高二【音乐(湖南文艺版)】歌唱与赏析：《斯卡保罗集市》-教学设计

《现代主义音乐》教案一、教学目标1.能认真聆听《火鸟》、《蓝色狂想曲》、《一个华沙的幸存者》三首经典的现代主义音乐作品，感受其风格特征。

2.能对现代主义风格有初步的了解，并区别于之前几个时期的音乐风格。

二、教学重难点重点：了解现代主义音乐的风格和特点。

难点：理解现代音乐在艺术创作的创新方面做出的贡献。

三、教学设计（一）导入1.老师带来一段表演《4分33秒》这是来自美国的先锋派作曲家约翰·凯奇最惊世骇俗的一首作品。

让观众倾听平时忽略的声音，万音皆可为乐。

平时人们更重视演奏家的地位，忽视了其实是关注令所有音乐作品得以成立，《4分33秒》让“听”替代了“演奏”的主动地位。

这样的作品纵观西方音乐发展史都是前所未有的，它诞生并获得认可的到底是一个怎样的时代呢？2.观看微视频，导入课题。

（二）《火鸟》终曲1.简介斯特拉文斯基刚刚的微视频当中提到被视为现代主义音乐的灯塔的一部作品是斯特拉文斯基的《春之祭》，今天我们要欣赏的第一部作品是他的另一部代表作《火鸟》。

2.简介《火鸟》3.芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是根据一个古老的俄罗斯传说编写的。

传说中王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，不幸被魔王抓住。

关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。

4.聆听《火鸟》终曲主题，思考：（1）音乐开始部分担任独奏的是什么乐器？该乐器的音色有什么特点？担任独奏的是圆号，是铜管乐器的一种，其音色温和、圆润，在演奏庄严的乐器时富有一种神圣的、凯旋性的音响。

（2）作曲家为什么在此处使用该乐器？此处使用该乐器演奏，表现了王子战胜魔王后的凯旋，与公主举行婚礼的神圣之感，诠释出了故事的圆满结局。

5.聆听《火鸟》终曲主题的重复段，思考：在主题反复时你还听到了哪些乐器的声音，说说这些乐器给主题带来怎样不同的感觉？小提琴是管弦乐当中最重要的弦乐器，音色明亮、细腻、秀美、柔和，适于表现温柔、热烈、轻快、以及最富于戏剧性的强烈感情。

《斯卡伯勒集市》教案_教师资格面试初中音乐一、教学目标【情感态度价值观】学习歌曲《斯卡伯勒集市》，感受歌曲深情的情绪，体会英国民谣浓郁的民族色彩，以及独特的风格魅力，逐步建立对于世界多元文化的理解。

【过程与方法】通过聆听体验的方式，感受延音线在歌曲中的作用特点；运用小组讨论等形式进行演唱，提升演唱能力。

【知识与技能】了解歌曲的创作背景和民谣特点；掌握延音线和变化音的演唱，能深情地完整演唱歌曲。

二、教学重难点【重点】能深情地完整演唱歌曲。

【难点】掌握延音线和变化音的演唱。

三、教学过程（一）新课导入教师范唱歌曲《樱花》，提问学生：这是一首什么体裁的流行歌曲?通过学生回答得出是流行歌曲中的民谣。

随后，教师再次提问：大家听过哪些民谣歌曲?学生自由回答。

（《南方姑娘》《五百英里》）教师总结：世界各地都有自己的民谣，民谣是民间流行的、富有民族色彩而又朗朗上口的短小歌曲，内容真实，情感真挚。

顺势引入本课《斯卡伯勒集市》。

（二）初步感知教师引导学生聆听音频，并提问学生：音乐的情绪和速度有什么特点?学生自由回答。

（稍快、优美的）教师总结：音乐是明显的小调风格，柔和的演唱情绪，速度是稍快的。

（三）探究学习1．发声练习，教师提醒学生采用“wu”母音进行发声练习，要注意声音的圆润。

2．教师钢琴伴奏，学生跟随钢琴识读乐谱，注意音乐的节奏和节拍。

3．教师钢琴伴奏，学生跟随钢琴伴奏用“wu”哼唱旋律，并用手进行挥拍练习。

4．教师请学生找出歌曲中的延音线，提醒学生在演唱时注意时值的准确性和声音的连贯和柔和。

5．教师范唱，学生模仿，提醒学生在演唱时要注意嘴型，不要把声音唱得太干瘪。

6．教师请同学找出音乐中出现的变化音，随后用钢琴聆听变化音的音高，学生进行模唱。

7．教师带领学生再次聆听并哼唱歌曲，并说说：歌曲给我们一个什么样的感受?学生讨论并自由回答。

（温柔；浪漫）教师总结并讲解：有这样一个小村庄，它的名字叫斯卡伯勒集市，美丽而祥和，到处长满芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香，四季有风在和煦地吹。

