《影视文化概论》读书笔记

《影视媒介语境中的跨文化传播》读书笔记目录一、内容概览 (1)1. 背景介绍 (2)2. 本书概述 (3)二、影视媒介与文化传播的关系 (4)1. 影视媒介的特点 (6)2. 影视媒介传播文化的优势与局限性 (6)3. 影视媒介对文化传播的影响 (8)三、跨文化传播的理论基础 (9)1. 跨文化传播的定义与特点 (11)（1）跨文化传播的概念解析） (12)（2）跨文化传播的特点分析 (13)2. 跨文化传播的理论框架 (15)（1）文化差异的识别与理解） (16)（2）文化交流的过程与机制） (18)四、影视媒介语境中的跨文化传播实践 (19)一、内容概览跨文化传播的基本概念及其重要性：介绍了跨文化传播的定义、特点、历史背景以及在现代社会中的意义。

强调了在全球化的背景下，跨文化传播对于增进国际间理解、消除文化隔阂的重要性。

影视媒介与文化传播：分析了影视媒介作为文化传播的主要载体之一，如何通过电影、电视剧等作品传递文化信息。

探讨了影视媒介在塑造文化形象、传播文化价值观方面的作用。

影视媒介语境中的跨文化传播现象：通过对不同文化背景下的影视作品进行分析，探讨了影视媒介在跨文化传播中的现象和问题。

包括文化冲突、文化融合、文化误解等方面的内容。

影视作品的跨文化解读：分析了不同文化背景下观众对影视作品的解读差异。

探讨了文化差异如何影响观众对影视作品的理解，以及影视作品如何适应不同文化背景的观众需求。

影视媒介在跨文化交流中的策略与方法：探讨了影视媒介在跨文化传播中应采取的策略和方法，包括作品创作、传播渠道、市场推广等方面的内容。

提出了提高影视作品跨文化传播效果的有效途径。

案例分析：通过对具体影视作品的分析，展示了影视媒介在跨文化传播中的实际应用和效果。

包括成功和失败的案例，为读者提供了直观的参考和启示。

《影视媒介语境中的跨文化传播》一书深入浅出地介绍了影视媒介在跨文化传播中的作用和影响，为读者提供了丰富的知识和思考。

影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。

对电影观众来说，娱乐即是这样⼀种仪式：坐在⿊暗的影院之中，将注意⼒集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。

”（麦基《故事》p15）2、影视故事以娱其⼼智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。

3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。

三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理，并卷⼊到故事之中。

2、故事给观众提供交流和模仿的对象。

第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。

（章伯青《电影观众学》）1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。

特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。

2、构成先在结构中的成分⽂化因素。

不同的影视故事包含着不同的⽂化符码，有些被观众看作是⾃明的东西，实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。

审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍；2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断；3、先在结构构成观众的理解⽅式，观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。

第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕；2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像，已经被某种⽴场和情感筛选过；3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。

第1篇一、电影的定义与起源1. 电影的定义电影，作为一种艺术形式，是利用摄影机和放映机，通过连续播放一系列静态图像，使这些图像在观众眼前产生连续运动变化的技术。

电影艺术以视觉形象为主，结合声音、音乐、文字等多种艺术手段，传达故事情节、人物性格、思想情感等。

2. 电影的起源电影起源于19世纪末，最初以“活动照片”的形式出现。

法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎放映了世界上第一部电影《工厂大门》，标志着电影的诞生。

