文学作品的主题探究

美术与语文文学作品整合探究

中国是一个历史悠久的文明古国,在其漫长的历史发展过程中,形成了诸多的艺术样式,如戏曲,绘画,书法,漫画,说书,相声,小品,摄影……这些为中华民众所喜闻乐道的艺术样式,也同样为莘莘学子所喜爱和接受.语文老师如果能将这些艺术样式恰到好处地介入语文课堂教学的话,必能激起学生学习语文的兴趣,语文教学也毕将在呈现着浓厚艺术氛围的课堂里变得生动而浪漫。本文就绘画艺术介入中学语文文学作品的教学作一初探。

文学作品和绘画艺术两者都以塑造典型形象,创造深远的意境为手段,来反映社会生活,表现作者的思想感情和审美情趣;所不同的只是两者的外在表现形式,文学作品是以文字为外在的表现形式,而绘画则是以线条和色彩为外在的表现形式。再说,优秀文学作品里所塑造的那些栩栩如生的艺术形象,所描绘的那些多姿多彩的自然景观,本身就是一幅幅意境深远的画。所以,绘画艺术与中学语文文学作品的教学是有着千丝万缕的联系的。

所谓将美术与语文文学作品教学,就是在文学作品的课堂教和学的过程中,将文学作品的内容用绘画艺术的各种具体表现形式形象地表现出来,以达到充分调动学生的学习积极性,进而培养他们的多种能力,使他们在短时间内获益匪浅的目的。

一、利用线描和色彩,激起学生在课堂上学习文学作品的兴趣

绘画艺术中的线描的基本特点,简而言之就是“以线造型”,即运用各种变化的线条来直接塑造形象,组织画面;与之相对应的文学作品教学中的线描就是根据对文本的解读需要,用各种富有变化的线条组合出符合教学需要的画面.由于线描是以线造型,因而在操作上比较简便;同时由于画面较之文字更直观,形象,所以线描能激发学生在课堂上学习文学作品的兴趣.不同的色彩给人以不同的视觉感受,在文学作品的教学中如果能借助色彩,就可以形象地展示作者的情感.线描和色彩特别适合课堂教学中的板书演示和展现文本中与人物关系,人物行走路线等有关的内容。

如:在《红楼梦》中,曹雪芹对林黛玉进贾府时所走的线路,沿途看到的屋舍环境都作了详尽的介绍和描绘,如果仅从文字表述来看,真有一种让人找不着北的感觉;但如果因嫌繁而把这部分内容忽略掉的话,又会影响对文本的解读程度,因为贾府的屋舍环境,林黛玉进贾府时所走的四条线路都是有讲究的,它们在很大程度上都暗示着贾府里错综复杂的人物地位,人物关系。笔者在执教此文时,就请学生先根据课文的相关内容,把林黛玉进贾府时所走的线路以及沿途所见到的屋舍环境,用线条加以形象地展示,学生在课堂上阅读课文的兴趣一下子被激发出来了,一个个画意盎然.通过画线路图,学生对该部分原本较为复杂的内容有了一个较为形象而明确的感知,这些都为接下来进行的文学鉴赏活动奠定了基础。

英语文学作品阅读方法探究

作者：张书维

来源：《艺术大观》2019年第23期

摘要：英语文学作品作为一种艺术形式，在世界文坛上占据重要的组成部分。英语文学发展时间源远流长，历史优秀，主要分为古代文学、中世纪文学以及新古典主义文学以及近现代文学等，在不同的历史时期产生了不同内容的英语文学作品。随着社会的发展，国际化成为主流，英语作为国际化的交流工具受到人们的关注和重视。因此，本文针对英语文学作品阅读方法进行分析和探究。

关键词：英语;文学作品;阅读方法

一、引言

在英语学习当中，听说读写是必备的基础技能，阅读能力在其中占据重要的地位和作用。阅读英语文学作品是提高英语阅读能力的重要途径。阅读英语文学作品不仅可以拓展学生的文化视野，而且还可以提高文化涵养，激发学习英语的兴趣和积极性。但是，在实际的生活当中，许多家长和学生认为阅读英语作品是一种浪费时间的行为，通常采用做题的方式提高分数，很少选择英语文学作品。但是事实证明，学习英语文学作品，掌握好英语文学作品的阅读方法有助于更好地学习英语。

二、英语文学作品阅读内容

在不同的历史时期产生了不同内容的英语文学作品。最早的英语文学作品出现在古罗马时期，在这一时期出现的古代文化，在日耳曼的民族的入侵之下受到影响，一直到中世纪，英国文学才算正式出现。而且这一时期的英语文学史口头传授的，最早流行的是卡德蒙的赞美诗以及杨格鲁萨克民族的《贝奥武夫》史诗。到了中世纪，英语开始发生变化，诺曼文化成为主流，骑士爱情进入英语文学作品的创作范围，作家开始使用散文传递内心的浪漫。在文艺复兴时期，开始出现白话文学，随着宗教的改革，白话文出现了全新的礼拜仪式。到了17世纪，出现了莎士比亚以及马洛等文学大师。到了18世纪，法国的启蒙运动对整个欧洲产生影响，诗歌文学开始偏向于古典和哥特式风格。新古典主义时期之后，英语文学出现了小说和散文。比如这一时期的《鲁宾逊漂流记》和乔纳森的《格列佛游记》等作品都对后来的英国文学产生了很大的影响。在1837—1901年间，英国文学进入维多利亚时代，这一时期英国的经济得到提高，文学有了很大的发展，小说成为英国文学的主流，比如勃朗特姐妹的《呼啸山庄》以及狄更斯的《远大前程》和《双城记》等作品。到了近现代，因为战争的缘故，许多文学家开始创作反对战争的文学作品。

