下载文档原格式
音乐欣赏古典音乐的发展与演变古典音乐是世界音乐史上的一大宝藏，它的发展与演变经历了漫长的历史过程。
音乐欣赏者可以从不同的角度了解古典音乐的特点和魅力。
本文将从古典音乐的起源、古典音乐的风格和演奏形式以及古典音乐的流行与影响等方面展开论述，带您领略古典音乐的发展与演变。
一、古典音乐的起源古典音乐起源于欧洲，在中世纪和文艺复兴时期经历了初步的发展。
最早的古典作品可以追溯到14世纪的冈布里希和佩雷斯等作曲家。
当时的古典音乐主要以教堂音乐为主，用于宗教仪式或者神圣音乐会的演奏。
随着时间的推移，文艺复兴时期的音乐家们开始探索新的音乐形式和结构，比如多声部合唱和器乐音乐的创作。
这些创新为古典音乐奠定了基础，同时也为后来的巴洛克时期的音乐发展铺平了道路。
二、古典音乐的风格和演奏形式在巴洛克时期，古典音乐开始呈现出丰富多样的风格和形式。
巴赫、韦伯、亨德尔等作曲家以其独特的创作风格和巧妙的构图技巧，奠定了巴洛克音乐的地位。
巴洛克音乐的特点是富于装饰性，复杂的音乐结构和华丽的乐器编曲使其音乐表达更加细腻而庄严。
巴洛克时期最著名的音乐形式是赋格和协奏曲。
随着巴洛克时期的结束，古典音乐进入了古典主义时期。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为这个时期最重要的代表。
古典主义音乐更加注重音乐的内在形式，强调音乐的平衡和对比。
莫扎特的交响乐和贝多芬的钢琴奏鸣曲都成为了古典主义音乐的经典作品。
而在浪漫主义时期，古典音乐的表现力得到了极大的发挥。
肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等作曲家通过丰富的情感表达和富有戏剧性的音乐形式，创作了一系列脍炙人口的作品。
浪漫主义音乐以其热情奔放和富有激情的特点，引领了古典音乐的新风潮。
三、古典音乐的流行与影响古典音乐在发展与演变的过程中，对后世音乐产生了深远的影响。
许多现代音乐的创作者都从古典音乐中汲取灵感，并运用古典音乐的基本原理创作出富有个人风格的作品。
例如，贝多芬对交响曲的创作影响了许多后来的作曲家，促进了交响乐的发展。
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中最具代表性的形式之一，它以管弦乐队为演奏主体，通过多个乐章的组合来表达音乐主题。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源与发展初期交响曲的起源可以追溯到18世纪，当时巴洛克音乐逐渐演化为古典音乐。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，分别是快速-慢速-快速的结构。
奥地利作曲家海顿被认为是交响曲的奠基人，他的作品《奇迹》交响曲（Symphony No. 94）在交响曲的发展中起到了重要的推动作用。
随着时间的推移，交响曲的形式逐渐丰富和扩展。
在19世纪初，德国作曲家贝多芬的交响曲开始浮现，他的作品为交响曲的发展带来了新的突破。
贝多芬的交响曲以其深刻的情感、宏伟的构思和丰富的音乐内容而闻名，被誉为交响曲的巅峰之作。
二、浪漫主义时期的发展19世纪中叶至20世纪初，浪漫主义音乐成为交响曲发展的主流。
浪漫主义交响曲在形式上更加自由，乐章数量增加，音乐表达更加深入。
德国作曲家舒曼、布鲁克纳、柴可夫斯基等人的交响曲作品成为这一时期的代表作品。
舒曼的交响曲以其细腻的表达和情感上的深度而受到广泛赞誉。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）展现了对爱情的激情追求，而《第三交响曲》（Symphony No. 3）则表达了对自然的赞叹。
布鲁克纳的交响曲则以其宏伟的规模和复杂的结构而闻名。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）以其独特的主题发展和强烈的情感表达引起了广泛的关注。
柴可夫斯基的交响曲则以其浓郁的俄罗斯风格和激情四溢的音乐表达而备受赞誉。
