书法创作论

书法创作观念书法是中国传统文化的重要组成部分，也是现代艺术领域中不可忽视的一种表现形式。

因此，书法创作观念对于书法艺术的发展和推广至关重要。

下面，我们将分步骤阐述“书法创作观念”。

一、从古典到现代书法艺术的历史几乎与汉字的演变同步。

在古代，书法艺术的创作观念主要体现为“笔墨意境”。

这种创作方式强调艺术家的墨化能力和笔墨技巧，也就是所谓的“写意”。

但是，这种创作方式在现代已难以适应文化的发展和审美的变化。

现代书法艺术的创作理念要强调创意，强调时代感和人文精神。

二、充分发挥自我书法艺术的创作，需要艺术家充分展现自己的个性和风格。

在创作过程中，作者需要充分挖掘自己的文化底蕴和审美情趣，不同的书法家会因为自己的理解和领悟而体现不同的艺术风格。

在此基础上，艺术家需要不断进行创新和突破，推动书法艺术的不断发展和进步。

三、注重审美品位书法艺术作品的审美品位来源于文化的积淀和历史的沉淀。

在书法艺术的创作中，需要充分考虑作品的意义和内涵，注重艺术语言的表现能力和美学价值。

艺术家应该认真研究和领悟古人的书法精神，同时也需密切关注社会进步和科技发展的变化，将这些新的元素融入到书法艺术的创作中，让书法艺术更加现代化、全面化。

四、追求艺术高度书法艺术是要求艺术家具备高超的技巧和深厚的文化底蕴的创作领域。

艺术家需要通过反复练习和深入阐释文化内涵，从而达到技艺和文化上的双重提升。

不断追求艺术的高度和深度，才是书法创作观念的精髓所在。

总之，书法创作观念需要不断适应时代和社会的变革。

艺术家需要在传承和发展书法艺术的基础上，不断追求最高的艺术成就，才能更好地让书法艺术在现代社会中焕发出新的光彩。

书法论《书法论》讲书法家的本职，是写出好的、艺术的字来。

实践所要解决的是这一件事，理论所要解决的也是这一件事。

所以，对于“书法算不算艺术”、“书法该不该提倡”，本文概不论述，而只研究它的三端：“一、笔法、笔势、笔意，是书学最基础的基本功，同时也是区别于一般写字的最重要的标志。

