书法创作论

书法创作观念书法是中国传统文化的重要组成部分，也是现代艺术领域中不可忽视的一种表现形式。

因此，书法创作观念对于书法艺术的发展和推广至关重要。

下面，我们将分步骤阐述“书法创作观念”。

一、从古典到现代书法艺术的历史几乎与汉字的演变同步。

在古代，书法艺术的创作观念主要体现为“笔墨意境”。

这种创作方式强调艺术家的墨化能力和笔墨技巧，也就是所谓的“写意”。

但是，这种创作方式在现代已难以适应文化的发展和审美的变化。

现代书法艺术的创作理念要强调创意，强调时代感和人文精神。

二、充分发挥自我书法艺术的创作，需要艺术家充分展现自己的个性和风格。

在创作过程中，作者需要充分挖掘自己的文化底蕴和审美情趣，不同的书法家会因为自己的理解和领悟而体现不同的艺术风格。

在此基础上，艺术家需要不断进行创新和突破，推动书法艺术的不断发展和进步。

三、注重审美品位书法艺术作品的审美品位来源于文化的积淀和历史的沉淀。

在书法艺术的创作中，需要充分考虑作品的意义和内涵，注重艺术语言的表现能力和美学价值。

艺术家应该认真研究和领悟古人的书法精神，同时也需密切关注社会进步和科技发展的变化，将这些新的元素融入到书法艺术的创作中，让书法艺术更加现代化、全面化。

四、追求艺术高度书法艺术是要求艺术家具备高超的技巧和深厚的文化底蕴的创作领域。

艺术家需要通过反复练习和深入阐释文化内涵，从而达到技艺和文化上的双重提升。

不断追求艺术的高度和深度，才是书法创作观念的精髓所在。

总之，书法创作观念需要不断适应时代和社会的变革。

艺术家需要在传承和发展书法艺术的基础上，不断追求最高的艺术成就，才能更好地让书法艺术在现代社会中焕发出新的光彩。

书法论《书法论》讲书法家的本职，是写出好的、艺术的字来。

实践所要解决的是这一件事，理论所要解决的也是这一件事。

所以，对于“书法算不算艺术”、“书法该不该提倡”，本文概不论述，而只研究它的三端：“一、笔法、笔势、笔意，是书学最基础的基本功，同时也是区别于一般写字的最重要的标志。