他的《第五交响曲》（Symphony No. 5）以其战胜命运的主题和悲壮的音乐语言而成为经典之作。
三、现代交响曲的演变20世纪以后，交响曲的形式和风格进一步多样化。
现代交响曲再也不局限于传统的乐章结构，作曲家开始尝试新的形式和技巧。
例如，美国作曲家科普兰的《第三交响曲》（Symphony No. 3）结合了交响乐队和合唱团的演奏，以及电子音乐的元素，展现了现代音乐的多样性。
交响曲的发展历程交响曲是西方古典音乐中最重要的音乐形式之一，它具有丰富的音乐内容和复杂的结构，经历了数个世纪的发展和演变。
本文将详细介绍交响曲的发展历程。
1. 巴洛克时期的前身交响曲的发展可以追溯到巴洛克时期的奏鸣曲和序曲。
奏鸣曲是一种多乐章的器乐作品，通常由弦乐器和键盘乐器组成。
序曲则是一种独立的管弦乐作品，常被用作歌剧或戏剧的开场曲。
2. 流派的形成与贝多芬的贡献18世纪末，交响曲开始形成独立的音乐形式。
海顿和莫扎特是最早为交响曲做出贡献的作曲家。
他们的交响曲通常由四个乐章组成，结构清晰，音乐内容丰富。
然而，正是贝多芬的作品，如《命运交响曲》和《英雄交响曲》，使交响曲成为古典音乐中最重要的形式之一。
贝多芬的交响曲不仅扩展了乐章数量，还引入了更加复杂的音乐结构和情感表达。
3. 浪漫主义时期的发展19世纪是交响曲发展的黄金时期，许多浪漫主义作曲家将其作为表达个人情感和思想的理想形式。
舒伯特、门德尔松和布鲁克纳等作曲家在交响曲的创作中取得了巨大的成功。
他们增加了乐队的规模，引入了更多的乐器和声部，使得交响曲的音响效果更加丰富。
4. 新音乐语言的探索20世纪，许多作曲家开始探索新的音乐语言，使交响曲进入了现代主义时代。
斯特拉文斯基的《春之祭》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是两个具有里程碑意义的作品，它们引入了新的和声和节奏概念，打破了传统的音乐结构。
5. 当代交响曲的多样性随着时间的推移，交响曲的形式和风格变得更加多样化。
现代作曲家们将各种音乐元素和风格融入到交响曲中，创造出独特而个性化的作品。
例如，约翰·威廉斯的电影配乐交响曲以其浓厚的古典音乐风格而闻名。
总结：交响曲的发展历程可以追溯到巴洛克时期的奏鸣曲和序曲。
贝多芬的作品使交响曲成为古典音乐中最重要的形式之一。
19世纪的浪漫主义时期见证了交响曲的巅峰发展，而20世纪的现代主义时代则带来了新的音乐语言和创新。
如今，交响曲的形式和风格变得更加多样化，各种音乐元素和风格被融入其中，创造出独特而个性化的作品。
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中最重要的音乐形式之一，它起源于18世纪末的欧洲，并经历了多个阶段的发展和演变。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，包括其起源、演变、代表作品和影响等方面。
一、起源交响曲起源于18世纪末的欧洲，最早是在维也纳古典音乐时期发展起来的。
当时，交响曲被用来作为交响乐团演奏的主要形式，以展示乐团的技巧和表现力。
最早的交响曲多为三个乐章，包括快速的开场乐章、慢速的中间乐章和快速的终场乐章。
二、发展1. 古典时期（18世纪末-19世纪初）在古典时期，交响曲的形式逐渐固定下来，通常由四个乐章组成：快速的开场乐章、慢速的第二乐章、舞曲风格的第三乐章和快速的终场乐章。
约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是这一时期最重要的交响曲作曲家，他们的作品为后来的交响曲奠定了基础。
2. 浪漫时期（19世纪中叶-20世纪初）在浪漫时期，交响曲的规模和表现力都得到了进一步的发展。
作曲家们开始尝试更加复杂和宏大的交响曲形式，增加了乐章数目，加入了更多的乐器和音乐主题。
路德维希·范·贝多芬的交响曲成为这一时期最具代表性的作品，他的第九交响曲更是将合唱加入其中，开创了合唱交响曲的先河。
3. 现代时期（20世纪初至今）在现代时期，交响曲仍然保持着其重要地位，但形式和风格上出现了更多的变化。
