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【人类非物质文化遗产、中国国粹】昆曲解说词及视频！写在前面的话：昆曲二字，大家可谓是再熟悉不过，但又多少人能跨过这两个字，对昆曲做一下真正的了解呢？事实上，所有的非遗，不是因为价值不大，而是展现的不够。
我们需要包容，因为所有非遗人都在努力！建议在wifi下观看解说词：庄子梦到自己变成了一只蝴蝶在大自然中翩跹飞舞好不得意醒来后竞不知是人做梦化成了蝴蝶还是蝴蝶在梦中变做了庄子人蝶不分梦觉难辨……昆曲的精髓便在这似梦如幻之间，在昆曲大发展的早期，最有名的几出剧目都与梦有着密切的关系。
1955年春，女作家丁玲在报纸的一个小角落里发现有个戏班在演昆曲《牡丹亭》与《长生殿》。
在当时昆曲是一个已经濒临绝迹的剧种，对于丁玲来说，在西湖之畔还能欣赏到原汁原味的古典戏剧的确恍若时光倒流、前世今生。
昆曲中“花花草草由人恋，生生死死随人愿。
”便酸酸楚楚无人怨，唱出中国文人洁白而凄苦的心灵，凝固在六百年的时光当中，不知惹下过多少人的眼泪……昆曲又称昆剧或昆腔，是出现于明代的一种新兴的戏剧样式。
任何一种曲艺形式都是继承与发展而来的，昆曲当然也拥有自己的前世今生。
公元1234年的夏天，南宋联合蒙古大军攻克了金国最后的首都蔡州，灭亡了曾经显赫一时的金王朝。
这个重大的历史事件对昆曲产生了意想不到的影响。
蒙古人在马上打出了江山，却没有马下治理天下的意识，整元一朝将近一百年的时间里，仅仅取士一千余人。
不被统治者任用的文人便在戏曲中寻找直白演泄和自我定位的方式。
自称杂剧班头梨园领袖的元曲作家关汉卿这样自嘲：我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。
表面上玩世不恭的风流浪子消磨的却是英雄有岁月、壮士的豪情。
在这种文人无用的背景下，大批知识分子便在填曲中寻找心灵的慰藉。
金元、杂剧、北曲渐渐地兴盛起来。
而此时在中国的南方大批失意的官宦巨商、落魄文人齐聚临安。
然而南宋小朝庭羸弱已久，整日活在蒙古大军南下的阴影之中，除了游戏人生，还必须学习人生的游戏。
世界非物质文化遗产----昆曲昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。
昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。
南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。
在发展过程中，长期徘徊在一个不太高的层次上。
经民间音乐家魏良辅(约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章)，和一批艺术上的志同道合者合作对昆山腔全面改革。
在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的长处，借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调。
演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。
魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。
在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。
张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。
最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―1594）的《浣纱记》。
第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲（通用2篇）第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲篇1第1课古雅的昆曲一、教学目标目标内容知识与能力过程与方法情感态度价值观识记理解运用从昆腔到昆曲昆腔产生的时间、地点和起关键作用的人物顾坚；梁辰鱼将昆腔推上戏曲舞台的重大贡献。
魏良辅改革后昆腔的特点。
昆曲艺术的致命弱点。
探究昆曲在“花部”与“雅部”竞争中落败的原因。
导读法昆曲影视资料分析、欣赏法。
学唱实践体会法。
材料分析法。
问题探究法。
昆曲是“近代百戏之祖”。
它体现出中华民族文化的博大精深。
不断地适应社会发展的需要，不断进行改革是永葆艺术青春的唯一途径。
昆曲的兴盛与衰落昆曲兴盛的具体表现：新剧作不断涌现；表演艺术精益求精；折子戏深受群众欢迎。
昆曲的致命弱点是片面追求旋律性、音乐性，牺牲了文学性和戏剧性。
这是它衰落的根本原因。
二、教材分析与教学建议 1.知识结构 2.教材分析与建议重点昆曲兴衰的原因。
