戏剧课题总结

小学戏曲进校园活动总结标准范文今年____月____日，我州召开戏曲进校园工作推进会，传达____全省“戏曲进校园”工作片区推进会精神，总结交流前阶段工作，部署下一阶段工作。

借开学之际，掀起全州戏曲进校园活动的新高潮。

在戏曲进校园活动中，各县市根据自身特色创造性地开展工作。

推进会上，____市教育局、____县委宣传部、____县教育局、____市非遗中心作为基层单位代表，作交流发言。

____市文联、市非遗中心整合资源，将一批老专家、老艺人纳入戏曲教学库，积极开展戏曲讲座和培训，为各中小学校派去戏曲辅导员，充实专业教学力量。

____市在中小学校秋季学期课程中开设戏曲课，并将戏曲进校园工作纳入全市“农村学校艺术实验县”工作评价体系、“中华优秀文化传承学校”评价内容，积极开展“戏曲工作特色学校”创建工作。

____县结合实际，制定了戏曲进校园工作方案，明确“既普及戏曲知识，又培养后继人才”的工作目标，普及教育与专业教育相结合，集中培训和小组教学相结合，线上教学和线下教学相结合等多种工作手段相结合，实现县域全覆盖，乡镇有示范，县里有样板，剧目有特色。

____县选取京剧、豫剧、黄梅戏、咸丰南戏等经典剧目名家唱段，制作成光盘光碟，供学校在大课间、主题班会及课余时间播放。

利用音乐课、选修课开设戏曲课程。

县南剧团结合送戏下乡，将《女儿寨》《土司夫人》等南剧剧目送进中小学校。

____月____日至____月____日，____县举办了一次戏曲夏令营活动，向学生普及南剧的唱腔特色、起源发展、戏曲音乐、表演等基础知识。

如今，____县实小、二实小、县民中、县一中、中等职校等已建立____个戏曲社团组织，为校园戏曲群体和个人提供了学习交流平台。

____县还在中小学校开展戏曲表演，将优秀人才纳入“艺术小人才”“艺术特长生”选拔范围，长期跟踪培养。

目前，全县共____人被纳入培养计划。

此外，来____县戏曲进校园的方案和思路，在全省戏曲进校园启动会上作现场交流发言;利川戏曲进校园工作在师资培训上取得了突破。

戏曲进校园活动总结范文今年____月____日，我州召开戏曲进校园工作推进会，传达贯彻落实全省“戏曲进校园”工作片区推进会精神，总结交流前阶段工作，部署下一阶段工作。

借开学之际，掀起全州戏曲进校园活动的新高潮。

在戏曲进校园活动中，各县市根据自身特色创造性地开展工作。

推进会上，____市教育局、____县委宣传部、____县教育局、____市非遗中心作为基层单位代表，作交流发言。

____市文联、市非遗中心整合资源，将一批老专家、老艺人纳入戏曲教学库，积极开展戏曲讲座和培训，为各中小学校派去戏曲辅导员，充实专业教学力量。

____市在中小学校秋季学期课程中开设戏曲课，并将戏曲进校园工作纳入全市“农村学校艺术实验县”工作评价体系、“中华优秀文化传承学校”评价内容，积极开展“戏曲工作特色学校”创建工作。

____县结合实际，制定了戏曲进校园工作方案，明确“既普及戏曲知识，又培养后继人才”的工作目标，普及教育与专业教育相结合，集中培训和小组教学相结合，线上教学和线下教学相结合等多种工作手段相结合，实现县域全覆盖，乡镇有示范，县里有样板，剧目有特色。

