浅谈古诗词中的“境在一字中”
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诗歌的意象与意境及其交融的基本模式一、诗歌的意境意境,顾名思义,“意”就是情意,就是主观的思想感情;“境”就是境界,就是立体感的艺术图画。
在文学作品中,“意”不能赤裸裸地说出,需借物来表现;“境”不能是纯客观的物象,需由意所触发。
因此,所谓“意境”,可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界,是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
它既是作家苦心追求的目标,也是我们评论作品的重要准绳。
我国近代著名文学评论家王国维先生认为:情与景是意境的两个基本要素,情景交融是意境的基本特点;追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”(即“寓情于景”)。
二、诗歌的意象意象,是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后,后来的诗人反复运用,并逐渐约定俗成,使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。
“千锤万凿出深山,烈火焚身若等闲。
粉身碎骨浑不怕,只留清白在人间。
”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”,托意于物,借物以达意。
“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”,寄情于景,借景以抒情。
“以笑的样子哭着,以恨的样子爱着;以善良的样子残忍着,以疏远的样子亲近着;以跑动的样子站立着,以沉默的样子诉说着;以充实的样子空虚着,以糊涂的样子清醒着;以死亡的样子生存着,以真理的样子荒谬着。
”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”,寄理于事,借事以明理。
诗词中的意象,不胜枚举,这里暂列几个常见的例子。
“杨柳”,是一个关乎离别的意象。
“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。
“明月”,是一个关乎“思乡”、“思人”的意象,古人有“对月思人”之说。
“白云”,是一个关乎“思友”的意象,古人有“望云思友”之说。
妙着一字,境界全出——浅谈宋词的炼字艺术(以“宋词集萃”单元为例)头桥中学许娟【摘要】:引导学生品味古诗词中的语言,尤其是炼字,是带领学生亲近古诗词、鉴赏古诗词的有效教学途径。
本文以初中沪教版教材中“宋词集萃”单元为例,从名词、动词、形容词、数量词、副词、连词来入手作具体分析,阐述其妙处。
【关键词】:词,炼字。
【正文】:古人写诗作词,字斟句酌,常常“吟安一个字,捻断数茎胡须”(卢延让《苦吟》),这就是炼字。
炼字的目的在于以最恰当的字词,贴切生动地表现人或事物。
如王安石的《泊船瓜洲》中的两句:“春风又绿江南岸,明月何时照我还。
”这个“绿”字化静为动,写出了春风的气势,给人春意盎然,生气勃勃的美感。
在初中沪教版教材中“宋词集萃”(“宋词集萃<上>”出现在七年级下册,“宋词集萃<下>”出现在八年级上册)两个单元中,这样的例子有很多。
打破古诗词教学的课堂上以翻译为主的教师“一言堂”,探索初中阶段古诗词教学的良方,窃以为引导学生品味古诗词中的语言,尤其是炼字,是带领学生亲近古诗词、鉴赏古诗词的有效教学途径。
笔者结合这两个单元中的教学案例,从炼字的类型这个角度谈谈自己从教学实践中得到的一些发现。
