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中国动画vs日本动漫——中日动漫比较前面的引子动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动漫）。
其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。
中国动漫与日本动漫相差甚大，其中最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。
再此本宅把中国动漫与日本动漫做一下比较。
崛起之日，发展之时中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。
是日本动漫名副其实的“大哥”。
而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。
但在80年代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国动漫，其领军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18岁开始发表四格漫画，创作了《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩色动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮奖。
手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。
中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅性的比较而得出的）。
可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的处理远胜于中国。
例如：1.《新世纪エヴゔンゲリオン新剧场版：破》中EV A初号机在对使徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致入微，合乎现实动作。
2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。
国漫与日漫两种动漫文化的对比动漫作为一种具有全球影响力的艺术形式，吸引了无数观众的追捧和喜爱。
在亚洲地区，中国和日本是两个最主要的动漫制作大国，也是拥有较为独特的动漫文化的国家。
国漫和日漫的出现和发展，展示了两种不同的动漫文化特点。
本文将对国漫与日漫进行对比，以初步了解这两种不同文化背景下的动漫制作和受众特点。
一、动画制作风格上的对比在动画制作风格上，国漫和日漫可以说是呈现出截然不同的特点。
国漫在制作上更注重真实主义的展现，追求着真实的人物形象和情节，力求将动画与真实世界相结合。
而日漫则更注重夸张的表现形式，有着独特的艺术风格和独特的人物形象设计，常常通过放大人物的眼睛和头发、夸张的动作来表现情感的变化和剧情的发展。
二、文化背景上的对比国漫和日漫的创作背景也是两种不同的文化背景。
国漫的创作往往基于中国的历史、传统文化和社会现实，如《大闹天宫》、《西游记》等作品均取材于中国古代神话和文学。
而日漫则更多地融入了日本的传统文化、神话和社会问题，如《火影忍者》、《新世纪福音战士》等作品常常探讨着人性、社会问题以及日本青少年的心理。
三、故事情节上的对比故事情节上，国漫和日漫也存在着差异。
国漫更偏向于纪实性的故事情节，更多地表现出现实世界的问题和社会现象。
日漫则更多地着重于奇幻和虚构的故事，探讨着人类的内心世界和超越现实的想象空间。
四、受众群体上的对比国漫和日漫在受众群体上也存在差异。
国漫的受众群体主要是中国本土观众，尤其是青少年和年轻人。
而日漫则具有更广泛的国际影响力，吸引了来自世界各地的观众。
尤其在亚洲地区，日漫的受众群体更为庞大，甚至有一部分观众成为了热爱日本文化的宅文化的一部分。
综上所述，国漫和日漫作为两种具有各自特点的动漫文化形式，在制作风格、文化背景、故事情节和受众群体等方面都存在差异。
国漫注重真实主义的表现，以中国的历史和现实为创作背景；而日漫则更注重虚构和奇幻的表现，将日本的传统文化和社会问题融入其中。
中日动画比较——简评《宠物小精灵》和《喜羊羊与灰太狼》的异同点众所周知世界两大动画生产国是日本和美国，而中国是世界人口数最多的国家，按理来说也应是享誉世界的动画大国，但为什么中国动画市场如此不景气，原因只有一个，那就是中国动画不好看。
下面分别以《喜羊羊与灰太狼》和《宠物小精灵》为例，比较一下中日动画。
为什么选择这两部动画呢？因为这两部动画在很多地方有其相似点，首先，两部动画都是正邪两派的轮回制决斗，《喜羊羊与灰太狼》里的羊、狼之战，《宠物小精灵》里小智等怀揣着小精灵训练师梦想的年轻人与捕获小精灵的反派角色火箭队的较量。
然后，两部动画片都没有悬念，每集的结局都是正义一方压倒反派角色。
两部看上去十分相像的动画在认可度上却存在很大的差别。
地域选择不严谨。
同样是敌我两方轮回制决斗题材的动画片，在地域的选择上却有差别。
