北京淘艺宝签约画家贺海锋

赵臣 15岁起学习相声表演，至今从艺15年，曾与姜昆、李金斗等多位名家同台演出。

2009年1月拜师文字辈，中国女相声表演艺术家、教育家马贵荣为师。

现为中国电视艺术家协会会员、北京市曲艺家协会会员、北京市文联青年艺术家、甘肃台《透望珠宝馆》栏目主持人、北京嘻哈包袱铺创始人之一。

清风徐来·怀袖雅物（上）文、图 |蒋成龙由于工作原因，笔者曾有幸和赵臣老师多次合作，共同参与了一些电视节目的录制。

作为一名相声表演艺术家，赵老师嘴上的功夫当真了得。

和他交流期间，那满肚子“包袱”时常逗得笔者前仰后合，大笑不止。

在这些令人捧腹的笑料背后，笔者也深感赵老师扎实的艺术功底，以及经由日积月累、饱读诗书而获得的知识储备。

无论天文地理、琴棋书画，还是民俗方志、吃喝玩乐，赵老师总能侃侃而谈，且都或多或少做过些许研究，绝不外行。

当然，要说除了专业方面的才学和成就，赵老师对于收藏也抱有很高的热情。

或许由于工作性质和环境的影响，抑或是他本人的性格所致，赵老师在诸多收藏门类中偏爱“竹木牙角”等杂项，特别是对扇子的收藏颇有心得。

当笔者与他聊到这个话题，顿时见他眼中放光，嘴上更是滔滔不绝。

来自倭国的一缕清风“蒋老师，我先考考您吧。

您知道折扇的由来吗？”赵老师眯着眼睛，得意地问道。

这一问还真是难倒了笔者。

原本以为这小巧玲珑的风雅之物乃是中华先祖代代流传而来。

岂料，折扇的演变过程可谓百转千回，实则是两个文明的共同产物。

单就“扇”本身来说，在我国使用的历史非常悠久，其源头可以追溯到几千年前原始社会的黄帝、虞舜时代。

商代官员乘坐的轺车与轩车上便有一种名为“扇汗”之物，形如大伞，可用以遮阳避雨，也是统治阶级的身份象征。

随着社会形态和制作工艺的发展，团扇成为中国古代普遍使用的随身器具。

特别是到五代十国之后，团扇不仅发挥着实用性，更具备了装饰作用，在工艺和美术方面快速发展。

从材质上说，最早的团扇由竹条编制而成，后来则开始使用绢、丝扇面，配有精美的印染或刺绣花纹，在方寸之间极尽所能做到精致。

白廬：1917年生，上海崇明人。

號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。

包俊宜：1956年生。

字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。

受教育陳恒安、戴明賢。

擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。

現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。

鮑賢倫：1955年出生於上海。

現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。

查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。

現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。

自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。

柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。

系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。

擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。

陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。

北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。

陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。

中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。

精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。

書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。

一位科学家的国画世界——记富平画家贺志锋2012年12月底，贺志锋这一名字忽然成为了百度知道里的搜索热词，求画、询价、拜师的人越来越多，究竟是什么样的魅力，引得众人竞相追捧？不为浮名遮望眼贺志锋师从张大千先生的爱徒何海霞先生，几十年来笔耕不辍，智慧和心血浇灌之下，累积的作品何止千幅万幅能计数，但是他执着于用画笔磨砺自己的灵魂，寻求艺术中的美感，并没有将浮名虚利放于心上。

他曾说，“我画画的最高目的就是创造美，就是要给人以美的享受。

如果画家是为其金钱欲、名利欲，而那么，他的画作也就慢慢失去欣赏价值了。

”也许正是由于这种对艺术价值的理性定位，他以一种大音希声的姿态将精神融于笔下，建构出美轮美奂的世界来。

无心插柳柳成荫2008年，贺志锋先生的作品《满园春色》在中拍国际大型艺术品拍卖会上以8万元的价格成交，虽然相对于动辄百万千万的拍品而言并不醒目，但是在当时持续低迷的艺术品拍卖市场中，近现代书画取得这样的成绩还是非常值得认可的。

