禅意景观空间序列的营造手法探析——以郫县鹿野苑为例

鹿野苑石刻博物馆
刘家琨
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2002(000)011
【摘要】该馆位于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔。

“鹿野”按字面意义是
鹿跑的原野，在佛教用语中意释迦摩尼教义所及之地。

用地为10亩（6670m3），是河滩与树林之间的一块平地，上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄上下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。

【总页数】5页(P69-73)
【作者】刘家琨
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G265
【相关文献】
1.建筑心理学在建筑设计中的应用--以鹿野苑石刻博物馆为例 [J], 严田田
2.遗世独立的佛之境--鹿野苑石刻艺术博物馆 [J], 刘珺
3.浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例 [J], 万洁菲
4.对散落在乡村中的文化项目的一次评价--鹿野苑石刻博物馆的建筑师POE [J],
陈晓唐
5.基于文博旅游资源的博物馆场馆文化体验因素分析——以鹿野苑石刻艺术博物馆为例 [J], 唐佩璐;周睿
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建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是源于佛教禅宗的一种审美观念，它强调回归自然、追求内心平静与安宁的美感体验。

在建筑空间设计中，禅意美学在营造方面有以下几个关键点。

禅意美学注重对自然的追求和尊重。

建筑空间应该与自然环境相融合，建筑师要尽量保留或模仿自然的元素和形态，营造独特而具有灵性的空间氛围。

利用自然光线的变化、风景线的流动、植被的点缀等手法，可以使室内空间更加通透、舒适，与外部环境产生良好的互动。

禅意美学注重空间的简约和极简主义。

建筑空间的设计要避免过多的装饰和多余的元素，追求简洁明快的形态和色彩。

通过运用简单的线条和几何形态，可以打造富有内涵、清爽自然的设计效果。

还要注重材料的选择和运用，选择天然的材料如木材、石材等，使空间更加朴素、自然，并强调材料纹理和质感的表现。

禅意美学注重空间的平衡和和谐。

建筑空间的设计要追求平衡与谐调，追求内外、左右、上下等方面的平衡。

通过空间布局和比例的处理，可以使空间产生一种稳定而宁静的感觉。

禅意美学还注重空间中各个元素之间的和谐统一，即以整体和谐为出发点，通过色彩、材料、质感等元素的搭配和调和，创造一种平和、安静的视觉体验。

禅意美学注重空间的体验和情感共鸣。

建筑空间的设计不能只局限于形式上的美感，更要注重人们的感受和体验。

通过合理的空间布局和尺度的控制，可以引导人们的视线流动，打造良好的空间序列和节奏，使人们在移步换景的过程中产生愉悦和舒适的感受。

建筑空间的设计也应该注重与人的情感共鸣，通过色彩、材料和比例等手法，营造出一种平和、宁静、人心安定的情绪氛围。

禅意美学在建筑空间设计中的营造主要体现在以下几个方面：对自然的追求和尊重、空间的简约和极简主义、空间的平衡和和谐、以及空间的体验和情感共鸣。

这些设计原则的运用，可以使建筑空间更具灵性和深度，给人一种宁静、舒适、与内心和谐统一的美感体验。

禅意空间在旅游景区禅修建筑设计中的应用研究发布时间：2021-11-14T07:35:37.787Z 来源：《时代建筑》2021年20期7月中作者：欧阳彪[导读] 禅意作品是佛教中禅宗思维与艺术有机融合的产物，是以禅宗思维为基础进行的艺术创作。

这种艺术作品既有创作者观照和反映客观世界，也有创作者参悟理解佛理、禅义等主体性因素。

禅意美学不仅是中国传统绘画中的创作思想之一，也是艺术设计中的重要灵感来源。

在物质环境逐渐提升的背景下，人们对于高端典雅的人居氛围的追求越来越强烈，别墅庭院逐渐受到人们的青睐。

相比于其他景观类型，别墅庭院更具私密性和设计感。

4304811986031****1 欧阳彪摘要：禅意作品是佛教中禅宗思维与艺术有机融合的产物，是以禅宗思维为基础进行的艺术创作。

这种艺术作品既有创作者观照和反映客观世界，也有创作者参悟理解佛理、禅义等主体性因素。

禅意美学不仅是中国传统绘画中的创作思想之一，也是艺术设计中的重要灵感来源。

在物质环境逐渐提升的背景下，人们对于高端典雅的人居氛围的追求越来越强烈，别墅庭院逐渐受到人们的青睐。

相比于其他景观类型，别墅庭院更具私密性和设计感。

基于此，文章主要围绕日本禅意美学在别墅庭院景观设计中的应用进行探析，同时结合项目自身地域符号与客户需求，将枯山水庭院美学及茶庭美学融入庭院景观的意境打造中，通过不同空间及功能的打造，满足人们的人居精神需求。

