简述如何弹好哈农钢琴练指法--翟羽佳

哈农到底该怎么练
手指训练，是学习钢琴的孩子从起步阶段到今后的学习阶段都会持续的一种练习，也就是说，手指训练对钢琴练习者很重要，是学习钢琴的基础及辅助内容。

如果手指练不好，那就必将导致弹琴时手型出现问题，继而影响乐曲的演奏。

对于这么重要的钢琴练习，我们要注意哪些方面呢?
哈农到底该怎么练
哈农是大家都很熟悉的钢琴练习的基础教材。

哈农里面的每首练习曲都是采用相同的指法重复上行再下行的一个过程。

但是在教学的过程中，我发现了一个奇怪的问题，那就是很多孩子在弹哈农的时候还要看谱。

这就说明，孩子在练习的时候根本没有注意到旋律走向的规律。

如此简单的规律还不能引起注意，那只能说明孩子没有用心，他在弹哈农时候只是一个机械地认音过程。

这样的话，不管练习多少次，都不能从根本上起到练指法的作用。

哈农应当是看到第一句就能马上知道整首该怎样弹，因为不同曲目只是五个手指的不同排列组合。

在我看来，哈农其实没有必要弹整本书，如果会练，第一首就足够了，只要明确练习的目的。

比如，是为了锻炼手指力量，还是为了腕部的支撑力?还是训练手臂的放松?这时候就需要教师根据学生的技术弱点，采用不同的方法，学生本身也应该对自身的弱点十分清楚，这样才能达到事半功倍的效果。

之阳早格格创做钢琴是一种非常具备灵性的乐器，您何如对于它，他便何如待您，您用什么洋的要收去演奏它，它便用什么样的声音去汇报您.正如匈牙利钢琴培养家约瑟妇.迦特所道：“钢琴对于那些擅于对于待他的人去道，是一种偶妙的乐器.”暂时尔国进行钢琴教教的人越去越多，教琴也徐徐成为一种较一致的事务.钢琴培养职业正振奋进与天死少着，并博得了可喜的结果.然而所有职业的死少皆是正在不竭克服自己缺累革新各类不良倾背的历程中完备的.原文便教死正在哈农练指法的锻炼中出现的一些不良局里做一面收会，并与大家共共探讨.哈农正在那原60尾锻炼直的第一条前只写下了“下下天并精确天抬起脚指，每个音皆要弹的很收会”那样一句话，至于何如下下天抬起脚指，用什么力量去把音弹得收会不更精致明细的阐明，只可让读者主动天参悟.暂时，很多教死正在锻炼时，不克不迭掌握其精确的动做办法，不精确钢琴演奏的能源根源，以以致钢琴收出的声音不圆润歉谦，缺累表示力，那样的锻炼，不然而不克不迭对于其演奏有所助闲，反而使教死正在过得的演奏中养成的习惯越去越顽固，做用教死将去的死少.其主要表示为：一、是前臂及脚掌上下颠动摇做太多，有些教死以至一音一个上下动做.锻炼者把上下颠动摇做动做钢琴演奏的能源根源.那样奏出的声音得真，音头太沉，以至嘶哑，便象横笛演奏者超吹时的刺耳声响，或者象小提琴演奏者把琴弓太过用力天压背琴弦收出的嘶哑声，那样的演奏近近达不到一定快的速度，以至还会使演奏者为探供速度而引导大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些教死末死不克不迭再演奏钢琴.两、是闭节挨不启，脚指抬不敷下，坐不起去，脚指下键时速度不敷快，脚掌缺少收撑，指尖粘连（更加是三、四指之间）脚掌疏通肌肉不克不迭即时得到搁紧.果此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表示力.三、是教死情绪紧张，很多西席及教死认为哈农钢琴练指法不过为教死办理钢琴演奏技能的，果此为探供速度而练哈农，为探供脚指独力而练哈农.那样使得教死为探供速度而制成肌肉紧张；不思量要收的劣劣而盲目天锻炼，得去了哈农锻炼直的多圆里价格.（哈农不妨加强教死的音程听辩，不妨检验教死的毅力，不妨培植教死的创制性思维等）.上述局里正在稠密的琴童身上存留着，并戴有一定的一致性，他们的演奏惨黑，琴声细糙，不克不迭更佳的表示音乐.果此练指收的锻炼应最先办理演奏要收的问题，排除情绪上的恐惊搞到情绪上与死理上的“紧张”使教死正在奏出柔好声音时普及其锻炼兴趣，普及他们的钢琴演奏技能火仄，为琴童的好佳已去着念.尔认为，从哈农练指收中赢得钢琴技能的普及，最先应办理的是脚臂的自然起降，连奏时正在连奏的启初音将脚臂从下处降下，将脚臂的沉量传至要演奏的脚指，连奏的末尾一音时脚臂抬起，连奏中脚背、脚腕、脚臂应克服上下仄稳的动做，时前臂脚腕脚背随音乐的起伏而安排仄移.非连奏单音应有一次脚臂降下抬起的动做.演奏中掌闭节尽管挨启，时脚指下下抬起，以掌闭节为轴赶快的降下，即从掌闭节出收的抬起战降降的脚指引动.让每一个动做简朴而搞练，稳健而又踩真（即通凡是人们所道的“抓键”）不多余的动做，演奏动做尽管搞到即省又准确.那样赢得的声音圆润歉谦，死动而又有表示力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协战音.很多教死正在演奏时不然而让人听到那些不搞洁的钢琴声，更能听睹脚指触键、琴键与键盘底部相交触，打弦机顶杆与小槌交触收出的碰打声（即上圆泛音）那便是触键动做不精确、不搞练、下键速度不敷制成的.其次，应使锻炼者不竭体验动做与声音的闭系，普及教习者耳朵的敏捷性战对于脚的动做的统制本收.那便央供施教者自己有较下的演奏火仄，能精确天为教死搞出演示，并能精确天收会其动做，使教死不然而能模仿其动做，还能收会动做与声音的闭系，使之较快的掌控演奏技能.三、哈农不然而是锻炼教死动做的锻炼，它虽然属于办理钢琴技能艰易而写下的锻炼直集，然而它共时也能使锻炼者得到钢琴表示，音程听辩、钢琴音乐思维、教死毅力力、创制性等诸多圆里的培植，果此领导教死锻炼哈农练指法，不然而央供西席精确天指引教死克服技能上的艰易，还要以深刻的视线培植教死诸多圆里的素量，以期赢得更多的锻炼价格.。

