国外最著名的油画家——爱德华·马奈

法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。

他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。

他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。

这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。

静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。

很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。

实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。

1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。

画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。

他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。

画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。

简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。

这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。

油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。

马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。

马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。

马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。

湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。

马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。

他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。

他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。

马奈说:“⾃然界不存在对称性。

⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。

总是有区别。

马奈的绘画⽅法⾮常直接。

他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。

若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。

马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。

马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。

法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。

爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。

这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。

《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。

2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。

作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。

作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。

《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。

遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。

在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。

他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。

艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。

1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。

或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。

直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。

草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。

现藏于巴黎印象派美术馆。

马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。

画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。

他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。

马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。

马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。

马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。

1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。

这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。

他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。

马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。

但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。

关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。

马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。

这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。

马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。

当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。

马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。

1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。

1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。

他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。

马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。

同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。

1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。

相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。

他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。

《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。

其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。

关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。

但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。

他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。

其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。

作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。

画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。

在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。

”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。

然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。

第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。

而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。

37纸 贵在现代生活中，一提到巴黎，人们就会联想到著名的艾弗尔铁塔、世界足球先生齐达内、浪漫于世的法国文学家雨果以及喧嚣霓虹的夜场。

你很难想象19世纪法国巴黎社会的城市是怎样的南辕北辙。

在奥斯曼男爵的城市改造计划实施后，通过社会的不断城市化改造，画家笔下的作品也是惺惺呼应，艺术史也可以是社会史中一个非常独特的角度。

通过对一些马奈和巴黎社会历史文献的调研，笔者注意到艺术史和社会史的息息相关性，本文研究的主题是画作中的阶级性与社会的相关性。

为什么从马奈的画作内容中就能研究出19世纪法国社会的阶级性？反过来，社会的阶级性对马奈的画作产生了什么样的影响？马奈与19世纪法国官方画派的关系对后来的画家又产生了怎样的影响？本文就这些话题展开研究。

爱德华·马奈（1832-1883）不是真正意义上的印象派画家，他也从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬。

有人说他是19世纪中后期以后所有画派如野兽派、超现实主义和立体派的开山始祖，他的个人风格也直接影响了后来的梵高、马蒂斯和毕加索等诸多著名画家。

本文研究主题是画作所展现的阶级性和社会发展的关系，马奈在19世纪中期创作的《奥林匹亚》是当时的社会舆论中心，《奥林匹亚》犹如一颗深水炸弹，震动当时法国巴黎的官方画派，这幅尖锐的画作成了爱德华·马奈生活的滑铁卢，使得他众叛亲离，遭到了官方沙龙等权贵阶级一众的炮轰。

当时的法国巴黎正在迎来一次城市改造的计划，区域行政长官奥斯曼是资产阶级的维护者，他对当时的巴黎进行扩大，并置娱乐和工业，当时巴黎的郊区也在奥斯曼的改造计划里，这座城市成了资产阶级的乐园，在他们眼中，无产阶级不过是他们的压榨资源，这种敌对的、压抑的情绪一触即发。

而卖淫女这样的题材是极其尖锐的、敏感的，其本来就是生活在社会边缘的人物，是无产阶级的职业典型。

在资产阶级社会，卖淫是不能摆到台面上来讲的，因为它和“性”“金钱”息息相关，如果“性”和“金钱”一直处于相关联的状态，资产阶级社会的稳定性就会变得波澜起伏，使得上层建筑的状态变得岌岌可危。

神奇美术馆
爱德华·马奈
雯儿/编绘
小朋友们，欢迎光临神奇美术馆！
神奇美术馆有多神奇，进来看看就知道了。

今天神奇美术馆展出的是印象派之父爱德华·马奈的作品！
这幅《女神游乐厅的吧台》是马奈最著名的代表作之一。

它描绘了一位酒吧女侍应站在一个拥挤的房间里的情景。

画家巧妙地用镜子展示了她面前熙熙攘攘的热闹人群，与她脸上的孤独、忧郁与超脱形成了鲜明的对比。

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她似乎沉浸在自己的世界里……
在她身后的镜子里，
有一位男子的镜像！
马奈在这幅画里描绘了许多细节，欢乐的人群，正在表演的空中飞人，戴高礼帽的男子，还有桌上的饮料、水果和花朵。