艺术品的价值来源于其内涵，任何人为的操纵都不能颠覆人们的审美观感，正是由于贺志锋先生画作中对于中国传统文化的演绎和发展，与媚俗、媚市的风格相背离，反而唤醒了人们对中国画最本真的热情，得到了市场的认可，当真应了中国那句老话“无心插柳柳成荫”。

中国式达芬奇这位来自三秦大地的画家对于美感有着天然的灵性，他背后还有一重让人听来瞠目结舌的身份——北京冶金部设备研究院的高级工程师。

科学家的创新性与艺术家的创造性，在他身上得到了圆满的体现，人们评价他为“搞科学的国画家”。

正如达芬奇擅长机器模型设计和油画，爱因斯坦精通量子力学和小提琴一样，贺志锋先生将艺术家开放的思想和丰富的想象力搭配上科学家严谨、理性的逻辑，赋予作品独特而丰满的灵魂。

不但有着传统国画的清远神韵，也有着现代生活中的积极精神，充满了生命的张力。

笔下的灵魂世界在他的笔下，花鸟鱼虫，山石草木，皆有着灵性。

一幅石榴图，俏生生的张着嘴，仿佛有笑声透过画纸传出来，他作画时联想到小时候外婆家中的石榴树，继而将自己对它的情感渗透入其中，酸甜舒爽的味觉，玲珑剔透的视觉，细嫩柔滑的触觉都被他一一描摹在作品中，有情绪，有故事，让人观赏时调动起五官来一起感受，极具亲和力。

我眼中的国画大师——贺志锋
贺志锋是当代中国画坛颇具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、诗词都无所不通。

早期专心研习绘画理论，特别在花鸟画方面卓有成就。

画风清逸大方，简单传神，栩栩如生，与力学的完美结合，书画结构清晰自然，融为一体，尤其是其独创的绘画艺术力学理论，开创了新的艺术理论，并提升到了一个新的高度。

国画大师贺志锋先生擅长画花鸟。

他画的种类很多，如石榴，枇杷，葡萄，葫芦，萝卜等。

而他平时画的最多的还是石榴，他自己常说：“我的画如同自己的一亩三分地，需要的时候就去果园里采摘一些石榴，枇杷，朋友口渴了，我就能帮上点忙”
贺志锋的才情与勤勉、胆识与阅历皆非常人所能企及，正如众多媒体赞誉他：“贺志锋，真乃描绘心灵的画者也！”。

喜爱贺志锋大师，不仅仅因为他出色的画功，更爱他作品中蕴含的恬淡闲适，与世无争的人生态度。

如农家花果般清新淡雅，独自欣赏着世间繁华，离苦别愁。

难怪大师能广交天下友，也明白为何他能把花鸟画的活灵活现！。

当代书画市场崩盘了吗作者：顾博来源：《中国艺术》2018年第05期当代书画市场所面对的境况，远比其他板块复杂得多。

2014年年底，当代书画市场断崖式下滑所引发的“崩盘论”，直至三年后的今天，仍不绝于耳。

这一石激起的千层浪，已经从最初的市场巨震，蔓延至整个当代书画产业链内部，并对原有业态产生了变革性的影响。

冰火两重天的拍卖表现谈论中国当代书画市场，必然需要交易数据的支撑。

在这一板块特有的交易方式之下，样本选择成为第一道门槛。

中国的画店与西方的画廊发端于同一时间轴，画店的产生源于明代日渐兴起的书画买卖，画廊的起源则是16世纪西方对于陈列艺术品的需求。

在两种文化和制度的影响下，画店和画廊衍生出两种不同的业态。

与画店相比较，画廊这个舶来品显然有着更为明确且公开的分成和利润比例。

比如，25%至70%的抽成比例，大约占成本总额50%的基础运营支出，甚至很多作品已经明码标价。

虽然现在很多人将画店和画廊混为一谈，但是在当代书画这个板块，画店传统中的“隐性规则”依然盛行，尤其对于买卖這一核心问题三缄其口，这也为以画廊、画店为主的一级市场蒙上了神秘的面纱。

