设计概论-(教(学)案)

设计概论教案高中生物适用年级：高中生课时数：2课时教学目标：1. 了解设计的基本概念及设计过程；2. 掌握设计中的基本原则和方法；3. 能够运用所学知识进行设计实践。

教学内容：1. 设计的定义及分类；2. 设计的基本原则：功能性、美观性、经济性、实用性；3. 设计方法：头脑风暴、草图绘制、模型制作等。

教学过程：第一课时：1. 引入：通过展示一些具有代表性的设计作品，激发学生对设计的兴趣；2. 讲解设计的定义及分类，让学生了解设计的广泛性和重要性；3. 讲解设计的基本原则，让学生明白设计的目的和要求；4. 带领学生分组进行头脑风暴活动，让他们体验设计的过程。

第二课时：1. 讲解设计方法，包括草图绘制和模型制作，让学生了解设计的具体操作步骤；2. 让学生在小组中选择一个主题进行设计实践，引导他们运用所学知识进行设计创作；3. 学生展示设计作品，进行互相评价和讨论，增强学生对设计理念和方法的理解。

教学评估：1. 学生完成设计作品及设计过程报告；2. 学生的设计实践表现及展示评价；3. 课堂参与度及表现评价。

扩展活动：1. 参观设计展览或设计工作室，了解设计行业的发展和实践情况；2. 组织学生参加设计比赛或活动，提高设计能力和实践经验；3. 鼓励学生制定自己的设计项目，培养创新能力和设计思维。

教学反思：设计概论作为一门具有实践性的课程，需要通过理论与实践相结合的方式进行教学。

在教学过程中，要注重引导学生动手实践，培养其设计思维和创新能力。

同时，要多激发学生对设计的兴趣和热情，帮助他们建立对设计的正确认识和理解。

尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

《设计概论》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；
2.通过本课程学习，学生能够提高设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合；
3.通过本课程学习，学生能够全面掌握设计的理论基础知识及创作思维、方法；
4.通过本课程学习，学生能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作；
5.通过本课程学习，学生能够培养学生道德品质和社会责任感。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1. 建议教材
《设计学概论》
2. 主要参考书
《艺术设计概论》。

设计概论教案范文
课程名称：设计概论
课程代码：DESG101
学分：3
课时分配：48学时（18讲授学时，30实践学时）
先修课程：无
课程类型：专业必修课
一、课程目标：
本课程主要旨在引导学生了解并掌握设计概论的基本概念、原则和方法，帮助学生培养创新思维和设计能力，从而为他们在设计相关领域的进一步学习和创作提供基础。

二、课程内容
1.设计概论概述
-设计的定义与特征
-设计领域的分类及发展历程
2.设计思维与创新
-设计思维的概念与特点
-创新与设计的关系
-创新方法与工具
3.设计原则与要素
-设计原则的种类与应用
-设计要素的概念与应用
-设计原则与要素在实践中的运用案例分析
4.设计方法与过程
-设计方法的种类与选择
-设计过程的基本步骤与流程
-设计项目管理与评估
5.设计与社会责任
-设计与可持续发展
-设计与文化传承与创新
-设计与社会问题解决
三、教学方法
1.讲授式教学：通过课堂讲解，向学生传授设计概论的基本理论和知识。

2.实践式教学：通过实践项目，引导学生运用所学的设计概论理论，进行创意设计和实践操作。

3.讨论式教学：设计案例分析和小组讨论，促进学生思维交流和创新思考。

4.模拟演练式教学：利用角色扮演等模拟活动，帮助学生理解设计工作中的实际情况，并提高问题解决能力。

四、教学评估
1.课堂小测：每节课后进行小测验，检测学生的课堂学习情况和理解程度。

第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。

1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。

（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。

②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。

设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。

优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。

b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。

形成这些差异（需求）的原因是多样化的。

因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。

c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。

设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。

优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。

（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。

②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。

罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。

重新设计后的机器于1929年底引进市场。

此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。

（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。

《设计学概论》（讲义提纲）第一讲设计学研究对象设计是人类的一种行为和生存方式，这种行为和生存方式具有生物性和社会性。

西语Design拉丁语disegnare（均译为设计）的词义是“制图、计划”之意。

设计是设想、运筹、计划、预算之意，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计学的研究对象设计学既有自然科学特征，又有人文学科色彩，是一门综合性的独立学科。