他巧妙地运用镜中的影像，将表情疏离的女侍应与热闹欢快的人群组合在一起，同时也用镜子的影像将他们区隔开来。

马奈对于场景和构图的巧妙设置，和他长期致力于绘画艺术中技法与主题的革新、探索是分不开的。

他也因此被称为印象派的奠基人和先驱者。

爱德华·马奈（1832—1883），
法国著名画家，19世纪印象主义的奠
基人之一，现代主义绘画之父。

他颇具
革新精神的艺术创作态度深深影响了莫
奈、塞尚、梵·高等印象派绘画大师。

13。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。

马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。

其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。

二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。

这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。

画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。

三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。

《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。

而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。

2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。

3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。

画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。

马奈有哪些著名绘画作品马奈是一位出身于法国的著名画家，马奈作品在欧洲掀起了一阵全新的风潮，那么马奈的作品有哪些?下面是店铺为你搜集马奈的作品，希望对你有帮助!马奈的作品马奈作品有许多都是非常出众而著名的，包括《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》等等，在这所有的作品之中《吹短笛的男孩》非常具有代表性。

这部作品是在1866年创作出来的，这幅画绘制的就是在近卫军的乐队中有一个吹着短笛的少年，这幅画也可以说就是这个男孩的肖像画。

马奈十分注重个性特点的描绘，在色彩上也非常的富有层次感，开始的时候会让人感觉到色彩非常稳定，几乎感受不出任何的变化，可是却在一瞬间突然变得十分灰暗，让人物在灰色的背景中绘制出来，然后马奈会用开阔的颜色将主人公的形体展现出来。

在这部作品中人们看不到平线也看不到隐隐，但是却让人印象十分的深刻。

马奈的这幅作品曾经还被人们不理解过，甚至受到了很多的批评，这幅画主要表现那个吹短笛的男孩，而笛子则是那种会发出尖锐声音的小短笛，主要用在引导战士进入战斗过程。

他在绘制这部作品的时候并没有将人物和背景之间用其他的配景，这些让人物看起来有些不真实的感觉，但是在不久之后他的这个作品还是受到了人们的好评，这幅画也成为印象派中十分重要的作品。

马奈的成就马奈的成就可以说是非常伟大的，主要还是表现在人物绘画这一方面上，他是第一位用印象主义绘画的人，光线和绘画的色彩都和传统意义上有着很大的不同，可以说在这方面他是印象派发展道路上重要的领导角色。

他曾经接受过一段时间的学院派教导，也曾经对许多大师有所研究，这就造成了他的绘画作品拥有着传统方面的造型，可是又加入了许多印象派明亮鲜明的颜色，所以说马奈是一个在绘画界有着承上启下作用的人。

凡是他的作品都可以看出画中人物鲜明的性格特征和心理特点。

一些作品中几乎看不到任何平面人物所需要的画法，但是却将人物的真实感表现了出来。

一些印象派对于黑色来说还是十分排斥的，但是马奈却并不赞成这种色彩理论，相反的是他对于黑色运用的十分到位，可以说他是擅长这方面颜色的绘画的，用他自己的话来说这种颜色可以让整个作品拥有特殊的味道，在鲜明色彩的衬托下更加醒目。

旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐《草地上的午餐》1863年写实主义208×264.5厘米布面油彩巴黎，奥赛美术馆作品赏析人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。

这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。

画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。

她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。

画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。

这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。

这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。

围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。

双方短兵相接。

马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。

罕见的轰动1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。

此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。

父母希望儿子学法律或当海军军官。

16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。

在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。

在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。

在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。

19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。

他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。

当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。

29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。

他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。