哈农钢琴练指法第一条标题：哈农钢琴练指法第一条在学习钢琴的过程中，练习指法是至关重要的一环。

而在哈农钢琴练指法的系列中，第一条指导原则便是至关重要的。

本文将深入探讨哈农钢琴练指法的第一条原则，探讨其重要性及实践方法。

哈农钢琴练指法的第一条原则是：在练习钢琴时，要保持手部的自然放松状态。

这一原则的重要性不言而喻，因为手部放松是保证良好演奏和避免受伤的基础。

当手部放松时，指尖可以更加灵活地触摸琴键，手指关节也可以更自然地运动，从而更好地掌握和表现音乐作品。

要实践这一原则，首先需要培养良好的身体姿势。

正确的坐姿能够帮助我们放松手部肌肉，使其更容易自然地悬挂在琴键上。

同时，正确的坐姿还有助于我们控制力量的使用，避免过度用力或者姿势不当导致的手部疲劳和不适。

另外，呼吸也是保持手部放松的关键。

深呼吸可以让我们的身体得到充分的氧气供应，从而有助于放松肌肉。

在演奏过程中，时刻保持深而均匀的呼吸，可以有效减轻紧张感，让手部更加放松。

除了正确的身体姿势和呼吸，练习前的适当热身也是保持手部放松的重要手段。

通过轻柔的手部运动和按摩，可以有效地活跃手部肌肉，预防受伤，并为演奏做好充分准备。

在实际的演奏过程中，我们还需要时刻关注手部的状态。

如果发现手部出现了紧张或者疼痛的感觉，应该立即停止演奏，进行适当的放松和休息。

长时间的紧张状态不仅会影响演奏效果，还可能导致手部受伤，影响长期的学习和演奏进程。

总之，哈农钢琴练指法的第一条原则是保持手部的自然放松状态。

通过正确的身体姿势、深而均匀的呼吸、适当的热身以及及时的休息，我们可以更好地实践这一原则，保护好我们的手部健康，提高演奏水平，享受音乐带来的乐趣。

哈农钢琴练指法教学钢琴是一种非常优美的乐器，许多人都希望能够在钢琴上弹奏出美妙的音乐。

然而，钢琴弹奏需要掌握正确的指法技巧，这对于初学者来说可能是一项相当困难的挑战。

本文将介绍哈农钢琴练指法教学，帮助读者更好地掌握钢琴指法技巧。

一、正确的坐姿正确的坐姿非常重要。

首先，调整好钢琴凳的高度，让双脚轻松落地并形成一个90度的角度。

接着，把一只脚放在钢琴踏板上，另一只脚放在地上，然后靠近钢琴座位，大腿和座椅基本保持垂直。

身体要直立，不要前倾或后仰，背部要保持放松。

在这个姿势下，钢琴手指可以落在键盘上，轻松地活动，从而更好地锻炼钢琴指法。

二、正确的手型正确的手型对于钢琴练习非常关键。

最好起始从了解五个手指，从左到右依次为1、2、3、4、5，并深刻认识每个手指都是平行于琴键阶梯递次网格系统并随琴键变化的，敲打琴键和按弦的动作都是由手指掌执行，手腕和胳膊是为了支撑和视觉定位等辅助功能。

手指的掌和指尖应该向下弯曲并放松，每根手指都应该与琴键保持垂直。

不管是玩高音还是低音，手指都不应该扭曲，而是应该平稳地从一个琴键移动到另一个琴键。

三、平稳的手指滑动在钢琴练习中，平稳的手指滑动非常重要。

在滑动手指时，应该保持手指与琴键的紧密联系，不要让手指离开琴键，但是又要避免过度压强。

要注意保持手指的柔软和灵活性，避免使用过大的力量。

四、反复训练学习钢琴指法需要反复训练。

要坚持每天练习钢琴，这样可以帮助你更好地掌握钢琴指法技巧。

在练习过程中，要尽可能多地进行重复练习，以便加深对每个动作的印象并逐渐提高熟练度。

五、注意防护在钢琴练习中，保护手指是至关重要。

要养成好的习惯，例如定期修剪指甲，避免过度使用手指，避免使用力度过大的手势。

如果手指感到酸痛或紧张，要立即停下练习，让手指得到充分的休息。

六、听音辅助在进行钢琴指法练习时，可以采用听音辅助的方法。

听音可以帮助你更好地掌握钢琴指法的技巧，让你更加有信心地演奏出美妙的音乐。

结论哈农钢琴练指法教学需要坚持不懈、反复训练，才能真正掌握钢琴指法技巧。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》是一本经典的钢琴教材，由法国钢琴家和作曲家夏尔·哈农（Charles-Louis Hanon）编写。

本书主要针对钢琴技巧和手指灵活性的提升，通过特定的练习方法帮助钢琴学习者加强指法训练，提高手指的敏捷度和灵活性。

《哈农钢琴练指法》一共包括60个练习，涵盖了各种不同的音阶、琶音、连奏和手指独立的练习。

这些练习旨在加强手指的力量、灵活性和协调性，使得钢琴学习者能够更准确、更快速地执行技巧要求较高的曲目。

这本教材的特点之一是将练习分为左手和右手分开进行，随后再逐渐加以合并。

这样的练习方式有助于提高手指的独立性和协调性，使得学习者可以更好地应对复杂的琴键排列和弹奏要求。

这些练习也能够帮助学习者提高手指的节奏感和准确度，使得左手和右手能够完成不同的技巧要求。

这本教材的练习方法还特别注重手腕的运动和手指的弹力。

通过运用正确的手腕姿势和掌握手指的弾力，能够更好地控制手指力度和速度，在演奏过程中减少手指的紧张和疲劳。

学习《哈农钢琴练指法》并不意味着仅仅靠重复练习就能够取得良好的效果。

钢琴学习者应该结合教材的指导，注意正确的手法和优雅的姿势，同时配合良好的音乐感和表现力，才能真正将练习成果应用到实际的演奏中。

在学习《哈农钢琴练指法》的过程中，学习者还需要注重以下几个方面的练习方法：1. 慢慢练习：初学者可以从较慢的速度开始练习，直到能够完全掌握练习的技巧和手法要求。

随着熟练度的提高，逐渐加快练习的速度，同时保持手指的准确度和稳定性。

2. 注意手指的按键力度：在练习过程中，手指按键的力度要适中，不能过轻或者过重。

力度过轻会导致声音无力，力度过重会导致声音失真。

学习者需要逐渐调整手指的力度，保持音色清晰和饱满。

3. 确保正确的手腕姿势：练习过程中，要注意手腕的放松和平稳的运动。

正确的手腕姿势能够减少手指的压力和疲劳，并且有助于手指的灵活性和协调性。

4. 合理组织练习时间：练习钢琴技巧需要花费大量的时间和精力，学习者要合理安排练习时间，一方面保证每天有足够的时间进行练习，另一方面也要避免过度练习导致手指的磨损和疲劳。

