协奏曲的曲式结构

47 黄河之声 2019年第1期 总第526期◎ 音乐探索 解 翔（太原市文化艺术学校，山西 太原 030012）摘 要：艾略特·卡特，二十世纪美国著名现代作曲家，其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始，曲式结构发展令人眼花缭乱，但是，无论如何创新，仍能看到对基本原则的传承，本文试图通过曲式结构的分析，说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点，笔者开始对作品进行分析。关键词：曲式；材料；原则《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析《卡特小提琴协奏曲》第一乐章的曲式结构框架为：A、B、C、D(展开)、E、F六个段落，以下是对各段落的分析。一、A段共25小节，分为三部分。（一）引子（5小节）。乐曲开头情绪十分激动，仿佛在“争吵”，整个乐队fff。木管组和弦乐组使用了交错律动，并且在5小节的过程中，木管组的织体密度与弦乐组相比，逐渐降低，给小提琴独奏的进入预留空间。（二）a部分（6-15），独奏小提琴正式进入，与引子的嘈杂形成反差，显得十分淡然，此外，solo选择在不引人注意的中低音区进入。之后，乐队速率逐渐降低，只剩solo。（三）b部分（16-25）solo织体渐渐加密，将音乐情绪推起，横向速率呈拱形状，与引子形成呼应。谱例（21-24小节）二、B段共31小节，分为a、b、c、d四部分，音乐衔接（材料、音色）十分紧密。（一）a（26-36）。26小节第，木管组的织体与A段引子中弦乐组的织体一样，仿佛再次出现了“争吵”场面。（二）b（37-46）。独奏小提琴再次出现小华彩，与A段方式一样，横向速率通过不同的节奏达到速度的变化，呈拱形状。（三）c（47-51）。solo与木管组对话模式，在整个B段当中略显平静。（四）d（52-56）。弦乐组用颤音方式演奏连续的三十二分音符，在最后3小节掀起高点，预示第三次“争吵”开始。三、C段本段结构为一小节的“争吵”段落加上a、b、c、d共五部分。在B段末尾的预示下，本段57小节出现了整个作品的第三次“争吵”，与A段引子的音高和织体十分相似，铜管与木管全部摘掉弱音器，木管组与弦乐组的律动比率仍然是6:5。a部分中，整体为平静状态，58小节solo再次进入，两个三音和弦与A段第16小节的结构完全一样，似乎有再现的感觉。总之，C段具有三部性结构原则，但并不是传统的呈示、对比、再现，而是动态结构表现，从开始的平稳，经历了中间零碎的对比，又回到平稳状态。可见现代音乐也具有传统的结构定力。四、D段120-148小节一气呵成，中间没有可分之处，类似于传统曲式中的展开部。这里，展开手法不同于传统音乐对材料的处理，而是将特性音程用不同的节奏型在不同乐器中表现出来。120小节中，九个四分音符给出的特性音程为：大二度、纯四度、大三度、大六度。谱例（120小节）之后，特性音程共16次出现在不同声部。紧接着在121小节中，圆号使用五连音来发展特性音程。谱例（121小节）此处的音程有：纯四度、小三度、小二度、大三度。五、E段149-165小节，分为“争吵”和独白两部分。（一）在两小节的“争吵”中，乐队全奏，但力度为pp，显得十分收敛。圆号继续用五连音演奏特性音程，紧接着小号打破了如歌的美好，木管组以连续十六分音符的六连音表现“争吵”场面，此刻的弦乐组却显得格外安静。（二）第二部分（151-165），乐队用ppp力度进行着微弱的伴奏，展现的是小提琴独奏。独奏在151小节进入，力度为pp，用连奏方式表现安静的情绪。小提琴独奏以四分音符为核心时值，并使用节奏伸缩，自然地将气息较长的音乐流动起来。六、F段166-212小节是本乐章最后一个段落，乐队中每组乐器都在表达自身个性，音乐情绪达到高点。从整体乐队看，织体为短气息的蠕动，每件乐器的节奏都不同，但核心时值都是四分音符，这些体现出传统音乐对立和统一原则。卡特的复调思维在这一段中充分体现，几乎所有的音乐空间中占据着无主题同步陈述的音乐线条。本段的音乐结构以乐器组作为划分依据，各部分衔接紧密，木管组与弦乐组的穿插十分频繁，曲式图如下：（下转第49页）

门德尔松e小调小提琴协奏曲介绍

《门德尔松e小调小提琴协奏曲介绍》

一、前言

门德尔松的e小调小提琴协奏曲是小提琴协奏曲中的经典之作，它不仅在音乐史上具有重要地位，而且对后世的音乐创作及演奏产生了深远的影响。在这篇文章中，我们将对这部协奏曲进行全面评述，以便更深入地了解它的深度和广度。

二、门德尔松e小调小提琴协奏曲的历史背景

门德尔松的e小调小提琴协奏曲是19世纪中期著名作曲家门德尔松的代表作之一，它是门德尔松在德累斯顿时期创作的，也是他成熟时期的代表作之一。门德尔松是德国浪漫主义音乐的重要代表人物，他在音乐创作上受到了巴赫、贝多芬等大师的深刻影响，而这部小提琴协奏曲无疑是他音乐创作中的精华之作。

