行书赏析

董其昌行书赏析打开文本图片集新乡市博物馆前身为平原省博物馆，藏品颇丰，书画尤甚。

其中有明代书法家董其昌行书作品两幅，萧散平淡，为晚年之作，今与大家共同品鉴。

董其昌生平及其书法艺术董其昌（1555-1637），字玄宰，号思白，别号香光居士，华亭人（今上海松江），万历十六年进士，曾仕翰林院编修、南京礼部尚书、太子太保等。

世称“董香光”，“董华亭”，因谥号“文敏”，又称“董文敏”，是明代后期杰出的书法家和绘画家，有《容台集》《容台别集》《画禅室随笔》等书论和画论。

绘画方面，他提出著名的“南北宗”论，强调以古人为诗，是“华亭派”的主要代表人物，其平淡天真的画风影响深远。

书法方面，他突破赵孟頻与文征明书风的笼罩，书法有“颜骨赵姿”之美，是晚明书坛领袖，与明末书法家王铎并称“南董北王”，与邢侗、米万钟、张瑞图并称“邢张米董”，但《明史》记载“然三人者，不逮其昌远甚”。

清代时期，满人推崇汉族文化，康熙、乾隆二帝偏爱董其昌书法，使得董书风靡一时，文人士子皆学董书。

董其昌的书法艺术经历一个渐悟的过程。

《画j禅室随笔》中记载：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池也”，隆庆六年（1572年）十七岁的董其昌参加会试，郡守衷洪溪认为董字较拙便将其列为第二，董其昌的堂侄董源正因字迹出众列为第一，董其昌自此发愤临池学字，研习、临慕书法，一直到老。

对诸家的不断临习，是他书法水平迅速提高的重要因素。

他的楷书自成一家，初学颜真卿《多宝塔》，又改学虞世南，后来认为应跨唐追晋、魏，又学钟繇。

董其昌中年与明代大收藏家项元汴相识，成为至交好友，遍览项氏所藏晋唐墨迹，不仅迅速提高了他的审美情趣，也进一步启迪了他的书法艺术。

董其昌以赵孟頻为追赶对象，年少时认为自己“与赵文敏较，各有短长”，随着阅历的增长和书艺的不断提高，对赵孟頻的看法也随之改变，“余年十八学晋人书，得其形模，便目无吴兴。

今老矣，始知吴兴书法之妙。

每见寂寥短卷，终日爱玩。

赵子昂行书《临集王圣教序》赏析
赵子昂 (1254-1322 年) 是元代著名的书法家和画家，其行书作品《临集王圣教序》是一幅精美绝伦的艺术品，主要表现在以下方面: 1. 字形优美：赵子昂的行书字形优美，圆润流畅，富有变化。

他在临写《集王圣教序》时，巧妙地运用了王羲之行书的特点，将其优美的字形展现得淋漓尽致。

2. 笔画流畅：赵子昂的行书笔画流畅，舒展自如，给人以美不胜收之感。

他在书写时，巧妙地运用了中锋用笔，笔画粗细均匀，富有变化，起到了画龙点睛的作用。

3. 行气连贯：赵子昂的行书作品《临集王圣教序》行气连贯，上下呼应，气势磅礴。

他在书写时，注重字与字之间的呼应关系，使得整幅作品更加生动有趣。

4. 法度严谨：赵子昂的行书作品《临集王圣教序》法度严谨，笔画规范，符合楷书的规范。

他在临写《集王圣教序》时，巧妙地融入了楷书的元素，使得整幅作品更加端庄秀美。

赵子昂行书《临集王圣教序》是一幅精美绝伦的艺术品，体现了元代书法的典型特征，是中国书法史上的经典之作。

《伯远帖》赏析
《伯远帖》是东晋王珣的行书作品，被誉为书法史上的经典之作。

其珍贵之处不仅在于其艺术价值，还在于其历史价值和文献价值。

从艺术角度来看，《伯远帖》具有以下特点：
1. 笔法丰富多变：帖中的笔画粗细、轻重、转折、顿挫都富有变化，展现出王珣高超的书法技艺。

2. 气韵生动自然：帖中的字体大小、斜正、疏密等元素处理得当，使整个作品气息畅通，给人以美的享受。

3. 带有隶书韵味：虽然《伯远帖》是行书作品，但其中融合了一些隶书的元素，显得古朴典雅。

从历史角度来看，《伯远帖》是东晋时期的作品，对于研究东晋时期的文化、历史、社会等具有很高的参考价值。

此外，帖中的内容也反映了当时的一些社会现象和文化心态。

从文献角度来看，《伯远帖》作为一封书信，其内容涉及当时的一些人和事，对于研究当时的政治、经济、文化等方面都有一定的参考价值。

总之，《伯远帖》是一幅极具价值的书法作品，不仅展示了王珣高超的书法技艺，也为我们了解和研究东晋时期的历史和文化提供了重要的文献资料。

天下十大行書(图文释文)天下第一行书——《兰亭序》释文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。

群贤毕至，少长咸集。

此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引认为流觞曲水，列坐其次。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室以内；或因寄所托，放浪形骸以外。