从大的范围看,炼字不出炼实词和炼虚词两方面。
下面就实词中名词、动词、形容词、数量词和虚词中的副词、连词来入手作具体分析,阐述其妙处。
一、炼名词:准确地来说,此处的名词不应当用“炼”,而是词中的意象的选择,细细总结,有一定的相似性。
宋词中的婉约词风的词,多以类似于女性的思想感觉方式去观察,去描写。
这就偏于多情,善感,敏锐,细腻,轻柔,绵长。
词中人的活动范围多在房室与庭院,楼台,阑干,小桥等。
室外则多是花柳、草树、鸿雁、夕阳、夜月、风、雪、烟雨等。
这类词作中词人表现的情感多是“闲愁”,此处的“愁”,我认为大概有三种:伤春悲秋之愁、离愁别恨之愁、身世浮沉之愁。
如柳永的《蝶恋花》,表达的是执着不悔的相思之情。
浅析杜甫《登高》中的“景”“境”“镜”一、源头文化基因会使后人无意识地模仿或者继承,形成一种文化现象或流派,如古诗中的“登高”诗。
“登高”本是一种习俗,但在文化沿袭中慢慢固化为一个写作对象。
“登高”是中国古典诗歌中的一个重要母题。
“登高必自卑”,从低处登至高处,随着空间位置的上升,心理感受随之变化,加强,到了高处,胸中之块垒,则不吐不快。
现实不是一个定值,最大的特点是复杂多变,个人命运与时代命运密不可分,浸润儒家文化成长起来的文人墨客,对于时局变化和时序更迭有着敏锐的感触,在创作中丰富了“登高”的内涵。
《文心雕龙·诠赋》说,“原夫登高之旨,盖睹物兴情”。
所兴之情,杨载《诗法家数》中云:“不过感今怀古,写景叹时,思国怀乡,潇洒游适,或讥刺归美。
”孟浩然的“江山留胜迹,我辈复登临”,借羊祜抒发自己空有抱负而无处施展的伤感情怀;王维的“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”,借遥想家乡的兄弟佩带茱萸重阳登高来表达自己深情思念。
登至高处,视力开阔,以尽情游目骋怀,因此,“登高”“望远”“抒怀”相伴相随,共生共存。
杜甫的命运与安史之乱中的唐朝一样,动荡,飘摇,看不见未来。
自安史之乱起,杜甫就在战乱中流离不定,居无定所,至759年底,到达成都,进入人生的一个关键时期:由此开始真正远离长安,不断漂泊南下,最终客死于潭州往岳阳的木船之上。
767年,杜甫流寓夔州,写下了“旷代之作”《登高》。
二、根本被誉为“古今七律之冠”的《登高》,如何解读,才能深入到文本,窥探杜甫的心境?杜甫通过这首诗,写了身世之悲和家国之忧,在“无家问死生”和“国破山河在”双重悲剧的重压之下,杜甫完全摒弃了诗歌的含蓄委婉,没有用典,没有隐喻,而是直抒胸臆。
千年之后,我们捧读《登高》,仍然能够感受到扑面而来的悲怆,毫无距离。
是否因此,就可以结合课下注释和学习提示讲解一下,完成教学任务罢了?文本既是作者思想情感的载体,又是时代风貌的记录,还是特定情境下的灵感。
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一字见神韵
——《望洞庭湖赠张丞相》用词探究
★汪洋恣肆之境
八月湖水平,涵虚混太清。
气蒸云梦泽,波撼岳阳城。
一个“涵”字,点明洞庭湖汪洋浩瀚、与天相接、吞天吐地、包容万象的恢宏气势,颇似范仲淹所描绘的洞庭湖的景象(衔远山,吞长江,浩浩汤汤,横无际涯;朝晖夕阴,气象万千)。
“平”字,横向着眼,极见湖水浩渺,视野辽阔。
“蒸”字渲染出如烟似雾的气氛,给人以孕大含深、蒸蒸日上的动态感;“撼”字极言湖水的桀傲不驯,如万钧雷霆,撼天动地。
两字并用,凸现出洞庭秋水虎吼雷鸣的磅礴之势。
★含而不露之志
欲济无舟楫,端居耻圣明。
坐观垂钓者,徒有羡鱼情。
面对浩浩湖水,诗人触景生情,想到自己在野之身,正如那想渡过湖去却又没有船只一样的人。
