中国小剧场音乐剧之初探——以音乐剧《番茄不简单》为例

一．小剧场话剧小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化，积极实验和探索的产物。

1982年小剧场话剧第一次来到中国，小剧场话剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验。

同传统话剧相比，小剧场话剧不过多的依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。

80年代末90年代初，涌现了以林兆华，牟森，张广天，孟京辉为代表的小剧场话剧人。

在二十多年的时间内，小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。

在北京，上海，成都，西安等城市取得火爆的场面。

话剧要在不失艺术品位的同时，是可以闯出一片广阔的市场。

小剧场先锋话剧先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。

具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被记为实验戏剧。

二．小剧场话剧提出的依据喜欢看话剧的人，一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象，《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利，商业运作及其成功的案例，它还是小剧场先锋戏剧的代表。

如今的话剧市场，尤其是比重较大的小剧场话剧市场，已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验，先锋，前卫”相差甚远。

做话剧的群体也发生了改变。

当初的实验话剧的创作团体多由艺术家，诗人，在校学生组成，用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事，所以那个时期的话剧毁誉参半，争议多。

小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。

没有大牌的明星，演员一般是在校大学生或是剧团的演员；因为打着“实验，先锋，前卫”的旗号，导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。

可以说，小剧场话剧的卖点就是这台话剧，话剧的质量对其口碑产生最重要的影响，因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微，所以口碑是最好的宣传，内容为王体现最为明显。

小剧场是如今最市场细分的产业。

小剧场的内容，倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作，社会最新鲜的事件，调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象（如剩男剩女），针对都市白领推出的话剧一出又一出，这也是票房稳定的关键。

原创音乐剧《聂小倩与宁采臣》的“中国式创新”这部音乐剧的剧本创新独特。

《聂小倩与宁采臣》是以中国传统民间故事《聊斋志异》中的“聂小倩”为灵感，结合了西方音乐剧的创作手法，打造出了一个独具一格的剧情。

剧本中深入探索了人性的善恶、爱恨情仇等主题，通过对聂小倩和宁采臣这对有着离奇身世的小情侣的爱情故事的呈现，使观众感受到了不同寻常的人性悲欢离合。

音乐创新巧妙。

这部音乐剧采用了中国传统元素与西方音乐剧元素的巧妙融合，创作出了多首动听的原创音乐。

这些音乐不仅在曲调上展现出了浓厚的中国文化特色，更在演唱形式上独具一格。

演唱者不仅通过中国传统戏曲中的唱腔和吟诗形式来表达情感，还融入了流行音乐和摇滚乐的元素，使整个音乐剧的观赏性更加出色。

舞台设计独具匠心。

在《聂小倩与宁采臣》中，舞台设计以中国传统的蓝白色为主色调，运用了许多中国传统的美术元素，如水墨画、剪纸等，再通过灯光和道具的运用，将整个舞台打造成了一个具有浓郁中国特色的视觉艺术空间。

舞台上的表演形式更是创新而出色，舞蹈、杂技等多种表演形式的巧妙运用使得整个音乐剧更加炫目且富有观赏性。

演员表演精湛。

演员在《聂小倩与宁采臣》中的表演堪称一流。

他们通过精湛的演技，将角色的性格特点完美地展现出来。

尤其是主要角色的表演更是令人叹为观止。

他们在扮演聂小倩和宁采臣时，通过声音、动作、表情等多种表演手段，使观众真切地感受到了角色的情感变化，引起了强烈的共鸣。

原创音乐剧《聂小倩与宁采臣》的“中国式创新”为中国原创音乐剧的发展打开了一扇新的大门。

通过对剧本、音乐、舞台设计和演员表演等方面的创新与提升，该剧成功地将中国传统文化与西方音乐剧的创作手法相结合，实现了音乐剧作品的“中国化”，为中国原创音乐剧的繁荣与发展注入了新的活力。

中国当代大陆小剧场戏剧发展史论一、引言小剧场戏剧是中国当代戏剧发展的重要组成部分。

本文将探讨中国当代大陆小剧场戏剧的发展历程，包括其起源、发展阶段、现状和未来发展趋势。

二、起源小剧场戏剧在中国的起源可以追溯到20世纪70年代末期，当时正值中国文化大革命的结束和改革开放的初期。

在这一时期，人们开始追求个体的自由和表达，小剧场戏剧因其低成本、灵活性和实验性而受到关注和推崇。

一些独立剧团和戏剧工作者开始聚集在小型剧场演出，他们通过反映社会现实、揭示人性弱点等形式，引发观众对社会问题的关注和思考。

三、发展阶段1. 初探阶段（20世纪70年代末 - 80年代中）在小剧场戏剧的初探阶段，剧团和戏剧工作者主要依托于大学和文化机构，通过自发组织的形式进行创作和演出。

