马林巴演奏技法探索浅析
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|Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■马林巴演奏的核心技术及表演美学黄乐广西交响乐团摘要:马林巴是管弦乐队中打击乐组的色彩乐器,即体现节奏的颗粒感,又因其具有音高和音色的差别,是打击乐组具有丰富的戏剧表现力。
近年来也逐渐具有观众和爱好者群体的普及度,如何认识马林巴的魅力,需要对其演奏的核心技术和表演美学有基础认识,才能对相关作品进行欣赏和演奏。
关键词:马林巴键盘打击乐演奏《马林巴圣曲》中图分类号J624.9 文献标识码:A马林巴是键盘打击乐的一种,起源于非洲和南美 洲,发展于20世纪初的美国,现在已经是一件在世界 上家喻户晓的乐器了。
无论是独奏还是室内乐或者交 响乐都是作曲家喜欢用的乐器之一,如苹果手机最有 名的铃声就来自马林巴音色。
马林巴于80年代初传人我国,虽然发展得很快,但还有很多地区和人民不是很了解它的演奏。
文章梳 理马林巴的演奏核心技术,包括站姿、握槌、落槌等,用于初学者的技术学习和相关美学观念的规范应用。
―、马林巴演奏的核心技术学习马林巴的演奏,首先要有正确的站姿,要做 到双肩放松,双脚同肩宽的站开,胳膊放松,双臂自然 下垂。
还要有正确的握槌姿势,在双槌演奏中,要用拇 指和食指的第一关节紧握槌杆,其它三指轻轻靠拢槌 杆,手心持空,双手扣腕,大约握在琴槌的三分之一,要注意主要依靠手腕的上下的运动进行敲击。
当需要 演奏较弱的力度时,可以用手指对槌进行控制,当演 奏较强的力度时,可以通过手腕带动小臂,甚至大臂 进行敲。
另外,由于马林巴是站着敲,而且左右宽度也 比较长,因此需要两腿的移动一直要随着敲琴的位置文章编号:1008-3359(2018)12-0049-03移动,也就是始终保持的身体的正面要基本面对敲琴 的位置。
总之,上身的整体是放松,只有拿槌的大二指 要抓紧,而双腿的脚步移动是要跟随槌的位置而变化 的。
在双槌演奏中,演奏技巧主要有以下几种。
单击:左右手两个槌连续快速的敲击不同的音,如 音阶、琶音等。
(图例3)
463-464小节的滑音技法要求演奏者在琴槌敲击完最后一音后不离开琴板顺滑至下两个八度的同音程敲击结束。
滑音技法在马林巴中很常见,是属于填充音与音之间的空白感,不仅在马林巴中常见,定音鼓的敲击中也很多运用。
四、结语
由《主题与变奏》可看出,马林巴有着丰富的演奏技巧,且是尤为重要的,不仅体现在击槌、音色等方面,各种槌法顺序的琶音练习也需成为我们练习时的重点,好的音色需长期练习才能控制,音色的好坏需要从音乐感和技术来培养。
要想成为优秀的马林巴演奏员,定要从基本练习做起,扎实的基础是一切成功的根源。
这首曲子运用主题及延伸而来的变奏刻画出作者心理上的波动与感情,时而低沉时而高亢、时而平静时而欢快,马林巴复杂的演奏技法更为这首曲子增添了色彩,我们在练习与研究此曲时需将演奏技法掌握好的前提下再将自身感情融合进音乐才能使音乐富有灵魂。
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[参考文献]
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[2] 刘刚.马林巴教学(三)[J].乐器,2005,08:24-27.