x县选取京剧、豫剧、黄梅戏、咸丰南戏等经典剧目名家唱段，制作成光盘光碟，供学校在大课间、主题班会及课余时间播放。

利用音乐课、选修课开设戏曲课程。

县南剧团结合送戏下乡，将《女儿寨》《土司夫人》等南剧剧目送进中小学校。

____月____日至____月____日，____县举办了一次戏曲夏令营活动，向学生普及南剧的唱腔特色、起源发展、戏曲音乐、表演等基础知识。

如今，____县实小、二实小、县民中、县一中、中等职校等已建立____个戏曲社团组织，为校园戏曲群体和个人提供了学习交流平台。

____县还在中小学校开展戏曲表演，将优秀人才纳入“艺术小人才”“艺术特长生”选拔范围，长期跟踪培养。

目前，全县共____人被纳入培养计划。

此外，来____县戏曲进校园的方案和思路，在全省戏曲进校园启动会上作现场交流发言;利川戏曲进校园工作在师资培训上取得了突破。

关于儿童戏剧的课题儿童戏剧，这个话题一提起，大家的脑海里是不是就浮现出一些卡通人物，或者是小朋友穿着五颜六色的戏服，在台上表演的情景？其实呢，儿童戏剧可不仅仅是这么简单的“唱唱跳跳”，它可是一门非常有趣、有意义的艺术形式。

你看，孩子们从小就喜欢模仿大人的样子，玩角色扮演，戴上各式各样的面具，仿佛进入了一个完全不同的世界。

而这不正是戏剧的魅力所在吗？戏剧给了他们一个舞台，不仅能让他们展现自己，也能在玩耍中学到好多东西呢。

你可能会想：“儿童戏剧就不过是让孩子们唱唱歌，跳跳舞，大家高高兴兴的，能学到什么呢？”其实不然！戏剧的力量，远远超乎我们想象。

举个简单的例子，一个孩子如果能在舞台上扮演一个角色，他就得学会如何表达自己的情感，如何与别人互动，甚至学会如何在群体中找到自己的位置。

这些看似简单的技能，可是在日常生活中可是非常重要的哦。

比如，假设一个孩子在戏剧里饰演一个小王子，他要表现出王子的勇敢和聪明，可是，假如这个孩子平时不敢在公众面前开口，那他就得鼓起勇气了。

在这个过程中，他不仅仅是学会了台词，更是在锻炼自己自信心，敢于在别人面前展现自我。

再来说说，戏剧对孩子社交能力的帮助。

你看啊，戏剧通常是集体活动，孩子们在排练的时候，得和其他小伙伴一起协作，分工合作，互相扶持。

这样一来，他们就学会了如何与别人沟通，如何在集体中找到属于自己的角色。

这些经验，可能在课堂上学不到，甚至在家里也不一定有机会体验。

要知道，社交能力可不是一朝一夕就能培养出来的，需要不断地练习。

而戏剧，恰恰为孩子们提供了一个练习的场所，帮助他们更好地融入社会，建立自信心。

说到这里，或许有家长会问：“那戏剧对孩子的学习成绩有帮助吗？”这个问题问得好！孩子们在排练和表演的过程中，潜移默化中会学到许多知识。

比如，记台词，记一个角色的行为、情感，这要求孩子们的记忆力和注意力。

更别说，戏剧中的故事情节常常引导孩子们思考，激发他们的创造力和想象力。

你会发现，一些平时有些内向的孩子，通过戏剧的锻炼，突然变得开朗、聪明、机灵。

戏曲社团日常管理总结范文(精选5篇)戏曲社团日常管理总结范文第1篇今年9月7日，我州召开戏曲进校园工作推进会，传达贯彻落实全省“戏曲进校园”工作鄂西片区推进会精神，总结交流前阶段工作，部署下一阶段工作。

借开学之际，掀起全州戏曲进校园活动的新高潮。

在戏曲进校园活动中，各县市根据自身特色创造性地开展工作。

推进会上，恩施市教育局、咸丰县委宣传部、鹤峰县教育局、恩施市非遗中心作为基层单位代表，作交流发言。

--市文联、市非遗中心整合资源，将一批老专家、老艺人纳入戏曲教学库，积极开展戏曲讲座和培训，为各中小学校派去戏曲辅导员，充实专业教学力量。

--市在中小学校秋季学期课程中开设戏曲课，并将戏曲进校园工作纳入全市“农村学校艺术实验县”工作评价体系、“中华优秀文化传承学校”评价内容，积极开展“戏曲工作特色学校”创建工作。

--县结合实际，制定了戏曲进校园工作方案，明确“既普及戏曲知识，又培养后继人才”的工作目标，普及教育与专业教育相结合，集中培训和小组教学相结合，线上教学和线下教学相结合等多种工作手段相结合，实现县域全覆盖，乡镇有示范，县里有样板，剧目有特色。