三、门德尔松e小调小提琴协奏曲的曲式特点

这部协奏曲采用了典型的三乐章结构，即快板-慢板-快板的结构。在第一乐章中，门德尔松充分展示了他的旋律创作才华，用富有激情和悲伤的旋律构建了整个乐章的主题内容，同时表现了小提琴与管弦乐队的完美融合。在慢板乐章中，门德尔松运用了管弦乐队的柔和音色，创造了一种梦幻般的氛围，小提琴在其中扮演着十分重要的角色，表现出了其高超的技术和深情的表现力。而在最后的快板乐章中，门德尔松则展现了他的音乐才华和对音乐形式的驾驭能力，全曲在这里达到了高潮，使整个协奏曲达到了完美的结尾。

四、门德尔松e小调小提琴协奏曲的演奏与欣赏

门德尔松的e小调小提琴协奏曲在演奏上要求极高的技术和表现力，因此被一些顶尖的小提琴家视为练习和演奏的经典之作。其复杂的音乐结构和深刻的内涵也使得它成为了音乐界和乐迷心目中的经典之作。在欣赏这部协奏曲时，我们不仅可以感受到门德尔松对音乐形式的探索和挑战，更可以感受到他对生活、爱情和情感的深刻思考和表达。

五、个人观点与总结

作为一部经典的小提琴协奏曲，门德尔松的e小调小提琴协奏曲不仅仅是一部音乐作品，更是门德尔松对音乐、生活和情感的深刻反思和表达。在演奏和欣赏这部协奏曲时，我们不仅可以领略到门德尔松的音乐才华，更可以感受到他对生活、爱情和情感的深刻表达。门德尔松的e小调小提琴协奏曲无疑是值得我们深入了解和欣赏的经典之作。

中心对称之美——析斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲(Op.20)》的曲式结构

高艳萍

【摘 要】《升f小调钢琴协奏曲》是斯克里亚宾早期音乐创作阶段的经典之作,集中体现了他早期音乐的创作风格.本文通过对《升f小调钢琴协奏曲》的曲式结构的分析,了解他早期音乐创作中对于古典奏鸣曲式的借鉴与创新,从而加强对作品的整体结构把握,并且为这部作品的演奏提供一些有益的参考.

【期刊名称】《黄河之声》

【年(卷),期】2017(000)017

【总页数】2页(P79-80)

【关键词】斯克里亚宾;钢琴协奏曲;曲式结构

【作 者】高艳萍

【作者单位】齐鲁工业大学艺术学院,山东 济南 250353

【正文语种】中 文

19世纪末至20世纪初俄国著名作曲家、钢琴演奏家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871-1915），于1896年秋开始创作他唯一的一部钢琴协奏曲——《升f小调钢琴协奏曲（Op.20）》，1987年5月完成，并于10月23日在敖德萨首演，由斯克里亚宾本人担任钢琴独奏，并由他在莫斯科音乐学院期间的老师萨夫诺夫指挥。如果不把从1896年夏天开始创作但并没完成的《d小调交响快板乐章》算在内，这部钢琴协奏曲是斯克里亚宾本人第一部以管弦乐总谱形式创作的音乐作品。

《升f小调钢琴协奏曲》为奏鸣——交响套曲，分为三个乐章，协奏曲开头钢琴声部持续的戏剧性动机预示了整部作品的主体基调及其结构上的有机统一。

第一乐章为奏鸣曲式，快板（Allegro），升f小调，3/4拍。这一乐章快板的起笔清新自然，乐队以简短的引子为钢琴的登场作好了调性和情绪上的准备。然后钢琴奏出一个具有即兴色彩的、绚丽的主题，乐队很快将它接了过去，而钢琴则承担起伴奏和装饰的角色，这是非常典型的斯克里亚宾早期风格的显现。在这个乐章中作曲家并未强调独奏与乐队以及各部分间的强烈对比，而是突出优美流畅的旋律和精美雅致的装饰音型。这一乐章中，呈示部的发展结构类似于呈示——展衍，通过主题动机的呈示，运用重复、模进、扩展等传统手法展衍乐思。这不是最古典的呈示部结构，是俄罗斯音乐创作中特有的，在柴可夫斯基音乐里面也有很多这种“呈示——展衍”的创作手法。让人感受到斯克里亚宾对管弦乐队的驾轻就熟，以及对传统创作技法与俄罗斯特有的创作技法相结合的巧妙之处。参见下图：

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色

学生 秦志飞

指导老师 任力志

内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。

关键词：小提琴 协奏曲 曲式结构 艺术特色

作者作品简介

何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。

曲式结构

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下： 呈示部 用单三部曲式结构写成 音乐在的弦乐演奏的上行属气和弦拉开篇幅，紧接其后的是以长笛为主奏一段优美轻盈的旋律，利用其灵活上的八度跳进技巧和悠扬清脆的音色给人铺垫出一幅生机勃勃，鸟语花香的春色场景。见例1