作曲家们开始尝试新的音乐语言和技巧，使交响曲更加多样化和个性化。
例如，德米特里·肖斯塔科维奇的第五交响曲采用了大量的民族音乐元素，而贝尔格的《维也纳之夜》则将交响曲与戏剧结合起来。
三、代表作品1. 海顿的《第94号交响曲》（《惊愕交响曲》）2. 莫扎特的《第40号交响曲》3. 贝多芬的《第九号交响曲》（《合唱交响曲》）4. 柴可夫斯基的《第五号交响曲》5. 马勒的《第一号交响曲》（《泰坦交响曲》）6. 肖斯塔科维奇的《第五号交响曲》7. 贝尔格的《维也纳之夜》四、影响交响曲作为一种重要的音乐形式，对古典音乐的发展和演变产生了深远的影响。
交响曲的发展历程交响曲是西方古典音乐中最具代表性的音乐形式之一，它具有丰富的音乐结构和情感表达。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变过程。
1. 起源和早期发展（17世纪-18世纪初）交响曲的起源可以追溯到17世纪初，当时的音乐家们开始将不同乐器组合在一起演奏。
最早的交响曲通常由弦乐器和少量的管乐器组成。
著名的意大利作曲家阿尔卑尼（Albinoni）和维瓦尔第（Vivaldi）是早期交响曲的代表人物。
2. 经典时期（18世纪中叶-19世纪初）18世纪中叶到19世纪初，交响曲经历了一个重要的发展阶段，被称为经典时期。
维也纳古典乐派的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬对交响曲的发展做出了巨大的贡献。
他们创作的交响曲结构更加严谨，通常由四个乐章组成：快速-慢速-舞曲-快速。
这种结构被后来的作曲家广泛采用，并成为交响曲的标准形式。
3. 浪漫时期（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶到20世纪初，交响曲进入了浪漫时期。
浪漫主义的作曲家们，如舒曼、勃拉姆斯和柴可夫斯基，对交响曲的表达方式进行了进一步的拓展。
他们增加了乐队的规模，引入了更多的乐器和声部，以及更为复杂的和声和旋律。
浪漫时期的交响曲往往具有浓厚的情感色采和宏大的音乐结构。
4. 现代时期（20世纪初至今）20世纪初，交响曲进入了现代时期。
作曲家们开始尝试新的音乐风格和技巧，如亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的色采交响曲和伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的节奏和和声实验。
同时，一些作曲家，如马勒和马丁·伊斯勒斯（Martin Ellerby），继续延续着传统的交响曲形式。
总结：交响曲的发展历程经历了起源和早期发展、经典时期、浪漫时期和现代时期。
从最早的弦乐器和管乐器组合到现代的复杂编曲和音乐风格，交响曲向来在不断演变和创新。
它不仅是西方古典音乐的重要组成部份，也是音乐史上的一大里程碑。
交响曲的发展历程交响曲是一种以管弦乐队为演奏媒介的音乐形式，起源于18世纪的欧洲。
它是古典音乐中最重要的形式之一，具有丰富的表现力和复杂的结构。
交响曲的起源可以追溯到巴洛克时期的意大利。
当时，作曲家们开始创作一种结构严谨、声部丰富的音乐作品，称为“交响乐”。
然而，这些早期的交响乐并不像后来的交响曲那样具有统一的形式和结构。
18世纪末，奥地利作曲家海顿和莫扎特为交响曲的发展做出了重要贡献。
海顿的交响曲在结构上更加完善，形成为了一种标准的四乐章结构：快速-慢速-舞曲-快速。
他还引入了交响曲中的主题发展和变奏等技巧，使作品更加丰富多样。
莫扎特则在音乐语言上进行了创新，使交响曲的表现力更加丰富。
19世纪初，贝多芬的交响曲成为了交响曲发展的里程碑。
贝多芬的交响曲具有强烈的个人风格和情感表达，他突破了传统的形式限制，创造了更加宏大和富于戏剧性的作品。
他的第九交响曲更是将合唱加入其中，开创了交响曲与声乐的结合。
19世纪中叶，浪漫主义音乐的兴起对交响曲的发展产生了深远影响。
作曲家们开始探索更加宏大和复杂的交响曲形式，如布鲁克纳的交响曲和马勒的交响曲。