这一阶段以实验性和探索性为主，剧作内容多涉及社会问题和现实生活。

代表性的剧作家有贾平凹、高行健、李昂等。

2. 兴盛阶段（80年代中 - 90年代末）80年代中期至90年代末期，小剧场戏剧进入了兴盛期。

一方面，由于改革开放的推进，文化市场逐渐开放，小剧场戏剧得到更多的演出机会和资源支持；另一方面，剧团和戏剧工作者开始尝试不同的表现形式和创作手法，兼收并蓄各种艺术风格，开创了中国当代小剧场戏剧多样化的发展格局。

3. 衰退与复兴阶段（21世纪初 - 至今）21世纪初，随着市场经济快速发展和商业化因素的影响，小剧场戏剧进入了一个衰退期。

剧团和戏剧工作者面临着来自商业剧种的竞争和市场观众的变化。

然而，随着社会对精神需求的提高和文化消费的多元化，小剧场戏剧再度复兴起来。

一些有实力的剧团通过与国外合作、引进优秀作品等方式，提高了戏剧的质量和影响力。

四、现状目前，中国当代大陆小剧场戏剧呈现出多样化的发展态势。

一方面，一些知名剧团和戏剧工作者通过精良的制作和深入的思考，创作出了一批具有独特风格和社会关怀的优秀作品。

另一方面，小剧场戏剧也面临着资源不足、票价较高等问题，市场发展相对困难。

辽宁师范大学硕士学位论文中西当代小剧场戏剧剧场艺术的探索姓名：***申请学位级别：硕士专业：外国文学指导教师：***2012-04摘要小剧场戏剧运动产生于１９世纪末２０世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。

１９８２年，林兆华导演第一次将小剧场戏剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场戏剧运动的开端。

在随后的一段时间里，小剧场戏剧悄然渗透到全国各地，从此以后，小剧场戏剧变成了一股潮流，深得年轻人们的喜爱。

本文主要是以小剧场戏剧为中心，探索小剧场戏剧在剧场艺术上的发展，通过中西方小剧场戏剧作品来印证小剧场戏剧在艺术上的进步，从戏剧观念的变化、剧本地位的下降和舞台艺术表现手法的探索等方面对小剧场戏剧剧场艺术展开研究。