同样是写字，一般的写字只要把这个字写正确就可以，书法的写字，则更要求把它写得有艺术性，所以在具体的写法上，就有了对于笔法、笔势、笔意的要求。

”引言我国自来法书与名画并称,千百年来,人无异议,法书是艺术的一种,已有定评,本文不更论列。

本文所论述的只有三端：一.笔法，二.笔势,三.笔意。

一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。

自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。

这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。

中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。

中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。

字的点画,等于画的线条。

线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。

字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。

因此，要论书法，就必须先讲用笔。

实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。

用笔须有法度，故第一论笔法。

笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。

第二进而论笔势。

形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。

书法作品创作说明范文书法作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。

书法作品不仅具有艺术美感，更蕴含着深厚的文化内涵。

在书法创作过程中，艺术家需要对作品进行深入的思考和理解，同时注重技法的运用和表现手法的独特性。

下面，我将以自己的书法作品创作过程为例，分享一下书法作品的创作说明。

首先，书法作品的创作需要有一定的主题和内涵。

在选择主题时，艺术家可以根据自己的兴趣爱好、情感体验或社会现实等方面进行选择。

比如，我曾经创作过一幅“静”字书法作品，主题是表现内心的宁静与深沉。

在创作过程中，我通过对“静”字的笔画运用和结构布局，力求表现出一种安静、深邃的意境，让观者在欣赏作品时感受到心灵的宁静与平和。

其次，书法作品的创作需要注重笔墨的运用和表现手法。

在书法创作中，墨、纸、笔是不可或缺的工具。

艺术家需要熟练掌握毛笔的运用技巧，灵活运用墨汁的浓淡、干湿和笔画的粗细，使作品在墨色的层次和质感上得到丰富的表现。

同时，结体结构的布局和书法作品的整体形式也是创作过程中需要考虑的重要因素。

比如，在创作“静”字书法作品时，我选择了行草体书写，通过简洁流畅的笔墨表现，使作品更富有动感和生命力。

另外，书法作品的创作还需要注重情感的表达和个性化的呈现。

书法作品不仅仅是笔墨的堆砌，更需要艺术家通过自己的情感和思想，赋予作品独特的内涵和魅力。

在创作“静”字书法作品时，我深入思考了“静”字所蕴含的意义和情感，通过对笔墨的运用和结构的调整，使作品更加贴合主题，表达出我对内心宁静和平和的追求和向往。

最后，书法作品的创作也需要不断的磨砺和提升。

艺术家需要不断地学习和钻研书法艺术的理论和实践，提高自己的书法功底和审美水平。

同时，参与书法作品的展览和交流活动，与其他书法爱好者进行交流和碰撞，也是提升书法创作水平的重要途径。

总之，书法作品的创作是一个需要细心雕琢和不断探索的过程。

艺术家需要有一颗敏锐的艺术感知和对传统文化的热爱，才能创作出富有内涵和个性化的书法作品。

沈尹默书法论集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]沈尹默《书法论》引言我国自来法书与名画并称，千百年来，人无异议，法书是艺术的一种，已有定评，本文不更论列。

本文所论述的只有三端：一、笔法，二、笔势，三、笔意。

一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。

自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。

这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。

中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。

中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。

字的点画,等于画的线条。

线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。

字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛(注：xiān锋利)锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。

因此，要论书法，就必须先讲用笔。

实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。

用笔须有法度，故第一论笔法。

笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。

第二进而论笔势。

形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。

其他有关笔墨的琐闻，以及历来书法评论之评论，则以余论尽之。

一、笔法笔法是写字点画用笔的方法，是人们在长期的写字中发现的。

由于人的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够相适应的发挥作用，两种条件相结合，才自然地形成，而在字体上生动地表现出来。

书法家谈书法创作一、临帖在书法学习和创作中，我是持保守观念的，即传统至上论。

没有传统或者说割裂传统等于是无源之水，创作便成为无缘无故的东西。

学习传统最有效的方法就是临帖。

方法当然人人各异。

有人同临，一遍一遍的，以后对人谈起，曾临《圣教》五百通，《兰亭》八百通云云。

我没有通临过，而是翻开之后，逮住哪是哪。

无论什么次序，反正我觉得临帖的目的是学技法，又不是让老师检查作业，不必那么整齐。

关键是要学它用笔的方法和结字的方法。

刚开始觉得古帖不太容易临，后来就参看近代人的做法。

比如我最先学米芾，他的一些字法我也理解不够，不知道有些字为什么要这样写，这样写有什么好，或者怎样来表现。

于是就借来孙晓云、曹宝麟、张文平等写米芾高手的作品来研究，看他们怎么写，怎么消化，怎样发挥，慢慢对原帖的东西就理解了，也知道如何下手了。

这是由近及远的方法。

打个比方，就好象我想认识你，但是有难度，而我呢又认识他，他认识你，由他来做介绍，就容易多了。

归根结底是为了学习古代经典的作品，更容易进入角色。

我有时候也看书或这方面的文章，老在想一个问题，也就是技法中最关键的一项，笔法的问题。

经过长时间的临帖和创作实践，我逐渐发现在写字之前，舔笔的时候，把笔锋稍微舔弯一点，微微往上翘的样子，这样写起来特别顺手，线条的质感也强，也有了弹性，而且转折异常方便，线条粗细变化得心应手，我想古人说的“侧锋入低”是不是就指这回事呢？因为以前我一直搞不懂中锋、侧锋的具体所指。

