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音乐学知识点大一总结音乐是人类文化中不可或缺的一部分，对于学习音乐的大一学生来说，掌握音乐学的基本知识至关重要。
以下是我在大一学习音乐学过程中所总结的一些重要知识点。
一、音乐的基本要素1. 音高：音高是指音符的高低程度，音高的变化由音符的位置决定，常用的音高符号有大、小字母，例如A、a。
2. 节奏：节奏是音乐中音符的持续时值和重音分布的规律，常用的节奏符号有四分音符、八分音符等。
3. 旋律：旋律是由一系列音符按照一定的音高和节奏顺序排列而成的音乐片段。
4. 和声：和声是由多个音符同时发出，形成和谐的音乐效果。
5. 音色：音色是指不同乐器或人声所发出的音响特点，每个乐器都有独特的音色。
二、乐谱的基本元素1. 谱表：乐谱是音乐的书写形式，谱表是乐谱中标记音符和其他乐器演奏要求的符号表。
2. 音符：音符用来标记音乐中的音高和时值，不同形状和位置的音符代表不同的乐音。
3. 调号：调号用于标记乐曲所使用的调式，常见的调号有C大调、G大调等。
4. 节拍：节拍用于规定乐曲的基本节奏和拍子，常见的节拍有四分之三、四分之四等。
5. 引子：引子是乐曲开头部分，用于引起听众的注意和兴趣。
三、音乐历史与流派1. 古典音乐：古典音乐起源于欧洲，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐三个时期，其特点是曲式严谨、优美动人。
2. 民族音乐：民族音乐是各个国家或地区特有的音乐形式，体现了各民族文化的独特风貌。
3. 流行音乐：流行音乐是指在一定时期内广泛流行的音乐风格，如摇滚、流行乐、爵士乐等。
四、音乐理论与分析1. 调性音乐：调性音乐是以调式为基础的音乐形式，采用七个音符构成的大调或小调。
2. 和声学：和声学研究的是多音的关系和和弦的构成，是音乐的重要理论基础。
3. 曲式分析：曲式分析是对一首音乐作品的整体结构、主题与变体、转调等进行分析和解读。
4. 节奏分析：节奏分析指对音乐中的节奏模式、重音以及节奏变化进行分析和研究。
五、音乐欣赏与表演1. 音乐欣赏：音乐欣赏是指通过聆听音乐作品，对其内容、形式、表现手法进行理解和评价。
大学音乐鉴赏考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被称为“音乐神童”的作曲家是以下哪一位？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 肖邦答案：B2. 下列哪部作品不是贝多芬的交响曲？A. 第五交响曲《命运》B. 第六交响曲《田园》C. 第九交响曲《合唱》D. 《新世界》交响曲答案：D3. 爵士乐起源于哪个国家？A. 美国B. 德国C. 法国D. 英国答案：A4. 以下哪位作曲家不属于印象派音乐？A. 德彪西B. 拉威尔C. 斯特拉文斯基D. 萨蒂答案：C5. 以下哪个乐器不属于弦乐器？A. 小提琴B. 大提琴C. 长笛D. 中提琴答案：C6. 被誉为“歌剧之王”的作曲家是？A. 威尔第B. 普契尼C. 瓦格纳D. 罗西尼答案：B7. 以下哪首歌曲是约翰·列侬的作品？A. 《Imagine》B. 《Yesterday》C. 《Bohemian Rhapsody》D. 《Stairway to Heaven》答案：A8. 以下哪个音乐术语表示渐强？A. CrescendoB. DecrescendoC. FortissimoD. Piano答案：A9. 以下哪个音乐节是每年在奥地利萨尔茨堡举行的？A. 格拉斯顿伯里音乐节B. 萨尔茨堡音乐节C. 蒙特利尔爵士音乐节D. 伍德斯托克音乐节答案：B10. 以下哪位作曲家是俄罗斯人？A. 柴可夫斯基B. 勃拉姆斯C. 马勒D. 普罗科菲耶夫答案：A二、填空题（每题2分，共20分）11. 古典音乐时期的三位重要作曲家被称为________、________和海顿，他们一起被称为“维也纳三杰”。
答案：莫扎特、贝多芬12. 音乐剧《悲惨世界》是根据________的小说改编的。
答案：雨果13. 吉他是一种________弦乐器。
答案：六14. 在音乐术语中，“Andante”表示的速度是________。
答案：行板15. 20世纪最重要的音乐风格之一是________，它起源于20世纪初的美国非裔美国人社区。
大学一年生如何在音乐创作中找到灵感
在大学一年生的音乐创作旅程中，寻找灵感是一次充满探索和发现的旅程。
正如每位艺术家的心路历程一样，灵感并非时刻可期，却始终潜伏在生活的点滴中。
首先，当你步入大学校园，你会被各种声音包围：教室里老师的讲课声，校园广场上学生们的笑语声，甚至是午后树荫下的微风拂过树叶的声音。
这些声音不仅是环境的一部分，更是激发灵感的源泉。
试着去聆听，不仅是听，而是用心感受每一个音符。
其次，身处大学，你会接触到各种各样的人和故事。
宿舍里的室友可能来自不同的地方，有着不同的文化背景和生活经历。
他们的故事，他们的情感，都是你创作的灵感宝藏。