他们在交响曲中加入了更多的乐章、更多的乐器和更加复杂的音乐结构，使交响曲成为了表达个人情感和哲思的重要手段。
20世纪以后，交响曲的发展受到了现代音乐的影响。
许多作曲家开始尝试新的音乐语言和创作技巧，使交响曲形式更加多样化。
例如，巴托克的《音乐之城》和斯特拉文斯基的《火鸟》都是具有现代主义特色的交响曲作品。
同时，一些作曲家也在交响曲中加入了电子音乐和实验音乐等元素，使交响曲与现代科技相结合。
至今，交响曲仍然是古典音乐中最重要的形式之一。
许多作曲家继续创作新的交响曲，探索着音乐的边界。
交响曲的发展历程不仅反映了音乐史的演变，也展示了人类创造力和艺术表达的无限可能性。
无论是古典音乐爱好者还是普通听众，交响曲都能给人带来美妙的音乐享受和情感体验。
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中一种重要的音乐形式，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍交响曲的起源、发展和演变过程。
1. 起源交响曲的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
当时，交响曲是为了配合交响乐团的演奏而创作的一种乐曲形式。
最早的交响曲通常由四个乐章组成，分别是快速的序曲、舞曲、慢板和快速的终曲。
2. 经典时期18世纪末到19世纪初是交响曲发展的黄金时期，被称为经典时期。
在这个时期，许多著名的作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬都创作了大量的交响曲。
他们在曲式结构、音乐形式和乐队编制方面进行了创新和发展。
海顿是交响曲的奠基人之一，他的交响曲作品数量庞大，其中最著名的是《第94号交响曲》（即“惊愕交响曲”）。
莫扎特的交响曲则更加注重音乐的表达和情感的传达，其中最著名的是《第40号交响曲》和《第41号交响曲》（即“贝多芬”）。
贝多芬是交响曲史上最重要的作曲家之一，他的九部交响曲被誉为经典之作。
他的交响曲突破了传统的曲式结构，引入了更加复杂和丰富的音乐形式，同时也更加注重音乐的表达和情感的传达。
其中最著名的是《第5号交响曲》（即“命运交响曲”）和《第9号交响曲》（即“合唱交响曲”）。
3. 浪漫时期19世纪中叶到20世纪初是交响曲发展的浪漫时期。
在这个时期，作曲家们开始更加注重个人的情感表达和音乐的主题发展。
他们创作的交响曲更加复杂、宏大和具有浪漫主义色采。
柴可夫斯基的交响曲是浪漫时期的代表作之一。
他的交响曲充满了激情和浪漫的情感，其中最著名的是《第5号交响曲》和《第6号交响曲》（即“悲怆交响曲”）。
勃拉姆斯是浪漫时期最重要的交响曲作曲家之一。
他的交响曲继承了贝多芬的传统，注重音乐的结构和发展，同时也融入了浪漫主义的情感。
他的四部交响曲都被视为经典之作。
4. 现代时期20世纪以后，交响曲的发展进入了现代时期。
在这个时期，作曲家们开始尝试更加前卫和实验性的音乐形式和风格。
他们运用了新的和声技巧、音色效果和节奏变化，使交响曲具有更加多样化和个性化的特点。
古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就作者：李君义来源：《黄河之声》2017年第04期摘要：可以说古典主义音乐中，最主要的贡献是交响乐的形成以及发展，而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿；音乐天才莫扎特；又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬；他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。
本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手，通过三位大师各自的艺术创作特色，相互创作关系以及对后世的影响几方面，简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。