虽弃取万殊，静躁不一样，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。

及其所之既倦，事过境迁，感触系之矣。

向之所欣，俯仰之间，已为遗迹，犹不可以不以之兴怀。

况修短随化，终期于尽。

先人云：“死生亦大矣。

”岂不痛哉！每览古人兴感之由，若合一契，何尝不临文嗟悼，不可以喻之于怀。

固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

后之视今，亦犹今之视昔。

悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。

后之览者，亦将有感于文雅。

《兰亭序》是王羲之47 岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士汇聚兰亭的盛游之事。

全篇写的冷静娴和，气盛神凝。

被后代学书者尊敬为“天下第一行书”。

《兰亭序》合计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化构造、变换笔法，匠心独运而又不毫无安排做作的印迹。

这样的鉴于资质超群，元勋力深沉的作品，被评“为天下第一行书” ，的确当之无愧。

兰亭书法，切合传统书法最基本的审雅观，“文而不华、质而不野、不激不厉、文质彬彬”。

“内恹” 的笔法着重骨力，刚柔相济，点画凝练简短；在书写技巧上包括了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。

千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。

人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水平作为权衡其传统功力的尺度。

《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。

王羲之 (303—361，一作 321—379)东晋书法家，字逸少，琅琊临沂 (今山东临沂 )人，后徒居山阴 (今浙江绍兴 )。

苏轼《洞庭春色赋中山松醪赋》行书卷赏析作为宋代文学家苏轼的代表作，《洞庭春色赋中山松醪赋》的行书卷深受后人喜爱。

笔下的诗句婉转悠扬，注释清新明确，将自然风景中芬芳的气息描绘得细腻生动，堪称国学文化中经典之作。

在本文中，笔者将就《洞庭春色赋中山松醪赋》的行书卷做一较为深入的赏析。

《洞庭春色赋、中山松醪赋》是苏轼为赞美洞庭湖而作的诗，距今有800多年的历史，是一部杰出的南宋文学珍品。

诗中表达了笔者对洞庭湖的崇敬之情，将洞庭湖的春色以及湖波的浩渺之美完美的描绘出来，充满柔情诗意。

两遍诗作均采用长篇诗歌的形式，相互呼应，互补，构成一部完整的诗歌篇章。

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天下第一行书——晋·王羲之《兰亭序》原文永和九年，岁在癸丑。

暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。

群贤毕至，少长咸集。

此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也！夫人之相与，俯仰一世。

或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。

虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。

及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。

向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。

况修短随化，终期于尽？古人云：“死生亦大矣”，岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。

固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

后之视今，亦犹今之视昔。

悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。

后之览者，亦将有感于斯文。

赏鉴：《兰亭序》又名《兰亭宴集序》，书于东晋穆帝永和九年（公元353年）。

纸本，行书，纵24.5厘米，横69.9厘米，共28行，324字。

王羲之（321～379），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今山东临沂），后南迁至会稽山阴（今浙江绍兴）。

官至右军将军，故世称王右军。

王羲之少从卫夫人学书，及长又师法钟繇、张芝、李斯、蔡邕等人，博采众长，终成大家。

他突破了隶书笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。

其书法潇洒飘逸，圆转如意，与魏晋士风相表里。

古人赞之曰如“清风出袖，明月入怀”，堪称妙譬。

《兰亭序》是王羲之书法作品中最为杰出的代表。

永和九年，暮春三月，正是上巳之日，王羲之与好友谢安、孙绰、支道林等41位当地名士齐聚山阴兰亭，举行“修禊”（fúxì）之会。

众人曲水流觞，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》，并公推王羲之为此诗集作序。

王羲之俯仰天地，见山水之美，想人生无常，不由感慨万千，下笔如神，一气呵成，写下了彪炳千秋的《兰亭序》。

文征明行书作品赏析
文征明是明代著名书法家，其行书作品具有独特的风格和艺术价值。

下面将从字体特点、构图布局、墨色运用等方面对文征明行书作品进行赏析。

一、字体特点
文征明行书字体流畅自然，笔画优美华丽，尤其是草书中更显得潇洒飘逸，给人以清新明快的感觉。

他的字体中，特别是行草字体中，有许多构思奇妙、线条流畅、气势磅礴的作品，如《自铭》、《书谷梁传序》等。

二、构图布局
文征明行书作品的构图布局十分妙趣横生，他常常将描绘的对象巧妙地融入到字体中，使得整个作品更加生动有趣。

比如《颜真卿祭侄文稿》中，他巧妙地将“曾孙”两字写成了一对小孩儿，表现了颜真卿对侄子的深深怀念之情。

三、墨色运用
文征明行书作品的墨色运用精妙绝伦，他运用墨色的浓淡、变化和对比，刻画了作品的形体、神韵和情感，使得作品更加生动有力。

如《漫书供饭帖》中，他通过淡、浓、干、湿的墨色变化，表现出了书信传递的情感和氛围。

综上所述，文征明行书作品具有独特的艺术风格和深刻的艺术内涵，他的作品一直被后人所推崇和学习。

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