难点昆腔的特点。
本课从昆曲的形成、兴盛和衰落，简明扼要地介绍了昆曲的历史。
目的是让学生对古老的昆曲有一个初步的、全面的认识。
本课引言由文字材料、探究的主要问题和重要概念三部分组成。
文字材料指出：昆曲已有六百多年历史、被誉为“近代百戏之祖”、它是第一个被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
这三点从三个方面说明了昆曲的价值，希望引起学生对昆曲的关注。
探究的主要问题和四个重要概念，通过置疑的方式，引导学生进入本课的学习。
第一目从昆腔到昆曲教科书本目介绍了昆曲产生的过程。
昆曲产生的过程中有三个关键点，即昆腔的形成、昆腔的革新和昆腔登上戏曲舞台。
昆腔登上戏曲舞台，标志昆曲的诞生。
教科书正是抓住这三个关键点说明昆曲是怎样产生的。
（1）昆腔的形成戏曲是中国传统戏剧的统称。
它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。
南戏起源于南方，是宋元时期在民间歌舞基础上发展起来的、以南曲演唱的一种戏曲形式。
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我国的国际级非物质文化遗产——昆曲
核心提示：每个民族都有一种典雅精美的扮演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。
每个民族都有一种典雅精美的扮演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊有悲惨剧，意大利有歌剧，俄罗斯有芭蕾，英国有莎士比亚……那咱们我国人的“雅乐”是什么？是昆曲。
昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，被誉为国际戏曲的三大源头之一，我国戏曲的“百戏之祖”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，是我国第一批国际级非物质文化遗产。
『昆曲溯源』
昆曲形成的前史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山区域，至今已有六百多年的前史。
宋、元以来，我国戏曲有南、北之分，南曲在不一样当地唱法也不一样。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以收拾和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间，出色的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了变革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的利益，表现昆山腔本身流丽悠远的特色，又吸收了北曲构造严谨的特色，运用北曲的演唱办法，以笛、箫、笙、琵琶的配乐乐器，造就了一种细腻高雅，集南北曲长处于一体的“水磨调”，通称昆曲。
『昆曲的艺术特色』
昆曲的扮演十分细腻，每个表演形式都有不一样特色，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅洒脱，花脸的粗犷豪宕，武生武旦的刚健洒脱，小丑的诙谐诙谐。
昆曲在其绵长的前史开展进程中，形成了自己明显的艺术特色：即慢、小、细、柔和雅。
第1课古雅的昆曲教案一、教学目标目标内容知识与能力过程与方法情感态度价值观识记理解运用从昆腔到昆曲昆腔产生的时间、地点和起关键作用的人物顾坚；梁辰鱼将昆腔推上戏曲舞台的重大贡献。
魏良辅改革后昆腔的特点。
昆曲艺术的致命弱点。
探究昆曲在“花部”与“雅部”竞争中落败的原因。
导读法昆曲影视资料分析、欣赏法。
学唱实践体会法。
材料分析法。
问题探究法。
昆曲是“近代百戏之祖”。
它体现出中华民族文化的博大精深。
不断地适应社会发展的需要，不断进行改革是永葆艺术青春的唯一途径。
昆曲的兴盛与衰落昆曲兴盛的具体表现：新剧作不断涌现；表演艺术精益求精；折子戏深受群众欢迎。
昆曲的致命弱点是片面追求旋律性、音乐性，牺牲了文学性和戏剧性。
这是它衰落的根本原因。
二、教材分析与教学建议1．知识结构2．教材分析与建议重点昆曲兴衰的原因。
难点昆腔的特点。
本课从昆曲的形成、兴盛和衰落，简明扼要地介绍了昆曲的历史。
目的是让学生对古老的昆曲有一个初步的、全面的认识。
本课引言由文字材料、探究的主要问题和重要概念三部分组成。
文字材料指出：昆曲已有六百多年历史、被誉为“近代百戏之祖”、它是第一个被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
这三点从三个方面说明了昆曲的价值，希望引起学生对昆曲的关注。
探究的主要问题和四个重要概念，通过置疑的方式，引导学生进入本课的学习。