关键词：古典主义；海顿；莫扎特；贝多芬一、古典交响乐综述交响乐是西方国家主要的音乐体裁，一般的来说交响曲就是用乐队演奏的大型奏鸣曲。
它构思巧妙，篇幅比较大，音乐表现及音响丰满，因作品而异，在整个交响曲中最富有戏剧性，第二乐章是慢速的行板、慢板、或柔板式的乐章，大多悠长而又抒情优美，具有动听歌唱般的旋律，如果第一乐章是大调，这个乐章多有可能是用小调，如果第一乐章用小调，则多用它的平行大调在海顿与莫扎特作品中体现的淋漓尽致，但到伟大的贝多芬时代则创造性的用谐谑取代了小步舞曲；第四乐章为大型的奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式，具有收束感，技术高超，多用第一乐章的调性，回归作用，在速度方面多为快板或急板，具有交响曲高潮的特点。
二、古典交响曲的总体特点总的来说这个时期的交响音乐体裁宏大，结构严谨规整，有一定的规范性，崇尚理性，尤其重视道德在音乐作品中的表达，从这个时期大多倾向于写作拯救题材即可知，往往有着乐观主义的生活态度，质朴，通俗，艺术手法洗练，简洁，注重与现实生活的联系，即写实性，这种特点在贝多芬的九部交响曲作品中有着鲜明的表现。
三、三位大师各自创作特色（一）海顿交响乐特色海顿交响作品较之古典主义初期作品摆脱了巴洛克时期盛行的复调手法，取而代之是主调的应用更为鲜明，使作品更加朗朗上口，易于理解，但也遵循古典音乐风格，保持和声与对位因素的平衡；和声终于出现了以往不曾有的语汇，大胆使用不协和和弦；主题形象对比果断，一系列动机式的展开更富有推动力，使作品具有了无限的发展潜力，配器手法也更具有开拓性和想象力，近代配器法在他手中也趋于完善；善于写作喜剧的经历对于他交响曲的创作也具有很大的影响，使得其具有了幽默的小插曲，洋溢着生机勃勃、欢乐明朗、热情幽默的特点反映了广大人民的精神面貌，这些可以说是作曲家对美好的自己生活的真切感受。
交响曲的发展历程引言概述：交响曲是古典音乐中一种重要的音乐形式，经历了漫长的发展历程。
从最初的简单结构到后来的复杂多变，交响曲一直在不断演变和创新。
本文将从不同的角度探讨交响曲的发展历程。
一、起源和发展初期1.1 交响曲的起源：交响曲最初起源于18世纪欧洲，是一种由管弦乐队演奏的大型音乐作品。
1.2 流派的形成：在交响曲发展初期，奥地利、德国和意大利等国家形成了不同的交响曲流派。
1.3 作曲家的贡献：莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家在交响曲的发展中发挥了重要作用，创作了许多经典作品。
二、浪漫时期的发展2.1 罗曼派的影响：19世纪的罗曼派音乐家对交响曲的发展产生了深远影响，注重情感表达和个性化的风格。
2.2 新的音乐形式：浪漫时期的交响曲开始尝试新的音乐形式和结构，如理查德·施特劳斯的交响诗。
2.3 作曲家的创新：勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家在浪漫时期的交响曲作品中展现了独特的风格和创新。
三、20世纪的演变3.1 新的音乐风格：20世纪的交响曲开始探索新的音乐风格和技巧，如序列主义和微调音音乐。
3.2 实验性的作品：一些现代作曲家开始创作实验性的交响曲作品，挑战传统的音乐形式和结构。
3.3 跨界融合：20世纪的交响曲也开始融合不同的音乐元素，如爵士乐、电子音乐等，展现了多样化的风格。
四、当代交响曲的发展4.1 多样化的表现形式：当代交响曲作品呈现出多样化的表现形式，结合了传统和现代的音乐元素。
4.2 跨文化交流：随着全球化的发展，当代交响曲也开始融合不同文化的音乐元素，体现了跨文化交流的特点。
4.3 现代技术的应用：一些现代作曲家开始运用现代技术，如电子合成和计算机音乐，创作出独特的交响曲作品。
五、展望未来5.1 创新与传承：未来的交响曲发展将继续注重创新和传承，保持与时俱进。
5.2 融合多元文化：未来的交响曲作品将更加融合多元文化的音乐元素，展现出更加丰富多彩的风格。
5.3 技术与音乐的结合：随着科技的不断发展，未来的交响曲作品可能会更多地运用先进技术，创造出更加前卫的音乐作品。