--县选取京剧、豫剧、黄梅戏、咸丰南戏等经典剧目名家唱段，制作成光盘光碟，供学校在大课间、主题班会及课余时间播放。

利用音乐课、选修课开设戏曲课程。

县南剧团结合送戏下乡，将《女儿寨》《土司夫人》等南剧剧目送进中小学校。

7月15日至8月13日，--县举办了一次戏曲夏令营活动，向学生普及南剧的唱腔特色、起源发展、戏曲音乐、表演等基础知识。

如今，--县实小、二实小、县民中、县一中、中等职校等已建立--个戏曲社团组织，为校园戏曲群体和个人提供了学习交流平台。

--县还在中小学校开展戏曲表演，将优秀人才纳入“艺术小人才”“艺术特长生”选拔范围，长期跟踪培养。

目前，全县共25人被纳入培养计划。

此外，--县戏曲进校园的方案和思路，在全省戏曲进校园启动会上作现场交流发言；xx戏曲进校园工作在师资培训上取得了突破。

戏曲课题研究内容
一. 研究内容
一．1 中国戏曲的发展历史
在中国戏剧发展史上，从汉代唐代，到明清时期，中国戏剧是具有历史意义的艺术，也是大众娱乐的主要形式。

戏剧演出的逐步发展，是有其文化发展史背景的，一般来说，戏剧的演出，一般可以按照四个阶段来分：秦汉时期，唐宋时期，明清时期，民国时期。

一．2 戏曲的文化内涵
戏曲文化，是中国传统文化的重要组成部分，其文化内涵不仅仅是技艺方面的，更多的是思想哲学上的内涵。

例如，中国戏曲中把仁义礼智的伦理观念内化于作品体系之内，宋明理学、儒家思想、道教思想、佛教思想、张老师思想等都对中国戏曲文化的发展有重要影响。

一．3 戏曲的舞台表现形式
中国戏曲的舞台表现形式也是其文化内涵的重要组成部分，它体现了中国戏曲的独特性和艺术美学特色，在舞台表现形式上，中国戏曲存在着实景、场景、展示画面、表演、诗词抒情等不同的形式。

它要求表演者除了要具备演技、服装、讲究，还要诗意的表达，唱腔的抒情等，都是中国戏剧专有的表现形式。

试论儿童戏剧教育的作用与教师角色担当教研课题论文开题结题中期研究报告（反思经验交流）摘要：教育戏剧是以戏剧活动引导学生参与教学内容的整体过程。

在教学的策划结构上，是以儿童为中心的建构方式。

儿童在这个年龄段积极性都很高，我们可以在方法运用时配合学生心智与年龄的成长，慢慢引导孩子进入学习。

本文通过研究多个幼儿园戏剧主题的活动案例，对教师访谈，并且对戏剧教育中教师角色进行深入的分析[1]。

关键词：儿童戏剧教育;作用;教师角色担当引言：教育戏剧缘起于欧美。

近期40年来，在欧美等发达国家有了长期稳定的发展。

他们把戏剧教育作为普通教育的重要组成部分。

在目前，戏剧在中小学阶段的学习向世界教育中发展。

戏剧教学不但能够带给学生在人格性格等方面上帮助成长，而且还能帮助学生在各科目上学习成长，让枯燥无味的学习变得精彩有趣。

在中国内地，儿童戏剧已经如火如荼的发展起来。

目前，某些地区的幼儿园正在尝试开展儿童戏剧教育，但是教师对儿童戏剧教育这个知识点进入了盲区还对自己在戏剧中扮演的角色缺乏理解和自己的定位。

在研究过程当中，实践后才发现，现实中儿童戏剧教育中存在着种种问题。

比如在教师向学生传授知识过程中，讲的太过僵硬、太成人化，并且还重视戏剧中的结果和展示忘了教育学生这个主题，表演过程当中不注意学生的即兴发挥和表演的特点，不重视培养孩子对一切事物的好奇心和新鲜感，五官的触觉等。

本文分析儿童戏剧教育中的作用及角色作用，更好的促进儿童戏剧教育的发展[2]。

一、儿童戏剧教育对儿童成长作用儿童戏剧教育作为一个不被中国大众所熟悉的教育领域，很多家长对它有误解：“什么？戏剧教育？是教我家孩子唱戏的吗？”其实儿童戏剧教育是以“戏剧艺术素养”来启蒙孩子学习的，是运用戏剧符号，培养孩子的五官触觉能力、模仿能力、思考和表达表演、合作等。