哈农钢琴练指法是一种常用的手指练习方法，通过一系列的音阶、琶音、和弦等练习，可以帮助提高手指的灵活性、独立性和力度，进而提高钢琴演奏技巧。

以下是C调哈农钢琴练指法的一些要点：
1.手指的独立性和灵活性：哈农练指法注重对手指独立性和灵活性的训练，通过练习不同音符和节
奏的训练，可以提高手指的敏捷度和反应速度，使手指能够更加自如地控制琴键。

2.音准和节奏：在练习哈农练指法时，需要注意音准和节奏的准确性，确保每个音符的音高和时值
都准确无误。

同时，还要注意掌握好节奏的变化，根据不同的节奏型进行练习。

3.力度和音色：哈农练指法要求在练习中掌握好力度和音色的变化，通过对手指力度的控制，可以
使声音更加均匀、清晰，进而提高演奏的表现力。

4.练习方法和技巧：在练习哈农练指法时，可以采用不同的练习方法和技巧，如高抬指快触键、低
指快触键等，以提高手指的力度和速度。

同时，还可以通过变换节奏和速度的方法进行练习，以增强手指的适应能力。

总之，C调哈农钢琴练指法是一种系统、科学的手指练习方法，通过坚持练习可以提高手指的技巧和灵活性，进而提高钢琴演奏的水平。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》，是一本经典的钢琴技巧教材，被广泛应用于钢琴学习和教学领域。

该书由德国钢琴大师卡尔·哈农创作，旨在帮助学习者改善手指协调性和灵活性，提高钢琴演奏技巧。

本书主要分为两部分，第一部分是基本练习，主要介绍了钢琴手指基本的协调和灵活性练习。

第二部分则涉及到更高级的技巧，如琶音、抗击、倒置和绕指等。

其中，练习琶音和抗击技巧，是许多钢琴学习者所需的重点。

钢琴学习需要耐心和毅力，而要想掌握练指法，必须遵循正确的练习方法。

以下是一些建议：第一，练习前务必做好准备。

首先，选择一个安静的地方，确保环境不会干扰你的练习；其次，正确的坐姿和手位也是非常关键的，坐姿要端正，手部应放置于键盘上，在练习过程中注意放松肩膀和手腕，不要过度紧张。

第二，循序渐进地进行练习。

不要急于求成，一定要按照书中的步骤进行练习，逐步提高技能水平。

快速练习只会让你处于紧张状态，比较难保持专注力。

第三，练习过程中要注意技术细节。

要注意每一个要素，例如手指的力度、击键的强弱、移动的速度等等。

持续集中注意力是非常重要的，在每一项练习的时候，保持注意力集中的习惯，也是提高技巧的关键。

第四，练习应该是有节奏、有变化、有挑战的。

在常规的练习中，钢琴学生可能会感到厌烦和单调。

但是，你可以通过增加曲目和练习的难度来提高挑战性，并在练习中不断探索新的技能。

给自己创造新的学习挑战，可以帮助你在练习中保持动力和兴趣。

总之，正确、有计划地练习《哈农钢琴练指法》对于提高钢琴技巧非常有帮助。

只有坚定的信心和不断努力，你才能在钢琴学习中不断进步，实现自己的音乐梦想！。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》是钢琴学习者常见的练习方法之一，它是由著名的钢琴教育家哈农所编写的，旨在帮助学生提高手部技巧和灵活度。

这本练习书的内容丰富多样，包括了各种钢琴练习曲和练习方法，适用于不同级别的学生。

在下面的文章中，我们将浅析《哈农钢琴练指法》这本书及其练习方法，希望能够对钢琴学习者有所帮助。

我们来简要介绍一下这本书的组成和内容。

《哈农钢琴练指法》一共包括了60个练习曲，分为三个级别：初级、中级和高级。

每个级别都包含了20个练习曲，涵盖了从基础到高难度的练习内容。

这些练习曲都是针对钢琴手部技巧和灵活度而编写的，旨在帮助学生提高弹奏的水平。

除了练习曲之外，书中还包括了一些练习方法和技巧的介绍，以及对每首练习曲的详细解读，帮助学生更好地理解和掌握练习内容。

接下来，我们将重点介绍一下《哈农钢琴练指法》中的一些典型练习方法。

首先是基础练习方法，这些方法包括了手指的基本训练和灵活度提升，如手指的分离训练、跨度的扩展训练、手腕和手臂的协调训练等。

这些基础练习方法是学习钢琴必不可少的内容，它们可以帮助学生建立起扎实的基础，为以后更高难度的练习打下坚实的基础。

其次是速度和力度的训练方法。

在钢琴演奏中，速度和力度的掌握是非常重要的，它直接影响到演奏效果的好坏。

《哈农钢琴练指法》中的一些练习曲特别注重了速度和力度的训练，通过不断的练习和重复，帮助学生提高手指的速度和力度，使得演奏更加生动、富有变化。

书中还介绍了一些特殊技巧的练习方法，如和弦、跳音、换指、反复音等。

这些特殊技巧在钢琴演奏中经常会用到，掌握好这些技巧对于提高演奏水平有着非常重要的作用。

《哈农钢琴练指法》通过丰富多样的练习曲和方法，帮助学生系统地学习和掌握这些特殊技巧，提高演奏的多样性和表现力。

《哈农钢琴练指法》是一本非常有价值的钢琴练习书，它不仅包括了丰富的练习曲和方法，还注重了基础技巧和特殊技巧的训练，适用于不同级别的学生。

哈农钢琴练指法简介在学习钢琴的过程中，练习指法是非常重要的一部分。

哈农钢琴练指法是一种有效的方法，它帮助学习者提高手指的独立性、灵活性和准确性，使得演奏更加流畅和出色。

本文将介绍哈农钢琴练指法的基本原理和具体的练习方法。

哈农钢琴练指法的基本原理哈农钢琴练指法是基于哈农的音乐教学方法而发展起来的一种练指法的方法。

它注重训练手指的独立性和协调性，使其能够快速而准确地按下琴键，提高演奏的流畅度和准确度。

哈农钢琴练指法的基本原理包括以下几个方面：1.分解练习：将乐曲或琴谱分解为小节或小节组，针对每个小节或小节组进行单独的练习。

这有助于学习者更好地掌握每个手指的运动和力度，并逐步提高难度。

2.手指独立性训练：通过练习不同的手指组合，如1-2-3-4，1-2-3-5，1-3-4-5等，训练手指的独立性和协调性。

这有助于避免某些手指过于依赖其他手指，提高手指的自由度和灵活性。

3.手指力度训练：通过练习不同的力度和运动方式，如轻按、重按、快速运动、慢速运动等，训练手指的力度和准确度。

这有助于提高手指的力度感和按键的准确性。

哈农钢琴练指法的具体练习方法下面将介绍几种常见的哈农钢琴练指法的具体练习方法：1.指部分解练习：选择一段乐曲或琴谱中的小节或小节组，将其分解为单独的手指运动，分别练习每个手指的运动和力度。