关键词：禅意空间；旅游景区；禅修建筑设计；应用研究引言传统文化的振兴和传播在如今高速发展的现代社会是十分具有重要意义的，同时有效的利用传统文化作为旅游区的核心旅游吸引物，将是文化旅游景区保持基业长青的根本。

现如今，人们对旅游景观环境的要求越来越高，改变以往博人眼球的观光旅游形式，挖掘旅游景观中深层次的文化性和体验性是十分有必要的。

禅修作为一种古老的文化和修行方式，能够传世两千多年超越文化和国界依然为现代的人们传播人生智慧，就充分说明其在当代社会存在的价值意义。

建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是一种追求内心宁静与平和的审美观念，其在建筑空间设计中的应用，旨在通过独特的设计手法和精妙的空间布局，营造出能够引发人们内心平静与宁静感受的环境。

在禅意美学的建筑空间设计中，空间的简约和谐是非常重要的。

简约意味着剔除冗杂和繁文缛节，只保留最本质、最精华的元素，并且使得各个元素之间呈和谐的比例和关系。

通过简单而纯净的线条和形式，以及恰到好处的色彩搭配，建筑空间呈现出一种舒适、自然的感觉。

禅意美学的建筑空间设计注重平衡和对称，通过合理的对称布局，使得空间产生一种稳定、协调的效果，为人们提供舒适并具有安全感的环境。

禅意美学的建筑空间设计注重自然与人文的融合。

自然与人文相融合的建筑空间能够更好地满足人们对自然与人文的需求，使人们感受到自然与人文的和谐共生。

在建筑空间设计中，可以运用绿色植物、自然光线、水景等元素，使得空间具有更多的自然氛围。

通过运用人文元素，如传统艺术品、文化符号等，可以给空间带来更多的历史、文化内涵，让人们在欣赏建筑空间的也能够感受到丰富的人文情感。

禅意美学的建筑空间设计强调内外相通的关系。

在设计中，应注重室内与室外空间的联系和衔接。

通过合理的布局和设计手法，使得室内和室外形成一种无缝连接，从而打破了传统建筑中“四围有墙，中间有厅”的界限，使得空间更加开放和通透。

禅意美学的建筑空间设计还注重给人们带来舒适的生活体验。

通过提供恰当的遮阳、通风、照明等设施，使得空间能够适应不同的气候和天气条件，为人们创造一个舒适、宜居的生活环境。

禅意美学的建筑空间设计注重人们的心灵体验。

通过独特的空间布局和氛围营造，让人们在其中感受到一种宁静、平和的心境。

在设计中，可以运用风水学的原理，将吉祥之物和吸引财运之物融入到建筑空间中，给人们带来好运和幸福感。

还可以运用音乐、香薰等元素，通过触觉和嗅觉的刺激，为人们创造一种愉悦和放松的心灵体验。

禅意美学的建筑空间设计通过简约和谐、自然与人文的融合、内外相通和心灵体验等方面的营造，为人们创造了一种平静、宁静的环境。

禅意空间的营造借助于佛学心法中的识心见性、顿悟解脱等精神思想支撑，借此远离城市的喧嚣热闹，觅得景色宜人、给人无限遐想的想象空间。

在禅意空间满足人们情感诉求，运用“空灵、淡远、清寂”的禅学思维，来让人们重新审视社会生活中的喧哗浮躁，力求将个人对“心性”的解读运用设计语言转译融入景观设计中，让设计的空间不仅仅是在功能上满足需求的平面构成，还在内在含义上提升设计的境界。