唱歌斯卡伯勒集市-人教版九年级音乐下册教案一、教学目标1.能够理解歌曲《斯卡伯勒集市》的歌词和旋律，并且能够朗读歌曲的歌词。

2.能够掌握歌曲的基本节奏，能够和声演唱歌曲。

3.能够感受歌曲所表达的情感，并且了解歌曲背后蕴含的文化内涵。

4.能够运用所学的歌唱技巧和音乐元素，进行创造性的演唱和表现。

二、教学内容1.歌曲《斯卡伯勒集市》的歌词和旋律。

2.歌曲的节奏和和声。

3.歌曲所表达的情感和文化内涵。

三、教学重难点1.学生需要按照歌曲的节奏唱出歌曲的旋律。

2.学生需要理解歌曲所表达的情感，并且在演唱中表现出来。

3.学生需要在歌唱技巧和和声方面进行创造。

四、教学过程及方法1. 导入环节教师通过问候并简单介绍本节课的内容和目标，使学生进入到唱歌学习的主题中。

2. 歌曲学习教师给学生播放《斯卡伯勒集市》的音乐，并准备好歌词给学生。

教师和学生一起朗读歌词，然后教师让学生自己尝试跟着歌词唱出歌曲的旋律。

在学生掌握了歌曲的基本节奏和旋律后，教师再给学生介绍歌曲的和声部分，并让学生跟着教师一起练习。

3. 歌曲欣赏为了让学生更好地了解歌曲所表达的情感和文化内涵，教师可以对歌曲的背景和故事进行介绍，并引导学生对歌曲进行深入的思考和分析。

教师也可以播放一些相关的视频和录音，在学生中间创造一个更加真实的文化氛围。

4. 演唱练习在学生掌握了歌曲的基本节奏和旋律之后，教师可以让学生进行创造性的演唱和表演。

教师可以做一些小组演唱，让学生通过演唱磨练自己的音乐技巧和团队协作能力。

5. 总结回顾在本节课的最后，教师可以对学生进行一些简单的歌唱测试，查看学生的掌握程度和音乐演唱能力。

然后，再结合学生的表现情况，进行总结和回顾，让学生清晰地明白自己在唱歌方面的优势和不足，并且为以后的学习和提升奠定基础。

五、教学设计说明本节课的教学目标比较基础，主要帮助学生了解歌曲并且掌握基本的唱歌技巧。

为了达到这个目标，教师需要精心设计教学过程和方法。

斯卡布罗集市排舞教学附分解-概述说明以及解释1.引言1.1 概述斯卡布罗集市排舞是一种流行于欧洲的舞蹈形式，具有独特的节奏和风格。

在这种舞蹈中，舞者们按照特定的音乐节奏和步伐进行排列，形成华丽的舞蹈画面。

斯卡布罗集市排舞教学旨在传授排舞的基本技巧和步法，让学员能够跟随音乐起舞，展现出优美的舞姿和动作。

本文将介绍斯卡布罗集市排舞教学的重要性、教学方法和实践建议，希望能为广大舞者提供一些帮助和启发。

通过学习斯卡布罗集市排舞，不仅可以提升舞蹈技巧，还可以享受到舞蹈带来的快乐和满足感。

让我们一起走进斯卡布罗集市排舞的世界，感受舞蹈的魅力和魄力！1.2 文章结构文章结构部分是对整篇文章的组织和框架进行介绍。

在本篇文章中，文章结构分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分包括概述、文章结构和目的。

在概述部分，将简要介绍本文要讨论的主题——斯卡布罗集市排舞教学，引起读者的兴趣。

文章结构部分，则是在介绍整篇文章的组织框架，让读者能够了解文章的整体布局。

目的部分明确了本文撰写的目的和意义。

正文部分是本文的重点部分，包括斯卡布罗集市排舞教学的概述、重要性和方法。

在概述部分，将介绍斯卡布罗集市排舞教学的背景和特点。

在重要性部分，将探讨为什么斯卡布罗集市排舞教学对于群众文化的传承和发展至关重要。

在方法部分，将详细介绍斯卡布罗集市排舞教学的具体方法和步骤。

结论部分是对整篇文章进行总结和展望的部分。

在总结部分，将概括文章的主要内容和论点。

在教学实践建议部分，将提出一些建议，以便读者在实践中更好地运用斯卡布罗集市排舞教学方法。

在展望未来部分，将展望斯卡布罗集市排舞教学的未来发展方向和潜力。

通过以上结构，本文将会全面系统地介绍斯卡布罗集市排舞教学的相关内容，为读者提供一份全面的指南。

目的部分的内容：本文的目的是介绍斯卡布罗集市排舞教学的重要性和方法，希望能够帮助读者了解排舞教学的概述，认识到排舞在集市活动中的重要性，并提供一些实用的教学方法和建议。