《宠物小精灵》讲述的是小智等人外出挑战的故事，他们离开家乡，去了很多小精灵竞技馆挑战，一路上还遇到了很多从未见过的小精灵，所以故事比较多元化，有竞技馆挑战的故事，有路上结实新同伴的故事，有路上与小精灵们的故事，多种元素的集合给观众一定的悬念与好奇心，让观众跟着他们一行人一起踏上环游世界的探险梦。
而《喜羊羊与灰太狼》选择的地域是千年不变的传说中的肥沃大草原，从灰太狼的祖先开始，就在那和羊群们战斗过。
这样的选择毫无疑问没有新鲜感，本身故事结局就没有可想性，再加上每集都是一片绿油油的草原，必然使观众产生审美疲劳。
人物设置不精细。
在人物设置上，两部动画的相同点倒有一个，就是里面都有动物，不同点则是《宠物小精灵》里是人和动物，而《喜羊羊与灰太狼》是只有动物，除了动物还是动物。
只有动物的动画片就感觉离人类生活很远，显得不真实，颇像一场动物世界的闹剧，十分幼稚。
而在《宠物小精灵》里是人和动物的故事，人和动物的关系和谐到了人与人的关系，片子时刻告诉观众，动物是人最好的朋友，和他们真心相待，并肩作战。
并且片中的动物在动画作者的笔下有了新的解构，它们变成了外形更加可爱、并有着独特技能的小精灵，这就是吸引观众的杀手锏。
中⽇动画对⽐众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄⾦时期内，中国动画可以说达到了⿍盛时期，然⽽今年来，在众多国外引进的动画，尤其是⽇本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来⽇本动画会如此受青睐⽽国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个⽅⾯进⾏分析⽐较。
1.发展概况中国动画：新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五⼗年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术⼈员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影⿍盛时期，百花齐放，形式多样，美术⽚的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了⼀个新的品种－剪纸⽚。
1960年创造了⽔墨动画⽚。
1961年⾄1964年拍摄的⼤型动画⽚《⼤闹天宫》(上、下集)，是这⼀时期重⼤作品之⼀，在世界上产⽣⼴泛影响。
在“⽂化⼤⾰命”⼗年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极⼤地影响了这⼀事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作⽣产。
1979年为庆祝建国三⼗年⽽摄制的《哪吒闹海》，是⼀部宽银幕动画长⽚，这部被誉为“⾊彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄⾦时代，既有《⼩蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，⼜有《⿊猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画⽚，中国的动画事业前景⼀⽚光明。
然⽽90年代后，中国动画却出现了⼤的倒退，“动画⽚”显然成了“⼉童⽚”，⽆创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了⼤⽚的市场。
⽇本动画：战前草创期——1917～1945年。
前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。
这个期间许多⼈常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
国漫与日漫两种动漫风格的对比动漫，即日本动画，是一种源于日本，以插画和手绘动画为基础的艺术形式。
而国漫，指的是中国动画，是中国自主创作的动画作品。
虽然两者都属于动画领域，但由于文化背景和制作风格的不同，国漫和日漫在许多方面存在明显的差异。
本文将对国漫与日漫的故事题材、风格表现以及文化特色进行对比。
一、故事题材国漫和日漫在故事题材上有明显的不同。
日漫通常涵盖各种各样的题材，包括但不限于幻想、科幻、冒险和校园等。
日漫的题材多样化，为观众提供了丰富的选择。
而国漫在较早的时期受限于政府审查和文化背景的影响，主题多集中在革命历史、民族传统和传统文化等方面。
然而，随着国漫逐渐发展壮大，现代题材的作品也逐渐增多，如都市生活、科幻故事和奇幻冒险等。
二、风格表现日漫和国漫在画风、角色设计以及动作表现上有所差异。
日漫的画风多样化，有些作品追求写实主义，有些则更注重夸张并强调角色特征，例如大眼睛、夸张的表情和特殊的发型等。
相比之下，国漫的画风更加接近传统中国绘画，注重纹理、线条和布局的表现，尤其在历史和传统题材中体现得更为明显。
角色设计上，国漫常常追求深度和内涵，注重对角色性格和形象的刻画；而日漫则更加注重角色的外观和服装设计，追求个性化和萌系风格。