所以儿童戏剧并不是教孩子来唱戏等，而是通过戏剧的方式，掌握各种学习方面的知识，让孩子面对学习不再恐惧并且感到枯燥无味，发展儿童各方面的能力，培养对戏剧活动的兴趣，通过角色体验、理解和对里面表演的角色起到共鸣的表现。

先行小学《“戏曲艺术进校园”的实践研究》区级课题的交流报告材料：戏曲艺术，孩子也可以是主角！戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

灿烂的华夏五千年文明造就了厚重、浓郁地传统民族音乐文化。

戏曲音乐，作为传统民族音乐教育的五大类内容之一，她是独具魅力的。

因为她博大精深、源远流长，有着鲜明的民族风格；她是高度综合化和艺术化的精品，具有极高的艺术价值和德育教育价值。

在广袤的中华大地上，戏曲音乐表现出了旺盛的生命力。

然而，面对这笔丰厚的音乐文化遗产，我们如何将之继承并发扬下去呢？3月，我校成立了《“戏曲艺术进校园”的实践研究》课题组。

就如何将戏曲音乐教育融入学校基础音乐教育，让这一独特地母语音乐文化融入学校德育文化建设中展开了实践研究。

将近一年多的时间里，我校课题组进行了有序、多变的各项实践，也获得了一些体验。

以下便是我们课题开展至今的具体情况报告。

一、课题申报前的准备工作1、教师的理论学习在课题申报立项的最初，课题组成员进行了多次的戏曲理论学习与交流，为课题实践研究活动的开展奠定了较扎实的理论基础。

主要学习内容来自：（1）《中国戏曲文化概论》郑传寅著武汉大学出版社（2）《中国戏曲审美文化论》施旭升著北京广播学院出版社（3）《中国音乐通史简编》孙继南周柱铨主编山东教育出版社（4）《音乐美学》王次炤主编高等教育出版社（5）《音乐学科教育学》曹理主编首都师范大学出版社2、学生的问卷调查（1）调查问卷样稿调查问卷同学们：你们好！这学期开始，学校欲开展“戏曲艺术进课堂”的课题研究活动。