这下好像一下子就明白了许多。

刚开始是无意，后来慢慢有意识地这样去操作。

自我感觉能够充分表现毛笔特有的丰富和弹性，最轻巧地表现行书简洁的线条美。

我不知道其他写行书的书家是不是也这样做。

再有就是结字。

书家的个性主要靠结字来表现。

启功先生甚至说结字的重要性超过了用笔。

尽管很多人不以为然，但老先生自有他的道理。

结字的开合聚散，体现着字的精神，泄露着书家的性情，应该说书法的美至少有一半的因素在结字。

真伪参半的王羲之书论传世王羲之“书论”有《题卫夫人(笔阵图)后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等。

这些“书论”曾载于唐张彦远《法书要录》、韦续《墨薮》，宋朱长文《墨池编》、陈思《书苑菁华》，明汪挺《书法粹言》，清冯武《书法正传》等。

这些“书论”同样是真伪交杂，或谓羲之自撰，或谓他人伪托，后世多有辨析。

比如《笔阵图》撰者是王羲之还是卫夫人，书史上就有不同看法。

孙过庭、朱长文认为系王羲之自撰，而张彦远、陈思则归诸卫夫人。

今人多认为是卫夫人作。

虽然真伪参半，但犹应确认其价值。

如系王羲之真作，其价值自不待言，即使是伪托，时间也甚早，大抵在六朝，而且伪作者对于羲之书法、书论颇有研究。

后人以这些书论衡鉴右军书法，也常得印证。

这些资料揭示了王羲之的“书论”价值有以下五个方面：一、技法揭秘。

如《笔势论》凡十二章：创临章、启心章、视形章、说点章、处戈章、健壮章、教悟章、观形章、开要章、节制章、察论章、譬成章，论及技法诸多方面。

从用笔言，论及藏锋、侧笔、押笔、结笔、憩笔、息笔、蹙笔、战笔、厥笔、带笔、翻笔、叠笔、起笔、打笔等方法和笔势。

从结体言，若笔画“作丿字不宜迟，不宜缓”等；若配合“二字合体”，则“并不宜阔，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长”；若大小，则“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜”。

从布白言，则论“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

当须递相掩盖”，等等。

和前此的传世书学理论相比较，显然王羲之书论中的技法论内容更为广泛而系统化。

二、书法创作论。

首先，王羲之多次将书法创作比拟为一场鏖战。

在《题卫夫人(笔阵图卜)》云：“夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者銮甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。

”在《创临章》中也有相似的说法。

战争是一种多方面的较量：装备、工事、谋略、士兵之素质、将帅之才能。

王羲之书论四篇一、王羲之书论简介王羲之，东晋时期著名书法家，被后世尊为“书圣”。

他的书论是中国书法理论的重要组成部分，对书法的用笔、结构、章法、审美等多方面有着深刻的见解。

这四篇书论虽篇幅不长，但蕴含着丰富的书法智慧。

二、四篇书论内容及解析- 主要内容- 强调了书法创作与创作者的心境和精神状态的关系。

例如文中提到“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”这表明在书写之前，书者要做好充分的准备，在心中构思好字的形态等要素。