二、电影艺术的特点1. 视觉艺术电影以视觉形象为主，通过画面构图、色彩、光影等手段，展现丰富多彩的视觉世界。

电影画面具有强烈的直观性和感染力，能够迅速吸引观众的注意力。

2. 综合艺术电影融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，形成了一种独特的综合艺术。

电影剧本、导演、演员、摄影师、作曲家等众多艺术家共同参与创作，使电影成为一门集大成者。

3. 表现手法多样电影的表现手法丰富多样，包括场景切换、镜头运用、剪辑技巧、特效制作等。

这些手法使得电影在表现故事、塑造人物、渲染氛围等方面具有极高的艺术价值。

4. 情感共鸣电影通过情节、人物、主题等元素，引发观众的共鸣，使观众在情感上与电影产生联系。

这种情感共鸣是电影艺术感染力的重要来源。

三、电影类型与流派1. 电影类型电影类型是指根据电影内容和风格划分的不同类别。

常见的电影类型有：爱情片、动作片、喜剧片、恐怖片、科幻片、战争片、犯罪片、历史片等。

2. 电影流派电影流派是指在电影创作中形成的具有共同风格、特点、思想倾向的群体。

常见的电影流派有：新浪潮、新现实主义、黑色电影、魔幻现实主义等。

四、电影美学与理论1. 电影美学电影美学是研究电影艺术美学的学科，主要包括电影形象、电影语言、电影风格、电影思想等方面。

电影美学探讨电影艺术的价值、意义、规律等。

2. 电影理论电影理论是研究电影艺术的理论体系，主要包括电影史、电影批评、电影美学、电影心理学等。

影视文化知识点总结高中影视作为一种文化艺术形式，已经成为当今社会中不可或缺的一部分。

通过影视作品，我们能够了解到不同地区的文化、风俗、习俗等，也能够感受到不同的情感和情感表达方式。

在高中阶段，学习影视文化知识，不仅能够开阔我们的视野，还能够帮助我们更好地理解世界，发展我们的审美情趣和文化修养。

本文将从影视文化知识的基本概念、发展历程、主要特点和影响等方面进行总结。

一、基本概念1. 影视文化影视文化是指通过电影、电视等媒介传播的文化。

它是一种媒介文化，包括电影、电视节目、广播剧等。

影视文化不仅是一种娱乐方式，更是一种传播文化和价值观的重要途径。

通过影视作品，人们能够借助视觉和听觉感受到不同地域、不同文化的风情和人情，有利于促进人们之间的交流和理解。

2. 影视文化知识影视文化知识是指关于电影、电视等影视作品、艺术和产业的知识。

包括影视作品的历史、发展、流派、题材、艺术手法、制作技术、市场表现等方面的知识。

掌握影视文化知识有助于提高我们对影视作品的审美水平，提升我们的文化素养和艺术修养。

二、发展历程影视文化产生于19世纪末，随着电影和电视技术的发展，影视作品的生产和传播方式发生了翻天覆地的变化。

随着科技的不断进步和全球化的推动，影视文化也呈现出多样化、国际化的趋势。

1. 电影的发展电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影技术，当时的电影只是一些简单的黑白影像，没有声音和特效。

20世纪初期，随着电影技术的不断改进，电影开始出现了有声电影、彩色电影等新形式。

1930年代后，电影行业进入了黄金时期，好莱坞等电影产业迅速崛起，产生了许多经典电影和著名导演，如《乱世佳人》、《公民凯恩》等。

20世纪末和21世纪初，数字技术的发展使电影制作技术得到了全面革新，影视特效和3D技术的应用成为电影制作的新趋势。

2. 电视的发展电视是20世纪中期发展起来的一种新型媒体，随着电视技术的不断进步，电视节目类型和制作水平不断提高。

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。

（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。

2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。

（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。

（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。

（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。

（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。

2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。

（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。

（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。

（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。

（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。

（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。

（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。

3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。

（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。

（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。

（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。

2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。

《当代电影艺术导论》读书笔记首先，为什么我要选择这本书呢，因为这本书的专业性很强，可以使很多热爱看电影的门外汉熟知电影的基本概论。

《当代电影艺术导论》可以作为广播影视专业、戏剧艺术专业学生"影视艺术概论"等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设"电影艺术导论"、"电影艺术鉴赏"等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