因此，设计师要能够从本质思想上理解掌握禅宗美学，并可以学以致用于景观的意境营造。

在设计创作过程中，基于尊重保护场地的独特性，从场地内在出发挖掘其存在的意境美感，以禅宗自然美学为设计思想将场地内的自然元素、人文文化等要素有机融合于设计中，促使设计方案与场地外环境浑形成彼此呼应、和谐统一的空间氛围。

一、禅意空间营造的特征(一)空间特征禅意空间的特点在于其开放性，其空间营造既要与神秘、静谧的氛围相符，又要能带给人愉悦心情的气息，以淡化禅意空间的威严感和距离感，避免观者失去近距离接触感悟的冲动。

因此营造意境氛围时空间场地应选择适宜的空间尺度，依托山形水势，追求韵味与环境的和谐统一，达到自然之趣，削弱甚至消除大尺度空间设计带给人的压迫感与紧张感。

(二)美学特征禅意空间可以被解构为“形境”和“意境”双层空间结构。

“形境”即为可视的园景，“意境”则是园景通过与虚空的融合，结合所受禅宗思想的启发、对禅宗文化的拓展，使双层空间结构契合，从而完成物象到意象的转换。

禅意空间的美在于对自然中美的提炼升华，通过整合再创造，追求空可纳万境，在有限的空间无中生有，展现空灵妙境。

其倡导简素空寂的美学主张，运用最精简的事物创造深入人心的美，简化物质上追求，用物质世界上的“少”寻求内在世界上的“多”。

(三)环境特征在禅意世界观中，自然的一花一木、一丘一石、一山一河，众生万物皆有佛性，空间中的每一种设计元素都拥有着自身独特的生命意义。

通过布局设计手法上的营造，将景物、人与自然融合，利用空间视觉上的虚实变换，打造视觉统一但又超凡脱俗的景观空间。

第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。

像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。

树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。

鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。

“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。

建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。

随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。

刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。

这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。

二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。

在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。

刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。

他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。

鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。

在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。

距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。

景观设计之禅意植物空间的营造与分析摘要：当今社会飞速发展，经济快速增长的同时也给建筑风格带来巨大变化，禅文化被人们重新审视。

禅文化更多是一种自在随性、回归自然的生活态度。

植物禅意空间将植物这个元素带进禅文化，自然环境与禅宗思想有着不解之缘，植物与禅宗相互融合后展现出不一样的景观。

佛顶寺就是通过对植物来增加观赏性、趣味性。

以日式景观的植物方式，打造出禅意景观。

关键词：禅意；植物禅意空间；营造；佛顶寺1、禅意空间的来源禅意即是禅心，本意是指清空和安宁的心。

禅意表示出中国传统文化之一的禅宗文化的核心思想，禅宗始于达摩，盛于中—晚唐代，也是汉传佛教最基本的象征[1]。

“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”这句话是禅宗文化的核心思想。

在现在快速发展的世界环境下，当代建筑风格逐渐趋于一致，为了防止当代建筑世界化的趋势，不同的建筑设计师根据各自地方的文化特色设计出具有地域性和民族性的建筑。

为了满足生活需求，建筑设计师力求设计出具有情感色彩的建筑作品，在这种需求情况下，禅意空间的思想应运而生。

禅意思想是中国禅学思想的核心思想，更多的体现出当代人内心深处的思想追求，是中国传统文化思想的沉淀。

禅意空间更多的是借助禅宗识心见性、顿悟解脱营造出一种精神理念，同时也是追求建筑美学、寻求心灵精神和自然环境的匹配，也是创造宜居生活、展现民族文化以及满足精神需求。

2、植物禅意空间著名的唐代诗人贾岛，早年出家为僧人，字号无本，他在《松下偶成》一诗中写到“偶来松树下，高枕石头眠，山中无历日，寒尽不知年”。

什么是禅，禅就是自然而然，顺其自然，人与大自然同在，人与自然景物相互融合。

禅文化通常给我直观是寺庙和僧人，寺庙通常是在清幽静谧的自然森林里，庙宇与自然相互融合；僧人们在这种自然景观里潜心修行，立地成佛，返境观心，瞬间顿悟永恒的真知，他们在杳无人迹的深山中修行的行为就是一种与世无争、随缘自在的理想生活[2]。