与人交流，分享彼此的故事，你会发现无尽的灵感在这些交流中迸发。
此外，大学的学习生活也为音乐创作提供了丰富的素材。
课堂上学到的理论知识，历史事件的探讨，哲学思想的碰撞，都可以成为你音乐创作的灵感点。
不要将学习与创作分割开来，让它们相互交织，相互启发。
最后，不要忘记日常生活中那些看似平凡的瞬间。
清晨的第一缕阳光，夜晚的星空，甚至是一个路过的陌生人的微笑，都可能成为你音乐创作的灵感源泉。
保持对生活的敏感和好奇心，用心感受每一个细节，你会发现，灵感从不止步于一处。
总而言之，大学一年生在音乐创作中找到灵感，是一次发现自我和世界的旅程。
聆听周围的声音，感受身边的故事，融合学习和生活的点滴，你将在这段旅程中不断成长，不断发现音乐的美好与力量。
愿你在创作的道路上，始终保持初心，勇敢追寻内心深处的那份激情与感动。
第二章用乐——如何使用音乐 2.4爱情亲情友情之情感交流用乐01020304 亲情友情爱情，人际交往其实也是一个很大的学问 它能够让我们的生活 充满了一种情趣 充满了一种爱意 也使我们亲情之间 友情之间 爱情之间 有更多的人生人间的温暖。
谢老师目 录 contents爱情亲情友情之情感交流私人空间之爱情亲情友情0102创意案例文化背景0304人生旅途之音乐相册《烛光里的妈妈》毛阿敏 《外婆桥》任贤齐《妈妈我爱你》张含韵 《remember me》寻梦环游记 亲情《一个像夏天一个像秋天》 第一次见你感觉不太顺眼 谁知道后来关系那么密切友情失恋：《好好说再见》《枫》《默》痛彻心扉的哭，然后刻骨铭心的记住爱情热恋：《心愿便利贴》 《小幸运》《告白气球》喜欢一个人时全世界都是一封情书0102 03 04私人空间之人生旅途有一首歌符合现在的情感，我就会让它单曲循环。
在街角的咖啡店里，你听着音乐又想起了谁 每一种感情都有自己熟悉的声音音乐所唤醒的可能是你对某人的那份感情在我们的私人空间里音乐带给我们哪些情感交流？ 电影电视具体情节中的音乐（移情） 生活中具体情感与音乐的触碰（入情）戏剧（歌剧、舞剧、戏曲）中音乐的情节用乐仙女《外婆》 《听妈妈的话》 《爸我回来了》《前世情人》很多人会有这样的疑问：偶尔灵感来了，创作出一首经典的歌曲很简单，可周杰伦创作出如此多的经典作品？用乐精灵和用乐仙女认为：周杰伦除了有自身文化的积淀，更多则是包含了他自己生活中的感悟人生旅途之音乐相册文化背景凡音之起，由人心生也，感于物而动音乐来自人的具体情感，唯乐不可为伪将音乐转变为你的心声第⼆二章 ⽤用乐——如何使⽤用⾳音乐2.4 爱情亲情友情之情感交流听 乐⾳音乐是为你打开⼼心⻔门的钥匙，也是使得⼈人们⼼心灵贴近的桥梁梁。
2023年度尔雅学习通“选修课”《音乐鉴赏》考试答题（含答案）学校:班级:姓名:考号:一、单选题（25题）1.在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A.全景结构B.远景结构C.中景结构D.近景结构2.注意能力不包括下列哪一种能力：（）A.保持能力B.分配能力C.记忆能力D.专注能力3.下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A.《乐话》B.《大江东去》C.《我住长江头》D.《清歌集》4.“青菜萝卜，各有所爱"的现象是属于我们的：（）A.理性偏好B.习惯性偏好C.主观感性偏好D.群体共识偏好5.下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A.追求意境B.追求空灵C.追求韵味D.追求炫丽6.下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A.细节B.速度C.力量D.绝对高度7.下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A.昏暗B.宁静C.曙光D.紧张8.根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A.节奏B.旋律C.音长D.音色9.下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A.音符B.节奏C.旋律D.表现性10.声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A.音量B.音强C.音长D.联觉11.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要12.人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A.李斯特B.理查德•弗里德曼C.马克西姆D.Cziffra13.下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A.听众B.作曲家C.联觉D.演奏家14.下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A.齐夫拉B.奥利弗.刘易斯C.马克西姆D.