简单概括一下本书的内容，《当代电影艺术导论》分为上下两编。

上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。

帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。

下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

我十分佩服尹教授对电影的理解之透彻以及其将对电影的理解转化为文字的能力。

语言比较生动，而且即使对电影了解比较少的人也能够比较轻易地读懂，很具有普及性。

相比电影类型的概念来说，类型片的概念在“类型”上的规定更加明显。

不同类型的电影不仅在题材上，更在叙事规则、叙事风格、叙事元素的设置等各个方面，则具有更加明显地一致性，其类型的体系更加鲜明、清晰、完整。

因此，一般认为，类型电影是在电影工业，特别是美国好莱坞电影工业中形成的具有题材、人物设置、叙事模式、叙事元素和价值体系相对一致性的影片。

关于教授在书中对电影类型的分类，我总结并摘取了部分内容：1.集体梦幻类型片的那些伟人熟知的人物塑造和情节将观众从现实的社会问题中转移到集体梦幻中来2.模式性类型在叙事走向、人物形象、环境布局、视觉风格等方面有一套观众熟悉、制作者遵循的基本套路，如西部片的荒漠、酒店、决战；歌舞片、爱情片中的豪华生活、灰姑娘；惊险片中的阴森场景、低角度照明法等..... 3.更新与变异，当观众熟悉并厌烦默写模式、社会对类型片中的观念提出质疑时，类型片会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众的固定情感，造成审美上的发现和新鲜感。

领略电影创作的方法与技巧——读《当代电影艺术导论》本书的作者，尹鸿，他是清华大学教授，博士生导师，新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任。

中国电影家协会理论评论工作委员会主任，中国电视艺术家协会高校委员会副主任；中国高校影视学会常务理事、中国电影评论学会理事；他在电影创作与艺术方面的研究颇深，著有《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《文化月刊》、《影视艺术》、《新闻与传播》等刊物编委。

另外，他还在在国内外报刊发表学术论又和媒介评论400多篇。

《当代电影艺术导论》的内容分为当代电影艺术美学和世界电影艺术历程上下两编。

上编为“当代电影艺术美学”，作者着重介绍了他对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、媒体特征、生产特征、电影影像、声音、蒙太奇的表现手法、电影叙事手段、电影场面调度、电影表演、电影明星的表现手法、类型电影等电影艺术的基本要素。

这引导读者从电影主体反面来深入认识电影，掌握电影创作的几种手法，从电影的画面、声音及演员方面来阐述当代电影创作的奥妙。

而下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，详细地展现了每一时期电影的特色及创作手法，给当代电影创作者提供了很好的素材和资料，同时，这也帮助了读者更好地理解电影百年发展积累的丰厚遗产，感受电影艺术的美妙。

读完这本书后，我觉得我不但学习到了电影艺术的传统、经验、视听语言和电影的画面、声音及创作手法，而且我还通过鉴赏作者推荐的电影，领略到了各种时期的电影艺术，丰富且提高了审美能力和文化素养。

另外，我还通过利用作者提供的欣赏电影的方法和角度来欣赏电影，并尝试着寻找电影创作中所利用的方法和手段，通过观赏电影来阅读相关的社会历史文化语境，从而与电影中表现的不同文化的人达成精神上的交流和沟通，可以增加对人性、人类文明和社会文明的认识，提高了我对人文社会的理解与认同。

另外，通过不同国家的电影的创作及特色的对比，我发现了电影创作的多元化，同时，电影创作应该立足于人民大众，创作是给人民欣赏的，因而，创作就要从大众中寻找灵感。

（完整版）影视鉴赏笔记影视鉴赏笔记1导论：⼀、电影就是我们的⽣活A、观影是我们⽇常⽣活的⼀种⽅式，⼀种⽇常⽣活的仪式、⼀种不可抗拒地进⼊我们⽣活的话题和现实、经验、超验B、我们的观念、知识、经验、⽣活很多都来⾃影视（间接经验、虚拟现实、类像、超验、想象）C、电影还是⼀种智⼒的游戏。

《⿊客帝国》、《⼤话西游》、《蝴蝶效应》、《疾⾛罗拉》D、电影是现实的窗户（纪录电影、纪实风格的电影）、镜⼦【“认识⾃⼰”的⽅式，国族认同以⾃我认同】、梦、寓⾔E、影视创造我们的⽣活，也虚拟或扭曲我们的⽣活，影像会成为⽣活本⾝。

【王尔德：不是艺术摹仿⽣活，⽽是⽣活模仿艺术】⼆、电影是⼈类梦想的实现、⾝体的延伸三、影像⽂化及其⾰命性意义形象思维、蒙太奇思维、原始思维四、电影的复杂性“电影是⼀项企业，也是⼀门艺术，是⼀门艺术，也是⼀种语⾔，是⼀种语⾔，也是⼀种存在。