相较而言，从以拍卖为核心的二级市场获得数据，要相对容易得多。

2018年年初，中国拍卖行业协会艺委会发布《2017年全国10家文物艺术品拍卖公司评述》中显示，该年度是有史以来亿元拍品最多的一年，创造了多项拍卖纪录。

然而，面对中国书画板块频出天价的盛况，当代书画却有点火不起来。

2017年度，10家公司仅推出当代书画专场21个，成交率达87.43%，成交额10.88亿元，成交量基本与上年持平。

成交额增长90.21%的主要原因是年度内有五件（套）崔如琢作品成交过千万，共计4.43亿元（其中两件过亿）。

剔除该因素，当代书画的增长并非乐观，但年度内过百万的作品已从上一年的83件（套）增长到131件（套）。

并非乐观，这种对于当代书画板块相对审慎的用词，正是该板块的真实写照。

虽然过百万作品数量同比增长，表明市场对于精品的需求依然存在，但是整体形势并没有得到明显改观。

谁是中国最热艺术八〇后作者：***来源：《财富生活·上半月》2022年第10期2022春拍中，生于1980年后的中国艺术家们在香港与内地市场的表现可谓泾渭分明。

香港市场中，西方艺术新锐尤其是有国际大画廊做背书的西方新锐备受关注，甚至成为香港拍场的主力，95后艺术家也能卖出千万元级别的天价。

相比之下，中国的70后到90后的艺术家则相去甚远，往往70、80后艺术家才刚刚进入百万元阶梯，令人唏嘘。

但与香港春拍不同的是，在内地春拍上，生于1980年后艺术家们整体上扬：高瑀、闫冰、邬建安、黄一山、崔洁、蔡磊等艺术家纷纷录得个人最高拍卖纪录。

“中国新绘画板块成交活跃已经从2015年至今持续了数年了。

不仅在成交和参与竞投人数，乃至回款速度也是很快的。

中国新绘画板块今年春拍的不俗表现，首先是市场健康发展的必然结果，”艺术品经纪人李雅璐说，“多位90后藏家开始入场购藏，另外更多书画、古董藏家也从去年开始参与了进来。

”“这也是市场趋势发展的必然结果。

如果把目光再放宽到70后，最初在中国新绘画市场崛起的艺术家，包括贾蔼力、王光乐、黄宇兴、陈飞、郝量等等，从他们的作品被第一位藏家出售，经过市场流通之后，可以再进行流通的毕竟是在减少，而且测试一个板块是否扛打，要看是否一直有活水。

再者，并不是所有藏家都能接受所有收藏价格，所以购藏准第一梯队、第二梯队也是补充板块活跃性的绝佳选择。

”李雅璐这样表示。

郝量（B.1983）目前是国内80后艺术家的标杆，一级市场上一画难求，二级市场上更是连创佳绩。

本季春拍，郝量仅有1件作品上拍，为2015年创作的《由仙通鬼Ⅱ》，以644万元成交。

贝浩登画廊代理的陈飞（B.1983）本季成交4件，总成交额819万元。

其中，本季的最高成交为其2008年的作品《勤劳致富》，以448.5万元落锤，为其作品的第三拍卖高价。

以国际画廊做背书确实是藏家购藏的很重要原因之一。

“近几年国内画廊的话语权也逐步增加，各画廊的铁粉藏家在维护喜欢的艺术家的时候，也是竭尽全力的。

拍场·快递作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2014年第8期祝昌《江山胜览图》来源：中国嘉德2014 年春拍编号：0717尺寸：25.5cm×331cm估价：800 万—1200 万元成交价：2127.5 万元祝昌字山嘲，清顺治间进士。

