歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐特色及其戏剧功能分析

论歌剧《原野》中“金子”唱段的演唱处理作者：王菊菲来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第10期摘要：《原野》在我国民族音乐中身居经典地位，它是集戏剧性和悲剧性特点进行创作的歌剧，在我国歌剧史上具有里程碑式的作用，是一部具有民族性、戏剧性、抒情性和交响性的歌剧。

此部歌剧无论是从人物形象设计上、舞台布景以及背景效果、还是在音乐创作特征及演唱技巧上都独具创新。

关键词：歌剧《原野》；金子；角色分析；演唱处理中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）29-0115-02《原野》是一部四幕歌剧，其中包括序曲还有36个带有咏叙调、咏叹调、宣叙调的乐句和乐段组成。

讲的是一个复仇的故事，故事情节是这样的：男主人公仇虎一家遭受了惨痛的灾难，曾做过军连长的地主恶霸焦阎王不仅霸占了仇家全部土地，烧其房屋，并且害得仇家家破人亡。

其父亲仇荣被焦阎王活埋，亲妹妹被送到了妓院惨死，自己心爱的未婚妻金子被焦阎王的儿子焦大星霸占做了“填房”，自己也蒙冤入狱。

这样的深仇大恨，使得仇恨的火苗在仇虎的心里根深蒂固，也是这样的情感将剧中的人物们带入了悲惨的地狱中。

我们都知道歌剧《原野》从它的艺术造诣上来说，对我国后世歌剧的发展有着极其重要的作用，对于声乐研究者，如果要了解歌剧尤其是中国歌剧，《原野》是必要着手的经典之作。

目前，《原野》中许多咏叹调或是二重唱，都作为必唱曲目载入到了音乐学院或者是音乐师范学院的声乐教材中。

《原野》不仅是作曲家金湘的巅峰之作，也是新时期中国歌剧的巅峰之作。

《原野》之所以成功，与其独特的音乐特征是分不开的，作曲家充分的展示了音乐的各种特点，将人物情感通过音乐的手段诠释出来，将声乐演唱和乐队伴奏放在同等重要的位置上，注重刻画人物的性格和心理描写，更有力地突出戏剧的矛盾性和冲突性，使剧中每一个人物形象都栩栩如生，深深地打动观众。

歌剧《原野》中“金子”这一角色就是一个鲜明的女性主题，她体现的是中国当代女性不屈不挠的精神，是新时期中国女性的一面镜子。

001［摘 要］ 我国歌剧从产生到发展至今，取得了巨大的成就。

从其选材来看，绝大部分取材于本土，人物形象鲜明，故事情节真实感人，形成了独特鲜明的艺术特点。

《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，由金湘作曲，是民族歌剧发展史上的里程碑。

［关 键 词］ 《原野》；金子；艺术形象浅析歌剧《原野》中金子的艺术形象唐 念曹禺先生在《原野》中是这样描写金子的：“金子，二十五六岁上下，身材匀称，体格健美，长得俊俏，乌黑油亮的头发梳成圆形的发髻，黑里透红的脸蛋，浑身散发着女儿独有的香气，厚厚的嘴唇，透露出迷人的性感，明亮的眼睛蓄满了魅力，眉宇间不乏坦荡与机敏，声音清润，言谈举止自信、爽利，她爱艳丽的服饰，爱戴金银首饰，生来就有一种爱美和自我欣赏的习惯。

”这一段非常形象生动地刻画了金子的形象，由此可见，金子是一个非常美丽动人，且充满野性的农村少妇。

“走起路来，自带一种风流，她的声音很低，甚至有些哑，然而十分入耳、诱惑。

”金子是一个矛盾的集合体，敢爱敢恨，非常有主见，她厌恶软弱无能的丈夫，敢于反抗婆婆的压迫，由着自己的性子爱着、活着。

她勇敢地追求爱情，不顾封建社会的伦理道德，对黑暗社会、恶毒的婆婆、窝囊的丈夫发起反抗，面对绝境没有丝毫的抱怨，对仇虎坚贞的爱情，对大星的怜悯，不伤害无辜的善良，形成了她泼辣、聪明、坚贞、野性、善良的多重性格。

一、从唱段中分析金子的人物形象（一）渴望自由的金子通过《哦，天又黑了》这个唱段可以了解到，女主人公的情绪跌宕起伏，时而失落，时而因幻想而变得欢乐，时而又回归到现实的生活中来。

笔者将其分成两部分进行表述。

第一部分主要讲述了女主人公惧怕天黑，内心寂寞，像行尸走肉般活着，对生活及自己的丈夫怀着非常绝望的心情，用倾诉的办法来表达人物情绪；第二部分是金子幻想自己变成自由的小鸟的喜悦情绪，这部分内容是金子坚信自己不管遇到多大的艰难险阻，她也要坚强，因为她坚信自己一定能过上开心日子。