”—— [法]马赛尔马尔丹五、电影的艺术定位1、形象存在⽅式：时空综合艺术（3 D化存在）2、艺术感知⽅式：视听综合艺术（体验化存在与超验性感知）3、艺术存在形态：动静综合艺术*艺术：实⽤的分类⽅法⼀、语⾔艺术:⼩说、诗歌、散⽂、（戏剧、电影剧本）⼆、造型艺术：绘画、雕塑、书法三、表情艺术：⾳乐、舞蹈电影的艺术⽂学：情节、故事、⼈物、对话语⾔、抒情性戏剧：戏剧性冲突、结构、表演艺术美术：造型（场景）、⾊彩、构图、服装设计（技术化趋势）⾳乐：有声源、⽆声源⾳乐、插曲、主题歌舞蹈：歌舞⽚、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些⽚段或精神电影负⾯性批判批判之⼀：深度的丧失、平⾯化、单⾯化、同质化的问题：(想象⼒缺失、⾼智商电影缺失。

参阅陈旭光博客《中国电影想象⼒缺失问题反思》)批判之⼆：媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性(影像的虚假性：《摇尾狗》、《楚门的世界》的反思、《纸牌屋》的现实批判（美国电影、奥斯卡风向标、中国的“⾦鸡百花”症候）批判之三：价值观导向问题。

过度的商业性导致的伦理道德底线丧失或娱乐化（娱乐化历史）过度、消费性过度等问题：（《满城尽带黄⾦甲》、《⾚壁》、《泰囧》？、《⼩时代》？《⼤丈夫》、《绝命毒师》？）思考：《泰囧》与《⼀九四⼆》的困惑与⼆难。

第1篇一、影视艺术的定义与特点1. 影视艺术的定义影视艺术是一种以电影和电视为主要媒介，以视觉和听觉为主要手段，以叙事、表演、摄影、音乐、剪辑等艺术形式为表现手法，综合运用文学、戏剧、美术、音乐等多种艺术门类，塑造形象、传达思想、表达情感、反映社会生活的艺术形式。

2. 影视艺术的特点（1）综合性：影视艺术融合了文学、戏剧、美术、音乐等多种艺术门类，具有很高的综合性。

（2）视听性：影视艺术以视觉和听觉为主要手段，通过画面、声音等元素传达信息，具有强烈的视听冲击力。

（3）叙事性：影视艺术以叙事为主要手段，通过情节、人物、场景等元素构建故事，具有强烈的叙事性。

（4）表现性：影视艺术通过表演、摄影、剪辑等手法，表现出丰富的情感和思想，具有很高的表现力。

（5）传播性：影视艺术具有广泛的传播性，可以通过电影、电视等媒体迅速传播到世界各地。

二、影视精品的界定与评价标准1. 影视精品的界定影视精品是指在创作过程中，充分体现了影视艺术的特点，具有较高的艺术价值、思想价值和社会价值，深受观众喜爱的影视作品。

2. 影视精品的评价标准（1）艺术价值：影视精品具有独特的艺术风格，画面、音乐、表演等方面具有较高的审美价值。

（2）思想价值：影视精品具有深刻的思想内涵，能够引起观众对人生、社会、历史等方面的思考。

（3）社会价值：影视精品具有积极的社会意义，能够弘扬民族精神，传递正能量。

（4）观众认可度：影视精品受到广大观众的喜爱，具有较高的票房和收视率。

三、影视精品的创作要素1. 故事情节故事情节是影视作品的核心，一个好的故事情节能够吸引观众，引发观众的共鸣。

在创作过程中，应注意以下几点：（1）新颖独特：故事情节应具有新颖性，避免落入俗套。

（2）引人入胜：故事情节应具有吸引力，让观众产生好奇心。

（3）情感真挚：故事情节应具有真挚的情感，引起观众共鸣。

2. 人物塑造人物塑造是影视作品的重要组成部分，一个丰满的人物形象能够使观众产生共鸣。