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CG头像用Photoshop如何画出来呢
CG头像用Photoshop如何画出来呢
导语：时常总结、吸收自己和其他人的.小敲门、技巧。
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1、首先，打开Photoshop，点击左上角：【文件-新建】。
新建一张你喜欢的
2、在【线稿图层】画线，也可以先建立一个【草稿图层】，在草稿图层设计绘画，满意后再到线稿图层进行描线。
3、在【基础色图层】进行填色，填上你预设的基础色。
亦可以把明暗关系表达出来。
4、在【暗色图层】进行填色，我喜欢建立两个暗色图层，你可以按自己的喜好进行练习和安排。
5、在【过度图层】填上中间色，根据人体结构进行塑造。
根据需要可以多建立几个过度图层。
6、在【提亮图层】进行提亮，图层叠加模式可以调为【滤色】。
最后在【反光图层】画上你喜欢的反光。
如何使用Photoshop制作抽象绘画效果抽象绘画是一种让艺术家通过表现形式来表达想法和情感的方式。
Photoshop作为一款功能强大的图像编辑软件，可以帮助我们实现各种创意效果，包括抽象绘画。
在本文中，我将分享一些使用Photoshop制作抽象绘画效果的技巧和步骤。
第一步，准备素材。
首先，我们需要选择一张适合制作抽象绘画效果的照片作为素材。
可以选择一张具有丰富色彩和纹理的照片，这样在后续的处理中会更加出彩。
打开Photoshop软件，创建一个新的文档，并将选择好的照片拖入新文档中。
第二步，调整色彩。
为了实现抽象的效果，我们可以对照片进行一些色彩调整。
选择「图像」-「调整」-「色相/饱和度」，调整饱和度和亮度，使照片的色调更加鲜艳。
我们还可以使用「图像」-「调整」-「曲线」，通过改变曲线的形状和强度，增强图像的对比度和颜色表现力。
第三步，创建图层。
复制原始图层，并添加一些新的图层。
这些新图层将用于实现抽象绘画效果。
我们可以使用「选区工具」或「画笔工具」在新的图层上绘制形状、线条和斑点等。
选择合适的画笔工具，调整画笔的大小和硬度，逐渐在图层上添加各种元素。
第四步，使用滤镜。
Photoshop提供了多种滤镜效果，可以帮助我们实现抽象绘画效果。
例如，选择「滤镜」-「效果图库」-「大理石纹理」，可以给绘画效果添加一些独特的纹理和颜色。
我们还可以尝试使用其他滤镜，如「艺术效果」-「扭曲」-「破碎图案」，来创造更加抽象和独特的效果。
第五步，调整图层混合模式。
为了增强抽象效果，我们可以调整不同图层之间的混合模式。
选择一个图层，点击图层面板中的模式选项，尝试不同的混合模式，如「叠加」、「颜色加深」、「滤色」等，看看哪个效果最令人满意。
调整不同图层的透明度和不透明度也可以改变整体效果。
第六步，增加细节。
细节是抽象绘画效果中的重要元素。
我们可以使用「画笔工具」在图层上绘制更多的形状和线条，或者使用「选择工具」选择某一区域后，点击「羽化」，模糊边缘并创建渐变效果。
cg插画技法教程CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。
它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。
下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。
目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。
对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。
可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。
在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。
此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。
在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。
CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。
这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。
CG插画是一种富有创意和个人风格的艺术形式。