为了解同学们对此活动的态度，我们设计这份问卷。

恳切地希望同学们给予支持和合作。

我们将保证调查结果不对各位同学产生任何不利影响。

希望同学们能认真、如实地进行回答。

皮影课题研究报告1. 引言皮影，作为一种传统的中国戏曲艺术形式，以其独特的艺术表现方式和深厚的历史文化底蕴，一直以来备受人们关注。

本研究旨在深入探讨皮影的发展历程、表演技巧、艺术特点以及在当代社会中的影响力，在此基础上提出相关的应用及推广建议。

2. 皮影发展历程皮影起源于中国，据考古学家的研究结果显示，早在2000年前的汉代就已经有皮影的影子。

而真正发展壮大并形成独特的表演形式，要追溯到唐朝。

皮影艺术的发展历程中经历了宋、元、明、清多个朝代的推陈出新和传承发展。

特别是在明清时期，皮影艺术经历了繁荣期，被广泛应用于庆典、娱乐等方面。

然而，近现代时期，随着电影、电视等新型媒介的兴起，皮影艺术逐渐式微，濒临失传的境地。

近年来，为了保护中国传统文化，许多文艺界的传承者加入到了皮影艺术的复兴工作中。

3. 皮影表演技巧要想精通皮影艺术，除了需要熟悉皮影戏曲剧本和角色的设定外，还需要一定的手法和技巧。

下面列举一些常用的皮影表演技巧：3.1 制作皮影人物首先，制作皮影人物需要选取合适的材料，一般使用羊皮。

选定材料后，需要根据剧本中角色的特征和神态，用专业的刀具将人物形象精细地雕刻出来。

制作过程不仅需要耐心和仔细，还需要丰富的经验和敏锐的观察力。

3.2 控制手法在表演过程中，影子的大小、位置和动作等是需要通过控制手法来实现的。

影子的大小和位置可以通过调整灯光和投影角度来控制，而移动和变换影子的动作则需要手指的灵活控制和准确把握。

3.3 配音与音效与影子的动作相配合的配音和音效也是皮影表演中的关键环节。

配音需要与剧中台词的内容相符，同时还要注意语调和音量的掌握。

音效则主要通过器乐和声音的处理来实现，可以增强表演的舞台效果和戏剧张力。

4. 皮影艺术特点皮影艺术以其独特的艺术表现方式和鲜明的艺术特点而备受人们喜爱。

其主要特点包括：4.1 艺术形式多样皮影艺术形式多样，既包括单幅皮影表演，也有多幅联排皮影表演，表现方式包括悬挂、固定、旋转等，可以根据具体表演需要而选择。

进校园戏曲活动总结8篇通过写活动总结，我们可以锻炼好自己的逻辑思维能力，写活动总结不要一味描述活动取得的成绩，我们必须从客观地角度分析出活动中的不足，以下是小文学内容网作者精心为您推荐的进校园戏曲活动总结8篇，供大家参考。

进校园戏曲活动总结篇1为推动中华优秀传统文化在学校的传播和普及，提高学生艺术修养和文化修养，弘扬社会主义核心价值观，推进全县戏曲振兴发展，完成戏曲进校园，形成课堂教学与课外活动相结合，普及教育与专业教育相促进，学校教育和社会教育相衔接，根据xx县“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：(一)配合县壮剧团，加大宣传民族文化力度。

#年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。

拉开了我校戏曲进校园的帷幕。

(二)制定好戏曲进校园的活动方案。

7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。

7月12日制定xx一小“校园文化”建设实施方案。

校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。

楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂xx的乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。

(三)分阶段进行：第一阶段：#年7――9月学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。

(四)存在的问题：教师时间紧，阶段性任务强。

开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。

但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。

传统戏曲课题研究论文（五篇）内容提要：1、戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究2、网络与戏曲传播刍议3、清代戏曲中的“循吏剧”及文化成因分析4、电视综艺与中国戏曲艺术结合研究5、粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透全文总字数：23893 字篇一：戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究摘要:明清及民国时期剧作家对《桃花扇》多种层面的模仿,可以根据类型学的分解方法分为三类形态,即:以史料为凭,还原真人真事的“史实还原类型”;借乱世人物的情感悲剧透视明朝哀亡的“主旨认同类型”;借鉴原著文体框架和笔法精髓的“结构模仿类型”。

关键词:《桃花扇》;戏曲创作;借用模仿;类型学清朝康熙三十八年(1699)《桃花扇》甫一诞生,便风靡于世。

从康熙四十七年首次刊印的介安堂刻本算起,直到清末共发行了包括西园刻本(雍正)、沈氏刻本(乾隆)、嘉庆刻本、兰雪堂刻本(光绪)及暖红室刻本在内的多个版本,并在题评、序跋、眉批、尾评等环节不断完善。

民国时期的《桃花扇》从文本转向舞台剧本,其中尤以陶乐勤创作的新式标点本(民国十二年)和梁启超所编的批注本(民国二十五年)最为著名。

《桃花扇》在各种文体中留下的深刻烙印,对中国最近三个世纪的小说、诗词、戏曲等形式产生了深远的影响。

社会对于《桃花扇》的接受包括了:作为普通读者的审美感知;作为评论者的理性批评与思考;作为创作者的描摹与改编。

《桃花扇》大放异彩的年代恰逢戏曲艺术萌芽与成长之时,这部作品所提供的戏剧素材对新剧目的创作产生了积极影响。

当然,不同的戏曲创作者对《桃花扇》的考据与审美偏爱不尽相同,在借鉴层面可谓见仁见智。

根据类型学的分类标准,以剧本成果的史料证物和其中潜藏的个人审美思想、艺术质感进行微观比照,可将三百年来戏曲领域中许多优秀剧本创作中对《桃花扇》的改创和借用方式形成一种分门别类的综述性研究观察。

此过程也可作为一个旁证,思考《桃花扇》的主题精神是如何在戏曲艺术领域为创作者和社会大众所接受和认可的。

【推荐】戏曲进校园活动总结3篇本文是【推荐】戏曲进校园活动总结3篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。