歌剧《原野》中“金子”的艺术形象分析作者：费芩雪来源：《北方音乐》2017年第11期（安徽新闻出版职业技术学院，安徽合肥 230601）【摘要】作者通过“金子”的文学形象和音乐形象两个方面来分析“金子”的艺术形象。

本文通过对《原野》中三个音乐主题的分析以及金子不同时期不同的性格来展现“金子”的艺术形象。

【关键词】原野；金子；艺术形象【中图分类号】J61 【文献标识码】A《原野》是1987年由金湘作曲，万方根据曹禺先生的同名话剧改编。

此时中国民族歌剧刚刚经历了艰难的十年，文革刚刚过去，文艺工作者们可以重新自由的创作，在创作手法上不断学习国内外优秀作品，博采众长，《原野》的产生可以说是时代发展的必然产物。

是中国民族歌剧发展史上的转折点，为民族歌剧的发展奠定了基础。

一、金子的文学形象金子代表了当时农村妇女的典型形象，在婆家受婆婆的压制，但是金子骨子里有着追求自由的天性，天性被压抑是金子悲剧根源所在。

在《原野》中曹禺给我们展示的金子的性格是多面的。

（一）娇嗔泼辣的妇女第一幕金子和大星的对唱中，大星对母亲的言听计从让金子很不满，通过“她可比有眼的人还会看，哼，有一天，我就要做给她看看！你妈说我是狐狸精，早晚要偷人养汉，我就偷给她看看”这段唱词表现了金子泼辣不认输的形象。

但在大星问她要偷谁时，她又唱到“噢，我偷你偷你，我的小白脸，好不好？！”表现了金子泼辣的同时又把她娇嗔的一面呈现在观众面前。

（二）为爱痴情的女性最后一幕仇虎和金子在森林里迷路，二人又苦又累，仇虎让金子离开她，二人的对话，仇虎：“你跟着我只有苦！”金子：“可我心里舒服。

”仇虎：“人家看我是强盗。

”金子：“我是个强盗婆。

”仇虎：“人家逮着我就砍！”金子：“我生下儿子为你报仇！。

”两人的对唱流露出金子对仇虎深沉的爱和不舍。

（三）理性聪慧的女子第二幕中焦母派常五来打探金子在家中的情况，金子通过给常五倒酒，对他溜须拍马，获得了常五的信任，从而得知了焦母发现家中有事情发生以及侦缉队正在追捕仇虎的消息。

浅谈歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》的艺术处理摘要：《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》中的一段咏叹调。

《原野》是由万方根据曹禺同名话剧改编，金湘作曲的一部歌剧。

这部作品自上映以来以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧”。

本文从作品剧情背景、音乐分析、艺术处理等方面对咏叹调加以阐释，进而以达到了解及借鉴演唱版本技术的目的，对演唱者起到引导的作用。

关键词：《原野》；金子；《啊，我的虎子哥》；艺术处理一、歌剧《原野》创作背景中国民族歌剧《原野》是当代作品。

剧作家万方独具慧限地从父亲——戏剧大师曹禺的著作中挑出了《原野》改编成歌剧，金湘作曲。

1987年7月25日由中国歌剧舞剧院于北京天桥剧场首演。

作曲家金湘经过相当时间的酝酿音乐构思后，用一个半月时间写完了全劇唱段和钢琴谱，又用了一个半月时间完成了全剧配器。

原作有较好的文学背景，经过谙熟歌剧艺术特片的万方呕心沥血的重新创作，使歌剧《原野》剧本散发着耀眼的光辉。

它是中国歌剧发展史上里程碑的巨作，是第一部被搬上舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。

二、歌剧《原野》剧情简介民国初年，北方偏僻的農村。

青年农民仇虎的父亲被恶霸地主焦阎王活埋，土地被焦霸占，妹妹被卖为娼，自己也被诬为土匪下狱八年。

受尽苦难的仇虎，设法逃回家乡，回来找焦阎王报仇。

然而，焦阎王已经死了，面对突然出现的仇虎，金子与他往日的爱情重新喷发。

焦大星在焦母的威逼下，要金子说出情人究竟是谁？并苦苦哀求金子不要离开自己。

仇虎在想报仇又不愿意杀人的强烈内心冲突中，最终“父仇子报”，杀了焦大星。

焦母原想杀仇虎，却使唯一的孙子死在她自己的铁拐杖下，失去了一切。

仇虎因为杀死大星而深感内疚，带着金子逃出焦家，又被侦辑队包围在黑树木中，他放弃了与金子一起逃生的一线希望，让金子独自带着他们尚未出生的、寄托着全部希望的孩子逃走。