第一目从昆腔到昆曲教科书本目介绍了昆曲产生的过程。
昆曲产生的过程中有三个关键点，即昆腔的形成、昆腔的革新和昆腔登上戏曲舞台。
昆腔登上戏曲舞台，标志昆曲的诞生。
教科书正是抓住这三个关键点说明昆曲是怎样产生的。
（1）昆腔的形成戏曲是中国传统戏剧的统称。
它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。
元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。
这种新腔调的原创歌手是顾坚。
顾坚居住地在千墩，离昆山三十里，属昆山地区，所以人们称这种新腔调为“昆山腔”，简称“昆腔”。
昆腔的名称出现于明初。
昆腔具有婉转悠扬的特征，成为昆曲的灵魂和标志。
（2）昆腔的革新元末明初，流行于南方的戏曲声腔，除昆腔外，还有产生于浙江海盐地区的海盐腔、产生于浙江余姚地区的余姚腔和产生于江西弋阳地区的戈阳腔。
昆腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，合称四大声腔。
明朝嘉靖、隆庆年间，长期寓居江苏太仓的艺术家魏良辅，在善唱北曲的张野塘、苏州洞箫高手张梅谷、昆山竹笛名师谢井泉、苏州曲师过云适等艺术家的帮助下，对昆腔进行改革创新，历时十年，获得成功，使昆腔跃居其他三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
明代著名戏曲作家徐渭谈论四大声腔时说：“唯昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出手三腔之上，听之最足荡人。
”（《南词叙录》）明代王骥德《曲律》中说：“旧凡唱南曲者，皆曰‘海盐’。
今‘海盐’不振，而曰‘昆山’。
”到万历末年达到“四方歌曲必宗吴门”的地步。
（3）昆腔登上戏曲舞台隆庆末年，魏良辅的弟子梁辰鱼用革新后的昆腔谱曲，创作了传奇剧本《浣纱记》，并将它推上戏曲舞台演出。
通常人们认为《浣纱记》是第一部用革新后的昆腔谱曲并演出的传奇剧本。
《浣纱记》是一出极其崇高而苦涩的爱情悲剧和政治悲剧。
它以范蠡和西施的爱情为线索，描写了吴越争霸的故事。
肩负国家重任的政治家范蠡与天姿国色的民间美女西施在明澈的溪流旁边遇合定情，却又不得不在沉重的政治风云中怅然分手。
一缕洁白的轻纱，珍藏在情人的胸怀，也维系着国运的兴衰。
在国家利益与儿女恋情冲突时，范蠡与西施这对情侣牺牲了爱情，共同作出无限悲凉、屈辱、痛苦而豪壮的决定──献身国家。
范蠡伴随越王勾践去吴国为奴，苦等了三年，紧接着又是西施在吴王身边被蹂躏了三年。
六年的相思之苦，换来了越国的胜利，但这对于花已残，心更苦的当事者而言，这不能不说是一场灵魂与血肉的大劫难。
勇敢献身的爱国精神和极其崇高的政治品位，都是以爱情悲剧为前提而展开的。
然而，为越国复兴作出巨大贡献的范蠡，在胜利的时刻，接受了吴王临终关于兔死狗烹的警告，识破越王勾践在分一半天下与他的许诺中暗藏的杀机，毅然挂官归隐，携西施漫游五湖烟波。
这又不能不说是一出令人深思的政治悲剧。
《浣纱记》的演出，获得空前的轰动效应，取得巨大成功。
从此，许多文人学士争相用革新的昆腔谱写传奇故事。
昆腔传入京师，立即得到统治者和文人墨客的宠爱，迅速取代活跃在京师剧坛上的弋阳腔，赢得“官腔”的称号。
明末，昆腔已成为全国性的大剧种。
清初，昆曲的名称诞生了。
第二目昆曲的兴盛与衰落教科书本目介绍了昆曲兴盛的时期和兴盛的表现、昆曲的致命弱点、以及昆曲在“花雅之争”中无可奈何地败落。
（1）昆曲的兴盛从明朝万历年间到清朝乾隆末年，是昆曲的兴盛时期。
昆曲兴盛的具体表现：一是新剧作不断涌现，精品层出不穷。
像汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》、李玉的《一捧雪》、朱素臣的《十五贯》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。
二是角色分工越来越细，表演艺术精益求精，服装道具更加讲究。
在昆曲演出中，扮演剧中男主人公的生，又分为老生、正生（即小生）；扮演剧中女主人公的旦，又分老旦、正旦（即青衣）、小旦（指闺门旦）等。
南戏中有七角色之分，到昆曲时有所谓“江湖十二角色”的说法。
角色的分工，有利于演员表演技艺的提高。
元杂剧的装扮比较简单，只有净、末用白粉敷面，以墨勾花纹，正面人物有时加重眼眉。
到明代戏剧，特别是昆曲中，已经用各种彩色图绘来突出人物性格特征。
像《千金记》中的韩信由生扮演，剧本注明要“面赤微须”，就是要求涂红脸，还要带髯口；项羽由净扮演，涂黑脸。
在道具的使用上，表现得相当灵活，往往充分利用小道具代替实物，进行虚拟表演，逐渐形成许多程式化的东西。
《千金记》第二十二出，写萧何追韩信，手扬马鞭，配合舞台动作，飞驰过场，表现出萧何追赶韩信的急切心理。
鞭与马结成了象征性关系，观众对它们之间的物象转换也具有了联想经验。