精彩的活动已经告一段落了，相信你一定有很多值得分享的经验，你会有什么样的总结呢？但是相信很多人都是毫无头绪的状态吧，以下是小编为大家整理的戏曲进校园活动总结3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

20xx年，xx区集中组织戏曲表演团体和当地戏曲名家以小分队形式，通过“2+X”方式，即为所到学校组织1场戏曲经典唱段（或折子戏）演出、开展1次戏曲知识普及讲座（或互动表演），持续开展“戏曲进校园”活动。

全年安排展演展示活动800场，覆盖全区30%以上各类学校，并建成一批戏曲传承基地，深入推进京剧、秦腔、眉户、道情、花儿等xx现存戏曲剧种以及非遗传承项目进校园。

优选承办主体。

选定“戏曲进校园”任务承接主体为专业戏曲院团及各地具备一定条件的民间戏曲社团组织。

承接任务的民间戏曲社团组织明确要求是一支较稳定的演艺团队且常年能开展各类戏曲表演活动，同时具有一定数量、能够开展戏曲辅导讲座的专业戏曲表演人才或当地具有较高知名度的戏曲票友。

加强培训辅导。

充分利用当地戏曲名家资源，依托当地文化馆站或专业戏曲院团，对本地“戏曲进校园”任务承接主体的业务骨干进行戏曲知识、专业技能的培训辅导，提高相关工作人员的表演水平和综合能力。

建立活动档案。

按照“一场一档”的工作要求，任务承接主体建立《“戏曲进校园”工作日志》，以文字、图片方式详实记录每场活动的时间地点、表演节目、辅导讲座内容等基本情况，并填写《“戏曲进校园”活动回执单》，作为年底考核的重要依据。

严格监督考核。

继续推行展演活动学校评价重信息反馈、五市评价重跟踪督促、自治区评价重奖优罚劣的上下结合、动态管理的监管考评机制。

演出承接主体如存在弄虚作假、或学校对其演出质量严重不满的，查实后，将在全区范围内通报批评并取消其承接资格。

明确责任分工。

五市教育局负责确定展演活动承接学校，并督导其做好场地提供、师生组织、课时调整、安全保卫等各项工作。

关键词:戏剧；演员；表演；肢体语言；探索；构建一、肢体语言（一）肢体语言的定义对于戏剧表演艺术中的肢体语言，并没有准确的定义与概念，这也是很多学者近年来研究得较多的课题之一。

笔者经查阅大量文献记载，总结归纳了戏剧表演艺术中肢体语言的概念，认为戏剧表演艺术中肢体语言的实质，就是“人”的身体动作展现。

在戏剧表演的过程中，演员要依托肢体语言进行人物表现，肢体语言可谓戏剧表演的核心要素[1]。

（二）肢体语言的构建肢体语言随戏剧表演产生，肢体语言是戏剧表演艺术中的灵魂，它让戏剧表演更为生动[2]。

宏观来看，肢体语言可以是面部表情的展现，也可以是身体部位的灵活运用，所有的肢体语言形式，其都是由人来构建的。

在世界四大古国中，古印度在很早之前便已经有肢体语言的运用，2000多年前的《舞论》中就有记载，且其论述较为详细。

我国戏剧表演艺术中的肢体语言相对来说体系构建也较早，在远古时期便有记载，肢体语言动作其实是说、歌、舞三者结合而来，它所具有的特征较为鲜明，节奏方面存在单一的运行模式，呈现出虚拟性，这通过戏剧表演艺术的内在概念可以看出。

肢体语言是一种无声的语言，它的出现与构建，使得戏剧表演艺术得以升华，使戏剧作品中的人物刻画更为鲜明，使观者更为接近艺术本身，与演员所演绎的艺术作品产生共鸣，而这才是戏剧表演艺术中肢体语言存在的真正价值。