王羽佳15.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音16.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音17.音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A.用复杂的音符表现?B.将相关因素拆分成单个感性特征C.听众感知单个感性特征D.听众找寻线索串起感性特征18.音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A.变化音色再现B.变化音色再现C.变化速度再现D.变化力度再现？19.审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A.客观事物B.主观集体C.客观集体D.主观个人20.下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A.听觉B.联觉C.天赋D.习惯21.下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）?A.语义性B.视觉性C.非视觉性D.美学性22.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A.文学B.语言C.音乐D.美术23.声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A.音高与音强B.速度与节奏C.发音速度D.音长与音短24.斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A.涓涓小溪B.小溪汇成洪流C.一对恋人相会D.乡村的舞蹈25.“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A.传统B.权威C.教师D.作曲家的内心效果二、判断题（20题）26.真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。
第二章用乐——如何使用音乐2.1人生旅途之音乐相册用 乐01 020304一首歌和一段回忆相对应是件很幸福的事情， 你会在将来的某一天某个街角，因为听见曾经熟悉的歌曲而回忆起那段日子， 记忆也就那么如流水般缓缓浸透你的心灵。
也许你会不由自主地开怀而笑， 也许你会难过得满面忧伤， 但我相信那个时刻是幸福的。
谢老师目 录contents人生旅途之音乐相册私人空间之人生旅途0102创意案例文化背景0304人生旅途之音乐相册《我们的田野》陪伴童年和青少年的“上山下乡”50后《乡恋》音乐启蒙 小虎队回归的“热泪盈眶”70后看电视春晚，抄歌词邓丽君与“情窦初开”的向往60后《同桌的你》青春的流逝， 短命的爱情和相忘于江湖的友谊80后90后《遇见》与暗恋010203 04 私人空间之人生旅途当下的音乐如此丰富多彩，我们要在音乐这个百花齐放的时代寻找到给予生活感悟的音乐，去聆听悦耳的音乐,去感受生活的酸甜苦辣。
人生旅途音乐的私人空间带给我们什么？ 将熟悉的音乐积累起来就像一本音乐相册 每一个年代都有自己熟悉的声音 音乐所唤醒的记忆能够帮助心灵疗愈用乐仙女霍金全身瘫痪，只有三根手指可以活动。
除了众所周知的“现代最伟大的物理学家”标签，他出演过电视剧，喜欢足球，也喜欢各种各样的音乐——古典乐、流行乐、摇滚乐……他也曾参与过20个歌手和乐队的表演和专辑录制。
因此人们对他的评价是：“被禁锢的身体，有最自由的灵魂”！在他的眼里：如果生活没有了乐趣，那将是一场悲剧。
霍金（Stephen William Hawking）01 02 0304 诺贝尔金奖获得者斯佩里(Roger Wolcott Sperry，1913.8.20—1994.4.17)关于人脑左右 半球的功能理论已被广泛的接受和运用，有人简称人脑左半球为“科学的左半球”，而右半球称为“艺术的右半球。
”这说明,音乐之所以作用于人类，是因为人类本身对艺术对音乐就存在着内在的微妙的直接关系。
音乐的六大要素音乐被称作是“声音的美妙组合”。
为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。
大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。
这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（form）、旋律（Melody）、音色（T one Color）、调性（Tonality）节奏《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。
“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。
实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。
呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。
J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。
我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。
《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。
约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。
拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。
格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。
像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。
20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。
巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。
印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。
音乐之旅：培养学生的音乐欣赏和创作能力引言音乐是一种独特且普适的艺术形式，它在人们的日常生活中扮演着重要角色。
对学生来说，音乐不仅可以为他们提供娱乐和放松的方式，还可以促进他们的认知和情感发展。
因此，培养学生的音乐欣赏和创作能力变得至关重要。
本文将探讨如何通过音乐之旅来实现这一目标。
什么是音乐之旅？音乐之旅是指通过参观音乐会、音乐学校或其他音乐场所，让学生亲身体验音乐的魅力和多样性。
它不仅可以提供学生与音乐家互动的机会，还可以让他们更好地了解音乐的历史和文化背景。
通过参与音乐之旅，学生们可以拓宽他们的音乐视野，提高他们的音乐欣赏和创作能力。
为什么音乐之旅对学生重要？1. 提供多样化的音乐体验音乐之旅可以让学生接触到不同风格和类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
这些多样的音乐体验可以帮助学生深入了解不同文化的音乐表达方式，培养他们对音乐的好奇心和兴趣。
同时，这些音乐体验也可以激发学生们的创作灵感，促进他们的音乐创作能力的发展。
2. 培养学生的音乐欣赏能力通过亲身体验音乐演出，学生们可以更直观地感受音乐的美妙之处。
他们可以观察表演者的技巧，聆听音乐的情感表达，并思考作曲家的意图和创作背景。
这些体验有助于培养学生的音乐欣赏能力，让他们能够更全面地理解和欣赏音乐作品。
3. 培养学生的音乐创作能力音乐之旅不仅可以激发学生们的音乐创作灵感，还能提供他们与音乐专业人士交流和学习的机会。
学生们可以通过与音乐家合作，参与作曲工作坊，学习音乐创作的技巧和方法。
这种创作的经历不仅可以培养学生的艺术创造力，还可以锻炼他们的团队合作和表达能力。
如何组织音乐之旅？1. 参观音乐会和音乐节学校可以组织学生参观音乐会和音乐节，让他们亲身体验音乐演出的魅力。
这些音乐活动可以选择多样化的音乐类型和风格，满足学生们不同的音乐兴趣。
同时，学校还可以邀请音乐家来校园进行音乐表演，让学生近距离接触专业的音乐演奏和技巧。
2. 参观音乐学校和音乐教育机构学校可以组织学生参观音乐学校和音乐教育机构，让他们了解音乐教育的专业知识和培训方式。
学习如何欣赏与评价现代音乐现代音乐无疑是当代音乐文化的重要组成部分，它不仅呈现了当下潮流和趋势，更多时候也带有一定的艺术性和独特的创作思想。
然而，学习如何欣赏与评价现代音乐并不是一件容易的事情，因为它与传统音乐有着很大的差异。
本文将介绍一些学习欣赏和评价现代音乐的方法和要点。
首先，了解现代音乐的类型和风格是非常重要的。
现代音乐的风格多种多样，包括爵士、摇滚、流行、电子音乐等等。
每种风格都有其特定的创作方式和表达形式。
因此，学习欣赏现代音乐之前，需要先了解不同类型的现代音乐，并对其特征和演变有一定的了解。
其次，培养自己对音乐的敏感性和感知能力。
现代音乐常常具有复杂的结构和多层次的声音效果，需要有一定的音乐素养才能够欣赏到其中的细节和内涵。
可以通过多听和多欣赏不同类型的现代音乐来提高自己的感知能力，试图理解音乐家的创作意图和表达方式。
另外，了解现代音乐的背景和历史也是很重要的。
现代音乐的发展与社会、文化和科技的进步密切相关，很多音乐作品都承载着对当代社会问题的思考和表达。
了解音乐作品的背景和意义，有助于更好地理解和欣赏音乐。
在欣赏现代音乐的过程中，需要注重对作曲家和演奏者的评价。
作曲家和演奏者是音乐作品落地的关键人物，他们的创作和演奏水平直接影响着音乐作品的质量和效果。
对于作曲家，可以从创作技巧、曲调和谐美、节奏感等方面进行评价。
对于演奏者，可以从技术水平、表达能力、音乐感染力等方面加以评价。