本文主体分为四个部分，第一部分主要是梳理了小剧场戏剧的涵义、来源、以及与实验戏剧之间的关系。

第二部分主要分析了小剧场戏剧戏剧观念的变化，确立了以观众为基础的戏剧观念，积极邀请观众参加到戏剧演出当中。

第三部分主要是从剧本地位下降这个层面展开论述，分析了剧本地位下降的原因、具体表现以及影响。

第四部分主要分析了小剧场戏剧在舞台表现手法方面的探索，通过对多声部、戏仿、行为艺术和直接讲述等几个方面的探索来展现小剧场戏剧在舞台表现手法方面的发展。

关键词：小剧场戏剧戏剧观念剧本地位剧场艺术ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｍｏｖｅｍｅｎｔｏｒｉｇｉｎａｔｅｄｆｒｏｍＥｕｒｏｐｅｉｎｔｈｅｌａｔｅ１９ｔｈｃｅｎｔｕｒｙａｎｄｅａｒｌｙ２０ｔｈｃｅｎｔｕｒｙ，ａｐｒｏｄｕｃｔｏｆｔｈｅａｎｔｉ－ｃｏｍｍｅｒｃｉａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＷｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａａｎｄａｌｓｏｔｈｅｆｒｕｉｔｏｆａｃｔｉｖｅｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｔｉｏｎａｎｄｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ．Ｉｎ１９８２，ｔｈｅｄｉｒｅｃｔｏｒＬｉｎＺｈａｏｈｕａｆｉｒｓｔｐｕｔｔｈｅｌｉｔｔｌｅ－ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａ”ａｂｓｏｌｕｔｅｓｉｇｎａｌ”ｏｎｔｈｅＣａｐｉｔａｌ’Ｓｔｈｅａｔｅｒｓｔａｇｅ，ｗｈｉｃｈｍａｒｋｓｔｈｅｂｅｇｉｎｎｉｎｇｏｆｔｈｅｍｏｖｅｍｅｎｔｏｆＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａ．Ｓｕｂｓｅｑｕｅｎｔｌｙ，ｔｈｅｌｉｔｔｌｅ－ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｑｕｉｅｔｌｙｉｎｆｉｌｔｒａｔｅｄｉｎｔｏａｌｌｃｏｕｎｔｒｙａｎｄｅｖｅｎｔｕａｌｌｙｔｈｅｓｍａｌｌｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｂｅｃａｍｅａｔｒｅｎｄ，ｗｉｎｉｎｇｔｈｅｌｏｖｅｏｆｙｏｕｎｇｐｅｏｐｌｅ．Ｔｈｉｓｔｈｅｓｉｓｆｏｃｕｓｅｓｏｎｌｉｔｔｌｅｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａ，ｅｘｐｌｏｒｉｎｇｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｉｎｔｈｅｔｈｅａｔｅｒａｒｔｓａｎｄａｉｍｓａｔｐｒｏｖｉｎｇｔｈｅｐｒｏｇｒｅｓｓｏｆｔｈｅｌｉｔｔｌｅｔｈｅａｔｅｒａｒｔｗｉｔｈｄｏｍｅｓｔｉｃａｎｄｆｏｒｅｉｇｎｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｗｏｒｋｓ．Ｔｈｉｓｐａｐｅｒｗｉｌｌｓｔｕｄｙｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａａｒｔｆｒｏｍｔｈｅａｓｐｅｃｔｓｏｆｔｈｅｃｈａｎｇｅｉｎｄｒａｍａｔｉｃｃｏｎｃｅｐｔ，ｄｅｃｌｉｎｅｉｎｔｈｅｓｔａｔｕｓｏｆｔｈｅｓｃｒｉｐｔａｎｄｔｈｅｅｘｐｌｏｒｉｎｇｆｏｒｔｈｅｔｅｃｈｎｉｑｕｅｏｆｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｆｏｒｓｔａｇｅｃｒａｆｔ．Ｔｈｅｍａｉｎｂｏｄｙｏｆｔｈｉｓｐａｐｅｒｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｆｏｕｒｐａｒｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｐａｒｔｍａｉｎｌｙｓｈｏｗｓｔｈｅｍｅａｎｉｎｇ，ｔｈｅｓｏｕｒｃｅｏｆｔｈｅｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａａｓｗｅｌｌａｓｏｒｇａｎｉｚｅｓｔｈｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａａｎｄｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｌｔｈｅａｔｅｒ．Ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｐａｒｔａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｃｈａｎｇｅｉｎｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆｌｉｔｔｌｅ－ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｅｓｔａｂｌｉｓｈｉｎｇｔｈｅａｕｄｉｅｎｃｅ－ｂａｓｅｄｉｄｅａａｎｄａｃｔｉｖｅｌｙｉｎｖｉｔｉｎｇｔｈｅａｕｄｉｅｎｃｅｔｏｐａｒｔｉｃｉｐａｔｅｉｎｔｈｅａｔｅｒｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓ．Ｔｈｅｔｈｉｒｄｐａｒｔｔａｌｋｓａｂｏｕｔｔｈｅｄｅｃｌｉｎｅｏｆｔｈｅｓｔａｔｕｓｏｆｓｃｒｉｐｔｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇｔｈｅｒｅａｓｏｎｓ，ｍａｎｉｆｅｓｔａｔｉｏｎａｎｄｉｍｐａｃｔｓｏｆｔｈａｔ．Ｔｈｅｆｏｕｒｔｈｐａｒｔｍａｉｎｌｙａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｓｔａｇｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓｏｆｔｈｅｌｉｔｔｌｅ－ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａａｎｄｓｈｏｗｓｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｓｔａｇｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓｏｆｔｈｅｓｍａｌｌｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａｔｈｒｏｕｇｈｍｕｌｔｉ—ｖｏｉｃｅ，ｐａｒｏｄｙ，ｂｅｈａｖｉｏｒａｒｔ，ａｎｄｎａｒｒａｔｉｏｎ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｌｉｔｔｌｅ—ｔｈｅａｔｅｒｄｒａｍａ，ｔｈｅａｔｅｒｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ，ｓｃｒｉｐｔｓｔａｔｕｓ，ｓｔａｇｅｃｒａｆｔ绪论戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。