可以逐渐增加难度，加入不同的手指组合和跳音，提高手指的独立性和协调性。

2.手指精练：选择一组手指（如1-2-3-4或1-2-3-5），练习同一琴键上的重按、轻按等不同的力度和运动方式。

可以通过反复练习同一琴键，逐渐增加力度和速度，提高手指的力度感和准确度。

3.手指跳动训练：选择一段具有跳音的乐曲或琴谱，练习手指的跳动和转移。

可以先按照慢速进行练习，逐渐加快速度，提高手指的灵活性和协调性。

4.联弹练习：选择两个或多个不同的琴键，练习同时按下这些琴键。

可以通过练习不同的手指组合和跳音，提高手指的协调性和准确度。

小结哈农钢琴练指法是提高钢琴演奏技巧的重要方法之一。

哈农钢琴练指法的根本练习方法和思路哈农钢琴练指法的根本练习方法和思路导读：钢琴练习有很多思路和方法,不是拘泥于一格的。

因此大家要在不断地练习与学习中找到属于自己的方法。

一、哈农指法练习的预备动作训练为了使钢琴演奏出不同音质,就必须解决预备动作的问题。

要想使钢琴发出不同的音质,手指的弯曲程度在弹奏时是跟随音质的需要而调整的。

初学时,应找一个折中点,既不能是直立琴键的力量型极端,也不可是平趴在键盘上的无力的极端,应为自然弯曲的状态,与手弹奏重量的连接点——手腕,应稍低较好。

原因如下:手自然的放于琴键上时,假如手腕与手背持平,这是很明显的手腕用力,手臂重量不能真实的反映到手指上。

弹出的强音音质往往死板,弱音音质往往飘忽。

手腕相对的放松,在没有必要的情况下(如sf ff sff等极强突强的力度要求除外)应尽量起一个连动连接的作用。

预备动作大致可分为“断奏”和“连奏”两种不同的方法进展训练。

断奏:每个乐曲的开场,重量的介入与音乐中的乐句“呼吸”是需要用断奏来解决的。

从动作上看,我们可以经常在各种钢琴理论中看到“提腕”这一术语,这恰是从侧面来描绘断奏的动作构造的。

在手腕自然处于略低手背的情况下,应该先抬小臂,因为小臂是弹奏重量的根本来。

移去这个重量,便是彻底的停顿或间歇了弹奏。

而手腕又处于自然放松状态,这样,便出现了腕先起手随后的“提腕”现象。

以上是简述了提的过程,下面再说说落的过程。

落的过程中手腕是要稍稍用力的。

手腕用力,将手扬起,一是能让小臂先落,二是要将手重新摆正到落键的最正确位置。

为什么要让小臂先落呢?因为,作为重量的主导,它先落到初始位置(初始位置:即手在琴键上弹奏的自然状态)上,能给手腕以调整下落重量,缓冲冲击的时间,是一种必不可少的预备。

可以想象,手腕不放松而产生的断奏,会产生怎样的音质!连奏:连奏有两种方式,一是无预备动作的连奏,二是有准备的连奏。

无预备是在较慢的速度下弹奏的方式。

慢速是指假如使用预备动作,手指将长时间的停留在琴键上,导致手指处于长时间的紧张状态,这是不科学的。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》是一本经典的钢琴指法教程，在音乐教育中得到广泛的应用。

它由德国钢琴家卡尔·哈农创作，旨在系统性地训练钢琴演奏中的指法技巧，使学生能够更好地掌握演奏技巧，提高演奏水平。

该教程共分为五个部分，包含了各种钢琴演奏技巧的练习方法。

以下为每个部分的简要介绍：1.手指练习：主要是针对手指力量、灵活性和速度进行训练。

通过练习手指的灵活性、敏捷性和速度，能够增强手指的力量，更好地掌握乐曲。

2.音阶和琶音练习：包含了所有可能出现的音阶和琶音乐句。

通过精细的练习，能够更好地掌握音阶和琶音的技巧，提高演奏水平。

3.和声的练习：主要是针对和声变化进行训练，包括和声和弦、和声跳跃和和声进行等。

通过练习和声变化的技巧，能够更好地掌握和弦的演奏技巧，丰富演奏的音乐层次。

4.练习曲：本部分是全书的精华所在，其中包含了多种经典练习曲目，如卡斯特纳和汉德尔等作品。

通过练习这些曲目，能够更好地掌握演奏技巧，进一步提高技能水平。

5.曲目检讨：最后一个部分则是针对练习过程中出现的问题进行检讨和解决。

此部分包括常见的问题及解决方案，可以帮助学生更好地解决演奏中的问题。

除了以上内容，《哈农钢琴练指法》还强调注重节奏感和力度控制，这两个因素对于演奏具有极其重要的意义。

在练习过程中，需要注意以下几点：1.先从简单的练起，逐渐提高难度，不能操之过急。

2.练习时要确保手指的正确姿势，不要使手指过度伸展。

3.拒绝敷衍，多听音乐，多思考乐曲的内在含义，深刻理解乐曲。

通过认真学习和练习，《哈农钢琴练指法》是可以帮助钢琴爱好者提高演奏技能水平的经典教材。

浅谈《哈农钢琴练指法》的基本练习方法作者：罗婷来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】在音乐艺术领域，钢琴是乐器之王，钢琴的演奏往往会为一件音乐艺术作品带来难以替代的艺术效果。

当代中国，钢琴弹奏技法的教学实践活动早已受到这个学习群体的广泛关注，时至今日，我国钢琴弹奏技术教学实践开展工作已经取得了较为深厚的发展态势，随着国外艺术教育实践领域几套建制成型的钢琴教材在我国的引入与实践，中国的钢琴弹奏学习者已经获得了比较充分的、有效的开展钢琴弹奏学习实践工作的途径和方法，本文将对笔者在实践《哈农钢琴练指法》过程中总结出的相关教学心得和体会，作简要的论述分析，以便于相关领域的学习者参考指导。

【关键词】钢琴教学；《哈农钢琴练指法》；训练方法近年来，中国的钢琴弹奏技术教学实践活动已经取得了一个相对长远的发展态势，来自于不同西方国家的一些钢琴弹奏技术教学法，经过了数年时间的学习与应用，得到了行之有效的发展。