在动作表现上，日漫的动作更加夸张、流畅和富有感染力，而国漫则更加留白、含蓄和讲究内敛。
三、文化特色国漫和日漫在文化特色上也存在差异。
由于不同的文化背景，两者的故事背景、人物性格以及价值观呈现出不同的特点。
日漫通常注重个人的成长、内心世界和情感表达，强调人物的独立性和自我意识。
日本文化的独特性和特定社会背景也常常被融入到作品中。
而国漫则更加注重集体主义和社会责任感，强调家国情怀、友情和亲情等，以及对现实社会问题的关注。
国漫中的人物形象多与中国的历史、文化和民间传说相关，展现了中华文化的深厚底蕴。
总结起来，国漫和日漫在故事题材、风格表现以及文化特色上有着明显的差异。
国漫相对于日漫而言，在题材上的选择较为有限，但随着时间的推移和市场的发展，国漫的题材越来越多元化。
从中日动漫比较看中日教育观的差异
随着时代发展，学生的课余生活也愈加丰富，动漫也成为许多人喜爱的消遣方式。
众所周知，日本动漫占据了动漫市场的大部分份额，许多孩子也是随着日本动漫成长起来的。
但大家所不知道的是，中国是亚洲最早发展动画片的国家之一，也有震惊世界的优秀作品，但为何国产作品反而不如日本作品呢？就是因为两国教育观的不同。
与日本动画相比较，国产动漫的形象比较呆板，动作僵硬，模仿的痕迹很重；而日本动漫的形象比较唯美，动作连贯，让人欲罢不能。
最重要的是，日本动漫的内容贴近生活，体现集体的力量，受众较广，《灌篮高手》等动漫更是受到大家的喜爱；而中国作品则更具说教的意味，缺乏新意，对于受众则定位在10岁及以下，过于幼稚直白，《蓝猫》等片子的受众更是狭隘，失去了很多支持。
不仅如此，日本动漫的内容附着许多的情感，可以给人带来启迪，以一种幽默形象的方式表现出来，寓教于乐，更容易让大家思考和接受；而国产动漫则偏向于直接表达出来，教条意味浓厚，会让人产生一种厌烦的情绪，更不容易让人接受。
由此可见，中国的教育倾向于灌输，以一种直截了当的方式告诉孩子是非观，虽然对于孩子形成道德概念有一定帮助，但过于强制，限制了孩子本身的思想，影响孩子的自主和创新能力，而且在比较中，我们可以发现：中国作品过于强调传统知识，而忽略了现在人们的思考方式和行为准则。
而日本的教育观念则与中国截然相反，强调无灌输的方式，把答案隐藏在故事当中，让孩子自己寻找并发现，启发孩子自己独立思考，形成自己的是非观，将现今的流行置于传统的形式中，让人更受启迪。
关键词：动漫教育观中国日本
管理学院沈馨
2013年5月25日。
国漫与日漫风格对比中国与日本都拥有着悠久的动漫历史，其动漫产业在全球都占有重要地位。
国漫与日漫是两种不同风格的动漫，各自有着独特的表现手法和文化特色。
本文将从艺术风格、故事情节和创作理念三个方面对国漫与日漫进行对比。
一、艺术风格国漫和日漫在艺术风格上有着明显的差异。
一方面，国漫的艺术风格多样且注重表现现实社会生活。
中国国漫的特点之一是真实写实，追求细节的真实性和功底的深厚。
另一方面，日漫的艺术风格多样化，并且更加注重夸张的表达手法。
日漫特别擅长绘制可爱的角色形象，并将角色的表情和动作通过夸张的人物造型和动态表达出来。
此外，日漫还常常运用超现实的手法来表达特定的情感和思想，例如冒泡、星星和虚线等漫画常见的视觉元素。
二、故事情节国漫和日漫在故事情节上也存在差异。
国漫通常以历史故事和神话传说为题材，注重表现中国的传统文化和价值观。
国漫力求还原历史事件和人物形象，强调宏大叙事和情感的抒发。
而日漫则多样性更加明显，涵盖了各种题材和风格。
日漫可以是校园爱情、幻想冒险、科幻未来等等，极其灵活多元。
此外，日漫也善于刻画角色内心的冲突和成长历程，让观众产生共鸣。
三、创作理念国漫和日漫在创作理念上也存在差异。
国漫强调传承民族文化，注重对国家传统的保护和发展。
中国国漫希望通过动漫作品来呈现中国文化的魅力，并向世界传递积极向上的价值观。
而日漫则强调个人的独特性和个性的表达。
日本的创作者非常善于用自己的方式和角度来探索和表达对现实世界的理解。
综上所述，国漫与日漫在艺术风格、故事情节和创作理念等方面存在着明显的差异。
国漫注重真实写实、强调传统文化的传承；而日漫则多样化、注重表达个人情感和思想。
两种风格各有优劣，都以其独特的魅力赢得了广大观众的热爱。
在今后的发展中，我们希望国漫与日漫之间能够取长补短、互相借鉴，为全球的动漫事业做出更大的贡献。
中日动漫比较田锐民族学一、比较所依据的作品1、日本：《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》《灌篮高手》《黑子的篮球》《网球优等生》《网球王子》《犬夜叉》。
2、中国：《西游记》《秦时明月》《画江湖》《德玛西亚》《超神学院》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》。
二、比较内容1、动漫的氛围在日本，动漫已经发展成一种文化，一种商业；在中国，动漫被常识定义为动画片，被排斥，被限定。
2、动漫的成熟度日本动漫已经走向成熟，甚至可以说是是世界顶峰；中国动漫刚刚起步，各方面都处在模仿与探索阶段。
3、主题选择的差异日本动漫精神：不变的友情、羁绊、为理想奋斗的执着与热情；中国动漫精神：惩恶扬善、维护正义、阴谋智慧。