禅意核心思想与自然环境有着不解之缘，这种缘恰恰是禅意自然观的体现。

鹿野苑石刻博物馆中的空间分析作者：李阳来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：著名建筑师刘家琨作为成都生人，在川渝地区创作了许多优秀的设计作品，其中鹿野苑石刻艺术博物馆作为代表作之一在选址、用材、采光和与自然环境结合等方面都有其出色的展示。

体现了刘家琨本人人文意蕴的设计思想和石刻艺术馆所表达的禅宗美学。

同时也将低技理念运用其中，通过设计充分发挥和利用古老文化的优势，扬长避短，从而也能节约成本。

关键词：刘家琨；鹿野苑；建筑；空间；光或许是因为刘家琨热爱文学创作的缘故，在他的建筑设计中能熟练和巧妙的运用空间节奏和结合传统文化表达出建筑的主题和情感来。

这种手法让人有种身在其中却又妙不可言的体验。

其中鹿野苑石刻艺术博物馆可以作为他最高程度的建筑艺术成就之一。

1、场地概况介绍鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川省成都市郫县区。

该场地有着独特的地理位置，附近的河流为成都市的城市用水水渠，水源清澈不受污染。

而且地处城市边缘，树林荫翳，飞鸟相集。

自然环境闲适良好。

其大环境的氛围就属于安静恬淡的性质，与博物馆禅宗美学的主题相呼应。

2、空间感受变化的体验整个空间不是很大，但是设计的都很紧凑巧妙，很多细节可以慢慢体会所以不大但是会让人流连其中，同时又是一个环线移步换景的造园手法让人从不同的角度感受整个建筑和环境。

2.1空间节奏的变化进入鹿野苑石刻艺术博物馆首先是一片空地，除了一面墙其他两面都是被树林遮住。

整个是一个完全开放的空间，起到游览者的一个聚集作用。

这块空地就像一个大型舞台，树林就像一块大的幕布，而建筑就深深的隐藏在树林后面，把精彩的节目（建筑）隐藏在身后，给游览者好奇和向往。

进入树林之中是一条不长的小径，左边依旧是被树林遮掩，在小径的右侧是一些石刻雕塑的展览。

用植被将每个展区分割开来。

整个空间狭长安静。

走到小径的尽头是一处转折，转折之处有一滩池水和一个展示台。

上面写了建造鹿野苑石刻艺术博物馆的序言。

在这里人们可以做一个停留，如果说前面的小径是点题——点名博物馆的藏品为何物，那么这方长碑就可以说的起到会意的作用，将禅宗佛意告知众人，此处的停留既是一个短暂的休息，又可以领悟博物馆的宗旨。

关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨作者：刘欣来源：《大观》2015年第05期摘要：鹿野苑石刻博物馆，是第一所我不仅能在书籍论文中了解到，还能亲眼参观学习的建筑，所以希望以此作为例子来分享我初学建筑的感想。

本文主要立足于对博物馆的路径设定与空间体验、室内外空间联系和自然的建筑的讨论来分享本人对于建筑的初步理解。

关键词：鹿野苑石刻博物馆；路径设定；光线；自然；人造；建筑这所博物馆给我的第一印象是一块坚硬的四方“石头”，正如建筑师刘家琨所希望传达的设计意向一样——“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”的效果。

但这所坚硬的“石头建筑”却流露着个性的文人情怀，有着园林的趣味，说是一座建筑，其实更像是一本小说。

建筑师，是设计师，亦是小说家。

在他看来写小说和做建筑是相似的：写小说实际上是先有一个结尾，再寻找一个走向的过程。

在设计建筑时，也是设想一个结局再走向它，中间寻找很多路子和方法……所以两头是非理性的，中间是很理性的，在这样的情况下，写小说和做建筑时一样的。

通过什么路径达到结尾，实际上是一个设计的过程。

”小说里情节的安排、叙事性的结构，在建筑中是他对于空间效果和体验的主观性安排，这一点在建筑师的设计作品中最为鲜明，是强迫性的个性存在。

路径设定，是刘家琨先生的一个标签。

从艺术家工作室（何多苓工作室）到小型文化建筑（鹿野苑石刻博物馆），他都希望通过预先设定的路线让参观者完完全全地体验到建筑最精彩的空间关系。

这所博物馆里，从坡道引入半空中的入口，从二层进入到一层，使参观者有向下“进入地宫般”的感受，形成了一条“反日常”的参观路线。

但是与何多苓工作室不同。

这一次刘先生还细心的为参观者预留了另一种选择，规划了一天“日常”参观路线：从狭长的龙头水道进入门厅中庭，从一层上二层。

评论家说何多苓工作室的建筑像是一座“迷宫”，那么鹿野苑石刻博物馆就是这样空间思想的传承了。

在我看来，“迷宫印象”这样复杂的空间感受正是设计师主观设定参观路线所想要向参观者传达的空间趣味性体验，有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。