在这些已经引入我国，并且已经在实践意义层面受到广泛推荐和运用的外国钢琴技术教学参考著作中，《哈农钢琴练指法》因其在钢琴手指锻练的学习路径中，具有鲜明性、系统性和科学性特征，得到了中国当代不同年龄阶段的钢琴弹奏学习者的青睐，本文将对笔者在实践《哈农钢琴练指法》过程中总结出的相关教学心得和体会，作简要的论述分析，以便于相关领域的学习者参考指导。

一、作曲家简介查尔斯·路易斯·哈农（以下简称哈农）是十九世纪法国地区饱富盛名的杰出的管风琴演奏家、古典音乐作曲家、合唱指挥家、钢琴弹奏家以及音乐教育家。

哈农1819年生于法兰西共和国北部Saint-omer地区附近的Renescure小镇。

他的父亲是一位当地公办学校的在职校长，同时也是一位小有名气的古典音乐家。

良好的家庭教育经历环境和背景，使得哈农在其成长过程中，比较充分而系统地受到了当时风行于世的古典音乐艺术作品较为深刻的客观影响以及耳濡目染。

到哈农30岁的时候，他已经担任了法兰西共和国北部海滨城市布罗涅一个教堂中的管风琴演奏员以及教堂直属的唱诗班群体的指挥员。

哈农钢琴练指法教学钢琴是一种古老的乐器，它的优美音色和丰富的音乐表现力吸引了众多音乐爱好者。

而要想在钢琴演奏中表现出色，练好指法是必不可少的一步。

本文将以哈农钢琴练指法教学为主题，为大家介绍如何练好钢琴指法。

一、哈农钢琴练指法的原理哈农钢琴练指法是一种科学的练习方法，它主要基于以下两个原理：1.分解练习原则钢琴演奏需要手指的协调配合，而每个手指的力度、速度、灵活度都有所不同。

因此，哈农钢琴练指法采用了分解练习的原则，即将乐曲或练习曲目分解成一个个小节，针对每个小节进行练习。

这样可以让手指对每个小节进行深入练习，逐渐掌握每个小节的技巧和细节，最终将它们合并成完整的曲目。

2.反复练习原则钢琴演奏需要手指的灵活度和记忆能力，而这些能力需要通过反复练习来培养。

因此，哈农钢琴练指法采用了反复练习的原则，即对每个小节进行多次反复练习，直到能够熟练掌握。

这样可以让手指逐渐形成肌肉记忆，提高演奏的稳定性和准确性。

二、哈农钢琴练指法的步骤哈农钢琴练指法主要分为以下几个步骤：1.准备工作在练习之前，需要进行一些准备工作。

首先，确定要练习的曲目或练习曲目，并将其分解成小节。

然后，对每个小节进行分析，确定难点和需要练习的技巧。

最后，将练习曲目或小节记录下来，方便练习时参考。

2.练习技巧在练习技巧时，需要注意以下几点：（1）手指的位置和姿势：钢琴演奏需要手指的协调配合，因此手指的位置和姿势非常重要。

要保持手指的自然弯曲，手腕、手臂和肩膀放松，手指放在键盘上时要垂直于键面。

（2）手指的力度和速度：钢琴演奏需要手指的力度和速度，因此在练习时需要注意手指的力度和速度的控制。

要根据曲目的要求适当调整手指的力度和速度，以达到最佳演奏效果。

（3）手指的灵活度：钢琴演奏需要手指的灵活度，因此在练习时需要注意手指的灵活度的培养。

可以使用一些手指练习器或练习曲目中的琶音、滑音等技巧来提高手指的灵活度。

3.反复练习在练习过程中，需要进行反复练习，以提高手指的记忆能力和稳定性。

78尤艺桦：谈钢琴演奏的手指技术谈钢琴演奏的手指技术尤艺桦（大庆师范学院　音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）【摘　要】手指是弹奏钢琴的“第一线”，任何钢琴演奏技术都建立在手指技术的基础上。

初学者应重视手指技术的严格训练。

即使具有高级程度的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

【关键词】钢琴演奏；手指训练；触键中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)09-0078-01在钢琴演奏中，手指技术训练首先是触键的训练，真正控制手指弹奏技术的要害部位是手指第三关节（称之为触键的“第二线”)，因此，初学者要多练“第一线”的活动。

经过多次反复练习，就会逐步体会到触键的“第二线”是手指训练的核心问题。

一、手型弹奏钢琴最基本的手型有三种：1.正常的手型：五个手指摆在五个白键位置上的手型；2.收缩的手型：弹小于五度的音程的手型；3.伸张的手型：弹大于五度音程的手型。

正常的手型在钢琴音乐中用得最为广泛，这种练习是大量的。

但音乐是千变万化的，有一些难度较大的乐曲，在极快的速度中经常应用大伸张和快速收缩手型的音型。

这类技术就需要反复磨练才能胜任。

肖邦《F大调练习曲》（作品第10号）中的两个小节，三、五指要大伸张地弹大六度：弹这种大伸张时，腕部要高一点，但弹完第一个音后，手指要尽量放松地把键按着，这样，让指与指之间的肌肉得到一些锻炼，指与指之间的肌肉才能变得比较松弛和灵活。

肖邦《f小调练习曲》（作品第10号第九首）谱例的最后一小节，左手五、四指伸张弹大六度，接着四到一指又要伸张弹大九度，甚至到小十度，这种情况下手指特别长，伸张的训练又很出色的人可以弹奏自如，而对手指长度一般的人允许其有稍许的跳动，否则这段音乐是很难对付的。