4、观众多寡的差异日本动漫的观众没有年龄、文化、地域之分；中国动漫的观众主要是没有传播能力的儿童，现在有大学生观众增多的趋势。
5、逻辑系统的差异日本动漫在选择恰当的主题后，一是进行整篇布局，强调前部分为后部分做铺垫，每部分不仅与整体有逻辑上的一致性，而且都能很好的反映主题；二是内容具有思辨性，强调设定角色从思想与行为的角度对一些问题进行思考与实践，比如在谁对谁错的问题上，《火影忍者》就提出由最后的力量来决定忍宗与忍术的对错问题，《海贼王》也提出由力量决定正义与邪恶的问题，总之日本动漫往往具有严密的逻辑体系，能让观众不由自主的去思考这些人类的基本问题。
中国动漫在选择恰当主题后，一是内容上往往是东拼西凑1，缺乏内在的逻辑统一性，比如《秦时明月》，基本是在讲历史典故，缺乏统一主题；二是逻辑上的一刀切，所有的结局都感觉是导演的直接安排，让观众直接接受，而不是让观众一起思考。
6、思想深度的差异日本动漫可以比喻为哲学书，每部动漫都有很高的思想深度，往往与某派某类哲学暗合。
中国动漫往往是表明一些简单道理的正确，而从未涉及为什么正确，基本没有思想深度，只适合低龄青少年观看。
7、创作群体的差异日本动漫创作群体有两个特点：数量大、质量高；中国动漫则刚好相反。
中国和日本的动漫文化有哪些不同？动漫是指以动画和漫画为主要形式的表现艺术，因其独特的艺术风格和丰富的内容而受到全球范围内的广泛关注和追捧。
中国和日本是两个有着丰富动漫文化的国家，他们的动漫文化有哪些不同呢？下面将为您一一分析。
一、风格不同中国和日本的动漫文化有着非常明显的不同之处，这一点最容易被人们所注意。
中国动漫表现出来的画风多注重表现现实生活中的平凡，人物形象、着装和情节都更偏向于真实。
而日本动漫则更加注重形式美，如画面的色彩、细节的表现以及所使用的镜头语言，这些都体现出日本动漫非常独特的艺术风格。
二、观众群体不同虽然都是动漫文化，但中国和日本的观众群体却不尽相同。
中国观众普遍喜欢从动漫中汲取知识和文化，希望能够从中获得启发，其中以少儿观众居多。
而日本观众则更注重情感共鸣，动漫对于他们来说更多的是通过角色和故事来寻找自己的情感认同。
此外，日本动漫观众也更加注重文化与历史，他们希望动漫中的故事背景和文化元素具有较高的还原度。
三、制作成本不同制作成本是制约中国和日本动漫制作水准和数量的一个重要因素。
因为制作成本过高，中国动漫产业虽然备受政府和社会的关注，但是并没有得到较高的市场认可，部分作品制作粗糙而难以引起观众兴趣。
而日本动漫则相对于中国动漫更加成功，不仅在国内获得了很高的市场认可，而且在海外市场也广受好评。
日本动漫的制作成本相对较高，这也是为什么日本动漫总体质量都较高的原因之一。
四、题材不同中国和日本的动漫文化也在题材上有很大的不同。
中国动漫主要以历史、神话、武侠、科幻等为主要题材，它们在人文主题、世界观、哲学思辨等方面有着丰富的内涵和深度。
相比之下，日本动漫更加注重情感表达、人物塑造和角色扮演，题材以恋爱、校园、职场、魔法等为主要内容，同时更加注重通过细节和情节把人物的内心世界展示出来。
以上是关于中国和日本的动漫文化有哪些不同的分析，虽然两个国家的动漫文化有所不同，但是两个国家的动漫都有着它们独特的魅力和贡献。
中国动漫与日本动漫我是一个暑假宅女，动漫是陪伴我整个暑假的伴侣。
而我看的动漫则是日本动漫，不是我不支持国产，是中国在动漫方面实在不重视。
中国动画上规模难人力资源聚集难技术革新难培养人才难,没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。
中国动漫生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。
就拿我小时候看得优秀片子仔细分析, 《大闹天宫》, 《哪咤闹海》, 《天书奇谈》我不得不说她它们是好片子，都对中国孩子有着很大影响力,但是不难发现这些都来源于民间传说. 我们原创的东西太少了!而且但是的色彩单一，没有视觉盛宴。
再看看现在的作品《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》在色彩上，情节和创造能力上都有很大的进步。
可是这些动漫都是为儿童设计，没有任何一部能供成年人观看，服务对象范围太小。
然而，日本动漫服务的对象却十分广泛，宫崎骏知道吧？他在我心中可是大师级人物，想象力十分丰富，画工也十分精致。
他的动漫作品都是一张张的画出来的哦。
他的代表作《龙猫》《千与千寻》《风之谷》等，我哪个都看过，不仅色彩鲜明，剧情吸引人，还蕴含大道理，适合所有年龄段。
中国动漫主人公多以动物为原型，也有很少部分以人为主人公，但是人物形象不漂亮，例如《大头儿子小头爸爸》人物怎么看怎么别扭，不符合美得身材比例。
妈妈上身长下身短，爸爸身体太细长就像根棍子。
日本动漫人物形象就大大不同。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。
例如《网球王子》都是俊男美女，就是视觉享受。
我希望以后我看到的动漫都是中国的。
我为中国动漫几个建议，首先人物形象十分重要，只有好的形象太会吸引观众，画工真的很重要。
其次要有原创能力，有创新才会有发展，然后要扩大观看者的范围，从儿童到成年人，最后一定要把中国动漫的影响力扩展到国外，那样中国动漫也不仅仅只是娱乐国人的工具，给是为国家赚钱的产业了。