- 阐述了书法中不同笔画的书写要点，如同军队作战中的不同阵法。

如“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。

”这种比喻生动地描绘了笔画应有的形态和力度。

- 学习要点- 学习书法要注重书写前的构思，培养意在笔先的习惯。

- 体会不同笔画的独特美感和书写要求，通过练习来表现出如文中所描述的笔画的力量感和形态美。

- 主要内容- 论及书法的基本笔法，如“夫书字贵平正安稳。

先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。

”强调了笔法的多样性以及在书写中要达到平正安稳的整体效果。

- 谈到书法的审美，“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。

仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。

心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。

”这里将心与笔的关系进行了形象的比喻，指出书写时心境与用笔速度的协调关系。

- 学习要点- 掌握多种笔法的运用，在书写中追求平正安稳的结构布局。

- 理解书法创作中心境与用笔速度的辩证关系，在书写时要达到心手相应的状态。

- 主要内容- 在序言部分阐述了书法学习的重要性和传承性，认为书法可以“记姓名而已。

及乎弱冠，神识沈敏，智虑通审，博哉斯言，足以壮怀，它日遂能兼善诸体，于草最优。

”强调了从小开始学习书法并不断精进的意义。

硬笔书法创作浅论内容摘要：硬笔书法走过了二十年的风雨历程，但创作进程缓慢，表现为三方面。

(一)硬笔书法脱胎于我国毛笔书法艺术；(二)硬笔书法创作的现实表现形式没有发展；(三)硬笔书法创作是一个漫长而复杂的过程。

关键词：创作硬笔书法毛笔书法硬笔书法随着改革开放的春风走过了二十几年，而要求创新的呼声此起彼伏。

创新!创新!难道硬笔书法的创新真就那么简单吗?难道由着性子随意涂抹就是硬笔书法创新吗?十几年的硬笔书法创作和教育生涯，让我深深感受到硬笔书法创作的进程缓慢，表现为三方面原因：一、硬笔书法创作脱胎于毛笔书法上个世纪初期，钢笔传人中国，引发了一场书写工具的变革，由此用钢笔代替使用了几千年的毛笔。

改革开放使以钢笔为主的硬笔书法热席卷全国，从而使硬笔挤进了艺术的行列，开始有了硬笔书法创作。

然而硬笔书法的兴起至今只有短短的二十几年，她的起点是以借鉴传统毛笔书法为基础。

毛笔书法历经几千年，有着深厚的底蕴，硬笔书法的学习和创作都源于毛笔书法的结构、章法，从历届的权威硬笔书法比赛来看，获奖者大多承袭了毛笔书法的传统，其结字、章法依然在历代经典作品的圈子内，也没有自己应有的独立的理论体系，她的评判标准、审美原则都脱胎于毛笔书法，因此其创作依赖于毛笔书法的规律性，是毛笔书法创作的简单复制，还无法摆脱毛笔书法的依附关系。

二、硬笔书法创作的现实变现硬笔书法创作虽然经历了二十几年，但仍处在创新的初级阶段。

如今的硬笔书法无论是成为古典主义、新古典主义还是表现主义都还处于一种模仿、夹接的低层次阶段，根本谈不上什么“创”有何“新”。

让我们来看看当今最有影响最成功的硬笔书法家的有个性的新颖的作品吧!他们的所谓“创新”之路无非是借鉴前人或当代一些毛笔名家作品的外在形态，再将其自己所擅长的一些用笔习惯掺入其中，根据自己的爱好对创作对象进行简单综合，使之产生一种大众化的、为大多数人所接受的效果。

观看这些“创新”作品我们极容易发现这样一些特点：造型秀美，线条乏力，雷同、扭捏作态比比皆是，且许多笔画来去匆匆，草草收场。

非常精辟的90条书法论，值得学习！1、不会写字的写字，会写字的写人。

眼高者手高，眼低者手低。

2、作字先作人，人奇字自古。

技巧是血肉，观念是灵魂。

3、欲得妙于笔，当得妙于心。

4、个性源于共性。

5、精能一家，学遍百家，自成一家。

6、正锋取劲，侧锋取妍。

7、晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。

8、楷书难于动，草书难于静。

9、“四宁四毋”即：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。

10、字要有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。

11、小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法，所谓工书者不精小楷，不能称其为书法家。

12、书法四要素：笔法、结构、墨法、章法。

13、真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。

14、笔要软，软则通；笔要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。

15、读帖以会其心，帖教人看，不教人摹。

16、书法欣赏：远观形式，近看笔墨、形象、神采、意趣、情调等等。

17、写字要有气，气须从熟得来，有气则有势。

18、隶书秦汉，楷书晋唐。

19、书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合，于无法处求法，于无书处求书，取法乎“无”可得乎上。