“无”“徒”委婉含蓄地表达出自己满腹经纶、满怀壮志,却因无人援引而无从实现出仕的愿望的慨叹。
一个“耻”字,道出身逢盛世却隐居无为,实在感到羞愧难当的心情,隐含了诗人自己多么希望被引荐而出仕为官,一展宏图伟业的远大抱负。
这两联阐述心声,不卑不亢,才气纵横又开合有度。
诗词写作中物境、情境、意境的创作技巧
诗词以意境为先,格律不可轻废。
什么是意境?通俗来讲,是指作者描写的景致与情感融合在一起的一种艺术境界。
古人云,“情景名之为二,而实不可离。
神于诗者,妙合无垠。
巧者则有情中景,景中情”王昌龄在《诗格》中也曾言,诗有三境,其一为物境,其二为情境,其三为意境。
接下来,情书举例说明。
一、物境,诗词中最浅显的层次
描写物体本身所呈现出来的状态,称之为物境,也是诗词创作中最浅显的层次,没有太多的感情色彩,只是单纯的对实物进行描写。
比如王维最经典的山水诗“明月松间照,清泉石上流”,这句诗对仗工整,选用的意象也很普通,描绘的是明月照耀在松树之间,泉水在石头上缓缓流过的状态,这便是诗句勾勒出来的物境。
又比如情书的旧作:
《无题》
微情书
清风半掩小柴门,晓色云开日渐新。
篱外鸡声惊梦醒,阶前俱是远行人。
前两句便是实写,描写乡村宁静的生活,勾勒出来的便是“物境”。
单看前两句诗,体会不到多余的情感。
直到最后一句,才点题,远行,意味着别离,也意味着为生活奔波劳碌。
物境的勾勒,方法是最为简单的,只要对所选用的意象足够了解,用最合适的字句去修饰表达就可以了,不掺杂更多的感情色彩。
二、情境,寓情于景、情景交融。
着一字而境界全出——诗词鉴赏炼字题解题技巧作者:周立华来源:《作文与考试·高中版》 2015年第24期周立华【考点解说】一首诗之所以能流传千古,有的是因为主旨深奥,有的是因为蕴含哲理,有的是因为技巧丰富,有的是因为构思奇特,也有的只是因为诗中的某句话、甚至是某个字用得好而已。
唐代诗人卢延让有句名言“吟安一个字,捻断数茎须”,说的就是炼字,可谓“着一字而境界全出”。
“炼字”指锤炼词语,指诗人经过反复琢磨、从词汇宝库中挑选出最贴切、最精确、最生动形象的词语来描摹事物或表情达意。
分析“炼字”,就是品味用得好的词语所深藏的情感,或品味其形象所体现的深刻的表意效果。
2015 年高考15 套语文试卷,近一半试卷单独设题考查了诗词的“炼字”,“炼字”题成了今年高考名副其实的热点。
【提问方式】该题型的提问方式,无外乎以下几种:①诗词中的哪个字写得好?请简要赏析。
②同一诗句在不同版本中某字不同,你认为哪个字更为恰当?③你认为某句中的哪个字用得好?好在哪里?例1:阅读下面这首词,然后回答问题。
(8 分)(2015 重庆卷)好事近(黄之隽)高卧小船梢,仰看插江峰色。
都背绿痕皴段,是丛篁幽石。
天开十折画屏风,遮住半江黑。
仔细乱篙撑处,怕悬崖崩坼。
开头两句表现了作者怎样的心情?“插”字有何表达效果?(4 分)答案示例:表现了作者乘船观看山水时悠闲自得的心情。
用一“插”字形象地写出了江边山峰尖峭、挺拔。
【解题技巧】有的题目中已经给出了所炼之字,只让考生分析即可;有的题目需要考生自己先找出用得好的某个字,再加以赏析,这种题型难度较大,一旦把握不准,则前功尽弃。
对于所炼之字的把握,可以重点考虑以下几种情况:1.关注动词。
如张先“云破月来花弄影”,“弄”字使人联想到不仅花在风中摇动,影子也在舞动,描绘出一幅影随花动的和谐画面。
宋祁“红杏枝头春意闹”,“闹”字把无声的姿态描摹得好像有声音,写出了一派盎然的春意、蓬勃的生机。
古诗词的“意境”鉴赏古诗词是古人智慧的结晶,是人类艺术的精华。
其语言精练,字字珠玑,内容精深,意味无穷,千百年来滋润着一代又一代学子。
但随着学生年龄的增大,积累诗量的增加,他们对古诗词的学习兴趣却越来越淡。
