中国艺术设计简史[整理版]
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第一章 原始社会艺术设计
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1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松
的灰陶。（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
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2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
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3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑 穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建
筑——下建台基的地面建筑的发展历程。干阑建筑 新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物
多发现于长江流域及长江以南的地区。
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结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：
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1. 因地制宜。2.因材施教。3.功能至上。4.以人为本。5.技术与艺术相结合。
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第二章 夏商西周时期的艺术设
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1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜
时代）。
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2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺
不可分割。
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3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼
仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的
物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世
多遵循追慕的“周礼”。
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4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，
组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
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5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
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第三章 春秋战国时期艺术设计
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1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
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2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
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3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），
将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的
中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
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4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面
的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加
以科学的总结。
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第四章 秦汉时期艺术设计
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1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计
产生了不同程度的影响。
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2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。
00 3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。2进一
步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。3巧为装饰时秦汉
灯具设计的第三个特点。
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3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。用以熏香的熏炉样式繁多，最为普遍的当
为豆形、鼎形熏炉以及（博山炉），
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4.博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的盛行。（道教）
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5.期中由（青龙）、（白虎）、（朱雀）、（玄武）组成的四神，也称（四灵），是汉代最具时代
特征的动物图形。
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6.（秦半两）造型为（圆形方孔），这种造型也被认为是古人（“天圆地方”）宇宙观的反应，
（样式简洁，铸造方便，易于串结携带），明显优越于战国刀、布之类的货币，是中国货币
形态上的重大变革在设计上成功的解决了功能与形态两方面的问题。
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7.汉代服饰：（玉衣）是上层统治者专用的葬服，他们认为用玉将尸骨完整的包裹起来，能
保护尸骨不朽，是当时（道家）的“长生不老”“神仙”思想在（丧葬制度）中的具体体现。
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8.汉代艺术设计的特点：一方面具有敦厚、朴实、饱满、雄强的作风，另一方面又显示出清
新、浪漫、灵动、柔和的特征。
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第五章 三国两晋南北朝时期艺术设计
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1.（敦煌）（云冈）（麦积山）等石窟寺多开凿于三国两晋南北朝时期。
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2.（莲花）（忍冬装饰）的流行，即生动的说明了这一点。（佛教）
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3.三国两晋南北朝时期家具出现许多新的特点：（玄学的兴起），（佛教文化的东传）及（少
数民族带来的“胡风”）对传统礼制产生一定影响，生活起居方式趋于多样化。
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4.（书籍卷轴装）的产生，并逐步发展，标志着具有中国特色的书籍装帧样式开始形成，为
以后多种装帧形式的产生奠定了基础。
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5.三国两晋南北朝时期的建筑以（佛寺）（佛塔）（石窟）等成就最为突出。
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第六章 隋唐五代时期艺术设计
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1.隋唐五代时期的手工业生产机构，如（少府监）掌理百工技巧，总管中尚、左尚、右尚、
织染、掌治五署。（将作监）掌土木建筑；（都是政府机关）
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2.（唐朝）是中国金银器制作最为发达的阶段。
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3.隋唐时期位于（浙江的越窑）与位于（河北的邢窑），是这一时期最具影响力的窑厂。
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4简答:试论述隋唐时期艺术设计总体风格：比较而言，隋、唐两代的器具设计各具特色，前
者造型较多的继承了南北朝的作风，（体清瘦、颀长秀丽）二后者则趋向（满圆浑顿号丰硕
雄健）一派大唐盛世的气象。同时，地域特征也在饮食器设计上有所体现，即（北雄南秀）。
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5.隋唐五代砚有（瓷砚）、（陶砚）、（石砚）、（澄泥砚）等多种类别。
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6.（唐代）最为华美的（漆器）当为（金银平脱制品），将金银片裁切成所设计的图形样式，