擅画，师渐江，清远秀润，雅俗共赏。

此卷自云背拟黄公望。

丘壑坡陀，溪山映带，与大痴富春山居体貌近似。

而点境林木及陡峭崖岸，以及瘦劲的笔致，则神似渐江。

其淡墨皴染及浅绛设色，似又参程正揆法，可见，他并不恪守渐江一家之法，而能转益多师，兼以江山风月陶冶，故笔底自有一种生秀灵动之气。

此卷构图饱满，但密而不实，清润而又圆穆，是其作品中的佳作。

祝昌作品传世不多，此卷保存精良，经陈长吉、王季迁、高居翰递藏，纸墨如新，尤为难得。

题识：壬寅仲夏寓真州吴灿如家，得观黄一峰《江山胜览》，即是《长江万里图卷》。

余坐天宁古刹以拟之。

无论似否，存其神似，以见古人。

此卷乃大痴为云林而作也。

山嘲昌。

后纸王季迁（1906-2002）题：祝昌字山嘲，安徽龙眠人。

清顺治六年进士，久居新安。

画师弘仁，得其薪传。

与姚宋、江注辈均为新安派中翘楚。

传世画迹极少，此尤其精心杰作。

幸识者宝之。

己巳（1989 年）初春，坐雨溪岸草堂拜观敬跋。

震泽王季迁。

八大山人《山水》来源：香港佳士得2014 年春拍编号：0979尺寸：180cm×48cm估价：300 万—500 万港元成交价： 4492 万港元从八大的作品中，隐约都可看见明朝遗民心态，他创作山水画不多，虽曾受董其昌影响，但和董其昌的温润不同，写的内容是残山剩水、一片荒凉，在画中塑造出破碎山河的感觉，寄托了亡国之痛。

他的花鸟画，风格和气氛都与山水画一致，冷傲、淡然。

写的八哥都很倔强，昂着头，夸张眼睛的部分，眼珠点在眼眶的偏上位置，显出了白眼，形态神情像是在冷眼看天下。

八大的画少有题识，主要让观者在他创造的山水花鸟氛围下，感受他的心境。

八大书法初学董其昌，后出入魏晋，得王羲之典雅气韵，行草有黄庭坚意。

策划·视界写在写生画中的闲言
文
_
贺
的过程。

比如，面前一棵树，怎么做到画得既简单又好看又符合这棵树的特点呢？这需要我们仔细观察这棵树，从枝干到树叶等，这个观察要静下心来费一定时间去做，而不是一看而过，在观察细节的同时就要开始琢磨怎么表现它。

最后可以画一幅、两幅甚至三幅，逐渐地，你就会概括和提炼。

每个人的概括和提炼是不同的，
因为，这个过程是以每个人的精神或者
说性情来取舍的，每个人的生命都不一
样，自然，他画出来的也不一样。

第二就是精神的超越。

我们还是以
一棵树为例，即是对树赋予生命和精神的
过程。

这棵树不是简单的树，而是你自
己，你要把自己的气质融入。

这气质是你
本有的气质，而不是现实里不得不卑躬屈
膝的气质，更不是世俗气质。

这个气质是
理想的，是你所向往的和追求的，这样表
现出来的形式自然是带有你自己的生命特
质的。

我们闭上眼睛来想象这棵树是什么
样子，不要掺杂任何想法，想好以后就去
1.
贺存锋　惠风和畅35cm×139cm 2018
2.
贺存锋　看取莲花净46cm×70cm
2018
3 4
6.
贺存锋　溪流人家69cm×47cm 2019
7.
贺存锋　月至70cm×56cm 2019。

安海峰是我的前辈，也是我同门的大师兄。

初识安海峰是在2011年，当时广西艺术学院版画系的师生正在紧锣密鼓地准备作品参加第十九届全国版展，在版画工作室角落摆放着安海峰的综合水印版画《变迁》，画面所呈现的精神气质格外显眼，从作品中可以清晰地看出他独特的思维方式与严谨的创作态度。