哥伦比亚新音乐组合-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教案背景随着时代的发展和国家的开放，世界范围内的文化交流和融合越来越多。

音乐作为文化的一部分，在这个国际化的背景下，也出现了越来越多跨国合作、融合的音乐作品。

哥伦比亚新音乐组合就是其中一支很有代表性的音乐组合。

国内的音乐教育也越来越受到重视，但传统的音乐教育常常以西方古典音乐为核心，而对于世界各国的流行音乐和当代音乐则未必有足够的了解和关注。

湘文艺版《音乐鉴赏》教案便是一套针对这个问题而设计的教材，旨在通过介绍世界各国的音乐作品，让学生们从中了解不同地方的音乐文化，增强自己的音乐素养和鉴赏能力。

二、教学目标1.了解哥伦比亚新音乐组合的背景和音乐特点；2.通过对哥伦比亚新音乐组合作品的欣赏，提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力；3.理解哥伦比亚音乐文化的特点和影响，拓宽自己对世界音乐的认识。

三、教学步骤1.导入环节老师可以先简要介绍一下哥伦比亚的历史和文化背景，以及哥伦比亚新音乐组合是由哪些音乐人组成的，他们的音乐风格和特点有哪些。

2.欣赏环节让学生们听一下哥伦比亚新音乐组合的代表作品，例如《坏习惯》（Maluma）或《浪漫的节奏》（Plan B）等。

注意让学生们结合自己的实际感受，感受其中的旋律、节奏、曲风等。

3.分组讨论根据学生的实际情况，可以将学生分成小组，让每个小组讨论一下哥伦比亚新音乐组合的音乐特点和他们的感受，并从音乐元素、曲风、文化背景等方面展开讨论。

鼓励学生们发表自己的见解和观点。

4.课堂展示让每个小组派出一名代表，介绍他们小组的讨论结果和结论，并向整个班级展示一下哥伦比亚新音乐组合的音乐特点和他们的感受。

此步骤也可以视学生实际情况而进行修改。

5.总结环节老师可以总结一下学生们在这节课中的学习成果，强调哥伦比亚音乐文化的特点和影响，以及学生对音乐鉴赏方面的提升和收获。

四、教学评估教师可以通过以下方式来进行评估：1.听取小组代表的讨论展示及其他学生的发言;2.组织学生对哥伦比亚新音乐组合的其他代表作进行欣赏和讨论;3.针对本节课的学习目标出几道相关的测试题，4.通过讨论、问答等方式检查学生对本节课学习内容的掌握程度。

奥林匹克风-湘文艺版《歌唱》教案一、教学目标•能够听懂并能够唱出歌曲《歌唱》。

•了解歌词中的典故和背景知识。

•培养学生的文艺素养和对祖国的热爱之情。

二、教学准备•课件或视频资料：《歌唱》音频或视频。

•PPT：歌曲歌词及翻译PPT。

•音响设备：扬声器或音箱。

三、教学原则•以学生为中心，激发学生的兴趣。

•让学生感受到文艺的力量，加强对祖国的认识和热爱。

•多渠道融入湖南文化元素，提高学生的文化素养。

•讲解歌曲背后的典故和背景知识，加深学生的理解和记忆。

四、教学内容及步骤1. 音乐欣赏•播放歌曲《歌唱》，让学生仔细听歌。

•在听歌的同时，老师可以用PPT展示歌曲的歌词和翻译，引导学生学唱歌曲。

2. 歌曲解析•讲解《歌唱》的创作背景：该歌曲于2000年首次在中国奥林匹克运动员代表团的开幕式上演唱，讴歌了中华民族的精神文化和民族特色。

•引导学生仔细观察歌词中的词语，讲解其中的典故和背景知识，如武则天、五岳、岭南、帝王、满江红等。

3. 歌曲演唱•引导学生跟随歌曲学唱，强化歌曲的记忆。

•适量加入手语、舞蹈等元素，增加歌曲的艺术效果。

五、教学方法•欣赏法：通过播放歌曲，让学生体验音乐的力量，感受文艺的美。

•传授法：通过讲解歌曲背后的典故和背景知识，加深学生的理解和记忆。

•唱歌法：通过让学生唱歌，强化歌曲的记忆，同时提高学生的文艺素养。

六、教学总结《歌唱》作为一首具有奥林匹克精神的红色歌曲，既讴歌了祖国的美好，又弘扬了中国的传统文化。

在教学中，既要引导学生对歌曲进行深入的解析，又要让学生体验文艺的美妙。

通过重复唱歌、讲述故事等教学方法，可以加深学生对歌曲的理解和记忆，同时提升学生的文化素养和情感体验。