中日动漫的赏析和比较学院：武汉大学动力与机械学院学号：2008301390107姓名：贺礼动漫是对动画和漫画的简称。
众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。
但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？一、日本动漫的发展日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
二、日本动漫的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。
日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。
日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。
中国的动漫业与日本相比又有何不同1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如黑猫警长啦等等，就是让孩子们要遵守规则，好好学习，听话等等，虽然动画如此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的孩子则会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉的，我们的社会也会失去活力。
而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。
正是因为不断的打破束缚，社会才能更好的向前发展！2、中国的动画大多是善恶分明（不仅是动画，我国的很多电视电影也是这样的），好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就是错的，该被打倒的。
这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助于他们的成长。
但是，也有其欠缺的地方。
一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多小观众，而且也不利于启发孩子们的想象力和创造力！另一方面，我们生活的社会是复杂多变的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的日后发展！！而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出（而我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，赶快干掉他们吧”）。
例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型的反面人物，强大无比而又凶狠残暴！但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬生一族的未来（也许这种未来是不该有的）。
《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言中日两国在动画产业上都有着深厚的文化底蕴和独特的表现手法。
随着动画产业的不断发展，中日动画造型的差异性逐渐凸显出来，成为两国动画文化交流与融合的重要标志。
本文旨在探讨中日动画造型的差异性，分析其背后的文化内涵和艺术特色，以期为中日动画文化的交流与融合提供一定的参考。
二、中日动画造型的差异性1. 角色设计在角色设计方面，中日动画造型存在明显的差异。
中国动画角色设计注重线条的流畅与简洁，强调形象的写意性，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典作品中的角色形象，都以简洁明快的线条塑造出独特的形象特点。
而日本动画角色设计则更加注重细节的刻画和形象的立体感，如《火影忍者》、《海贼王》等作品中，角色的面部表情、身体姿势和服装设计等细节都极为丰富。
2. 色彩运用在色彩运用方面，中日动画造型也有所不同。
中国动画在色彩运用上较为简约，注重色彩的对比与和谐，常以明亮的色彩来表现欢乐、积极向上的主题。
而日本动画在色彩运用上则更加丰富多样，善于运用不同的色彩来表现不同的情感和场景，如深色调常用于表现悲伤、阴暗的氛围，而明亮色调则常用于表现欢乐、活泼的氛围。
3. 艺术风格在艺术风格方面，中日动画造型也存在差异。
中国动画在艺术风格上以传统绘画为基础，注重水墨画、工笔画等传统绘画技法的运用，同时吸收西方现代绘画的表现手法，形成了具有独特韵味的东方美学风格。
而日本动画则更注重技术的创新和多样性的表达，吸收了西方动漫文化、科幻文化等多种元素，形成了独具特色的日本动漫文化风格。
三、文化内涵与艺术特色分析中日动画造型的差异性背后，蕴含着两国的文化内涵和艺术特色。
中国动画在角色设计、色彩运用和艺术风格等方面都体现了东方美学的独特韵味，强调写意性、意境美和情感表达。
而日本动画则更加注重技术的创新和多样性的表达，通过丰富的细节刻画和立体的形象塑造来表现角色的情感和心理变化。