《变迁》以一种高度写实的表现手法描绘了一位壮族老人，细腻的人物面部刻画，严谨的制作流程，规范的印制过程，在技法上无可挑剔，达到了令人叹为观止的程度，很难将这样一幅写实作品与水印版画联系起来，令人不禁发出感慨，原来水印版画还可以这样做。

由于致力于综合水印的艺术家较少，大众对综合水印版画的认识还很模糊，还停留在传统黑白、复制的层面，而彼时的安海峰已经开始在媒介材料和手段方面探寻综合水印表现的多样性，力图突破当代语境中的“传统”境遇，在主题上介入当下现实生活，在融合与跨界中，创作出不同以往的版画语言与风格。

近些年，我也时常回学校拜访安海峰的工作室：工作室的墙上悬挂着近期大大小小的画作，空气中弥漫着茶香，书桌上堆满了各种书籍。

安海峰有着西北人独有的热情、豪爽的性格，他会拿出最近收藏的藏书票给大家鉴赏，并分享近期所读过的有趣书籍。

同时在生活中他崇尚简朴大方，与他交流的过程总是轻松自在，使人沉浸在艺术漫谈之中。

他的案台前摆放着形态各异的木头、石头、砖块等，有海水浸泡了很久的石头，石头上的纹理全是流水和时间的痕迹，在他眼里痕迹斑斑的石块比晶莹剔透的美玉更为动人。

也许是综合水印注重肌理印味的缘故，生活中他对痕迹也同样敏感，对痕迹的关注贯穿了他整个创作生涯。

透过印痕观看他的作品，如将近作与之前的旧作拿来比照，不难发现一些新的变化，细细梳理一番，更能品赏到画中意味。

综合水印的初探安海峰在西安美院经过系统性的版画造型训练，在尝试了黑白木刻、传统水印、丝网、铜版等诸多版种之后，最终选择了综合水印作为他艺术探索的方向。

他的选择离不开综合水印大家应天齐的影响。

康乐，1974年生于陕西省，1989年就读于西安美术学院附中，1993年考入西安美术学院油画系，1998、2002年先后任教于西安美术学院油画系、设计系，2000年师从郭北平先生，西安美术学院美术教育系油画专业，硕士；2009年师从杨飞云先生，中国艺术研究院研究生院，博士；现为中国油画院特邀青年艺术家，北京淘艺宝签约油画大师。

历史参展2003年丨《无题》获西安美术学院年度毕业创作一等奖并被学院收藏2011年丨中国艺术研究院建院60周年成果展2011年丨天天向上——2011筑中美术馆年度名师提名展（筑中美术馆）2011年丨可见之诗—第二届中国油画写生作品展（中国美术馆）2012年丨《羽》《花》中国艺术研究院研究生院收藏2013年丨挖掘发现——中国油画新人展（中国油画院）2013年丨《楼》《末班》中国油画院收藏2013年丨E京华PARTⅢ雅昌当代艺术家联展（北京时代美术馆）2014年丨中国油画院特邀青年艺术家优秀作品展（中国油画院）2014年丨澄怀观道—中国油画院特邀青年艺术家作品展（岭南美术馆）2014年丨《小路》岭南美术馆收藏2014年丨加入中国艺术研究院“中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班。

”2015年丨中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班结业展（中国油画院）2015年丨“一刹那”康乐油画作品展（中国油画院）2016年丨天天向上·2011-2016名师提名五年回顾展（筑中美术馆）艺术家自述今天的绘画，被种种理论阐述得空前复杂，莫衷一是，在庞大的文字之网下，绘画几乎已经无法离开某种阐释而独立存在，当绘画难以自我表达的时候，它自身的意义变得模糊了；与此形成巨大反差的是，对于画家个体而言，绘画只不过是一种表达方式而已，这其中最复杂的部分，往往是技术与手段而非被解读分析的思想。

对绘画进行纯粹理论上的阐述与分析，过多的脱离艺术实践的思考，常常会损害绘画自身独立的价值，使这一视觉直感的艺术退化为思辨的图像。