二、音阶、琶音及其分解和弦的训练音阶的种类很多，作为技术训练（包括速度、力度、对比度的训练）主要是十二个大小调的音阶。

至于全音阶、五声音阶或其他调式音阶，只要稍加练习到熟练的程度就行了。

第一，一定要严格按照谱上标注的指法练习。

每一条练习都有特点的训练目的，所以编排了不同的指法顺序，按照要求练才可以达到训练目的，循序渐进地进步。

举例说明：《哈农》的第一条练习是5指之间扩张的练习，有很多同学弹第二条练习的时候也习惯性地张开了4、5指，这就是看谱的大意。

希望要引起注意，否则久而久之坏习惯养成了。

第二，每一个手指的动作都要认真做好，独立抬起，触键有力，保持手型，及时换指。

我们可以先慢练，首先做到从肩到手腕的放松，然后眼睛看着手指的动作，高抬指的动作幅度尽可能大些。

这一点还是比较容易做到的，因为《哈农》有一个特点，我们只需要记住第一小节、中间转换、最后小节的指法顺序就可以，其它都是保持同样的指法挨顺序上或回。

这样我们就不用一直看着谱了。

最重要的是记住老师关于手型、指法和用力的要求。

熟练以后，可以加快点速度，仍然要注意手指的要求，不能一快就音都听不出。

实际上，《哈农》是要求很快的速度的，这样才能真正锻炼好手指。

但这必须以做好手指动作为前提。

如果我们保持很好的耐心和细致，在慢练时能时刻注意到手指的话，快速弹也不是什么难事了。

最后还要说的是，在快弹的时候如果出现手腕酸痛，这说明手腕紧张了，这时可以在放慢下来，再次体会手腕的放松，放松以后再加快，循环往复。

要真正做到快速也很放松还需花很长的时间和工夫，记住这些要点可以事半功倍。

第三，合理安排好练习时间，不可太短，没效果，也不必太长，没意义。

掌握好的度是，手指活动开了，但不会感觉累。

就象体育课先要慢跑一样，给手指热热身，筋骨舒展开了，才好做后面的动作。

《哈农》有时又显得过于单调，所以只要动作做好，手指活动好了就行，没有必要反复啃，更大的精力应该在后面的曲子上。

第四，最最重要的是，《哈农》要求的动作要运用到弹曲目中去。

我们不是为了练手指而练手指，练手指是为了弹曲子服务的。

所以，我们练好的手指动作，都要在曲目中发挥出来，用我们训练有素的手指更好地表现音乐。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法
《哈农钢琴练指法》由德国钢琴家卡尔·哈农编写，在全球钢琴教育领域具有广泛的
影响力。