此外，日本动画还善于运用现代科技手段来提升动画的表现力和观赏性。
国漫与日漫角色塑造的差异近年来，国内外的动漫产业都得到了迅速的发展，其中中日两国的动漫作品备受瞩目。
然而，观众们经常会发现，国漫与日漫在角色塑造方面存在明显的差异。
本文将探讨国漫与日漫在角色塑造上的不同之处。
一、背景设定的不同在角色塑造方面，国漫与日漫首先有所不同的是背景设定。
日本动漫作品通常会设定在现实世界或者与现实相似的背景下，角色的设定具有一定的真实性。
而国漫作品则更倾向于设定在奇幻的世界，角色形象往往更加离奇或者超自然。
这种不同的背景设定也直接影响了角色形象的塑造。
二、形象设计的不同国漫与日漫的角色形象在外貌上也存在着明显的差异。
日本动漫作品中的角色形象往往会注重细节的塑造，包括服装、发型、眼睛等方面，追求更加精致和可爱的外表。
相比之下，国漫作品中的角色形象则更注重于塑造出力量感，通常采用较为夸张和独特的外貌特征，能够给观众留下深刻的印象。
三、角色性格的不同日漫与国漫的角色性格也存在一定的差异。
在日本动漫作品中，角色的性格通常会更加细腻、复杂和真实。
他们会有各种各样的情感和矛盾，经历成长和变化，给观众带来更多的共鸣。
而在国漫作品中，角色的性格往往更加明确和简单化，他们通常会具备一些典型的特点，能够很快被观众所区分和认知。
四、故事发展的不同国漫与日漫在故事发展方面也有所不同，这也直接影响了角色形象的塑造。
日本动漫作品通常会注重情节的发展和角色之间的人际关系，往往以群像剧的形式呈现。
而国漫作品则往往更加注重战斗和冒险的场面，角色之间的发展和关系相对较少。
这使得日漫中的角色更加多样化和丰富，能够给观众留下更深刻的印象。
五、文化背景的不同最后，国漫与日漫在角色塑造上的差异还与两国文化背景有关。
中国有着悠久的历史文化传统，国漫作品中的角色形象常常受到历史典故和神话传说的影响，强调个人的英雄主义和集体的荣誉感。
相比之下，日本动漫作品则更加注重集体主义和团队精神，强调角色之间的协作和信任。
总结起来，国漫与日漫在角色塑造上存在明显的差异。
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国
动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、
多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事
通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众
群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到
日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦
A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾
登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉
煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发
展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，
对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸
收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，
找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：
1、从民族观角度看中日动画的区别
日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于
是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术
由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶
码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
同样都是可爱的怪兽，可是日本动画中的却给人以真实的感觉，可是中国动画却让人感觉一切都很假，没有真实感。
2 、从文化角度看中日动画的区别
由于两次文明开化，日本文化里面有两种截然不同的文化。
一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治维新”而得的“欧化”。
“唐化”，既是被中国唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不付侵略性。
在唐朝衰落后，日本文化开始了潜移默化的转折。
当近代欧洲进入了帝国主义时代，极具扩张性的文化在日本文化里膨胀起来，使日本的“大和魂”意识得到增强，此时正为“欧化”。