浅谈“枯山水”——鹿野苑石刻博物馆的建筑现象学作者：彭云群来源：《艺术殿堂》2018年第12期【摘要】著名建筑师刘家琨的代表建筑设计—鹿野苑石刻博物馆，在取材、造声、用光、制园等方面体现了禅宗美学的典型设计策略。

他的设计思想中“此时此地”的思想结合了禅宗美学和地域特色来解决实际问题，并且将建筑现象学的概念相互结合起来，最终形成了自己的本土化设计策略和场所精神。

【关键词】刘家琨；鹿野苑；禅宗美学；现象学；安藤忠雄一、建筑现象学现象学（ Phenomenology）是 20 世纪在西方流行的一种哲学思潮。

挪威建筑历史和理论家诺伯格·舒尔茨注1把现象学引入建筑领域，他所撰写的《场所精神：迈向建筑现象学》和《存在·空间·建筑》有意识地将现象学思维融入建筑领域。

现象学是“让你能够看到现象自身显现出来的东西，既不是强加给现象的，又不是无意或有意地克扣过来的”，所以它是一直存在着的。

“存在”一直是哲学不变的追寻，海德格尔在他的《存在与时间》中用他的诗意般的语言来表达这种亘古不变的追求。

他提出这个词需要凸显的含义就是由实际生活经验构成的环境所生成的存在样式。

二、用简易材料：营造质朴自然的意境1、极简和天然的禅宗美主体建筑的主要材料是清水混凝土、页岩砖、预制混凝土切块，其他地方使用了条石、鹅卵石、玻璃、钢等，在选材上契合主题。