该书通过系统地介绍基本的音阶练习、琶音、转位和重复练习等方法，帮助钢琴
初学者逐步掌握正确的指法技巧，提高演奏水平。

书中第一部分介绍了基本的音阶和琶音练习，强调了正确的手部姿势和手指的使用方法。

其中包括了行进弹法和交错弹法等不同的弹奏方式，让学生通过不同的练习方法达到
锻炼手指灵活性和技巧的目的。

第二部分重点介绍如何练习转位和重复技巧，这是钢琴技能的重要组成部分。

转位方
法是将音符在不同的音区之间移动，营造不同的旋律效果；重复技巧则是通过反复的练习，让手指达到更细腻的控制和更快速的反应能力。

书中还强调了正确的练习方法，尤其是每日练习的持续时间和强度。

在学习钢琴时，
尽量避免急功近利和过度练习，而应该按照适合自己的节奏和强度进行练习，持之以恒。

除了书中介绍的方法外，钢琴学生还可以采用一些其他的练习方法来提高自己的演奏
技巧。

如加强音感训练，掌握正确的节奏和速度控制；借助视频教学和指导老师的帮助，
及时发现错误并加以改正，避免养成错误的演奏习惯。

总之，钢琴演奏技巧的提高需要长期的坚持和不断的练习，同时需要正确的方法和指导。

《哈农钢琴练指法》是一本优秀的教材，可以帮助初学者系统地掌握基本的技巧和方法，实现钢琴演奏水平的提高。

(一)坐位、坐姿.很多人认为坐位不重要, 只要音弹好了, 怎么坐都无所谓.其实坐位很重要.正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭, 为双手双臂在键盘上自由活动提供最年夜水平的方便, 是弹好钢琴的前提之一.(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离, 上身坐直, 将双手轻轻放置于键盘之上, 上臂与前臂形成一个稍年夜于90度的角.坐得太近, 胳膊会有“窝曲感”而坐得太远, 会有“抻直感”, 城市影响弹奏效果.(2)找好中心点.我们可以将双脚直对踏板, 双腿如果没有任何的左右偏斜, 就是坐在中心点了, 就能够控制全局.(3)调整坐位的远近和高低.坐在钢琴前, 将双臂在自然的情况下向前伸, 然后放下, 如果正好落在白键上, 这个坐位的远近就合适.而肘部要水平或略高于键盘就合适.如果肘部高于键面, 胳膊就会有吊着的感觉, 如果低于键面, 就会有手把着钢琴的感觉.坐姿的准确, 既是外在姿势的准确, 也是内在感觉和精神状态的准确.在坐姿方面, 我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地, 放置于踏板之前, 如踩踏板时需脚跟稳定着地, 腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半, 不能坐满琴凳, 否则叠影响抚琴的行动.臀部的坐感应当是稳定傍边又时刻配合着其他的举措;(3)腰要挺直, 颈部也要坚持可以自由活动的感觉, 切勿僵硬.弹奏者可以上身略向前倾, 使中心略向前, 便于力量的传送.坐的姿势也要以自然规矩有利于弹奏为原则.切忌过于僵硬或松懈.(二)手型在弹奏过程中, 最自然的手型往往就是最正确的手型.在弹奏过程傍边不成能坚持一种手型不变, 太过强制性的手型, 反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧, 一点也不用力, 这时的手型肯定是(1)掌关节稍稍拱起, 不能平或下陷, 固然也不能过高.否则都不是自然状态, 弹奏不出集中结实和有变动的声音;(2)手指形成一个天然的弧线.不能伸直, 一伸直就需要用力, 也不能太过弯曲, 这样会造成僵硬或紧张.(三)手指的触键和指法.手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧.是指利用掌关节抬起手指在指型坚持不变的基础上, 向下弹去, 触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的自力性和灵活性, 每个手指都必需要有自力触键的能力, 在自力的基础上发展灵活性, 使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度, 而且要能够控制力度的年夜小.弹下速度越快, 力度越年夜, 速度越慢, 力度相对就小;(3)均匀, 练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力.让十个手指在弹奏时能一样的均匀, 灵活, 有力量及富有弹性, 例如弹奏《哈农基本练习》, 它就是针敌手指的基本练习.(四)基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀敌手指至关重要.最罕见的问题是第一个音是压下去的, 弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备.指端与键面过近, 手腕弹一个音颠一下.再者, 就是年夜指触键不够自力, 在移位时依赖手腕.所以, 无论何等方便, 年夜指都要寻求自力触键的空间, 而手腕要有意的配合手指, 自如, 灵活的为手指提供最佳触键的位置, 通过练习, 找到手腕合理的举措状态.(1)音阶练习是一个循序渐进的过程, 刚开始时要慢练, 渐渐的就可加快速度.(2)琶音练习是敌手指灵敏度和活力的练习, 它也是钢琴技术水平的标识表记标帜之一.弹钢琴指力训练——自然下落法自然下落法属于“如何用力”的范畴, 它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能, 自然下落, 敲击琴键就能发声, 了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验, 把整只手及前臂搁在桌子上, 自然抬高手指击打桌面, 你能听到“哒、哒”的声音.这个实验证明, 手指高抬后, 利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声.左图所示的手指全部高抬在空中, 这容易造成手背肌肉紧张, 右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”, 故而不能将手指的力量充沛地传至键面, 而且这种姿势会造成手腕上下颤动.学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).弹钢琴指力的训练——手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).手指的调节方法, 学会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”, 实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定水平的紧张, 然而你不成能总是让手指处于紧张状态, 这是毛病的.于是r 解何时放松与怎样放松就显示出它的需要性与重要性来了.我们知道, 手指高抬和下键都是需要用力的, 即紧张的, 于是在弹完之后就应该在坚持手型不变的基础上, 把力气从指尖顺着手臂抽走, 从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态.理解这个事理其实不难, 然而在教学实践中, 仍有很多人不能准确地做到放松, 以至于弹完之后还把力气夹在小臂上.解决这个问题有一个诀窍, 即我们可以在弹完一个音之后, 只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键, 让手腕带入手臂左右摇动(注意：此时决不能上下颤动或旋转), 这样就能够强迫整只手立刻放松.高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的, 高抬指的弹奏包括两个基本举措——高抬与下键.而且两者之间的关系是：高抬足为了下键.当你完美地解决了高抬与下键的问题后, 也许你会说：“啊!这样已经很好了.”但事实上这其实不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏, 因为一个新的问题呈现了：在弹奏高抬指的时候, 我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音, 同时数四拍1 2 34 l l 2 3 41.数完了?好吧, 那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬, 在第一拍下键.当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高, 请进行第二个节奏型：l 2 344l 2 344.这次我们把第四拍分为两半, 在后半拍高抬.很显然, 高抬与下键之间的时间缩短了, 而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快.如果这种方法也练好了, 那就练习更难的44(将最后一拍分成四等份)吧.音乐是时间的艺术, 对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上.最后, 请记住我的最终要求：快上快下, 快紧快松.留给放松年夜量的时间, 直到完全掌握手臂的肌肉运动, 并能做到调节自如, 这是年夜家凑合复杂、快速节奏的制胜法宝.掌握自然下落法是学习高抬指的第一步.哈农第一首教学指导这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子, 训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指, 年夜家严格依照前面所介绍的方法来练习就行了(拜会谱例1).用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程, 是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说, 这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时, 两指间张开”的练习.以右手为例, 当乐句上行时, 如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音, 这就要求第5指弹完c音后, 为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上, 先用舒服的手位弹完第5指, 然后平移手腕, 将第4指挪至E音;在弹完E音后放失落第5指, 将手恢复到舒服的手位, 然后再继续弹奏下一个音.一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕, 而不是指尖.二、本条练习曲要以慢速弹奏, 建议开始时60拍, 分钟, 熟练后可增至108拍, 分钟.三、练习时手指要注意高抬, 而且要进行分手练习, 这样才华达到训练的效果.哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指(拜会谱例2).练习的时候可偏重练习第4指.弹奏时, 建议年夜家先把存在于高音部份和高音部份中的难点挑出来, 然后通过左手一小节, 右手一小节的练习来减小难度.除此之外, 如果隔开一个八度来同时练习, 会更加容易弹一些.除针对第3、第4指的训练, 这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏.所以需要提醒年夜家的是, 在左右手衔接的时候要特别注意, 内心的节拍感不能摇晃.哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指(拜会谱例3).其中第4指为弱指, 练习时需多用点心.在实际教学过程中, 弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法, 来增强针对它们的训练频度和训练强度.这种有针对性的强化训练, 将更加有利于提高弱指的弹奏能力.哈农钢琴练习曲第四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指.除此之外, 由于本首练习曲的旋律具有跌荡放诞起伏的风格特点, 因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练(拜会谱例4).总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练, 尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平.二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果, 这样做能够增强学生对力度变动的感悟能力与控制能力.三、弹奏时不单仅只足要求手上做“<”或“>”, 更重要的是, 年夜脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走, 也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜, 往前率领手指运动.这样不单在听觉上有扬上去的感觉, 而且音与音之间连接的缝隙特别小, 听起来很连贯(注意：A为高点音, 最强).还有一点需要弥补说明一下, 当弹到最后三个音的时候要逐次收下来, 在听觉上要发生收回来的感觉.另外, 在整个弹奏过程中, 应该始终感觉到重心在移动.重心的移动是一个我们必需始终强调的重要话题, 因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素.它不单是快速弹奏的先决条件, 更是需要条件, 甚至可以说, 如果没有重心的移动, 你就不成能在将来做到又连又稳的快速弹奏.哈农钢琴练习曲第五首教学指导与上面几条练习曲分歧, 这首曲子轮流训练所有的手指(拜会谱例5).更重要的是, 我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习.关于落滚首先需要了解什么是落滚(请年夜家结合本节的图示进行理解).落滚是一种弹奏技巧, 由“落”和“滚”两种弹奏方法构成.落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中, 开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕, 再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法.所谓“滚”指的是弹奏第二个音时, 力气从手腕发出, 然后率领前臂、上臂向上抡起来, 举措的夸张水平由上臂的使用水平来决定.在回落时需要注意的是, 手腕应由空中向下先行.需要特别提醒年夜家注意的是：落滚的所有举措, 都是由手腕开始, 也是由手腕结束的.所以从实质上来说, 落滚是一个完完全全的手腕举措.我们进行落滚训练, 主要是希望能够解决手腕与手臂的协调, 手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题.当你胜利地解决了这一切的时候, 就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖.另一方面, 落滚的音乐效果听起来像人的呼吸.短乐句落滚的接连使用能形象地暗示出那种一步三叹的情绪, 很能揪住听众的心;而较长乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息.最后, 从演奏的舞台效果上看, 落滚在带给人音乐的同时, 还带给人舞蹈般的艺术感受.这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶, 弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者.落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚, 那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供年夜家参考.首先是呼吸.正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气, 上臂落下时呼气.然后是腰部举措的配合.弹奏落滚时, 要求腰部在上臂升空时要拉直, 上臂下落时往回缩.最后是头部举措的配合, 上臂升空时要仰头、挺胸, 上臂下落时则要含胸垂头.如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心, 并能做到协调一致, 则更能暗示出落滚举措的美妙.这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”.哈农钢琴练习曲第五首教学指导一、这是一首让每个手指都能获得“平衡发展”的曲子, 所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调.二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的, 是运动的主体, 手指只是载体, 而且手指不能有任何独自举措, 这一点年夜家可以在图示中清楚的看到.三、尽管手指没有独自、主动地运动, 可是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面.为了达到这个目的, 年夜家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来足何等的柔软, 下键的时候掌关节都不能“塌”, 要坚持基本手型不变.这里有一句经常使用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好!哈农钢琴练指法第六首教学指导年夜家在弹完这首曲子的原型后, 可以考虑把右手提高八度来弹.为什么要这样做呢?这是因为随着双手距离的增年夜, 弹奏时所要兼顾的工具也会跟着多起来, 于是练习的难度就自然而然增年夜了.比及年夜家把这条曲子练熟以后, 还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度, 甚至五个八度.固然, 这时的难度已经远远超越了原曲的要求, 你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练.在这个练习中需要强调的是, 举措要集中在手腕上.即一切举措的起与止都要发源于手腕.这种方法可以有效地训练双手对键盘的掌控能力, 经过严格的训练后, 你会发现你对钢琴键盘的熟悉水平已经年夜人提高, 双手控制的范围逐步扩年夜, 再也不会呈现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.哈农钢琴练指法第七首教学指导这是一首非常重要的练习曲(拜会谱例7).用哈农自己的话说, 本曲“对第3指、第4指和第5指来说, 是最为重要的练习”.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.这里向年夜家介绍两种反手弹奏方法.第一种是交叉弹奏法, 弹奏时右手在上、左手在下, 形成重叠交叉的状态, 左手弹上面的八度, 右手弹下面的八度(左右交换).第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法.开始练习时首先练右手, 即右手在左手上来回横跨, 第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度, 来回反复地弹.练完右手后, 再练习左手的横跨.固然你还可以同时进行双手交叉互换练习, 即一个小节交叉, 一个小节还原, 再反手交叉, 再还原, 然后如此反复不间断地练习.年夜家不论采纳哪一种方法进行练习(固然, 两种弹奏方法早晚都要掌握), 都应该尽可能地弹得珠圆玉润.具体来说, 就是要求把手横跨的时间尽可能缩短, 举措尽可能平稳, 紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太年夜.关于交叉弹奏法最后需要年夜家注意的是：在横跨之�笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇�“讲究”.问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响, 而将这个音弹得特别响, 或音色方面与其他的音明显分歧.这就要求我们不能弹得很仓皇, 要做到“急刹车、快启动”.这将为以后作品中呈现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础.如果你能弹好这个练习, 说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力, 而你的年夜脑、手和眼睛也能配合得十分默契了.哈农钢琴练指法第八首教学指导同哈农第五首一样, 这首曲子训练的是每一个手指, 用哈农自己的话说, 这首曲子“对所有的五指均非常重要”.与No.5分歧的是, 我们可以用这条曲子来进行移调的练习(拜会谱例8).很多学生一提到移调就头年夜, 然而移调是一个无法回避的问题, 尤其在歌曲伴奏中, 移调属于家常便饭, 所以移调对我们来说是一种极为实用和需要的能力.我们应该尽快掌握移调的弹奏方法, 早日清除这只拦路虎.其实移调其实不成怕, 学过基础乐理的人对换一定会有这样的认识：调的变动是有规律可循的.而事实上移调弹奏也是有规律可循的.为了能尽快上手, 建议年夜家在移调开始之前, 可以先挑一些比力简单的音作为移调的预备训练.在此, 我们只做双手相同的移调练习, 这样就防止了一般移调时令人困惑的和声配置问题.在正式作移调训练时要注意, 刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调), 也不要频繁地换调, 可采纳C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习.比及逐渐熟练后, 再加入那些余下的、较难的调, 如降D、降G等, 而不要一上来就练习c_F或c_G.要知道如果二个调隔得太远, 学生在移调时就容易发生混乱.另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹, 实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律, 所以我们不建议以年夜跳的方式来开始基础训练.通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手, 就被要求更改调号, 于是你不能不在键盘上重新调整位置.虽然在理论上我们都同意这样一种说法——所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的, 但在实际把持中, 手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的.因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练, 而不是把功夫花在背下所有的调上.一般来说, 一个经常弹伴奏的人会发生手感, 用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似, 学英语的人如果经经常使用英语进行交流, 时间一长自然就会发生语感, 而死记硬背是不会发生语感的.初学移调者最好从手位的训练开始, 根据自己的实际情况, 可以采纳两个两个一组, 或者五个五个一组的方式开始练习于位.具体的把持方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号, 上琴后马上先放好五个手指的位置, 左右手在各自的黑白键。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》是一本针对钢琴学习者特别是初学者而编写的练习指法教材。