在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。
PS软件中如何制作图像油画笔触精细效果在图像处理领域，PS 软件（Adobe Photoshop）无疑是一款强大的工具。
通过它，我们可以将普通的图像转化为具有油画笔触精细效果的艺术作品，为图像增添独特的魅力和艺术感。
下面，我将详细为您介绍如何在 PS 中实现这一效果。
首先，打开您想要处理的图像。
在开始制作油画笔触效果之前，建议您先对原始图像进行一些基本的调整，比如色彩平衡、对比度、亮度等，以确保后续的效果更加出色。
接下来，我们需要创建一个新的图层。
在图层面板中，点击“新建图层”按钮。
这个新的图层将用于我们后续的绘画操作。
然后，选择“画笔工具”。
在画笔工具的选项栏中，有许多参数可以调整，以模拟出不同的油画笔触效果。
比如，画笔的形状、大小、硬度等。
对于油画笔触效果，我们通常选择较大的画笔尺寸，硬度可以设置为较低的值，这样可以使笔触边缘更加柔和。
在选择画笔形状时，可以尝试使用一些带有纹理的画笔，比如“干介质画笔”或“艺术画笔”。
这些画笔能够更好地模拟出油画的质感。
接下来，调整画笔的设置。
在“画笔设置”面板中，可以调整画笔的“间距”，适当增大间距可以使笔触更加明显。
同时，还可以调整“散布”和“纹理”等选项，进一步增强笔触的随机性和质感。
在新创建的图层上，开始使用画笔工具进行绘制。
绘制时，可以根据图像的内容和您的创意，选择不同的颜色和笔触进行涂抹。
注意要保持笔触的方向和力度的变化，以营造出更加自然的效果。
为了使笔触更加真实，可以尝试使用“混合模式”。
比如，将新图层的混合模式设置为“叠加”、“柔光”或“强光”等，这样可以使笔触与原始图像更好地融合。
另外，“滤镜”也是制作油画笔触效果的重要工具。
在“滤镜库”中，有许多滤镜可以帮助我们增强效果。
比如，“油画”滤镜可以直接为图像添加油画的风格效果，但需要注意调整其参数，以达到理想的精细程度。
“纹理化”滤镜可以为图像添加纹理效果，使画面更具质感。
而“锐化”滤镜则可以增强笔触的清晰度和细节。
1、打开原图，执行降噪处理，先处理脸部五官，用钢笔工具勾出嘴巴，按Ctrl + Enter转为选区，按Ctrl +Alt + D羽化1个像素，按Ctrl + J将嘴唇复制到新图层，用涂抹工具强度为15%对嘴唇进行涂抹，让嘴唇变得细腻柔和，按Ctrl + J复制一层，按Ctrl + Shift+ U去色，执行：图像 > 调整 > 渐变映射，参数设置如下图，然后把混合模式改为“滤色”，擦除不需要的高光。
2、用钢笔工具勾出内眼圈，上下共四条路径，用深色描边2个像素，钢笔工具再勾出上眼皮高光部分，用白色描边3个像素，第三层深色描边2个像素，眼白和眼珠用涂抹工具涂均匀一些，用加深/减淡工具调节一下，眼珠加上高光。
3、用钢笔工具勾出睫毛路径，黑色描边2个像素。
4、对图像进行精细磨皮，新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为4，然后添加蒙版，用黑色填充蒙版，放到图像用白色画笔在脸部涂抹，效果如下图。
最复杂的是头发部分，我们要自己做头发，先将头发勾选出来，用涂抹工具涂成下图效果。
5、先自定义画笔，新建一个文件，40 * 40像素，背景为透明，然后放大用黑色画笔1个像素在上面随意画一些点，如上图，画完后执行：编辑 > 定义画笔预设，在弹出的对话框中命名。
然后选择涂抹工具找到刚才定义的画笔，顺着头发将路径画出来，然后描边。
6、执行完第一次描边后，再选择涂抹工具，直接在头发上涂抹，强度设置为60%左右，涂抹的时候注意将深浅太明显的地方涂均匀，然后再一次用钢笔勾出头发路径进行描边，这次强度设置为95%左右，描边时路径超出头发一些，就能用发丝的效果。
7、接下来就是用我们以前的方法，先绘制一根发丝，然后反复进行复制，让头发纹理变得更清晰更有光泽，描边的时候用白色或则浅黄色都可以。
完成好再绘制脸部周围的发丝，方法相同，绘制一根发丝然后复制就可以，复制的时候注意变换角度。
CG绘画五⼤元素技法概论
根据造型思路的不同可以分为以下五种 “元素” 技法：
线稿法
⿊⽩法
绘画法
克隆法
合成法
线稿上⾊法（万法的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上⾊的思路称为线稿上⾊法。
⿊⽩罩染法（CG 绘画的最实⽤技法）
先把素描关系画完整，然后使⽤图层叠合关系上⾊的思路称为⿊⽩罩染法。
直接绘画呈像法（绘画基础扎实的午觉）
类似传统绘画⼀样，直接起形的⽅法称为直接绘画法。