设计的终极目标永远是功能性（数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学）与审美性（色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学），因此设计的研究对象与设计的功能性与审美性密不可分。

设计学的研究方向设计学三个研究方向：设计史、设计理论和设计批评。

设计史：最早的设计典籍（西方的《博物志》、东方的《考工记》）脱胎于美术史（大美术与小美术）、建筑史；建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上，设计本身就是社会行为、经济行为、审美行为之和。

材料、技术、功能对设计史的深远影响佩夫斯纳《现代运动的先锋》（1936）开了设计史研究先河……设计理论：美术史之父瓦萨里说：“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲……事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形，这就称之为设计。

”荷加斯《美的分析》（1753）为最早设计理论专著，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。

琼斯《装饰的基本原理》（1856）强调：任何适合于目的的形式都是美的。

包豪斯学校（1919年创立）提倡以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术，重视纯几何形体、原色、现代材料以及新技术的现代主义方式。

设计批评：设计史与设计批评不可分割，但设计史关注的是设计的历史，设计批评关注的是当代的设计作品。

设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括：历史的批评：20年为限再创造性的批评：确定设计作品的独特价值，将其与消费者的价值观和需要相联系，运用文学表现。

《设计概论》教学大纲课程的英文名称：The summary of design课程编号：学分： 3 学分适用对象：艺术设计各专业一、课程地位和作用：设计概论属于设计艺术类学生的专业基础课程，归于理论课门类。

它在培养学生的艺术素养和创造力方面起到了至关重要的作用；同时还训练了学生的设计思维能力——这些是他们进行艺术创造所必须的基本能力。

通过一段时间的理论学习，旨在提高学生的各种表达能力；例如书面表达和语言表达。

同时加强学生的艺术敏锐度和想象力，而这些又都是学习其他学科所必须具备的技能。

二、课程教学的目标和基本要求：为其他学科服务为学习这门课程的目标，同时兼顾本学科的特性。

让学生能够掌握一些基本的理论概念和知识，以便在设计制作时避免“盲目”。

主要采用授课的方式，同时还给学生留下一定的空间，发挥他们的特长，即以实践的方式训练和提高他们的表达能力。

另外，还利用各种展示法，加强他们对知识的直觉认识。

此外，参观也是一种行之有效方法，在实际教学中作用十分明显，因为可以加强学生在不同知识间的联系，从而提高他们的创造力。

三、教学内容：第一章设计概念第一节何谓设计第二节设计的产生第三节设计的类别第四节“设计”与“设计概念”第五节广阔的设计领域第二章设计行为第一节设计行为的性质第二节设计行为的特征第五节工业设计工作范畴、设计类型与特点第六节工业设计的地位与作用第三章设计目标第一节设计目标的定义第二节设计目标的层次第三节设计目标与设计行为第四章工业设计程序第一节计划准备阶段第二节构想阶段第三节设计复核与选定阶段第四节定稿设计阶段与试生产及商品化阶段第五章设计意识第一节什么是设计意识第二节为什么要强调设计意识第四节工业设计与科学技术文化艺术第六章工业设计的工作原则、要求与评价标准第一节“适用、经济、美观”原则第二节设计要求第三节工业设计评价标准第四节工业设计师第七章工业设计概念第一节定义第二节工业设计的内容、目的与原则第三节工业设计与工艺美术及传统产品设计区别第八章设计因素第一节形成设计工作的结构第二节设计的思维空间第三节设计因素第九章世界工业设计的生产和发展第一节工业设计萌芽和英国工艺美术运动及新艺运动第二节现代主义和包豪斯第三节美国的工业设计发展第四节英国和日本的工业设计发展第五节战后德国和意大利的工业设计发展第六节设计风格简介第七节我国工业设计简况第八节设计观念简介四、课时分配：五、考核形式：为严格的闭卷考试。

第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。