的追求。

而“意象”的传承，更多地表达为中国传统艺术理念与西方时尚艺术潮流意识的结合，是一种创造性的艺术表达。

本文从肖像油画这一分支为切入点，产生了对“具象”油画与“意象”油画表现风格的认识，通过对具象油画的现状与价值加以分析，探究二者之间形成的历史，可以追本溯源到“具象”与“意象”的本质特征。

初中美术冀美版九年级上册第1课《具象美术与抽象美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。

2教学目标
大家对具象艺术并不陌生,本节课主要对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

3重点难点
教学重点:具象艺术的概念、抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

教学难点:1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】新授过程
首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。

另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。

我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。

怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。

教师总结:抽象艺术和具象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。

美术作品说明用文字解读艺术之美艺术无疑是一种独特而美妙的语言，通过艺术作品，艺术家用各种形式的表达手法，将内心世界与观察世界的能力融入其中，向观者传递无声的情感和思想。

然而，对于大多数人而言，并非每一件艺术作品的深刻内涵都能轻易理解。

因此，文字解读艺术作品的作用变得至关重要。

本文将以文字说明的方式解读一幅抽象艺术作品，揭示艺术之美。

1. 背景介绍这幅抽象艺术作品创作于20世纪初，由著名艺术家XXX创作。

整幅作品采用鲜明的色块和流畅的线条，借鉴了立体主义和未来主义的表现方式，以展现人类面对现代工业社会的不安和迷茫。

2. 色彩运用作品中运用了大胆而鲜明的色彩，如红、蓝、黄等。

这些色彩充满活力，表现出作者对生命的热情和激情。

同时，色彩的对比与碰撞营造出一种戏剧性的效果，使整幅作品充满了动感和张力。

3. 线条表达线条在这幅作品中扮演着重要的角色。

艺术家运用了流畅而曲线的线条，使得整幅作品产生了一种流动感和节奏感。

有些线条像流水一般穿梭其中，有些则形成了有机的结构和图案。

这种线条的组合，给人一种动态、变化和解构的感觉。

4. 主题阐述这幅作品无疑传递了现代社会的冲突与压力。

鲜明的色彩与扭曲的线条表达了人类在现代化过程中的不安和不确定感。

同时，作品中的构图和形式探究了人类与技术的关系，暗示了科技进步给社会带来的种种挑战。

5. 情感联结通过使用抽象的形式和表现手法，艺术家将自己的情感与观者的情感相连接。

观者可以在作品的色彩、线条和形状中，找到自己的情感共鸣。

这种情感的交流，拉近了观者与作品之间的距离，使人们对艺术作品产生更深入的理解和感受。

6. 个人解读每个人对艺术作品的理解都可能有所不同，因此，我个人对这幅作品的解读也有自己的见解。

我认为，这个作品传达了对现代生活方式的反思和质疑，艺术家通过抽象的手法表达了对现代社会中人类角色和自我认同的困惑。

作品中的色彩和线条表达了个体与大众之间的紧张关系，启发了人们思考自身在现代社会中的处境。

形式美的表现手法
形式美的表现手法有很多种,以下是其中一些常见的方法:
1. 对称:对称是一种基本的艺术形式,通过在图像、建筑、音乐和文学中运用对称来创造平衡和和谐的感觉。

2. 比例:比例是指物体之间尺寸之间的关系,通过使用比例来创造精准和协调的外观。

3. 曲线:曲线是一种柔和、优美的表现形式,可以通过在图像、建筑和音乐中使用曲线来创造流动和柔美的感觉。

4. 对比:对比是一种用不同的元素或颜色来强调它们之间的差
异的表现手法。

通过对比来突出主题或创造视觉吸引力。

5. 抽象和具象:抽象艺术和具象艺术是形式美的两个不同方向,通过使用抽象或具象的形式来传达情感和思想。

6. 装饰:装饰是一种用附加元素来增加物体色彩、质感和外观的表现手法。

在图像、建筑和音乐中,装饰可以帮助突出主题或创造独特的外观。

7. 色彩:色彩是形式美中非常重要的一部分。

通过使用适当的颜色和色彩组合来创造强烈的视觉吸引力和情感表达。

8. 纹理和细节:纹理和细节可以使物体看起来更加真实和丰富。

通过添加微小的纹理和细节来增加物体的真实感和品质感。

这些表现手法可以在图像、建筑、音乐、文学等艺术形式中广泛使用,以创造令人印象深刻的形式美。