二、戏剧表演艺术中肢体语言的探索（一）戏剧表演艺术中肢体语言的内涵现代戏剧表演艺术中的肢体语言，其实质就是一个演员通过肢体动作来表现一种艺术内涵。

在舞台上，一个戏剧演员必须有能力驾驭艺术作品中的肢体动作，用以传达一种艺术内涵。

肢体语言是艺术的展现，是一种独特的美，是舞台给表演者提供的艺术载体。

比如：在现代戏剧表演的舞台上，观众能够看见一些乐器，其在演奏者手中进行表现，这就是一种肢体语言的潜在呈现方式。

肢体语言能够表现一种形象，也能够表现艺术作品的情感，还可以表现音乐中流淌的多样化的情绪，这些都使戏剧表演艺术上升到了一个新的高度，使台上、台下的人都能为之感怀。

戏曲进校园活动总结常用（5篇）戏曲进校园活动总结111月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人，《戏曲进校园》观后感心得体会。

一是戏曲表演。

精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》；清音表演唱《见义勇为人人夸》；川剧折子戏《滚灯》；小品《整出来的事》；川剧绝活《变脸吐火》；曲艺说唱《教训》。

配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。

二是戏剧讲座。

采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。

培养师生对戏剧曲艺的`欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。

三是戏曲巡展。

结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。

弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。

四是戏曲课堂。

选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。

戏曲进校园活动总结2戏剧曲艺文化是一种区域文化，是一种大众文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是校园文化的重要源泉和基础。

把戏剧曲艺文化引进校园，不仅是对戏剧曲艺文化的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。

现对我校这学期来戏剧曲艺文化的工作总结如下：一、校园文化氛围突出体现了民族特色1、丰富了校园文化建设的内涵。

戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，是培养学生爱国爱家，弘扬民族精神的重要材料，也是创建特色学校，丰富校园文化建设的重要课题。

通过这学期的努力，戏剧曲艺文化教育已经成为我校特色教育品牌。

2、营造了良好的社会氛围。

无 锡 市 第 一 女 子 中 学 初中 <>课程 课题研究报告书

课题名称: 中国古典戏曲研究 指导老师: 年级班级: 完成时间: 《研究性学习》课题报告书 课题组名称 组长 课题组成员 姓名 性别 组内分工 兴趣特长

研究方案 课题名称 中国古典戏曲研究 一．研究背景：中国古典戏曲研究成为20世纪最为活跃的学术领域之一，成绩斐然。

面对百年的戏曲研究历史，学界在回顾中进行总结、反思，在前瞻中寻找方向感。与此同时，主张多学科、交叉学科，甚至“破学科”研究的呼声和回归戏曲文本、“解读经典”的呐喊，此起彼伏。何去何从，成为每个学者必须面对的选择。正是在这样的学术背景与语境下进行了研究。

二．研究目的：关于文艺功能论，无论古今中外美学史上都是一个带有根本性的话题。亚

理士多德提出的陶冶净化说、孔子提出的“兴观群怨”说，分别对中西文艺发展过程中之于社会功能论的探讨规定了纲领性的方针。中国古典戏曲作为一种传统文学样式、一种审美对象，中国古典戏曲自身具有独特的美育价值。本文试对其美育目的及其存在和实现的特殊性等作一番分析和探讨，就正于大方之家。

三．研究意义：在当代全球化、信息化背景下成长起来的青少年，个性张扬，世界观、价值观日

趋多元化。而处于东西方文化碰撞、传统与现代转轨的当代中国青少年，更是经历着少有的内心迷茫与挣扎。在主流意识形态与严酷现实的夹缝中游走的思想道德教育根本无法满足他们的内心需要，回答他们关心的问题，甚至徒增他们的反叛与对抗，致使有些青少年人格畸变甚至走上犯罪的道路。教育就是成人之道，是帮助一个人充分地展示人性的全部魅力与个性的全部潜能，成为人格完整、心灵安顿、胸怀天下的“大人”的过程。人文精神深厚的中国传统文化理应在其中大放异彩。

四．研究内容：本文试对其美育目的及其存在和实现的特殊性等作一番分析和探讨，就正

于大方之家。中国古典戏曲美育目的主要有两种倾向：一是和心悦性陶情说，一是劝善惩恶风教说。两者的实质可归结为情与理的审美差异，片面强调一端都有失偏颇，要追求实现情理交合、寓教于乐的理想目标。戏曲在进一步继承“文以载道”文学传统的同时又有其自身特殊性，表现为戏曲美育目的实现方式的特殊性和戏曲美育目的生存的特殊性。中国古典戏曲美育目的整体而观，陶情说是主流。