秦效原,铃凯.马林巴琴4种四槌演奏法之比较[J].中国音乐,2006,。
|Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛|B马林巴琴演奏技法与教学分析刘彦呈江南大学人文学院摘要:在打击乐器领域内,马林巴琴占据着重要地位,其演奏技法呈现出综合性特征,具有独特的艺术感染力和表现力。
本文从马林巴的起源与演进、构造与发展出发,探讨马林巴琴演奏技法与教学训练方法,以提高马林巴琴演奏水平,改善马林巴琴教学成效,仅供相关人员参考。
关键词:马林巴琴演奏技法教学中图分类号J60-05 文献标识码:A作为一种打击乐器,马林巴琴深受社会群体的喜爱,其 音域宽广,旋律优美,无论是独奏、重奏还是合奏,都具有极 强的表现力和感染力。
马林巴琴演奏难度较大,具有较强的 技巧性,探讨马林巴琴演奏技法及教学训练方法,对于马林 巴琴理论教学与实践训练的开展都具有重要意义。
一、马林巴的起源与演进、构造与发展(一) 起源与演进马林巴琴在一定程度上展现出人类文化进步。
关于 马林巴琴的起源,众说不一,最古老的马林巴也称作大鼓,只有几块音板,地上挖出坑,将音板置于其上,以两只槌子 进行敲打。
塞巴斯蒂安•哈塔多经过创造,使得马林巴具有 两排键盘,并能够按照半音排列。
迪根组建打击乐器制造 公司后所制造出的金属共鸣管马林巴,标志着第一台现代 马林巴出现。
马林巴的演进经历了三个阶段,其一是马林 巴共鸣器改进与发展阶段,其二是马林巴音域扩张与发展 阶段,其三是马林巴演奏技巧完善与提高阶段。
(二) 构造马林巴主要由音板、共鸣管和琴架三部分组成,这三 项要素不受型号、规格、外观及形状等的影响。
就马林巴 的构造来看,音板作为主要发音体,其质量关系着整个马 林巴的音色。
马林巴音板的不同,往往会产生不同的演奏 效果。
马林巴共鸣管在形状与制作材料上存在一定差异,马林巴共鸣管的形状可以是圆形的,也可以是方形的,制作材料可以是硬铜的,也可以是铝合金的等。
琴架的特殊 性在于其并不会对演奏技巧产生影响,但往往关系着专文章编号:1008-3359(2018)17-0083-02业演出视觉效果及演出的完美性等,琴架造型应当美观,结构应当稳固,这就有助于提升演奏效果。
马林巴演奏技术训练初探作者:薛晓弟来源:《当代音乐》2018年第02期[摘要]马林巴是世界上广为流传的打击乐器之一,并形成了一套系统而特殊的演奏技术体系。
只有深刻了解和全面掌握这套演奏技术,才能获得良好的演奏效果。
鉴于此,本文从马林巴这门乐器的形制、发展谈起,就其基础训练、演奏训练和表演训练进行了分析,以期获得更加深刻的认识。
[关键词]马林巴;演奏技术;训练方法[中图分类号]J625[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2018)02-0110-02一、马林巴简介关于马林巴的起源,目前学界上没有权威的界定。
但是据现有研究资料表明,我们今天见到的马林巴最初出现于拉丁美洲,是印第安人的乐器,广泛运用于印第安人的各种仪式和活动中。
19世纪末,音乐家哈塔多通过对钢琴的模仿,为马林巴加入了半音琴板,使其音乐表现力大为提升,并通过乐团对其进行大力推广。
1920年,美国一家乐器公司制造出了具有金属共鸣管的马林巴,也是真正意义上的第一台马林巴。
可以看出,马林巴的发展进行了一个漫长的发展历程。
在共鸣器方面,先后出现过葫芦、箱式和管式马林巴。
在音域方面,最初的马林巴仅能演奏三五个音,随后发展至能够完整演奏C大调音阶,再到后来半音的加入。
如今的马林巴普遍具有五个八度的音域,能够适应绝大部分乐曲表现的需要。
在演奏技巧方面,早期的马林巴演奏是没有技巧可言的,更多的是一种兴之所至的敲击,直到能够完整演奏C大调后,才在一些马戏表演中作为独奏乐器使用。