综合评价作曲家和演奏者的表现，对于欣赏现代音乐起到了关键作用。
此外，跟随专业的音乐评论和评论家是一种很好的学习方法。
专业的评论家通常有深入的音乐知识和丰富的经验，他们的评论和观点能够指导我们更好地理解和欣赏音乐。
可以通过阅读音乐评论文章、参与音乐讨论小组等方式，接触到专业评论和意见，从中汲取经验和启发。
最后，欣赏现代音乐需要有开放的心态和包容的态度。
现代音乐常常打破常规，突破传统的音乐框架和规则，给人以全新的感受和体验。
现代流行音乐欣赏指南现代流行音乐的发展已经成为了当今社会中不可忽视的现象。
作为一种富有创造力且广受欢迎的音乐形式，它能够满足人们对于音乐的追求和欣赏需求。
现代流行音乐融合了各种不同的风格和文化元素，因此在欣赏时需要了解其特点，并学会鉴赏。
一、流派介绍现代流行音乐涵盖了众多流派，包括摇滚、流行、嘻哈、电子音乐等。
不同的流派具有独特的音乐特点和风格，因此在欣赏时要有一定的了解。
例如，摇滚音乐通常具有高能量、强烈的节奏和吉他独奏等特点，而流行音乐更加注重旋律和歌词的吸引力。
二、艺术家推荐在现代流行音乐中，有许多杰出的艺术家享有世界范围的声誉。
以下是一些值得推荐的艺术家：1. 艾德·希兰（Ed Sheeran）：作为一位才华横溢的创作歌手，他能够以简单而真诚的方式表达出深情的歌曲，其歌词普遍富有感染力。
2. 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）：她是一位多才多艺的音乐人，不仅唱作了许多畅销歌曲，还将流行音乐和乡村音乐进行了巧妙的融合。
3. 阿黛尔（Adele）：以其独特的嗓音和深情的歌词而闻名，她的歌曲常常能够触动人心。
4. 赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）：她是一位年轻而充满活力的艺术家，以其朗朗上口的流行歌曲受到了全球年轻人的喜爱。
三、鉴赏要点在欣赏现代流行音乐时，有一些要点需要注意：1. 歌曲结构：多数现代流行音乐都遵循简单明了的歌曲结构，包括前奏、副歌、间奏和尾声等部分。
了解歌曲结构可以帮助我们更好地理解和欣赏歌曲。
2. 歌词解读：现代流行音乐的歌词多样而富有深意，通过解读歌词可以更好地理解艺术家想要表达的意境和情感。
3. 音乐元素：流行音乐中融合了各种不同的音乐元素，如节奏、和声、旋律等。
通过注意这些音乐元素的变化和运用，可以更好地欣赏音乐的多样性和创新性。
四、音乐平台推荐现代流行音乐的普及得益于互联网和数字技术的发展，人们可以通过各种音乐平台随时欣赏喜爱的音乐。
第二章用乐——如何使用音乐 2.5斯斯与超超的音乐对话用乐这个世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心，正义，无畏与同情。
——《无问西东》目 录contents斯斯与超超斯斯与超超的音乐对话0102私人空间创意案例0304文化背景05斯斯与超超魏斯斯非职业音乐人，企业战略咨询人非音乐专业人士，酷爱音乐每天听乐4-5小时 写有700余篇音乐日记一般听流行音乐能够让自己的情绪有所舒缓汪超职业音乐人，普通大学音乐教师 从音乐附中到大学到研究生 典型音乐专业人士一般听纯音乐为主，古典音乐 学习音乐时听了大量偏器乐性的音乐A：当然不会，当听到交响乐、低音鼓伴随的时候，包括巴洛克音乐那种无尽的动力时，觉得全身充满能量Q：你如果安静想一个事情，或者写东西的时候，你还会听这种带有歌词或者是有节奏比较快的音乐吗？汪超Q：古典音乐不会听着睡着吗？A：会因为这个东西不会对我想什么造成影响 但是它会带动我一个情绪不会造成太大干扰魏斯斯斯斯与超超的音乐对话01020304用音乐写日记日常中的聆听（专业音乐人与音乐爱好者的区别） 演奏音乐的感悟2016年TI6（第六届DOTA2国际邀请赛）上中国战队Wings夺冠， 为了表达共同的情绪，现场的中国观众可能唱出了自己最洪亮的一次国歌。
音乐因我们每一个普通人的介入而变得丰富多彩，却少有人想到的： 不仅音乐在丰富我们，我们也在丰富音乐。
第六届DOTA2国际邀请赛01 02 0304古人早就告诉我们，“情”与“志”，是音乐最淳朴的本质。
《尚书·尧典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。
《诗经·大序》曰：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
大学生音乐作品鉴赏大学生音乐作品鉴赏——音乐具备的基本特点1、抒情性音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。
音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。
如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。
如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
2、时代性音乐的时代性是它又一重要特性。