就这一点来看，日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩，有别与中国动画之寓言神话的慢条斯理，日本的科幻动画来得更野性、霸道、有冲劲。
在“欧化”思想的影响下，日本动画打破了“唐化”传统道德上的束缚，在取材和编撰上就比中国动画的内容形式开阔得多。
4、从商业角度看中日动画的区别
日本动画更考虑到了高中生和低年级大学生的精神需求。
所以，日本动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们
在现实世界中无法满足的各种幻想，亦达到一种精神依托。
而这一点恰恰是日本动画抓住的重要商机所在。
这些方面，中国就很薄弱。
中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，面对低龄儿童，不论是内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。
因而中国动画成为儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本动画所占有。
近年来中国的动画的副产品也开始有所发展，但是仍挣脱不出低龄市场的束缚。
日本动画的优缺点分析
不可否认，在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。
这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。
这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。
这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。
而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：
5.人物塑造和场景刻画方面
破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰、道
具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格
的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。
场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为
例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都
做的很细腻、耐看，《风之谷》（见右图）中
对虚构世界的描绘更是精美至极。
他的作品
仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小
细节，让人百看不厌。
6.强化自身素质
首先是在自身上下功夫。
在各国动画随技术的发
展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩
让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。
随
观众文化修养的提高，中国动画已
不能符合广大观众群的需要。
于
是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。
《大耳朵图图》（见右下）就是典型的一个效仿作品。
从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《蜡笔小新》（见左上）的影子。
7. 借鉴他国优秀做法和经验
模仿不是坏事，日本就是个典型。
日本人天生就具备很强的模仿能力，重
要的是他们同时还具有再造能力。
当年《铁扇
公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影
响了一个庞大的动画帝国的诞生。
七十年代末，
手冢治虫的《铁臂阿童木》（见右图）在中央电视
台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今
我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的
形象。
同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。
这是中国动画在发展过程中应当学习之处。
借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。
8加强本国产业政策支持力度
中国政府在政策上实施行政干预。
对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。
对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。
这不能作为挽救中国动画的长久之计。
因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。
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