同样是写字，一般的写字只要把这个字写正确就可以，书法的写字，则更要求把它写得有艺术性，所以在具体的写法上，就有了对于笔法、笔势、笔意的要求。

”引言我国自来法书与名画并称,千百年来,人无异议,法书是艺术的一种,已有定评,本文不更论列。

本文所论述的只有三端：一.笔法，二.笔势,三.笔意。

一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。

自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。

这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。

中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。

中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。

字的点画,等于画的线条。

线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。

字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。

因此，要论书法，就必须先讲用笔。

实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。

用笔须有法度，故第一论笔法。

笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。

第二进而论笔势。

形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。

书法作品创作说明范文书法作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。

书法作品不仅具有艺术美感，更蕴含着深厚的文化内涵。

在书法创作过程中，艺术家需要对作品进行深入的思考和理解，同时注重技法的运用和表现手法的独特性。

下面，我将以自己的书法作品创作过程为例，分享一下书法作品的创作说明。

首先，书法作品的创作需要有一定的主题和内涵。

在选择主题时，艺术家可以根据自己的兴趣爱好、情感体验或社会现实等方面进行选择。

比如，我曾经创作过一幅“静”字书法作品，主题是表现内心的宁静与深沉。

在创作过程中，我通过对“静”字的笔画运用和结构布局，力求表现出一种安静、深邃的意境，让观者在欣赏作品时感受到心灵的宁静与平和。

其次，书法作品的创作需要注重笔墨的运用和表现手法。

在书法创作中，墨、纸、笔是不可或缺的工具。

艺术家需要熟练掌握毛笔的运用技巧，灵活运用墨汁的浓淡、干湿和笔画的粗细，使作品在墨色的层次和质感上得到丰富的表现。

同时，结体结构的布局和书法作品的整体形式也是创作过程中需要考虑的重要因素。

比如，在创作“静”字书法作品时，我选择了行草体书写，通过简洁流畅的笔墨表现，使作品更富有动感和生命力。

另外，书法作品的创作还需要注重情感的表达和个性化的呈现。

书法作品不仅仅是笔墨的堆砌，更需要艺术家通过自己的情感和思想，赋予作品独特的内涵和魅力。

在创作“静”字书法作品时，我深入思考了“静”字所蕴含的意义和情感，通过对笔墨的运用和结构的调整，使作品更加贴合主题，表达出我对内心宁静和平和的追求和向往。

最后，书法作品的创作也需要不断的磨砺和提升。

艺术家需要不断地学习和钻研书法艺术的理论和实践，提高自己的书法功底和审美水平。

同时，参与书法作品的展览和交流活动，与其他书法爱好者进行交流和碰撞，也是提升书法创作水平的重要途径。

总之，书法作品的创作是一个需要细心雕琢和不断探索的过程。

艺术家需要有一颗敏锐的艺术感知和对传统文化的热爱，才能创作出富有内涵和个性化的书法作品。

沈尹默书法论集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]沈尹默《书法论》引言我国自来法书与名画并称，千百年来，人无异议，法书是艺术的一种，已有定评，本文不更论列。

本文所论述的只有三端：一、笔法，二、笔势，三、笔意。

一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。

自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。

这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。

中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。

中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。

字的点画,等于画的线条。

线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。

字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛(注：xiān锋利)锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。

因此，要论书法，就必须先讲用笔。

实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。

用笔须有法度，故第一论笔法。

笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。

第二进而论笔势。

形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。

其他有关笔墨的琐闻，以及历来书法评论之评论，则以余论尽之。

一、笔法笔法是写字点画用笔的方法，是人们在长期的写字中发现的。

由于人的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够相适应的发挥作用，两种条件相结合，才自然地形成，而在字体上生动地表现出来。

书法家谈书法创作一、临帖在书法学习和创作中，我是持保守观念的，即传统至上论。

没有传统或者说割裂传统等于是无源之水，创作便成为无缘无故的东西。

学习传统最有效的方法就是临帖。

方法当然人人各异。

有人同临，一遍一遍的，以后对人谈起，曾临《圣教》五百通，《兰亭》八百通云云。

我没有通临过，而是翻开之后，逮住哪是哪。

无论什么次序，反正我觉得临帖的目的是学技法，又不是让老师检查作业，不必那么整齐。

关键是要学它用笔的方法和结字的方法。

刚开始觉得古帖不太容易临，后来就参看近代人的做法。

比如我最先学米芾，他的一些字法我也理解不够，不知道有些字为什么要这样写，这样写有什么好，或者怎样来表现。

于是就借来孙晓云、曹宝麟、张文平等写米芾高手的作品来研究，看他们怎么写，怎么消化，怎样发挥，慢慢对原帖的东西就理解了，也知道如何下手了。

这是由近及远的方法。

打个比方，就好象我想认识你，但是有难度，而我呢又认识他，他认识你，由他来做介绍，就容易多了。

归根结底是为了学习古代经典的作品，更容易进入角色。

我有时候也看书或这方面的文章，老在想一个问题，也就是技法中最关键的一项，笔法的问题。

经过长时间的临帖和创作实践，我逐渐发现在写字之前，舔笔的时候，把笔锋稍微舔弯一点，微微往上翘的样子，这样写起来特别顺手，线条的质感也强，也有了弹性，而且转折异常方便，线条粗细变化得心应手，我想古人说的“侧锋入低”是不是就指这回事呢？因为以前我一直搞不懂中锋、侧锋的具体所指。