如今马林巴的演奏曲目和场合已经有了本质上的扩展,音乐会上,管弦乐队和军乐队中,都可以看到马林巴的身影,也有作曲家专门为马林巴作曲,广泛演奏古典、流行、现代、爵士等各种风格的音乐。
20世纪40年代,马林巴传入中国,并于改革开放前后迎来了大发展,马林巴乐器制作、创作、表演和教学全面开花,虽然与一些大众化乐器相比还有不小的差距,但是仍以独特的音乐魅力获得了越来越多人的认可与喜爱。
当代音乐2016年12月号(下)MODERN MUSIC 浅谈马林巴的演奏技巧及情感的表达方式陈莹竹郭松[摘要]马林巴作为一种极富艺术魅力的打击乐器,在打击乐专业中享有非常重要的地位。
它的 音色优美动听,音域十分宽广,表现力也极为丰富。
而现如今,马林巴已经成为世界上广泛流行的打击乐器,同时也深受广大人们的喜爱。
目前,打击乐器研究较多的是小军鼓以及定音鼓的相关理论体系,而对马林巴演奏方面的研究并不多见。
本文力争对马林巴的演奏技巧、情感的表达方式、作品及音乐风格,进行研究、探索和总结,并理性地梳理成一篇全面的理论性论文。
[关键词]马林巴;音乐学;演奏技巧中图分类号:J625 文献标志码:A文章编号:1007-2233 (2016) 12-0081-03马林巴琴是世界上广泛流行且深受人们喜爱的一种键 盘打击乐器,它作为一种极富艺术魅力的打击乐器,在打 击乐专业中享有非常重要的地位。
它的音色优美动听,音 域十分宽广,表现力也极为丰富,既可以作为一种独奏乐 器,也可以作为重奏或合奏乐器,在打击乐领域中拥有着 不可替代的位置。
据古希腊文史资料记载,马林巴起源于 东南亚及印尼群岛中的一些岛屿,随后,又被传到了非洲。
16世纪,又被贩运的非洲黑人带进危地马拉,继而经过多 次改良与完善,并在拉丁美洲部分地区流行。
1894年,危 地马拉的音乐家模仿钢琴的琴键排列,将伴音琴板加在了 马林巴琴上,使其具备半音,从而更加适用于演奏当中。
后来,高音马林巴和大型马林巴被墨西哥创造出来。
高音 马林巴由五个八度的音域组成,需要3人演奏;大型马林 巴的音域则高达六个半八度,由4人进行演奏。
而现代的 马林巴则是半音齐全,音板的排列与钢琴的十二平均律极 为相似,琴板下放置金属管,用来产生共鸣,令其音色圆 润通透,浑厚有力。
于20世纪80年代,马林巴琴传人我国。
一、马林巴的常用演奏技巧及情感的表达方式马林巴琴,一件重要的独奏旋律型打击乐器,其演奏 方法复杂而多样。
马林巴的演奏技巧及情感的表达方式的分析作者:梁蔚来源:《丝路艺术》2017年第03期摘要:马林巴是一种打击乐器,具有很强的表现力,在打击乐行业中占据重要地位。
马林巴音色优美,是世界流行打击乐器之一,很多人都很喜爱这种乐器。
虽然马林巴乐器在全球范围内都很流行,但马林巴相关理论、演奏等研究成果相对稀缺。
本文首先对马林巴进行介绍,然后进行马林巴演奏技巧与情感表达分析。
关键词:前奏技巧;情感表达;马林巴分析0.引言马林巴琴是打击乐器类型之一,这种打击乐器具有较强的艺术魅力,其在打击乐器中具有重要地位。
在马林巴琴演奏方面,可以合奏、独奏或者重奏,因为这种打击乐器具有很强的感染力与表现力,所以很多打击乐器爱好者都很喜欢这种演奏乐器。
从相关古希腊史料中发现,马林巴最早出现在印尼群岛与东南亚地区的岛屿之中,然后流传到非洲地区。
从十六世纪开始,马林巴先后进入危地马拉与拉丁美洲,其在一些拉丁美洲地区非常流行。
马林巴是现代音乐会演奏乐器之一,能够和其他打击乐器相配合演奏出大乐队效果,军乐队或者管弦乐队等都有马林巴奏曲。
1.马林巴马林巴来源于费仲地区,从十七世纪开始流入拉丁美洲,逐渐被印第安人应用于祭祀大典中,成为人们祈福、求平安的一种表现形式。
从十九世纪九十年代开始,危地马拉地区音乐家开始进行马林巴琴改造研究,通过琴板排列改造完善音高。
马林巴琴经改造之后更加肃穆、美妙,演奏者可以根据自身喜好演奏出各种音乐风格。
马林巴音域比较广泛,能够通过低音演奏出沉闷厚重之感,从而震撼心灵。