下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。

本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。

百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。

它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。

它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。

在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。

当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。

本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。

“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。

“原创是独一的，是母本不是幕本”。

而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

66 MUSIC LOVER近几年，国内小剧场形式的音乐剧越来越火，我在上海看过《梵高》《拉赫玛尼诺夫》《长腿叔叔》等作品，在业内反响不小。

其实“小剧场驻场音乐剧”在国外有，也是演出市场不可或缺的组成部分。

和大制作音乐剧相比，小剧场音乐剧通常在两百到四百座的小剧场上演，演出风格更自由，但制作水准并不因此而降低。

我们熟悉的那些音乐剧，诸如《汉密尔顿》《吉屋出租》，都是从小剧场起步，演出成功后再转入百老汇的大剧场上演的。

孤女乔若莎和“长腿叔叔”的浪漫爱情故事《长腿叔叔》（Daddy LongLegs ）是一部书信体小说，全书由八十一封信构成，讲述的是一个天性乐观、品学兼优的孤女茱蒂的故事。

茱蒂（孤女原名叫乔若莎）从小在孤儿院长大，十七岁时写的一篇文章《忧郁的星期三》被孤儿院的一位理事看到。

这位理事认为她很有写作天赋，愿意匿名资助她上大学，并培养她成为作家。

不过理事提出一个条件，要求茱蒂每个月都要给他写信汇报学习与生活情况，并声明他不会回信。

上大学以后，按照理事的要求，茱蒂开始把自己生活的琐事和思想情感以及内心隐秘都写信给他。

由于她不知道理事的名字，只是偶然瞥见过他被车灯拉得又细又长，在墙上出现了如同长腿蜘蛛般的投影，故称他作“长腿叔叔”。

身为孤女，茱蒂没有任何亲人，所以长腿叔叔就成为她亲人的化身，有时是慈祥的祖母，有时是英俊的兄长，但最终还是定位为叔叔。

虽然从未得到过长腿叔叔的回信，但在每一次的信里，茱蒂还是向这未曾谋面的叔叔尽情地倾诉自己的生活感受。

在大学时，她与贵族之家的女孩朱莉娅的叔叔、大自己十四岁的杰维相遇，并倾心相爱。

但是，因为自己出身的卑微，也因为不愿辜负恩人对自己的培养，茱蒂拒绝了他。

在给长腿叔叔的信中，茱蒂向他倾吐了对杰维的爱以及拒绝的理由。

这一回，长腿叔叔提出与她见面。

双方见面后，茱蒂发现长腿叔小剧场驻场音乐剧《长腿叔叔》文字_骆蓉Daddy Long Legs : Live Musical in a Small Theatre幸福是被问题包围能轻松应对，幸福是把平凡日子慢慢变珍贵。

中国小剧场音乐剧之初探作者：王艺蓓来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：本文着重研究小剧场音乐剧的特点，以去年上演并获得好评的剧目《番茄不简单》为例，从该剧的戏剧、音乐、舞台表演三个方面的特点进行分析研究，总结该剧获得成功的经验，并对中国音乐剧事业的发展现状提出一些建议。

关键词：《番茄不简单》小剧场音乐剧音乐剧《番茄不简单》由中国亚洲联创音乐剧公司出品，是2014年中国音乐剧演出市场中，以小剧场演出为代表的音乐剧。

所谓小剧场，顾名思义，也就是相对于豪华制作阵容的大剧场的音乐剧而言，其特点是表演的空间小，二是演员与观众接近，三是内容较为现代。

该剧从上海的茉莉花剧场到北京的西区剧场再到广州大剧院的实验剧场最后又回到上海茉莉花剧场演出，观众反响热烈。

这三个剧场都是只能容纳一到两百人的小规模剧场，并且也没有结构复杂的立体舞台甚至没有乐池，所以该剧明显不是英国西区音乐剧，美国百老汇音乐一般大投资、大制作、剧情戏剧冲突强烈、打造魔幻绮丽的舞台特效等这样的路子，而是做到音乐好听，戏好看，表演让人感动的一部音乐剧。

从某种意义上来说，不完全依靠那些震撼夺目的声响效果，美轮美奂的舞台布景，奢华抢眼的人物造型，而是依靠音乐、戏剧和演员的舞台表演本身，其实是更加有难度的一件事情，同时也是小剧场音乐剧的特点。

该剧改编自在韩国红极一时的音乐剧《小伙子的果蔬店》，讲述五位出身各异却同样心怀梦想的年轻小伙一起经营着一家果蔬店，期望为疲惫忙碌的都市人群提供健康的食品和快乐的生活方式，通过他们的努力，最终将人们认为最不起眼的蔬果店开成了全国连锁的励志故事。

首先，从戏剧方面来说，剧本虽然来自韩国，但是在搬上中国的音乐剧舞台之前，开展工作坊对剧本、音乐进行反复修改和论证，从剧本到台词都相应的本土化了，摆脱了韩国版中过于励志甚至有点假大空的剧情，能看出来剧本改编者在本土化过程中下了功夫。