该教材以其简单明了的讲解和科学实用的练习方法而著称，因此备受学生和教师的喜爱。

本文将对《哈农钢琴练指法》及其练习方法进行浅析，希望对广大钢琴学习者有所帮助。

我们来看一下《哈农钢琴练指法》这本教材的主要内容和特点。

该教材主要分为两部分，第一部分是关于练习指法的基本知识，包括手型、手腕、手臂等基本技巧的讲解。

第二部分是针对不同的手型和指法进行的练习方法和曲目示范。

整本书的风格简洁明了，注重实用性，让学生能够快速掌握正确的练指法技巧。

在练习方法方面，《哈农钢琴练指法》采用了循序渐进的方式，从基础的手型和手指的训练开始，逐步引导学生掌握更高级的指法和技巧。

每个练习方法都有详细的说明和示范曲目，让学生能够在练习的过程中不断加深对指法的理解和掌握。

这样的方式不仅让学生能够在实践中快速提高技能，也能够提高他们对音乐的理解和表达能力。

针对不同的手型和指法，《哈农钢琴练指法》也提供了相应的练习方法。

例如对于一些学生手型较小或手指不够灵活的情况，该教材提供了一些特殊的练习方法和技巧，让他们能够在不同的情况下都能够找到适合自己的练习方式，这也是该教材备受学生和教师喜爱的原因之一。

值得一提的是，《哈农钢琴练指法》不仅仅关注技术的训练，还注重学生对音乐的理解和表达能力。

在教材中，作者提到了一些关于音乐表达的方法和技巧，让学生在练指法的同时也能够加深对音乐的理解和感悟，这也是该教材与其他类似教材的不同之处。

我们可以看到，《哈农钢琴练指法》在内容和方法上都有其独特之处，使得它成为许多学生和教师首选的教材。

它不仅仅注重技术的练习，还注重音乐的表达和理解，让学生能够在学习过程中不断提高自己的技能和艺术修养。

对于学生来说，《哈农钢琴练指法》提供了很多实用的练习方法和技巧，能够帮助他们在练习中不断进步。

而对于教师来说，该教材提供了丰富的教学资源和方法，能够帮助他们更好地指导学生学习。