在马林巴木琴演奏方面,可以通过马林巴槌敲打产生震动气流,气流引入共鸣管中之后便会出现音乐。
西方国家马林巴逐渐发展成熟,涌现出很多马林巴作曲家与打击乐器演奏家,创造出各种马林巴作品。
马林巴在日本地区普及程度相对较高,日本安倍圭子在马林巴音乐方面具有杰出贡献,其在现代国际音乐方面依然具备影响力。
安倍圭子马林巴作品中情感比较深沉,在音乐作品中融入了日本太鼓演奏[1]。
51浅谈打击乐器“马林巴琴”的教学经验金啸天云南艺术学院文华学院摘要:在音乐艺术的领域里,分为很多门类和很多学科,其中音乐艺术里的器乐学习就包含西洋打击乐这个专业。
西洋打击乐器又被称之为古典打击乐。
此专业一般只在艺术专业院校开设,因为此专业涉及乐器较多,有三件(小军鼓,定音鼓,马林巴琴)。
再有,对此专业的任课教师要求高。
专业教师应对这三件乐器无论从理论知识和实际演奏都具有较高认识和技艺。
最后,这三件乐器价格比较昂贵,从几万元至几百万元间。
综上所述,此专业多为专业的音乐学校或者音乐学院开设,所培养此专业学生多为专业的打击乐手,进入专业团体工作。
关键词:马林巴;教学;音乐西洋打击乐包含三大乐器:一、小军鼓。
二、定音鼓。
三、马林巴琴。
其中,小军鼓与定音鼓在打击乐器中都属于膜鸣打击乐器,顾名思义,它们的构造都是主要由鼓皮和鼓腔构成,用鼓棒或者鼓槌击打鼓皮使鼓皮震动而发出声响与鼓腔形成共鸣,而马林巴则不是膜鸣打击乐器,它是由木质琴键,金属琴架,金属共鸣筒组成。
它的发声是用琴槌直接敲打在木质琴键上,使得琴键震动发出声音,再传到共鸣筒,使得声音延长,音色圆润。
马林巴琴和钢琴相比,它的历史较短,18世纪所见雏形,直到近代做工与音域才发展较为成熟。
琴键排列如钢琴,上排为半音键,下排为全音键。
随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善,它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。
如今的马林巴主要用于音乐会的演奏,在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在,有许多作曲家为马林巴谱曲,其中包括乐队协奏曲。
更重要的是马林巴可以独奏,也可以由几个人组成重奏小组,还可以组成马林巴合奏团。
马林巴的演奏,有双槌,四槌,六槌。
其中双槌与四槌最为常见。
而在四槌握槌中又分为四种方式。
一,传统握槌法。
二,巴顿握槌法。
三,马塞尔握槌法。
四,斯蒂文斯演握槌法。
在平日教学工作中,教授学生学习演奏马林巴成为一种常态,本文结合平日的教学经验,围绕以下四点展开。
浅谈马林巴作者:陈汝丝来源:《乐器》 2019年第4期马林巴琴是世界上广泛流行且深受人们喜爱的一种键盘打击乐器,是一种极富艺术魅力的打击乐器。
它的音色优美动听,音域十分宽广,表现力也极为丰富,既可以作为一种独奏乐器,也可以作为重奏或合奏乐器,在打击乐领域中拥有着不可替代的地位。
一、马林巴的历史据古希腊文史资料记载,马林巴起源于东南亚及印尼群岛中的一些岛屿,最初被称之为马林布拉,随后,又被传到了非洲。
所以最古老的马林巴只有几块音板,当时被称作大鼓。
它是事先在地上挖个坑,把音板放在上面,演奏的人做在地面上用两支槌子在音板上敲打。
这种最初的马林巴虽有一定的音高,但不能演奏音乐,只能用来打节奏。
16世纪,又被贩运的非洲黑人带进危地马拉,继而经过多次改良与完善,并在拉丁美洲部分地区流行。
1894年,危地马拉的音乐家模仿钢琴的琴键排列,将伴音琴板加在了马林巴琴上,使其具备半音,从而更加适用于演奏当中。
后来又出现了全音键的马林巴,它有完整的C大调音阶,由于这种马林巴没有半音,在调性变化时要根据乐曲的调式用蜡随时进行调整,从而给演奏者带来了很大的不便。
随着半音的出现,马林巴的发音就像钢琴一样完整无缺了,能够演奏各种不同调式的乐曲了。