歌剧《原野》中金子咏叹调的艺术鉴赏作者：熊婷来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】在歌剧《原野》中，金子作为全剧的女主角，表现出了一系列的艺术特征。

本文对《原野》进行分析，从多个方面对剧中金子的咏叹调进行了艺术鉴赏。

【关键词】《原野》；金子；咏叹调；艺术鉴赏中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0077-01一、歌剧《原野》简析（一）创作情况。

歌剧《原野》是剧作家万方根据曹禺的同名话剧改编的，金湘为该剧作曲。

歌剧《原野》全面展现了剧中人物的内心情感，并且直观表现出男主角对女主角的爱慕，以及对仇敌的直观痛恨，这是一部正义得不到伸张的时代悲剧。

该剧在1987年由中国歌剧院首演于北京文化宫剧场，1990年，上海音乐学院周小燕歌剧中心和山东省歌舞团在北京、上海、大连、郑州、济南等城市进行了巡回演出，并于1992年在美国肯尼迪剧院艾森豪威尔艺术中心进行了首场表演。

（二）歌剧剧情。

《原野》的故事背景发生在民国初期，男主角仇虎生于一个小村庄，父亲被仇人焦阎王杀害，姐姐被其欺凌，他也被陷害并受到监禁。

为了报仇，仇虎在亲人去世8年后越狱逃跑，当他得知仇人焦阎王已死，青梅竹马的恋人金子被焦阎王的儿子焦大星霸占，更坚定了复仇的决心。

仇虎与金子见面后，两人重新燃起爱情的火焰并度过了数日幸福甜蜜的生活。

后来，仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。

仇虎和金子逃进了森林，但被调查组包围，在绝望的情况下，为了保护金子和未出生的孩子，仇虎拔出匕首自杀，全剧以悲剧结束。

（三）音乐特征。

“咏叹调”是歌剧《原野》非常突出的音乐特征。

首先，全剧通过抒发人物情感来揭示人物的心理活动，从而在此基础上使得人物情感得到升华。

其次，该剧通过“咏叹调”作为框架之间的纽带，并在此基础上完整交代故事情节以及背景冲突、戏剧冲突，在这一过程中每个要素既独立又紧密相连，缺一不可。

在《原野》中，咏叹调的应用让剧情结构更加完善、丰富的同时，也增加了戏剧本身的艺术性，表现出戏剧本身的音乐美，强化观众对于音乐的理解，最终提升该剧的音乐因素。

《歌剧《原野》金子唱段演绎比较研究》篇一一、引言歌剧《原野》作为中国现代歌剧的经典之作，以其独特的剧情和音乐风格吸引了无数观众。

其中，金子的唱段更是该剧的亮点之一。

本文旨在通过对金子唱段的演绎比较研究，探讨不同版本、不同演员对这一角色的理解和表现，以期为歌剧表演艺术提供一定的参考。

二、歌剧《原野》概述歌剧《原野》改编自曹禺的话剧《原野》，讲述了旧社会农村中复仇的故事。

该剧以金子与仇虎的命运为主线，展现了人性的复杂与矛盾。

金子作为剧中的主要角色之一，其唱段的演绎对于剧情的推进和人物形象的塑造具有重要意义。

三、金子唱段的演绎版本及演员比较（一）不同版本的演绎歌剧《原野》在不同地区、不同剧院的上演，形成了多种版本的演绎。

这些版本在音乐、舞台、服装等方面各有特色，对于金子唱段的演绎也有所不同。

其中，某些版本的唱段更加注重情感的表达，而另一些版本则更注重音乐的旋律性。

（二）不同演员的演绎除了不同版本的演绎外，不同演员对金子唱段的演绎也存在差异。

优秀的演员能够通过自己的理解和表现，将金子这一角色塑造得更加立体、生动。

例如，某些演员注重情感的渲染，将金子的内心世界展现得淋漓尽致；而另一些演员则更注重音乐的表达，将唱段与情感相结合，形成了一种独特的艺术风格。

四、金子唱段的艺术特点及表现手法金子唱段作为歌剧《原野》中的经典之作，其艺术特点及表现手法值得深入探讨。

首先，金子唱段的音乐旋律优美动听，能够充分展现人物的内心世界。

其次，唱段的歌词富有诗意，能够生动地描绘出剧情的场景和人物的情感。

此外，演员在表演时还需要注意情感的渲染、动作的配合以及与其他角色的互动等方面，以更好地展现金子这一角色的形象。

五、不同版本及演员的演绎特点分析（一）某版本及演员的演绎特点以某版本及某演员的演绎为例，该版本在舞台布置、服装设计等方面更加注重细节的呈现，使得整个演出更加具有观赏性。