⼜叫直接绘画成像法。
软件克隆法（掌握了你会变得更快）
使⽤软件滤镜和相关功能的配搭把照⽚直接处理成类似绘画效果的⼿法，被称为软件克隆法。
图⽚合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使⽤软件把图⽚素材直接合成，再经过⼀定的加⼯修饰，最后变成作品的⽅法被称为图⽚合成法。
CG 创作的五⼤元素技法的使⽤对象：
游戏原画（线稿上⾊法、⿊⽩罩染法、图⽚合成法）
CG 幻想艺术插画师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、软件克隆法、图⽚合成法、线稿上⾊法）⼉童插画师（线稿上⾊法、直接绘画成像法、软件克隆法）
概念设计师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、图⽚合成法）
1. 五⼤元素技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五⼤元素技法需要在实践中不断结合。
快速掌握PS高级技巧制作逼真的漫和卡通效果Photoshop（简称PS）是一款功能强大的图像处理软件，广泛应用于摄影、平面设计等领域。
在PS中，有很多高级技巧可以帮助用户制作逼真的漫画和卡通效果。
本文将介绍一些快速掌握PS高级技巧的方法，帮助读者实现制作逼真漫画和卡通效果的目标。
一、调整画面颜色和对比度1. 使用曲线调整工具曲线调整工具可以改变图像的亮度、对比度和颜色平衡。
通过调整曲线的形状，可以得到不同的色调效果。
例如，在曲线上添加一个S 形的控制点，可以增加图像的对比度。
2. 使用色阶调整工具色阶调整工具可以控制图像的黑白点和中间色调。
通过将黑色点和白色点调整到图像信息的起始和结束位置，可以增加图像的对比度。
同时，通过调整中间点，可以改变图像的色调平衡。
3. 使用色彩平衡调整工具色彩平衡调整工具可以调整图像的整体色调。
通过增加或减少红、绿、蓝三种颜色的含量，可以改变图像的色彩效果。
例如，增加红色的含量可以使图像更加温暖。
二、使用滤镜增加特效1. 增加卡通效果通过使用滤镜效果，可以将照片转化为卡通效果。
打开图像，选择“滤镜”菜单，然后选择“艺术”下的“卡通”。
调整“详情度”和“线条力度”可以增加图像的卡通效果。
2. 添加笔刷笔触通过使用笔刷工具和笔触，可以添加绘画效果。
选择笔刷工具，然后在选项栏中选择一个合适的笔刷。
使用不同大小和形状的笔刷，可以增加图像的手绘风格。
3. 使用模糊滤镜模糊滤镜可以增加图像的柔和效果。
选择“滤镜”菜单中的“模糊”，然后选择一个适合的模糊效果，如高斯模糊或表面模糊。
调整模糊的程度和范围，可以根据实际需求增加图像的柔和效果。
三、制作漫画效果1. 绘制轮廓通过使用钢笔工具，可以轻松绘制图像的轮廓。
选择钢笔工具，然后依次点击图像的边缘点，最后按下回车键，即可完成轮廓的绘制。
然后使用填充工具，可以将轮廓区域填充成所需的颜色。
2. 添加阴影和高光通过使用阴影和高光，可以增加漫画的立体感。
手把手教你用Photoshop制作逼真卡通效果Photoshop是一款强大的图像处理软件，它可以用于各种图像编辑和设计任务。
在本教程中，我将向您展示如何使用Photoshop制作逼真的卡通效果。
让我们开始吧！第一步是打开Photoshop并导入您要处理的图像。
您可以点击菜单栏上的“文件”选项，然后选择“打开”以浏览您的计算机并选择图像文件。
当您选择了图像后，点击“打开”按钮即可将其导入到Photoshop中。
接下来，我们将使用滤镜来制作卡通效果。
点击菜单栏上的“滤镜”选项，然后选择“艺术”子选项中的“简化”。
这个滤镜可以帮助我们去除图像的细节，使其看起来更像是卡通。
在弹出的“简化”窗口中，您可以通过调整滑块来控制效果的力度。
将滑块向右移动可以增加效果，向左移动则可以减少效果。
您可以根据您的喜好来微调滑块的位置，直到达到您想要的卡通效果为止。
完成调整后，点击窗口下方的“确定”按钮应用滤镜。
您会注意到图像的细节已经被减少，并且看起来更加卡通化了。
接下来，我们将使用一些调整图层的技巧来增强卡通效果。
首先，点击窗口顶部的“图层”选项卡，然后选择“创建调整图层”中的“色相/饱和度”。
在弹出的“色相/饱和度”调整图层窗口中，将饱和度滑块向左移动一些，以减少图像的饱和度。
这会使图像看起来更加平滑，更像是卡通画。
您还可以尝试调整其他选项，如亮度、对比度等，以进一步改善图像的外观。
不同的调整图层可以产生不同的效果，所以请随意尝试并找到最适合您的图像的效果。