究其原因,主要因为大多数古诗词,因时代生活各异,诗人表达风格不同,语言高度凝练,古今表达差异巨大,学生难以进入诗中所描绘的人、情、景中,难以与诗人进行思想的交融,更难以领略诗中的意境,时间久之,便觉学之无趣、诵之无味。
古诗词追求情景交融的美妙意境。
“意”是情意,是主观的思想情感;“境”是客观立体的艺术图画。
古诗词的意境就是古诗中意与境的和谐统一,是诗人的思想、情感同客观的景象事物形成的整体的艺术境界。
一篇古诗词,由于作者在创作时,有它特定的时代背景,所以不同的人,读它会有不同的见解,可谓仁者见仁,智者见智。
如何让学生领略到这妙不可言的意境美,从而更好地体会诗中的言外意、弦外音、意外味,与诗人“相亲相近”呢?这既是现代小学生学习鉴赏古诗词的难点,也是语文考试复习的“硬骨头”。
本人结合自己多年的教学实践,认为从以下几个方面学习古诗词,能更多地获得经验和方法,提高审美水平和鉴赏能力。
一、读题目,抓诗眼古诗词有的在题目上交代了写作的时间、地点、对象、事件、观点,如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》、宋代诗人陆游的《冬夜读书示子聿》、唐代诗人王勃的《送杜少府之任蜀州》、唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》等;有的在题目上表明了诗的主旨以及诗人抒发的情感等;还有的在题目上点明了作品的范畴,是写景诗、咏物诗、叙事诗,还是送别诗、怀古诗,认真诵读题目,就会找到诗词信息点,从而对学习、分析、理解、欣赏古诗词大有帮助。
如唐代著名诗人王维的一首极负盛名的送别诗《送元二使安西》。
题目中的“送”字就非常明确地点出了这首诗的主题――送别。
教学时通过让学生仔细诵读古诗,就会发现诗中展现的那一个个画面“雨中送别”、“折柳赠别”、“喝酒饯行”等,都是为一个“送”字而设置的。
古诗词鉴赏之诗歌的意境意境诗歌的意境,指的是诗歌作品中,渗透着作者含蓄、幽深、丰富的情感的自然或者生活图景以及能够引发读者体会、品味和想象的艺术画面。
它由情感组合而成,在情感的不同作用下,构成不同特征的形与神、情与理相统一的意象系统,从而形成了可以让读者自由品味和感悟的想象空间。
换句话说,诗歌的意境是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。
意是诗人在诗歌中抒发的思想感情,境是诗歌中所描绘的生活图景。
比如陶渊明的《归园田居》。
描绘出了一幅清新自然、静谧恬美的乡村生活画面,诗人那种淡泊宁静的心情就蕴含在这幅画面之中。
这种包含着诗人情感的图景,就构成了这首诗的意境。
意境一般可以分为“有我之境”和“无我之境”。
所谓“有我之境”,指的是侧重于对主观情感的流露,将情感直接转移到景物上去,表达情感比较强烈、具体、确定的意境。
比如欧阳修的诗句“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”就是“有我之境”的名句。
“无我之境”则是指较为客观的描绘景物,渲染描绘出来某种独特的情感氛围或者景物环境,以体现诗人隐约、深刻甚至可能有些模糊的情感的意境。
王维的《山居秋暝》中“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流”的诗句就是“无我之境”的佳作。
创造意境主要有三种方式:虚实相生、情景交融和形神兼备。
意象和意境的关系。
意象是融入了诗人主观情意、情绪、情感的客观物象。
意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。