随着技艺发展,高音马林巴和大型马林巴被墨西哥创造出来。
高音马林巴由五个八度的音域组成,需要3人演奏;大型马林巴的音域则高达六个半八度,由4人进行演奏。
而现代的马林巴则是半音齐全,音板的排列与钢琴的十二平均律极为相似,琴板下放置金属管,用来产生共鸣,令其音色圆润通透,浑厚有力。
20世纪初的美国,马林巴在当时己经是一件在世界上家喻户晓的乐器,无论是独奏还是室内乐或者交响乐都是作曲家喜欢用的乐器之一,如苹果手机最有名的铃声就来自马林巴音色。
大约20世纪80年代,马林巴琴传入我国,虽然发展得很快,但还有很多地区和人民不是很了解它。
二、马林巴的构造及分类马林巴是一种非洲木琴,它的结构,音响与一般的欧洲木琴有很大不同。
马林巴演奏技法探索浅析【摘要】作为一种现代打击乐器,马林巴于17世纪出生于危地马拉。
1910年,美国的迪根创造了第一个马林巴,象征着当代的意义。
在那之后,马林巴在世界各地迅速发展。
1986年,在马林巴琴大师之口,安倍圭子专为交响乐的表现前5个八度木琴,我们用不同的形式和四槌或六槌。
马林巴的表演开辟了一条历史路径,马林巴将成为世界打击乐家族的重要成员。
学得更好木琴演奏,改进,以提高学习效率,探索一些练习方法,研究表现手法的马林巴琴,演奏打击乐器和马林巴琴,钢琴,木琴作者时它分析方法和技术,并在各个方面使用练习,数学,物理和音乐。
探索实践和美学等方法的性能的马林巴延伸到实践中,为了提高马林巴的效率具有一定的参考值。
【关键词】马林巴;演奏技法;探索;打击乐目录引言 (3)一、循环练习法 (3)(一)基本功循环练习法 (3)二、平衡练习法 (4)(一)相互学习思想 (4)(二)预备演奏的相互学习 (4)(三)左右手力度的相互学习 (4)三、传动练习法 (5)四、马林巴练习时间分配 (5)五、马林巴放松练习 (6)六、马林巴盲音练习的意义 (6)(一)盲音练习会提高演奏者对音乐的聆听感受 (6)(二)盲音练习可以提高演奏的准确性 (7)七、培养乐感 (7)八、肢体与马林巴演奏的联系 (7)结语 (7)引言马林巴拥有独特的声音和表现。
它是一种旋律·键盘·打击乐·乐器,是打击乐和交响乐表演必不可少的乐器。
它具有丰富的表现力和优美的声音。
该科目将以各种角度在马林巴训练。
描述和表现的总结,基本练习(循环练习平衡练习练习),技能培训(盲目练习,练习听,放松练习,时间和实践),已经构建了从视图的性能点的选择。
总结如何实践和基本概念,总结实践方法的详细解释和解释,探索在探索中提高绩效,进行实践分析申请的一些具体例子。
文章的结构易于读者理解从马林巴到表演的基本实践[1],从困难到困难的事情。
一、循环练习法当第一次学习用四槌击打马林巴琴时,四槌的力量难以灵敏控制,很难达到四槌体积的平衡,这是失败的一个原因。
基本技能不强,力量弱,速度慢,音乐感受不好。
因此,笔者对如何提高马林巴的基本技能和控制绩效进行了浅探和总结。
(一)基本功循环练习法马林巴的循环实践方法将它存储合并后序列显著两个或四个蹲马林巴实践手柄循环,反复练习定期循环。
例如,首先使用1234来表示4个深蹲的数量并组合四个数字,例如1234,2134,4321,4312。
马林巴有16种安排,我将在马兰巴练习。
那时,根据16种不同的击球顺序与排列组合,逐渐加速运动使用不同的节奏节拍。
在这个练习中,作者改进了马林巴的控制,改善了音调的平衡,并提高了音乐的质量。
由著名打击乐大师米切尔·彼得斯小鼓本书的敏捷性,是小军鼓循环性能介绍,小军鼓的循环性能为例,介绍了循环如何更清楚地发挥优势。
在马林巴循环练习中,您可以通过结合圆形运动鼓和比较学习来学习。
(一)相互学习思想在学习马林巴琴的过程中,左和非均匀控制的强度,控制的左手尤其不足,影响了表现力和音乐性能问题的权利是有常。
因此,要充分利用实践的实践经验,以提高实践的效率,有这样的想法,为了探索,分析使用的方法“使用左,右手模仿学习[2]。