许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。
不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。
如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
3、民族性音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。
但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。
音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
4、概括性音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。
音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。
音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。
音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。
大学生音乐作品鉴赏——如何提高音乐鉴赏能力1、学校为提高大学生的音乐鉴赏能力应该主要采取以下一些做法:1.每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。
创造你的音乐生活――听音乐鉴赏与音乐生活基本策略讲座时的体会当我在听课前听到谢嘉幸的名字时，我无法抑制住心中的喜悦，因为敬仰这位学者由来已久。
谢教授是中国音乐教育学学会理事长、中国音乐心理学会理事、中国音乐美学学会会员、中国音乐家协会会员、北京市音乐教育研究会副会长、国际音乐教育学会第四届亚太地区音乐教育研究会顾问委员会委员。
曾出版《走进音乐》、《德国音乐教育概况》、《音乐分析》、《音乐欣赏教程》等学术著作。
并先后出访德、英、美等国开展学术交流与讲学活动。
2010年组织策划了第29届世界音乐教育大会。
这次能亲眼目睹一下偶像的风采真是一件很愉快的事情。
作为中国音乐研究所所长的谢教授果然是语出不凡，经典话语一个接一个，我的字在本子上如飞毛腿般急促地行走着，手很酸，心内却是沉甸甸的犹如秋天丰收的果实。
期间，就怕漏掉一句话或是一个新理念。
在谢教授的指导下进行了一个个有趣而有效的音乐教学游戏，让我们真是大开眼界，哦，原来音乐还可以这样来欣赏啊，有趣，有趣！通过两天学习我听到了很多全新的观点和理论，看到了不同的研究角度，拓宽了自己的研究思路，对于今后的教学工作有很多的帮助，感觉获益匪浅。
在这次课程里，谢教授提出的观点很值得我们思考和回味的建议：音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。
很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。
音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。
音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。
医学上还用音乐来辅助治病, 能起到药物所起不到的效果。
就音乐本身而言,其作用表现在很多方面。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
音乐鉴赏与评论古希腊、古罗马的音乐文化1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.简答：三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，他们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
简述他们的音乐思想：毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。
音乐的和谐是一种宇宙的和谐。
他肯定了音乐具有进化人心灵的作用有助于人体健康。
柏拉图指出，音乐比其他教育都重要得多，受过良好音乐教育的人可能很敏捷的看出一切艺术作品和自然界事物的美丑；他推崇多利亚调式朴实无华的音乐。
亚里士多德与柏拉图的观点一致。
他还提出音乐可以模仿人或世间事物，并据此解释了音乐如何对人们的意志性格产生影响的。
中世纪音乐文化简答：单声部音乐——格里高利圣咏圣咏是交会礼拜活动的经文唱诵形式。
格里高利圣咏以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中。
从严格意义上来说，圣咏的内容和形式直到8世纪才左右才基本得以确定。
但因格里高利一世在此过程中做出了较为突出的贡献，故称此为“格里高利圣咏”。
风格特点：格里高利圣咏又被称为“素歌”，这体现了它表情肃穆、风格朴素的特点。