贴于漆层，涂漆后再研磨，使表面平滑并显示出金银的质地与色泽之美。
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7.唐三彩的特点：1.低温烧制2.颜色，以“三彩”名之，并非指三种颜色，“三”为虚词，表示颜色多。3.用途。在盛唐时期最为盛行，并以之作为帝王权贵殉葬的明器。4.题材。三彩
主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿。
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7.宝相花：是指牡丹或莲花为母体的经过艺术加工的一种花纹，它吸取众花的特点，简化提
炼，使之程式化，样式化，因而富于装饰美。它又与佛教相联系寓指佛的尊严。
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8.书籍装帧：隋唐五代的书籍装帧形式主要有（卷轴装，梵夹装，经折装，旋风装）无论是
写书还是印本运用最为普遍的还是汉代以来流行的（卷轴装）。
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第七章 宋辽金西夏时期艺术设计
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1.宋代官方设立了一整套手工业生产机构，如（少府监）——（政府部门）
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2.宋代统治者尊崇（道教），（道家，道教）思想对宋人审美观念观念长生了深刻的影响，在
这一时期的艺术设计上也有所反应。宋人对朴素自认、空灵简淡意蕴的最求在艺术形式上具
体表现为：宁简勿繁，不尚铅华、以少胜多、计白当黑。
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3.宋代始创的（梅瓶）（玉壶春瓶）是中国传统器物中十分具有代表性的器型，体现了宋代
（简约清秀）的审美风尚。
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4.（倒流壶）是宋代产生的新器型。
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5.（辽代）具有代表性的壶类器具当数颇具游牧民族特色的（马镫壶）。
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6.西夏壶类器物中以两侧有耳的（瓷扁壶）最具特色。
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7.宋代建阳窑的黑釉茶碗作为贡品供奉内廷。建阳窑茶盏最为独特之处是黑釉呈现出显浅色
结晶斑，因形状不同而有兔毫、滴珠、曜变之称。
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8.（端砚）在（宋代）作为贡品。 其中（徽州制墨）。
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9.宋代，佛经以 （卷轴装）（经折装）为主，其他装帧形式为辅。
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10.以（《营造法式》为代表的建筑理论著作的问世，标志着中国建筑艺术走向成熟，并向规
范化的方向发展。
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11.宋代艺术设计风格由北宋初期的（清新，敦厚）逐步向（温婉，灵秀）转变，至北宋后
期形成了相对稳定的风格，并为南宋所传承。
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第八章 元代艺术设计
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1.（纳石矢）采用丝绸与黄金两种材料织造、衣物上缀以宝石珍珠装饰，这在上层社会使用
的产品及装饰艺术品设计方面表现得较为突出。
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2.（高足杯、高足碗）是元代较为流行的器型，高足杯碗虽早在唐代已被采用忙这应与游牧
名族席地而作的生活习俗有关。
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3.元代文具的特点：其一，器型质朴无华，注重实用。其二，造型追求变化，注重雕饰。
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4.元代（石砚）(体型硕大)是其最突出的特征。（如：鬼谷下山）
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5.元代陈设品以（礼器）（供器）为主。
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6.（张成，杨茂）元代雕漆大师。张成作品（栀子花纹圆盘）杨茂（剔红观瀑布图八方盘）
代表元代雕漆的最高水平。
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7.受藏传佛教的影响，由轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠组成的（八吉祥）是元代富有时
代特征的装饰图形。（七珍）也称（七宝）。
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8.（卵白釉，青花，釉里红，蓝釉，红釉）等新品种的出现及烧制成熟则是元代瓷器技艺提
高及创新的具体表现。
00 9.元代艺术设计存在的两种不同倾向：一，已大为美，雄健华缛。二，清逸为本，优雅灵巧。
10.（金银蓝白红色）是这个时代色彩谱系里的主色调。
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第九章 明代艺术设计
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1.（压手杯）也是（永乐时期）出现的新造型。
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2. （供春）与（时大彬）为明代后期江苏宜兴（制壶高手）。
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3.明代家具采用（紫檀）(黄花梨)等硬木著作的高档家具代表了明代家具的最高水平。
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4.（宣德炉）也是反映明代统治者意愿的重要设计。为满足宫廷、寺庙祭祀和薰衣的需要，
工部利用从南洋所得的风磨铜铸造了一批小型铜器，其中以香炉最多且最具特色，故有宣德
炉之称。
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5.明初雕漆直接承传了元末浙江嘉兴雕漆名工张成杨茂的技艺，（官方）设立了专门的漆器
生产机构——（果园厂）。
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6.简答：什么是景泰蓝？景泰蓝是北京古玩行业对明代传世的金属胎（掐丝珐琅器）的称呼。
自清末民国初期，因为珐琅器本为宫廷及少数达官显贵所拥有，不为民间所知。当时古董商
人所见掐丝珐琅器有“大明景泰年造”的款识，切以蓝色调为主，因此称之为景泰蓝。造型
一部分仿自商周青铜器及宋代瓷器，一部分具有自身的时代特征，与同时期金银器、铜器、
瓷器形态相近。
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7.嘉靖，隆庆，万历三朝除承传明代中期的图形外，其题材与样式上出现了新变化，最为突
出的是嘉靖朝由帝王对道教的尊崇，促使（道教）题材如（八仙、八卦、暗八仙）以及带有
升仙寓意的鹤、云气、灵芝等纹饰流行一时。
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8.中国自古就有崇尚自然的传统名中国园林式中国人“天地与我并生，而万物与我为一”的
天人合一观念的具体体现，其因地制宜，掘池垒山，布置亭台楼阁、花木湖石，追求自然之
趣。
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9.（江苏无锡的寄畅园，苏州留园拙政园，网师园，沧浪亭，扬州个园等都是建于明清时期
的江南私家园林的典范之作，反应了明清时期江南私家园林灵秀，雅致的风格。
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10.明末清初的（计成）在总结实践经验的基础上，著成《园冶》一书，是中国古代最系统
的园林设计论著。
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11.明代室内设计的特点概括为：1.针对性强2. 布局疏朗，风格雅洁。
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12.明早期（永乐、宣德时期）是明王朝最富于开拓和创新精神的阶段，敦厚饱满、清新雄
健之作多产生于这一时期；明代中期逐步由豪放向婉约过渡；明晚期，更趋于向繁缛、华丽，
雕琢之风渐兴。
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第十章 清代艺术设计
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1.清代实用器具设计中的（藏传佛教艺术因素）较之明代更为显著，（僧帽壶）（多穆壶）的
流行即鲜明地体现了这一点。
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2.康熙朝书画家（刘源）曾为皇家设计墨、砚台、瓷器等御用品。
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3.清代的曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文被称为墨业（“四大家”）。
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5.清后期，高档家具主要产自广州，苏州，北京，形成了（广作、苏作、京作）三种类型。
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6.清代陈设品，新出现的有瓷器中的粉彩、珐琅彩及郎窑红、豇豆红、胭脂红、茶叶末釉等