海南大学文化素质课大作业
课程名称：交响音乐赏析
学号：20110802310080
姓名：罗炳文
年级：2011级
学院：食品学院
专业：食品质量与安全
授课教师：罗晓海
论古典音乐家的经历与交响乐发展的关系
【内容摘要】音乐是反映现实生活的一种艺术，每个时代都有属于它的声音——音乐，但纵观音乐的发展就不难看出音乐作为一种社会意识形态。
中世纪时期音乐家被教会和封建统治所压抑着，所以音乐成为了宣传宗教的思想的工具，直到十八世纪启蒙运动，人类的思想进入一个大跨越“自由”“民主”的口号喊出来，使音乐家得以解放。
十八世纪末浪漫主义乐派诞生了，并创作出了许多经久不衰的音乐作品。
音乐家之所以称为“家”，是因为他们对待音乐的态度超乎寻常的执着和严谨，并能将自己的个性充分的融入到音乐中，同时音乐家所处的社会环境与人生经历对其音乐形式的发展、音乐风格的形成都有着深刻的影响。
【关键字】音乐家，交响乐，个人经历，社会与家庭的影响
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。
在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之——巴洛克音乐时期。
19世纪20年代.直至19世纪末,是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义交响乐迅猛发展,席卷整个欧洲的时代。
交响乐在当时不仅仅是一种艺术，还是音乐家社会意识形态的体现。
一、音乐家的成长环境与音乐天赋的关系
早期的交响乐以18世纪中叶的欧洲古典主义交响乐为主，主要作家以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表。
其中海顿的家庭条件比莫扎特和贝多芬的家庭条件要差很多。
（一）海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，尽管父母亲不识乐谱，但在海顿的记忆里，一家人和邻居们经常在一起唱歌。
就是在这样一个热爱音乐的普通家庭，为了学习，海顿六岁就离开了父母到维也纳学习音乐。
最后八岁那年，海顿凭借着超人的音乐才华，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员，这是他音乐生涯的起步。
（二）莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，有着良好的音乐学习氛围。
为使小莫扎特能迅速成长，莫扎特的父亲竭尽心血，精心栽培。
对儿子的学习与训练是极为严格。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
这为他的音乐生涯奠
定的基础。
（三）贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。
父亲是一名擅长高音的歌手，碌碌无为、嗜酒如命；他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长；母亲出身低微。
自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
他们三人的音乐天赋都是在童年展现出来的，但是他们的成长经历并不相同。
与莫扎特相比，贝多芬和海顿的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹，而且还受到家庭的牵连；海顿的童年除顺利的进入合唱团外，其余的都是过着流浪诗人的生活。
总之他们的共同特点就是在小的时候都拥有着超常的音乐才能，而且也都是在童年被世人所熟知，但是他们也都经历了严格而又刻苦的训练，所以要想以后有大的成就，一定要注重童年的培养。
二、影响音乐家作曲的因素有哪些
影响音乐家作曲的因素有很多，就像影响一个人改变的因素也有很多。
只是改变我们的因素都太过普通，就如孟子说过“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