而该演员在表演时注重情感的渲染和动作的配合，将金子这一角色的内心世界展现得淋漓尽致。

浅谈歌剧《原野》中“金子”艺术形象的音乐审美价值作者：易阳来源：《群文天地》2012年第22期摘要：从一般的音乐美学理论角度来看，依据美所给人的美感情态的不同和表现的事物的性质，音乐审美价值可以分为优美、崇高、丑，悲剧性和喜剧性。

文章将从“崇高性”和“悲剧性”两个方面对歌剧《原野》中“金子”这一人物形象的音乐美进行解析。

关键词：音乐形象；崇高性；悲剧性《原野》是曹禺先生经典之作之一。

主要讲述的是北洋军阀混战初期，农民阶级向地主阶级作斗争故事。

仇虎心中满怀仇恨从深沉的原野走来，决定为死去的亲人报仇雪恨，但是自己的仇人焦阎王已经去世，仅留下老婆焦氏和儿子焦大星。

仇虎见到了从小心爱的人金子，两人爱情之火又重新燃起，俩人决定离开这个坟墓般的地方。

一生作孽的焦母为了杀仇虎，却误杀了自己的孙子小黑子。

仇虎杀了焦大星之后，与金子一起逃进了森林，被侦缉队四面包围。

仇虎宁死也不愿再重新戴上铁镣，他把匕首对准了自己的胸口，金子带着仇虎爱和希望逃出去了……其中女主角金子是全劇的焦点，她牵动剧情的发展。

经金湘谱曲的歌剧《原野》，完美地结合了东方传统美学和西方现代作曲技法，尽情的展现作品本身的诗意情怀和无限魅力。

歌剧中“金子”堪称灵魂人物，其形象鲜明，唱腔完美，技巧娴熟，扣人心弦。

一、金子的音乐形象音乐艺术巨大的魅力在于人们在听觉的感知下能够获得心目中理想的音乐形象，其中歌剧音乐的个性化和剧中人物的个性化是一致的，在塑造完美的戏剧艺术形象起着极为准确、深刻、微妙、细致、鲜明的作用。

歌剧音乐对人物个性的刻画，所能取得的效果是其他艺术所不可替代的。

金子是一个兼有爱情、堕落与高尚的多重戏剧形象，她所有的心理活动，包括悲苦、欢笑、痛苦与反抗，都一一体现在她的唱腔以及乐队的微妙曲调之中。

因此，对曲式结构、乐句、乐段、音调的风格特色；速度、力度、调性色彩等的变化以及乐队作用的分析，会有利于我们洞察其深层内心世界，进一步把握金子的音乐形象。

浅谈歌剧《原野》的艺术特点作者：李云鹏来源：《群文天地》2010年第23期歌剧是包含音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等多种元素的一种综合性艺术形式。

它诞生于欧洲，引进我国也仅有近百年的历史。

但我国歌剧的发展既是中西方音乐文化、美学思想的交融、碰撞与结合，又是西方艺术形式和中国不同阶段社会现实需要的磨合与适应。

笔者之所以肯定、推崇歌剧《原野》，是因为20年来它在中外演出的实际效果，已实实在在地证明了它是一部中西音乐艺术由“磨”到“合”、由结合到化合的成功例证。

根据曹禺先生的著名剧作《原野》改编，由著名作曲家金湘作曲、万方编剧、李稻川导演的歌剧《原野》，被称为“震撼西方舞台的第一部中国歌剧”，是中国歌剧史上一部划时代的杰作。

一、歌剧原野的创作背景及内容简介歌剧《原野》是我国近现代歌剧宝库里一颗璀璨的明珠,其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。

歌剧《原野》创作于二十世纪80年代后期，并且是第一部立足于西方舞台的中国歌剧。

由于原作曹禺先生的《原野》产生于特殊时期，作品的形成和诞生都形成了独特的品质，在经历了时间的沉淀、岁月的思考之后，这部优秀的歌剧版本《原野》成为当下的经典，涉及的体裁有话剧、舞剧、歌剧等。

金湘先生的《原野》是歌剧版本，同时也是比较有代表性的一种，经过几次的修改，不仅仅适应当时的社会需求，在艺术上同时继承了西方的合唱传统和中国的民族特点，成为融音乐、戏剧、诗歌、舞台美术等因素为一体的综合性艺术。

这部歌剧是借鉴西方歌剧而发展出来的，但又未脱离二十世纪中国的特定历史文化背景，故具有其独特的文化品格。

尤其是其中的“中国民族歌剧”，作为一种继承了中国戏曲音乐传统的歌剧，在戏剧样式、舞台表演、音乐形式等诸多方面都具有其独特的艺术个性，可谓世界歌剧艺术中的奇葩。

歌剧《原野》的故事梗概：故事发生在军阀混战时期的北平农村，绰号焦阎王的恶霸地主串通官府将农村仇虎的父亲活埋，还将其土地窃为己有，并把仇虎投入了监狱。