剧中人物的每一句台词都非常的生活化，都是当下的青年人在日常生活说都会说的，所以一下子就能拉近普通观众与该剧之间的距离；故事简单，贴近国内年轻人的现实生活，结合当时国内的80后90后的创业问题，展现了年轻人理想和现实的关系。

以小剧场戏剧为镜，谈小剧场戏曲的发展之路作者：忻颖来源：《上海艺术评论》2021年第01期上海的小剧场戏曲展演已经走过了6年，2020年举办的第六届展演正式升格为“中国小剧场戏曲展演”，挂上了“国字号”，具有了更明确的行业标杆意义。

从2015年到2020年，这个年度性的戏曲活动越来越受到全国戏剧界的重视，吸引了越来越多的从业者参与，生机勃勃，未来可期。

在笔者看来，业界之所以对“小戏节”投注格外的热情与关注，最重要的珍惜这个平台所具有的开放自由的姿态，和有现实意义的艺术追求和办节目标—它鼓励更多戏曲人，尤其是青年戏剧人的探索创新，使小剧场戏曲成为大劇场戏曲演出之外的有效补充和练兵之地。

说到小剧场，就不能不老生常谈地提一下小剧场戏剧（或称小剧场话剧）。

毫无疑问，小剧场戏曲的命名是对小剧场戏剧概念的借鉴，但对于“什么是小剧场戏曲”，“小剧场戏曲的定义是什么”，在这6年中每每被提及却仍没有一个明确的结论。

笔者试从小剧场戏剧的概念出发，照应小剧场戏剧在中国的发展，来谈谈对小剧场戏曲应有的艺术形态的一些理解。

西方的小剧场运动起源于19世纪末的法国，随后在欧洲传播发扬，20世纪初美国受到欧洲小剧场运动的影响，也掀起了美国的小剧场运动。

西方小剧场运动揭开了西方现代戏剧的帷幕，对戏剧观念、戏剧文学、导演、表演、舞美等方面的革新起到了非常重要的作用。

小剧场的诞生，基本立场是反主流、反传统的，同时西方的主流戏剧是一种商业性的文化活动，这就决定了西方小剧场运动具有非商业性、挑战观演关系的特征。

由此可见，如以西方小剧场来一一对应地定义或要求小剧场戏曲是不切实际、也不符合小剧场戏曲发展规律的。

首先，中国戏曲有自己的悠久历史和艺术积淀，如果断然地切割传统就是在断开戏曲的命脉。

其次，戏曲与西方戏剧是不同的艺术，一味地以西方戏剧来改革传统戏曲、指导小剧场戏曲的创作是错误的，更不能称之为“反传统”。

我们也应看到，当下传统戏曲的整体生态逐渐向好，但是后继青黄不接、市场萎缩、受众老龄化等问题还很严峻，要求小剧场戏曲急切地求新求非商业性，既分流了观众群体，也不利于戏曲的生存现状。

初探中国现代原创音乐剧中大提琴的运用——以《王二的长征》
《聂小倩与宁采臣》
为例
中国现代原创音乐剧近年来越来越受到观众的关注，其中配乐的使用也愈加多样化。

不同于传统音乐剧的配乐方式，中国现代原创音乐剧在音乐编排上更加注重融合中西方音乐元素，同时也探索过更加独特的方式来进行音乐表达。

其中，大提琴的运用逐渐受到了关注。

《王二的长征》是一部以红军长征为主题的音乐剧，大提琴在其中扮演了重要的角色。

在剧中，大提琴的音乐主要表达了作品中人物的内心世界。

例如，在王二发生情感纠葛的一段情节中，大提琴用深情的音色表现了他的内心矛盾和思维纷乱。

而在后续的战斗场景中，大提琴的音乐则使用了更为激烈明亮的声音，传达了斗志昂扬的情感。

另一部以古代神话故事为灵感的音乐剧《聂小倩与宁采臣》也采用了大提琴来表现情感。

在剧中，大提琴的音乐主要配合着弦乐和器乐合奏，表达了爱情的甜蜜和痛苦。

例如，在聂小倩和宁采臣相互倾诉的情节中，大提琴的音乐配合着钢琴，表现了两人真挚的情感。

而在聂小倩离别的场景中，大提琴则使用了更加哀伤悲怆的音色，传递出了角色的悲伤和离愁。

总的来说，大提琴在中国现代原创音乐剧中的运用，不仅仅是一种配乐方式，更是一种情绪表达手段。

通过大提琴的音乐表
达，观众可以更加深刻地体验到角色的情感和内心世界，同时也为音乐剧注入了独特的魅力。