那么意象和意境有什么区别的呢:意境的范围比较大,通常指整首诗,几句诗,或一句诗所造成的境界,而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。
意境好比一座完整的建筑,意象只是构成这建筑的一些砖石。
如陆游的《临安春雨初霁》:“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
”这两句诗构成一种意境,其中有春天到来的喜悦,也有流光易逝的感喟。
春的脚步随着雨声来到深巷,进入小楼,给诗人带来一个不眠之夜。
诗人设想明天早晨该能听到深巷传来的卖花声了。
浅谈古诗词中的“境于一字中”
王楠
(四川师范大学文学院 2011010637)
内容提要:在古诗词中,境界往往是由一字烘托出来,这也是中华文化的博大精深之处。
这一点在创作中可谓至关重要,画龙点睛的遣词在作品中会起到极为关键的作用。
千古佳句,要么是意好,要么是境好。
对于境来说,炼字是体现作者功力的关键。
运用不同的字往往会带来不同的效果,运用的恰当便如妙笔生花,不仅仅能够使诗词更具美感,也使作者和读者能够进行心神交流。
关键词:境界、心情、古诗词、自然、浑然天成、炼字、美感
提起宋祁的《玉春楼》,可能很多人不知道,但是一提到这句:“红杏枝头春意闹”,便是大街小巷之人都能耳熟能详的。
可见诗歌并不仅仅是高雅之人才能够欣赏的。
只要是动人之语必有动人之处。
就好比这“红杏枝头春意闹”一样,一个“闹”字就充足散布开去的魅力。
玉楼春
宋祁
东城渐觉风光好,彀皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
春天的悄然到来,东城的景色也越来越美好。
清风拂过湖面,荡起层层波纹,好似女子梨涡里荡开的醉人笑意,甜甜的迎接踏春而来的客人。
这便是首联的意境了,从整首诗来看,头两句是全诗的铺垫。
“绿杨烟外晓寒轻”这一句紧接而来,初春的杨柳抽出的新芽,轻轻浅浅的,好似烟雾环绕,看得不真切。
“晓寒轻”用的也是极妙,原本是指早春还有些轻微的寒意,但是一旦直白的解释就是去了韵味,原本诗中那轻轻渺渺的感觉就消散了。
“晓寒轻”从音韵上就有一种含蓄委婉的味道,而这就是宋祁对早春的感知,清爽,灵动。
“红杏枝头春意闹”,一下子就从杨柳青黄写到了红杏枝头,杨柳给人的感觉轻灵而红杏则是热闹的,这一静一动显出强烈的对比,虽然这热闹欢快的红杏没有完全打破这冬天的寒意,但是这春天的确也渐渐的美好明晰起来了,好像这红杏的后面就是满世界的生气和暖意。
但如果仅仅就是这“红杏枝头”在这微微寒意中独自盛开,这无非就是单薄的,所以这或盛或衰的景色,全靠一个“闹”字,豁然开朗。
“闹”字写出了花开得娇艳但不孤寂,红杏本不是孤傲之物,这一“闹”字到原原本本的把红杏的神态形容出来。
叫人好不欢喜。
阳光下的灼灼其华,只一字,尽显风流。
后面的“浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
“就更好理解了,我们一生中常常会遗憾欢乐的时光太少,但是哪里是这样,不过是太重视俗世
的患得患失,变得世故,不在纯真,失去了微笑的力气。
我端着酒杯在夕阳中规劝你,让我们在这早春的花间尽情享受这美丽的夕阳吧!后面两句是作者的情感宣泄,虽然讲的合情合理,但是却偏偏给我了狗尾续貂的感觉。
前面颈联写的动静之景简单美好,点睛的”闹“字便将一切都写得活泛,这一字用的精准,用的精致。
宋祁的“闹”字用的好,而王安石的“绿”字也别有一番风味。
泊船瓜洲
王安石
京口瓜洲一水间,
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸,
明月何时照我还?