于是，这种表演程式就在舞台上长期延续下来，以至于今。
三是折子戏的出现。
最初的昆曲传奇大多上演全本，一本往往有几十出，要演三个晚上。
这样拖沓会使观众厌烦。
聪明的艺人就从传奇中精选一出或几出戏，进一步加工、充实，使之成为可以独立演出的短剧，称为“折子戏”。
折子戏生动、活泼，集中了表演艺术的精华，获得观众的欢迎。
折子戏的贡献有两个：一个是它能在较短的时间集中将一出戏曲的精华奉献给观众，再一个是打破了传统上由正生、正旦为霸主的演出局面，为他们以外的角色单独施展本领开辟了天地。
所以，从清代乾隆以后，折子戏逐渐取代了全剧的演出。
这种折子戏的演出形式，一直流传到今天。
（2）昆曲的衰落昆曲一登上戏剧舞台，就成为封建统治者和文人士大夫的掌中玩物。
《浣纱记》演出成功后，许多文人学士争相用昆腔谱写传奇。
他们的作品，脱离生活实践，脱离舞台实践，戏词追求典雅深奥，唱腔讲究悠扬婉转。
像《游园惊梦》唱了半天才哼出一个字，强调了音乐性，旋律是美了，可是听不出语气，再加上唱词艰深，运用典故太多，一般群众听不懂。
所以，片面追求旋律和音乐的表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为昆曲的致命弱点。
昆曲脱离人民群众是它走向衰落的根本原因。
清朝乾隆皇帝在位60年，多次下江南巡游，每次必到扬州。
扬州大盐商想博取乾隆皇帝的欢心，就养起很多戏班，在运河两岸搭建数十座戏台，每逢龙船经过扬州，锣鼓喧天，戏曲争辉。
这里面既有专门演唱昆曲的戏班，又有表演各种地方戏的剧团。
当时，封建统治者和文人士大夫奉昆曲为正宗，又因昆曲唱词高雅，就称昆曲为“雅部”；而各种地方戏花“杂”，种类繁多，就统称“花部”。
在接驾演出时，昆曲与地方戏竞争十分激烈。
与此同时，除扬州外，在京师、苏州以及其他一些大城市，都出现了争取观众的竞争，这就是戏曲史上有名的“花雅之争”。
花雅之争经历了三次高潮。
首先与昆曲较量的花部剧种是京腔。
所谓京腔是弋阳腔传到北京后改用北方方言演唱的新剧种，因其唱腔高亢挺拔，又称“高腔”。
乾隆前期，京腔已有力量与昆曲抗衡，出现“六大名班，九门轮转”的局面，不久取得了压倒昆曲的优势。
清朝统治者对京腔采取利用和规范的措施，使京腔逐步蜕变为宫廷演出的御用声腔，扼杀了它健康向上的生命力。
接着，乾隆中期，秦腔走出关中，唱红全国各地。
1779年，著名的四川省秦腔演员魏长生进京入双庆班，以《滚楼》一剧轰动京城，引得豪门士大夫心醉。
从此，秦腔大盛，京腔六大班几乎无人过问，昆曲同样受到巨大威胁。
秦腔在京城风光三年，清政府为维护昆曲的“正声”地位，以正风俗、禁诲淫之戏为名，明令禁止秦腔戏班演出。
魏长生被迫离开北京，到扬州谋生。
1790年乾隆皇帝八十岁诞辰，浙江官员与富商以送戏祝寿为名，由著名徽班艺人高朗亭率领三庆班进京朝贺演出。
看惯了昆曲和京腔的老皇帝，对耳目一新的徽班演出十分感兴趣。
那热闹的场面、炽烈的武打，也深深地吸引着北京各阶层的观众。
19世纪初，四喜、春台、和春三大徽班也相继进京。
他们与三庆班一起同昆曲展开决战。
那时，看昆曲演出者寥若晨星，而看徽班演出者则高朋满座。
四大徽班已成为北京剧坛的新盟主。
花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。
这是它能够在花、雅之争中取胜的根本原因。
三、教学设计与案例1．教学设计关于“从昆腔到昆曲”一目，（1）指导学生阅读本目第一、第二自然段和“资料回放”，然后提问：昆山腔的创始人是谁？他怎样创造的昆山腔？昆山腔的表演形式在当时是怎样的？昆山腔的名称是什么时候出现的？（2）教师运用讲述法讲授本目第三、第四自然段内容，然后播放一段昆曲的音像资料，指导学生分析、欣赏、并学唱一两句词曲，随后交流一下对昆曲演唱特点的体会。
关于“昆曲的兴盛与衰落”一目，（1）指导学生阅读本目第一自然段，要求学生分析归纳昆曲兴盛有哪些表现？（2）教师先讲清“花部”、“雅部”、“乱弹”名称的来历，再用投影仪将焦循《花部农谭》的两段资料（见教参原始资料部分）放映到屏幕上，让学生分析从材料中可以看出昆曲存在什么弱点？花部存在什么优势？探究一下，“花、雅之争”，花胜雅败的原因何在？谈谈这段历史的经验能够给我们什么启发呢？2．教学案例案例一在学习“从昆腔到昆曲”一目时，播放昆曲《游园惊梦》的影视片段，让学生学唱：“遍青山啼红了杜鹃”一句，然后引导学生从昆曲的唱词、唱腔、节奏等方面分析昆曲的特点，并让学生试验一下，在不知道唱词内容的情况下是否能听懂演员演唱的是什么？目的是让学生对昆曲产生一些感性认识，为学生对昆曲形成理性认识打下一点基础。
案例二在学习“昆曲的兴盛与衰落”一目时，用实物投影或计算机，出示下列材料：盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。
其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。