20、形美而质朴，气畅而不浮，笔圆而见方。

21、写大字要小字之精练，写小字如大字之磅礴。

22、用笔虽细如纤发处也一丝不苟。

23、临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。

24、学书在玩味古人法帖，悉之其用笔之意，乃为有意。

25、正以立骨，偏以取姿。

26、起笔用逆锋，收笔用回锋。

27、藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。

28、转不欲带，滞则不遒。

29、作行草最贵虚实并见。

30、“劲”字则是“疾”的核心。

“沉”字则是“涩”的根本。

31、无垂不缩，无往不收。

32、粗不为重，细不为轻。

33、上上者得其上，学上者仅得其中，学中者得其下，学下者得其下下。

34、机巧必须心悟，不可以目取也。

35、字迹不宜太肥，太肥则俗，不应过瘦，过瘦则露骨，露骨则怒张。

沃兴华书法创作论
沃兴华书法创作论是一部经典的书法著作，由沃兴华先生于1962年出版。

这
本书以沃兴华先生的书法理论为基础，深入探讨了书法创作的艺术思想和技法。

沃兴华先生认为，书法创作是一种艺术，它不仅要求书法家具备良好的书法技巧，还要求书法家具有良好的艺术修养。

他认为，书法创作应该以“精神”为核心，以“美”为目标，以“自然”为准则，以“自由”为原则，以“细节”为重点，以“统一”为基础，以“结构”为支撑，以“练习”为保证。

沃兴华先生还提出了书法创作的六大原则：一是“精神”，要求书法家在书法
创作中要有良好的精神状态；二是“美”，要求书法家在书法创作中要有良好的美学观念；三是“自然”，要求书法家在书法创作中要有良好的自然状态；四是“自由”，要求书法家在书法创作中要有良好的自由状态；五是“细节”，要求书法家在书法创作中要有良好的细节处理能力；六是“统一”，要求书法家在书法创作中要有良好的统一感。

沃兴华先生的书法创作论，为书法创作提供了一套完整的理论框架，为书法家
提供了一套完整的创作方法，为书法艺术的发展提供了一个新的思路。

沃兴华书法创作论美学是书法的灵魂。

书法作为中国特有的一种艺术样式，虽然属于视觉艺术的范畴，但它同时又是属于精神艺术的范畴。

而书法美学作为书法艺术的美学基础和美学依据，对其它书法艺术的创造和发展也起着重要的导向作用。

沃兴华的艺术与文化观集中体现在《沃兴华书法创作论》这本专著里，他的一生从事着书法的学习和研究，在探索书法艺术道路上有了很大的收获。

他在自己的创作过程中，对于书法艺术理论进行了深入研究，并形成了比较系统的理论，提出了许多独到的见解，对我们深入认识书法艺术的特点，更好地进行书法艺术的创作和研究具有非常重要的意义。

《沃兴华书法创作论》主要包括六个方面内容：一、何谓“书法”；二、如何理解“汉字”；三、什么是“书法精神”；四、如何实现“书法审美”；五、如何领会“书法意境”；六、如何掌握“书法技巧”。

《沃兴华书法创作论》主要以论述“汉字”、“书法精神”、“书法审美”、“书法意境”、“书法技巧”这五个方面为主要内容，贯穿整个论著的思想。

他从“文字与书法”、“书法的演变与承传”、“书法与中国文化”、“书法的技巧与规律”等方面来阐述书法艺术的基本理论，从宏观上揭示了书法的内涵，从微观上把握了书法艺术的规律。

从中可以看出，他在对书法艺术进行深入探讨和研究中，不仅能准确地把握汉字的结构和运笔规律，还能从古人的作品中得到启发，博采众长，创新发展，赋予了汉字新的内涵，丰富了书法艺术的表现力。