完成调整后，点击窗口下方的“确定”按钮应用调整图层。
您会看到图像的外观已经更接近卡通了。
最后一步是为图像添加一些卡通化的效果。
点击菜单栏上的“滤镜”选项，然后选择“艺术”子选项中的“黏贴海报化”。
在弹出的“黏贴海报化”窗口中，您可以通过调整滑块来控制效果的力度。
将滑块向右移动会增加效果，向左移动会减少效果。
您可以根据需要微调滑块的位置，直到达到理想的卡通效果。
完成调整后，点击窗口下方的“确定”按钮应用滤镜。
深度描绘效果：Photoshop绘画教程标题：Photoshop绘画教程：深度描绘效果的步骤详解引言：Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，其绘画功能更是备受称赞。
本文将详细介绍如何利用Photoshop绘制出具有深度描绘效果的作品，帮助读者提升绘画技巧。
一、准备工作1. 安装Photoshop软件并打开，创建新文件（建议选择较大的画布，如1920x1080像素）。
2. 熟悉Photoshop的基本操作，如画笔工具、图层管理等。
二、素材准备1. 在绘制之前，我们需要先准备好所需的素材，可以从网络上搜索到合适的图片作为参考。
2. 将参考图片导入到Photoshop中，通过调整图层大小和位置进行适当的裁剪和调整。
三、下手绘制1. 使用Photoshop的画笔工具，选择合适的画笔尺寸和硬度。
2. 在新建图层上，以素材图片为参照，按照轮廓和细节开始绘制，可以先使用较淡的颜色进行底色打底。
3. 逐渐加深颜色，勾勒出物体的明暗和细节，注意使用不同的画笔硬度和透明度来模拟光线的变化。
4. 运用多次的颜色叠加和笔触涂抹，使画面更加浓烈生动，传递出立体感和空间感。
四、深入描绘细节1. 绘画细节：在整体轮廓和明暗基础上，进一步描绘物体的纹理和细微的颜色变化。
2. 纹理表现：使用刷子工具，选择合适的纹理画笔，模拟物体的纹理效果，如木纹、皮肤等。
3. 光影处理：使用渐变工具和透明度设置，制造物体受光和阴影的效果，加强画面的层次感。
4. 增加细节：通过添加高光和阴影的强度和明暗变化，使画面更加立体和真实。
五、调整绘画效果1. 色彩调整：通过调整色相、明度和饱和度等属性，让画面的色彩更加饱满和和谐。
2. 图层叠加效果：可以使用Photoshop的图层样式功能，如阴影、发光等，为画面增加一些特殊的效果。
3. 模糊处理：使用模糊工具，可以对某些部分进行模糊处理，营造出焦距和景深效果。
六、润色和后期处理1. 清晰度调整：利用锐化工具增加画面的清晰度，使细节更加突出。
PS软件中如何制作图像油画质感高级效果在图像处理领域，PS 软件无疑是一款强大的工具。
而将普通图像制作出具有油画质感的高级效果，不仅能为作品增添独特的艺术魅力，还能满足我们对于创意表达的需求。
下面，我将为大家详细介绍在 PS中实现这一效果的步骤和技巧。
首先，打开 PS 软件并导入您想要处理的图像。
在开始制作油画质感之前，对图像进行一些基本的调整是很有必要的。
比如，通过“图像”“调整”“亮度/对比度”来优化图像的明暗对比，使得图像的层次感更加分明。
接下来，我们要为图像添加一些纹理。
在“滤镜”菜单中，选择“纹理”“纹理化”。
在纹理化的对话框中，可以选择“画布”作为纹理类型，然后根据图像的特点适当调整缩放、凸现和光照等参数，以达到初步的质感效果。
然后，使用“滤镜”“模糊”“高斯模糊”。
这一步的目的是柔化图像的细节，使其更接近油画那种朦胧的感觉。
模糊半径的大小需要根据图像的分辨率和实际效果来决定，一般来说，小尺寸的图像半径可以设置在 1 3 像素左右，大尺寸图像则可以适当增大。
接下来是色彩的处理。
选择“图像”“调整”“色相/饱和度”，通过调整色相、饱和度和明度的值，来营造出油画那种浓郁而富有表现力的色彩。
同时，可以尝试“色彩平衡”工具，对图像的阴影、中间调和高光部分的色彩进行微调，以增强色彩的层次感和和谐度。
为了进一步增强油画的质感，我们还可以使用“滤镜”“杂色”“添加杂色”。
适量的杂色能够模拟出油画颜料的颗粒感，但要注意杂色的数量不能过多，以免影响图像的清晰度。
之后，运用“涂抹工具”来模糊和混合图像的部分区域。
在选项栏中，可以调整画笔的大小、硬度和强度，以达到理想的涂抹效果。
通常，在图像的边缘和过渡区域进行涂抹，能够让图像看起来更加自然和流畅。
再使用“滤镜”“锐化”“USM 锐化”，来增强图像的清晰度和细节。
调整半径、数量和阈值的值，注意不要过度锐化，以免产生不自然的效果。
对于图像中的主体部分，比如人物的脸部或者重要的物体，可以通过建立选区并进行单独的处理，以突出重点和增强立体感。