”和相互学习,学习的左手和右手彼此,通过左手和右手,手,音色,相互控制,相互补偿,从相互修正的强度基本技能,这意味着每个发挥作用改善。
在本白皮书中,我们将解释如何平衡和平衡本练习。
当你第一次了解马林巴时,你需要先掌握马林巴的方法。
4向方式主要分为传统的CTraditional,Barton(Burton,Musser,Stevens)。
史蒂文斯),马林巴保留法律解释的方式相互这里学习武术的方式,已经开发了Maringisuto史蒂芬的美国马赛(穆塞的基础上,下蹲法的优点它将进一步提高马林巴表演的灵活性)。
当斯蒂芬执法时,第一步是对手的技巧。
然而,在研究的早期阶段,左手和右手没有基本能力。
事实上,手的左边和右边的控制力变得不均匀,这将是在左手和右手的早期研究。
手形的差异会导致力量不平衡并影响音乐表现。
(二)预备演奏的相互学习在练习的早期阶段,必须首先检查左手和右手。
具体程序如下。
首先,请用双手握住马林巴。
第二,转过手,检查左右手柄的手指形状是否相同。
第三,再次确认马林巴的尾部长度是相同的。
第四,我会准备将我的态度与我的手腕完全一致。
(三)左右手力度的相互学习练习马林巴琴时,用耳朵仔细聆听左右音符的力度,左手和右手平衡左右声音的力量有4个音符,8个音符,16个音符凭借一定的力量和速度,我摔倒在马林巴练习板上并反复练习。
在这个过程中,我感到平衡,左右手互相学习,以弥补我的问题。
反复重复训练,反复地寻找着感觉,重复达到平衡的效果。
驱动轴是高速旋转体,从物理机械的观点来看,其不再受到支撑。
例如,后轮驱动车辆通过驱动轴将变速器的旋转传递到最终驱动器的轴。
驱动轴可以是几节,并且接头可以通过万向节连接。
汽车的驱动轴直接决定了汽车的稳定性和动力。
但这与马林巴研究之间的潜在联系是什么?在这方面,作者在实践中发现,练习马林巴时,你应该在实践中使用整个手臂。
首先,你需要想象一个大武器臂(大手指)+锤子。
每个关节对应于传动轴。
在下降时,动臂起到动力传递的作用。
双臂放在手腕上,手腕放在手指上,手指放在痰上。
这就像传输一样,所以我们需要不断调整运动的所有部分。
如果调整不好,将无法实现平稳的运动传输。
因此,10在实践中,手腕的木琴,以及手指的灵活性,运动的从繁荣到槌完整性,槌从繁荣推高整体协调。
性能的影响,如透明度,稳定性,平衡性,一致性。
马林巴晚期快速练习的稳定性与手臂的传递功能密切相关。
在此简单举例说明传动性的练习方法:首先左右手分别以四分音符,八分音符,十六分音符[3],速度控制在慢板Adagio以4/4拍进行1,2,3,4槌的循环练习(1234分别为槌编号)在这个练习的过程中要坚持的一个贯穿始终的原则是抬起大臂,放松的落锤,让整个手臂运动起来。
在马林巴的练习中很多练习方法都是贯穿始终的,因此要注意每次训练中效率最高的练习方法,然后在练习中多思考每种方法的价值和意义,灵活的去调整练习的节奏,并目运用在平常的练习中,提高练习的效率。
四、马林巴练习时间分配像许多乐器一样,马林巴的常规练习是马林巴的方法南希兹泽兹曼(NancyZeltzmann)所说的。
“定期安排是合理的。
钢琴的时间是合理的,你需要专注于最佳实践。
为了做到这一点,你需要制定一个实践计划和系统练习,书中提到:“练习时,它被分为不同的练习项目。
计划分配练习时间。
例如,法规中的练习内容可以分为如下。
1练习简单的独奏研究。
2练习各种剪辑的开头。
3视觉练习4基本技能练习5让我们学习困难。
例如,当每天练习马林巴4小时时,有必要合理灵活地分配练习时间的每一部分,并增加需要练习的物品的练习时间。
由于练习新卡车的时间有限,据说“新卡车的实践总是不能从头开始”。
如果每次运动从一开始就开始,不仅影响到演习效率,因为破坏音乐的灵感,实践在当时,记录出现在赛道的技术障碍,有可能执行一项重要工作你可以。
请练习并考虑解决方案。