这首诗的来历可谓一波三折,话说王安石最先写的是“春风又到江南岸”,后又觉得这“到”字实在是用的稀松平常,遂又改成了“过”、“满”字。
但都觉得实在不妥,心烦气躁,漫步在水边,看见水边树木郁郁葱葱,绿意盎然。
心中一喜,便改成了“春风又绿江南岸”。
这个故事是否真实已无从考证,但是古人为求一字的炼字精神倒是真实的。
正因为炼字对诗歌的高下起到如此的作用,所以因此中国古代诗人非常讲究诗歌字句的锤炼,所谓:“吟安一个宇,捻断数茎须”、“吟安五个字,用破一生心”;所谓:“二句三年得,一吟双泪流”;“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”、“清诗丽句必为邻”;所谓“一句坐中得,寸心天外来”,“夜吟晓不休,苦吟鬼神愁”;所谓“险觅天应闷,狂搜海欲枯”;“生应无掇日,死是不吟时”等等。
往往诗词中的一个字便是诗词的灵魂,境于一字中,“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字,而境界全出。
“云破月来花弄影”,著一“弄”字,而境界全出矣。
水仙子
张先
水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重幕帘密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
这首词是张先在年迈之时所作。
临老伤春,借酒浇愁,宿醉之后,酒已醒,愁又添。
“送春春去几时回?”每一年的春天都会如约到来,可是自己已是白发之年,自己的青春如时光的流逝,消逝在每一个春天里。
“临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
”这句反用杜牧诗句:“自悲临晓镜,谁欲惜流年?”缱绻寂寞惆怅之情难以排遣,看到镜中自己憔悴苍老,更添伤感。
“沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重幕帘密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
”下阕的实质是作者排遣愁情的过程。
心中的郁结在“云破月来花弄影”后稍稍有所舒减,。
天渐渐暗下来,沙堤上飞禽在并眠,张先在此时定时觉得周遭的孤寂与内心的伤怀不谋而合,故而更加伤感。
这里没有提到月亮,但马上峰回路转,本来逐渐暗下去的天空,月亮破云而出,带着一丝突然之感,但更多是欣喜,花在微风中微微颤动,这月光下颤动的花影,就像花儿在自己抚弄自己的影子一样。
在这样的哀愁中出现这样的美感,是非常自然的。
本就是带着作者内心的矛盾和自己去寻找的意思。
不过这样的喜悦稍纵即逝,“重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
”作者进了屋子,怕这肆意的风吹熄了灯,忙忙重重遮住灯焰,这样的春风,教作者担心的不仅仅是这灯,还有外面花园里才看的扶影的花,生怕明早就变成片片落红了。
而在整首词里最让人记挂的还是那首“云破月来花弄影”,此句中的“破”字用的很妙
云层破裂,月亮显现,月光不是因为云层的飘远或者是变淡,而是生生扯出一个缝,破云而出。
后面的一个“弄”字,用的更是精妙。
弄即抚弄,带着嗔娇,可爱,轻柔的意味,花自己抚弄自己的影子,这个鲜活的动作。
在月光的照射下,竟有圣洁的感觉,孤寂但不清冷。
柔情倾泻,浑然天成,这样的美为我们讲述的极其自然。
这“一字一景一境界”在我看来,是古诗词的精魂所在。
短短几句话,就能渡出我的思绪驶向远方。
而这一个字所包含的是浑然天成的感受,往往灵感的由来就是在“静”中得出。
这“静”并不是外物的安静,而是内心的安静,心境浮躁写出的作品只会是即兴之作无以深品;“静”中所得常常是自己与自己的对话,自己与外物的交流,自己对时间的思考。
这样更能表现出一个人心智,这才是一个人真正需要追寻的。
换句话说这也是佛家所说的“禅”。
正如禅理没有粗鄙或高洁一样,境界也是不分优劣的。
一个具有生活小情调的人,在他的字里行间里那种对生活细致入微的观察,真诚地表露无遗。
“细雨鱼儿出,微风燕子斜。
”这是要怎样一个细致、敏感的人才能写出这样在朴实不过,却又亲切真实的句子呢?鱼儿是因为水面上的细纹才出,而燕子是因为这浅浅细雨倾斜了自己的身子。
这“出”、“斜”就道出那雨中的静谧。
也透出了杜甫内心的闲适,悠然,满足。
“境于一字出”,“境”不光是诗词中的境更是作者内心的心境。
求得一字衬景衬心,是一个痛苦的过程,凤凰涅槃,凤舞九天,往往就在一念之间。
思静则心安,静中所得才是纯粹所在,精华所在。
【参考文献】
1、《人间词话》王国维武汉出版社
2、《当时只道是寻常》安意如人民文学出版社
3、《一生最爱纳兰词》苏缨武汉出版社。