这下好像一下子就明白了许多。

刚开始是无意，后来慢慢有意识地这样去操作。

自我感觉能够充分表现毛笔特有的丰富和弹性，最轻巧地表现行书简洁的线条美。

我不知道其他写行书的书家是不是也这样做。

再有就是结字。

书家的个性主要靠结字来表现。

启功先生甚至说结字的重要性超过了用笔。

尽管很多人不以为然，但老先生自有他的道理。

结字的开合聚散，体现着字的精神，泄露着书家的性情，应该说书法的美至少有一半的因素在结字。

真伪参半的王羲之书论传世王羲之“书论”有《题卫夫人(笔阵图)后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等。

这些“书论”曾载于唐张彦远《法书要录》、韦续《墨薮》，宋朱长文《墨池编》、陈思《书苑菁华》，明汪挺《书法粹言》，清冯武《书法正传》等。

这些“书论”同样是真伪交杂，或谓羲之自撰，或谓他人伪托，后世多有辨析。

比如《笔阵图》撰者是王羲之还是卫夫人，书史上就有不同看法。

孙过庭、朱长文认为系王羲之自撰，而张彦远、陈思则归诸卫夫人。

今人多认为是卫夫人作。

虽然真伪参半，但犹应确认其价值。

如系王羲之真作，其价值自不待言，即使是伪托，时间也甚早，大抵在六朝，而且伪作者对于羲之书法、书论颇有研究。

后人以这些书论衡鉴右军书法，也常得印证。

这些资料揭示了王羲之的“书论”价值有以下五个方面：一、技法揭秘。

如《笔势论》凡十二章：创临章、启心章、视形章、说点章、处戈章、健壮章、教悟章、观形章、开要章、节制章、察论章、譬成章，论及技法诸多方面。

从用笔言，论及藏锋、侧笔、押笔、结笔、憩笔、息笔、蹙笔、战笔、厥笔、带笔、翻笔、叠笔、起笔、打笔等方法和笔势。

从结体言，若笔画“作丿字不宜迟，不宜缓”等；若配合“二字合体”，则“并不宜阔，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长”；若大小，则“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜”。

从布白言，则论“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

当须递相掩盖”，等等。

和前此的传世书学理论相比较，显然王羲之书论中的技法论内容更为广泛而系统化。

二、书法创作论。

首先，王羲之多次将书法创作比拟为一场鏖战。

在《题卫夫人(笔阵图卜)》云：“夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者銮甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。

”在《创临章》中也有相似的说法。

战争是一种多方面的较量：装备、工事、谋略、士兵之素质、将帅之才能。

王羲之书论四篇一、王羲之书论简介王羲之，东晋时期著名书法家，被后世尊为“书圣”。

他的书论是中国书法理论的重要组成部分，对书法的用笔、结构、章法、审美等多方面有着深刻的见解。

这四篇书论虽篇幅不长，但蕴含着丰富的书法智慧。

二、四篇书论内容及解析- 主要内容- 强调了书法创作与创作者的心境和精神状态的关系。

例如文中提到“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”这表明在书写之前，书者要做好充分的准备，在心中构思好字的形态等要素。

- 阐述了书法中不同笔画的书写要点，如同军队作战中的不同阵法。

如“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。

”这种比喻生动地描绘了笔画应有的形态和力度。

- 学习要点- 学习书法要注重书写前的构思，培养意在笔先的习惯。

- 体会不同笔画的独特美感和书写要求，通过练习来表现出如文中所描述的笔画的力量感和形态美。

- 主要内容- 论及书法的基本笔法，如“夫书字贵平正安稳。

先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。

”强调了笔法的多样性以及在书写中要达到平正安稳的整体效果。

- 谈到书法的审美，“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。

仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。

心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。

”这里将心与笔的关系进行了形象的比喻，指出书写时心境与用笔速度的协调关系。

- 学习要点- 掌握多种笔法的运用，在书写中追求平正安稳的结构布局。

- 理解书法创作中心境与用笔速度的辩证关系，在书写时要达到心手相应的状态。

- 主要内容- 在序言部分阐述了书法学习的重要性和传承性，认为书法可以“记姓名而已。

及乎弱冠，神识沈敏，智虑通审，博哉斯言，足以壮怀，它日遂能兼善诸体，于草最优。

”强调了从小开始学习书法并不断精进的意义。