与此同时,“练习一条非常重要的新轨道以避免错误是非常重要的,它不仅在实践中缓慢。
”快速训练,实际上,如准确的节奏,需要快速准确地移动手臂,有必要在同一条线上重复练习。
如果有人认为反复练习很无聊,实际上反复多次重复练习它可以首次解决,技术障碍和对音乐的理解。
换句话说,在练习长而难的短语时,将这些部分分成几个小短语要容易得多,因为它有助于在分成章节后记住短语。
五、马林巴放松练习在学习马林巴的表现时,玩家需要灵活的控制来控制不同数量的锤子。
使用不同数量的锤子时,必须给听者一种安全感。
你怎么自然?你能轻松玩吗?首先,马林巴需要在练习中放松情绪。
当球员放松时,手臂放松。
当手在玩耍时,它们变得更加自然和聪明[4]。
表达了音乐的力量,当眼睛放松时,听觉变得清晰。
这时,耳朵可以感受到音乐的旋律和节奏更加灵活。
在轻松的氛围中播放的音乐对观众来说是一种轻松的感觉。
例如,舞者在跳舞的阶段,是否有可能跳出为什么美丽,曼妙的舞姿,是密切相关的和谐和灵活性,舞蹈的自然放松的身体,。
此外,灵活控制我的兴趣也有助于放松表现。
这就像一首歌,通过它可以自然地表达出美妙的歌声。
练习马林巴练习时,音乐通过耳朵的自然流动来表达,对兴趣的控制对于马林巴的放松非常重要。
冥想和聆听对放松身体和避免紧张非常有帮助。
六、马林巴盲音练习的意义马林巴的自我锻炼是用大脑,耳朵和手闭上眼睛,在练习时感受音乐。
自我练习对于在马林巴语中进行的听觉灵敏度和听力记忆训练具有重要意义,并且对耳朵中音乐的灵敏度和声音记忆有很大影响。
(一)盲音练习会提高演奏者对音乐的聆听感受闭上眼睛会让人的听觉更敏感。
例如,在晚上听周围的声音时,你会非常清楚。
在练习钢琴时,你闭上眼睛试着练习音节,你的耳朵会感受到音乐。
能力将大大提高[5]。
(二)盲音练习可以提高演奏的准确性随着演奏者依靠听取发音,逐渐听到记忆力,听觉反射变得更加敏感,逐渐加深音乐的输入和输入,如耳部循环和大脑。
有效提高演奏的准确性,避免误音,演奏更准确流畅的演奏,更精美细腻的演奏,播放聆听和演奏的演奏者。
七、培养乐感闭眼可以提高耳朵对音乐的敏感度,使练习者能够有效地提高盲人处理过程中声音强度的掌握程度,以便在演奏过程中获得最佳的音乐表现。
因此,通过改善音乐的听觉感觉,玩家可以更深刻地理解和理解音乐。
八、肢体与马林巴演奏的联系眼睛是心理窗口,眼睛可以传达很多信息,悲伤和喜悦等感觉可以通过眼睛表达出来。
如果表演者在表演期间可以与观众沟通,那么观众通过观看表演的热情参与表演是非常有用的。
因为马林巴金需要站立和发挥,调整身体对提高舞台的表现至关重要。
马林巴的表现需要一些运动,可以训练你的身体,以提高肌肉的灵活性。
在舞台的上半部分,它完全对应于四肢在演奏中的运动。
结语实践马林巴和性能,从马林巴,技能和马林巴的轨迹设计系统和严格的培训体系,听公认的理性认知的感知,需要有实践时间和实践过程中合理安排是的,你。
从多个角度了解,理解音乐的意义,从各种美学和舞蹈音乐的美学知识,以提取可以适用于马林巴,努力实践,舞台的表现,以提高音乐的吸引力的内容。
为了设计和选择马林巴的剧目,从不同的时代,不同的音乐表现力提升木琴的音乐理念,延伸学习发散思维和实践的马林巴琴的性能。
在这篇文章中,越来越多的马林巴学习者提高了马林巴实践的效率,以提高马林巴舞台表演,旨在探讨在实践马林巴木琴做法。
您可以创造特定的灵感和共鸣。
参考文献[1]张庭恺.《演奏的科学一一音乐表演控制论》[J].《黄河之声》.2012年14期.[2]铃凯.《谈马林巴琴褪的选择》[J].《音乐天地》.2007年11期.[3]温洁.《浅谈马林巴琴两种四褪演奏法之比较》[J].《北方音乐》.2013年10期.[4]张俊峰.《传动轴技术状态检测》[J].《农机使用与维修》.2013年12期.[5]赵明涛,蒋斌,梁海.《浅谈焊合件传动轴的加工制造》[J].《装备制造技术》.2012年9期.。