笔者认为，沃兴华的这些观点是值得我们去深思和借鉴的，因此有必要在深入研究的基础上加以推广和普及。

由此可见，这本书对我国当代书法艺术的发展是极具推动作用的。

笔者认为，这本书是沃兴华教授根据自己的实践经验和理论研究的成果总结而成的，反映了他近年来的创作理论，适合书法爱好者阅读，更适合作为艺术院校师生的参考资料。

《沃兴华书法创作论》给予我们以下几点启示：第一，书法艺术离不开汉字。

第二，艺术来源于生活，同时高于生活。

第三，文字与书法密不可分。

书法作品创作说明400字范文
“文以载道”当我知道要参加书法作品大赛时我就开始为自己要创作的作品的内容而思考。

正好在看到一本成语故事书时学习了唐朝大文学家诗人韩愈提出来的“文以载道”这个成语。

古人的“文以明道”、“文以贯道”实际就是现在我们说的“文以载道”。

文以载道的“道”其实从荀子的“文以明道”到“文以载道”道”的内涵与外延都因时或人而改变的。

在这个成语中“道”是道德、道义、正义、伦理的意思。

换成现代人的说法就是人类良心社会责任感。

我认为这个成语正好能充分的说明无论我们写文章和书法创作都是为了说明道理弘扬精神传播正能量。

我的书法作品是楷书大字四尺横幅用唐楷的笔法和结构创作而成。

用笔方圆结合结构平整点画活泼自然撇捺收放有度。

使整副作品显的端庄大方灵活而不死板。

1.就书法的创作过程而言，究竟是纵向地从书法的审美趣味中寻求深化，还是横向地将其它艺术的话语系统移植过来更加可行，甚至更加有效，反过来说：你认为什麽是书法所不能丢弃的东西？一言以蔽之，就像所有艺术不能丢弃的——精神性。

一名创作者应当关注的是其个人内在的精神活动，不仅仅是形式、技巧的掌握罢了。

当然，在我的观念里，书法之所以称为艺术，莫不是它借用人的“书写行为”，并且将之转化为一种具有表达力的审美创造；相对之下，绘画（ painting）就是一种“绘画行为”了。

一直以来，书法与现代生活文化型态的相关性乃是你的探索焦点。

我的问题是：面对一个如此庞大的课题，你是从何著手的？这不免要把我的故事简述一遍：少年时代便倾心于书法，艺院时期的画作，或多或少已显露出个人关心的身份定位问题。

毕业后创制的一批水墨画，主要便反映了我对马华文化的思考，这些作品均比较深刻、严谨、且费心耗神，我只嫌它还不够直接。

另一方面，我长期以来都有阅读马华文学的创作与论述的习惯，印象最为深刻的，首推陈大为的〈甲必丹〉和〈会馆〉等“南洋组诗”。

诗，显然是语言的艺术，他的诗彻底讲出我的感觉——他对于本区域的族群的历史叙事、文化情感和成长记忆竟然跟我如斯相像。

——因而萌起一个意念：可否将他的诗境转换到我的书法里？旋即便产制了不少试验性的作品，除了陈大为，其中还包括了多位当代马华诗人的诗作。

从技术的难度言之，我的体会是：书写过程中始终无法触动内心所想。

设若我们以传统的书体、格式去表现的话，它自然会产生一种排斥性，也就是说，虽然你誊写一首现代诗，观者往往对有关内容视而不见，甚至以为用毛笔便是很悠远、很古人。

及后，我也发现我们的生活习惯总是主宰著大家的思考判断。

譬如像一首诗，它展现在读者眼前时已不存在书写的形迹，而是化为方形、齐整的印刷体了。

这诱引我尝以深一层地去搜寻蕴含其中的关系。

2.书法艺术的层次与结构“字组”中介。

“字组”是指行草作品中两个或两个以上的字构成的完整的艺术形象的整体。