刘家琨说：“博物馆藏品以石刻为主题，在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

”2、用常见之物营造场所精神鹿野苑石刻博物馆以佛教石刻为藏品，采用中国传统园林布局技术，让游客在不同的自然和人工制造的空间中游览。

建筑设计和当地的历史文脉与之结合，利用砌块之间的缝隙组织光、展、景，使建筑融入自然环境，营造出独特的环境氛围。

其坐落于四川省成都郫县新民镇云桥村府河畔，四周随处可见的鹅卵石和形状各异的条石，而刘家琨正是运用这些天然的材料加上沙子水泥等生产出预制混凝土切块。

禅意院子墙壁设计理念禅意院子墙壁设计理念禅意院子墙壁设计理念是基于禅宗哲学和日本庭院艺术的理念，追求自然、简约、宁静的生活方式。

它强调墙壁作为室内空间的重要组成部分，通过设计与元素搭配，营造一个平静、安详的氛围，让人们感受到内心的宁静与舒适。

首先，禅意院子墙壁设计注重自然材料的使用。

墙壁材料以木材为主，如竹子、樱花木、柳木等，这些材料的质感温暖、纹理自然，能够与周围的自然环境融为一体，给人一种亲近大自然的感觉。

同时，墙壁上还可以添加一些自然元素，如浮雕、岩石等，以增强禅意氛围。

其次，禅意院子墙壁设计追求简约和谐。

墙壁的颜色以自然色系为主，如淡雅的米白色、原木色等。

这些颜色不仅可以提升室内光线的明亮度，还能够与房间内的其他元素相协调，形成简约而和谐的整体效果。

此外，墙壁上的装饰物尽量简洁，减少杂乱的感觉，让人感到清爽舒适。

再次，禅意院子墙壁设计强调宁静与平和。

禅意院子墙壁可以设置一些佛教经文、禅宗诗句等，以提醒居住者保持内心的宁静与平和。

墙壁上也可以悬挂一些佛像或者禅宗艺术作品，以增强禅意的氛围。

此外，墙壁上的灯光设计也很重要，可以选择柔和而温暖的灯光，让人感到舒适与宁静。

最后，禅意院子墙壁设计还要注重空间布局的合理性。

墙壁的设计不仅是装饰，更是将整体空间打造得更加和谐、宜居。

要根据房间的大小和功能来设计墙壁的高度、位置和形状，使之与其他装饰元素相互衬托，形成一个独特而舒适的室内空间。

总的来说，禅意院子墙壁设计理念是追求简约、自然、宁静的生活方式。

通过自然材料、简约和谐的色彩、宁静平和的元素，打造一个给人舒适、平静的生活环境。

禅意院子墙壁设计能够让居住者在繁忙的都市中找到一片宁静的避风港，感受到内心的宁静与安宁。

建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是一种将禅宗思想和美学相结合的艺术追求，它追求的是一种内心的平静、宁静和超越。

在建筑空间设计中，营造禅意美学可以通过以下几个方面来实现。

首先是材料的运用。

禅意美学注重自然材料的使用，如木材、石材等。

这些材料具有朴素、纯粹和自然的特点，能够让人感受到一种原始的美感。

禅意美学还注重材料的纹理和肌理的表达，追求简洁而不失层次感。

通过木材的纹理来展现岁月的痕迹，或者通过石材的质感来表达坚固和沉稳的意象。

其次是空间的布局。

禅意美学追求的是简洁、舒适和通透的空间布局。

空间通透的设计可以让人感受到宽阔和自由，让人心情愉悦。

禅意美学还注重空间之间的相连和相通，通过设置小品、廊道等来形成一种连续流畅的空间体验。

禅意美学还注重对称和均衡的布局，追求一种和谐的比例关系。

再次是光影效果的利用。

禅意美学注重光影的变化和效果，在建筑空间设计中，可以通过合理的窗户设置，利用自然光照进来，营造出柔和而温暖的光线效果。

也可以通过灯光的设计来营造出特殊的光影效果，如投射出自然景色的光影、营造出幽静的氛围等。

光影的变化不仅能够赋予空间以美感，还能够激发人的情感和想象力。

最后是景观的设计。

禅意美学追求的是与自然融合的景观设计。

在建筑空间中，可以通过合理的布置和植物的选择来创造出一种宁静和谐的自然环境。

植物的种类选择上，可以选择一些具有禅意的植物，如竹子、梅花等，这些植物所表达的清新和淡雅的气质与禅意美学相得益彰。

禅意美学在建筑空间设计中的营造可以通过材料的运用、空间的布局、光影效果的利用和景观的设计来实现。

通过这些手法，可以创造出一种简洁、舒适、通透、宁静和谐的空间氛围，让人在其中感受到内心的平静和超越。

2021年第08期现代园艺禅境景观在庭院设计中的营造黄洪海（湛江市海滨公园管理处，广东湛江524000）摘要:以禅境景观在庭院设计中的营造为研究对象，首先对禅境景观进行了介绍分析，探讨了禅意文化影响下的庭院设计理念和禅境景观在庭院设计中的营造，以供参考。

关键词:禅境景观；庭院设计；营造1禅境景观概述禅，最早源自于印度佛教，是佛教“禅那”的简称，梵语的音译，后经菩提达摩祖师传入中国，并结合当时中国的文化背景，获得了良好发展，形成了富有中国特色的禅意文化，而禅境景观的内核便是“禅意文化”。

禅境景观通常由3种园林形式组成，分别是中国传统园林、佛教景园、现代景园，在日本，禅意景观形成了富有特色的“枯山水”园林景观。

不同的园林景观，风格也各不相同，虽然上述园林景观设计理念皆源于禅意文化，但各自的禅意意境仍有着一定的差异性。

总体而言，禅境景观由3种要素组成，分别是空间、材料与意境，若在实际设计过程中，空间布局、材料使用不同，形成的“禅意意境”也会有一定的差异性。

在实际设计过程中，同样借鉴了现代设计的表现手法，从而成功将现代城市景园、中国传统园林、佛教景园联合在一起，有效丰富了禅境景观内容。

通过在庭院设计中做好禅境景观的营造，从而为人们的精神世界创造出一片安静的净土，给予人们莫大的安慰[1]。

2禅意元素的物化解读2.1禅与石石头生于自然，人们根据其本身所具备的特点，将其视为坚毅与守望、静默与持久等优秀品质的象征。

人们在欣赏石头时，总是抚之体有感、视之神有韵、谈之心有悟，其虽然是自然中常见之物，但本身有着深远的意蕴，能够带给人深刻的感悟。

比如，苏轼在游览庐山时，曾发出这样的感慨：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，从不同的角度看待石头，能够给人带来不同的领悟与思考。