”很多时候，往往没有经历磨难，难成大器。
（一）家庭因素：
1、海顿的家庭是非常贫困的，他之所以走上音乐家的道路，纯粹是因为对音乐的热爱。
童年他为了学习音乐，6岁就开始远离家乡；到了青年他被赶出乐团并走上了自由音乐家的生活，生活过的很是凄惨；到了晚年海顿生活非常安定，海顿的绝大部分作品都是在他安逸的晚年时期所创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
2、莫扎特的家庭比起海顿，那已经是无比的优越了。
他走上音乐家的道路很大程度上是因为它的父亲，童年时期的他在父亲的面前表现出了过人的音乐天赋；青年时期在大主教的压迫下成长；成年以后他在穷困潦倒的生活中创作直至
死亡。
莫扎特的成名作品都是在他年轻的时候，这与海顿的经历恰恰相反。
在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。
3、贝多芬的家庭也是一个音乐世家，虽然促使他走上音乐家道路的原因也是因为他的父亲，但是与莫扎特相比贝多芬就没有那么的幸运了，童年除了被逼着练琴就是面对父亲喝醉后的面孔。
童年时期的贝多芬得到了祖父的认可，并在父亲的鞭打下完成了音乐学习的基础；青年时期他到处学习音乐的作曲，并在维也纳得到了莫扎特的赏识，但因为家庭原因迫使他放弃追随莫扎特；成年后他成为了海顿的学生，但最后因为作曲风格的不同而宣告分手。
贝多芬的音乐作品大多都是在他的中年时期，他的创作风格与海顿大为不同。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
（二）音乐家的性格：
1、海顿的性格开朗、风趣、幽默，逗人喜爱。
在他的一些作品中，也时时流露出幽默风趣的风格。
所以他的作品总有一种宁静、乐观给人以快乐的感觉。
2、莫扎特的性格天真活泼、机智幽默和独立不羁、坚强不屈。
他的作品典雅精致，坚定乐观，清新流畅，充满了阳光般的温暖，富有青春气息，注重不同情感的对比，乐思流畅，结构简洁，却很严整，注重平衡，给人以温暖的感觉。
3、贝多芬的性格是多方面的，又温和，又狂热，内心充满着尖锐的矛盾，其中我行我素是他最大的性格特征。
他的作品表现出一种革新家的气质，无论是哪个时期的作品都有对古典传统的突破，注重情感的表达，感情突破了结构的平衡，带有沉重悲壮的风格，在更多的作品中表现出一种英雄气概。
（三）音乐家的痛苦经历：
他们三个都经历过一样的生活经历，先是在童年被世人认可，随着年龄的长大他们都逐渐的被世俗打压。
先是海顿因为长大变声而被赶出乐团，然后是莫扎特被大主教牢牢的控制着，想要他成为自己的奴仆，最后是贝多芬悲惨的奔波生
活。
或许恰恰就是因为他们过早的体验了非凡的生活，他们才会创作出非凡的音乐。
三、古典音乐家对音乐发展的影响
古典音乐家生活在一个由宗教控制的欧洲世界，然而就在这样的一个宗教压迫世界，莫扎特却成为了奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。
他们拥有着丰厚的成长经历和思想变革，这也正是他们创作古典音乐作品的源泉。
古典音乐家在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,使交响音乐风格的庄重和谐。
古典主义交响乐在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育,只是到海顿,才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式,并形成了一套完整的交响乐队编制,为后来交响音乐的发展奠定了基础。
在海顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐家的发展下，古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地,同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。
直到现在古典主义的音乐还能回响在我们的耳边。