石头所具备的天然品性，如禅般意蕴无穷。

在庭院景观设计中，有多种景观石可供选择，比如，太湖石、雪浪石、灵璧石、黄石、英石等，石头类型不同，选择的摆放位置不同，与其他景观元素组合在一起，能够呈现不同的内涵象征，更有助于营造顿悟人生的禅境。

浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例万洁菲【摘要】20世纪末，中国城市及乡村的现代主义建筑林立丛生。

面对外来文化的强大冲击，要不要继承传统和怎样继承传统的话题被越来越多的相关专业人士所关注，对传统建筑文化继承的建筑应运而生了。

文章的写作初衷即是在传统文化面临巨大的挑战和新的发展机遇之时，大家在建筑创作时不仅要继承传统，更要吸收新的文化，当代建筑要遵循共生的思想，才能使建筑富有生命力。

【期刊名称】《四川建筑》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】2页(P68-69)【关键词】传统元素;继承;共生【作者】万洁菲【作者单位】西南交通大学建筑学院，四川成都610031【正文语种】中文【中图分类】TU242.5早在20世纪20年代，中国建筑师就开始了传统文化与现代建筑相结合的探索。

其发展历程大致可分为从“中国固有式形式”到地域性建筑形式的探索再到现在的对传统文化的象征和隐喻。

对传统文化的继承由简单模仿到变形重构再到抽象继承，建筑创作中对传统元素的继承越来越趋于成熟。

对传统元素的继承，就其继承的方法而言，可根据候幼斌先生提出的硬传统和软传统的概念，“硬传统”就是指传统建筑的实体，是传统建筑外在的表层结构，如中国传统建筑的大屋顶、斗拱、木构架结构和装饰以及传统建筑的布局形式等，能够直接参照的建筑实体的，都属于“硬传统”；“软传统”是指传统建筑内在的深层结构，它是抽象的，如传统硬件所反映的哲学意识、文化心态、审美情趣、传统价值观念、建筑观念、建筑思想、生活方式、思维方式、行为方式、创作方法、设计手法等。

当下，建筑创作中运用传统元素不再仅仅拘泥于硬传统的继承，而是将软传统进行现代化的再造，以一种崭新的面貌展示在世人眼中，建筑注重环境、人文、场所精神等因素的影响，实现现代化转换性的形式创造，形成多元共生的新局面。

1.1 建筑与环境的共生中国古代天人合一的思想就蕴含着人和自然和谐共处的道理，建筑作为人居住和使用的载体，建筑与自然环境的协调统一是传统建筑文化的理念之一。

成都鹿野苑博物馆设计解析
黄珺仪
【期刊名称】《重庆建筑》
【年(卷),期】2018(017)009
【摘要】该文从建筑构造的手法、造园方式的设计策略方面对著名建筑师刘家琨的早期作品成都"鹿野苑博物馆"进行分析,研究其设计思想中"禅意"与"地气"相结合的本土建筑观念,并研究了营造地域特色,解决当前建设问题的有效措施与设计策略.建筑师就地取材,运用场所的营造、造型的考究、技术的创新三个方面的美学策略,保留了川西民居农家竹林的自然风貌,创造了诗意的空间和景观.可供同行解析观摩.【总页数】3页(P11-13)
【作者】黄珺仪
【作者单位】重庆交通大学建筑与城市规划学院,重庆 400074
【正文语种】中文
【中图分类】TU201
【相关文献】
1.浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例 [J], 万洁菲
2.基于文博旅游资源的博物馆场馆文化体验因素分析——以鹿野苑石刻艺术博物馆为例 [J], 唐佩璐;周睿
3.印度鹿野苑遗址的发掘及研究综述 [J], 邹飞
4.基于现象学角度分析鹿野苑对场所精神的演绎 [J], 吕宬熺
5.鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新 [J], 郭岸; 李冰洁
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