关于文学性以及文学研究问题

一、文学性问题

过去的几年里，“文学性”这个概念成为文学研究的一个焦点。什么叫文学性?多数人同意雅各布森的说法，即文学之为文学的本性。研究文学，必须事先确认研究对象的本质，这似乎是很正常的工作程序。从故事、意象、隐喻到社会历史，文学可能包括许多方面的内容。文学性这个概念可以滤掉那些没有本质意义的外围现象。然而，这个问题的研究并没有这么简单。文学性的考察大致形成了两个派别的观点。

一种观点往往被视为本质主义的。理论家认为，文学有一种固定不变的本质，如同千变万化的水都是H2O一样。这种本质既体现在诗之中，也体现在小说和散文之中，唐诗宋词如此，现代主义小说也是如此。理论家提炼出这种本质，文学的诸多具体问题就迎刃而解。当然，什么是这种固定的本质，目前还存在不少争议。美，人性，无意识，这些都曾充当过本质的候选对象。现在比较多的理论家倾向于认为，这种本质集中于文学语言。这当然与20世纪以来一系列文学理论学派的观点密切相关，例如俄国形式主义，英美的新批评，法国的结构主义，如此等等。这些文学理论学派集中研究文学的形式、语言。它们甚至认为，形式、语言才是文学的内部研究，其他外部问题必须从文学研究之中剔除。

本质主义的观点显然会推导出一个形而上学的“文学”观念。各种具体的文学类型不过是这种观念的化身。拥有这种本质，一些不朽的作品就会代代相传。很大程度上，“纯文学”的概念可以视为这种本质主义观点的派生物。据考，汉语之中王国维首先使用“纯文学”的概念。朱自清在《诗文评的发展》一文中认为，“纯文学”与相对的“杂文学”之分来自日本，这大约又是从一个英国的文学理论家那里脱胎而来的。除了纯文学，人们还会遇到“纯诗”——一个来自法国诗人的漂亮名词。无论如何，纯文学的概念家族显示了一种根深蒂固的冲动:追求纯粹，崇拜纯粹。从血统、种族、物种到风俗、民情、文学，纯粹常常与价值联系在一起。人们按照“纯粹”的物质对于世界进行分类，想像，进而区分出种种不同的系统。对于纯文学的推崇很容易通向“为艺术而艺术”。人们认为，纯文学没有文学之外的目的，文学不充当任何工具而只能成为自己本身。文以载道已经丧失了这种纯粹的品质。纯文学作家以一种美学信徒的姿态守护文学，不允许文学遭受种种意识形态的污染。他们深信，埋藏在文学深部的本质拒绝一切非文学的骚扰。

２００９年第２期　（总６２期）　辽宁师专学报（社会科学版）　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＬＩＡＯＮＩＮＧ　ＴＥＡＣＨＥＲＳ　ＣＯＬＬＥＧＥ（ＳＯＣＩＡＬ　ＳＣＩＥＮＣＥＳ　ＥＤＩＴＩＯＮ）　ＮＯ．２　２００９　Ｇｅｎｅｒａｌ　Ｎｏ．６２　

古代文学作品的艺术美探究　

白秋菱　（辽阳￣Ｘ，ｌｋ技术学院，辽宁辽阳１１１００４）　

摘要：　艺术美不同于生活的美。古代文学作品从形象的塑造、内容与形式完美统一等为我们创造了艺术美，从而升华了生活　的美。　关键词：艺术美；生活美；典型形象；内容与形式　中图分类号：１２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１００８－－３８９８（２００９）ｏ２—００２３—Ｏ２　艺术美是现实生活的美（自然美、社会美）的反映，　但不等于现实生活中的美。艺术家在反映现实美的同　时，也把自己对现实美的认识和评价掺杂进去，并根据　自己的认识对现实美的原型进行了改造。艺术的美不　仅包含着艺术反映的现实生活的美，而且也包含着艺　术所表现的艺术家的审美理想、审美意识和美的思想　感情。古今中外文学作品都创造了美，给人以艺术的　享受。本文从典型形象的塑造，内容与形式的完美统　一等方面谈谈中国古代文学作品的艺术美。　一、形象典型的美　别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人则用形象　和图画说话，而他们说的都是同一件事”。艺术的美是　形象的美，因为艺术是通过形象反映现实并以此与科　学对现实的反映区别开来。通过形象反映现实是艺术　的本质，是艺术独具的特性。但是艺术的美又不同于　生活的美，因为艺术形象的美比生活的美“更高，更强　烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。　生活的美到了作家手里，进行了一番“去粗取精，去伪　存真，由此及彼，由表及里”的典型化的改造和制作，变　成了一种比原来的生活美更具普遍意义的美。　古代文学作品很多都是将生活中的原型采用集　中、移花接木、嫁接成篇的方法重新建构，从而升华了　生活的美。　《诗经》时代，社会是以男性为中心的，妇女没有独　立的经济地位，成为社会的弱势群体，婚姻是她们惟一　的依靠和出路。正因为如此，女子在家庭中的地位也　是极其卑微的，男子骄横跋扈，动辄休妻屡见不鲜。遭　弃后的妇女生活更是非常悲惨。《诗经》中大量的弃妇　诗就集中反映了当时这种社会问题。《诗经》中塑造了　众多的弃妇形象，这些形象性格鲜明、个性突出，生动　地反映了当时社会妇女的生活状况、婚姻家庭状况，折　射出当时妇女的社会地位，体现了上古时代女子的整　体风貌和美德，有其独特的审美意义和社会意义。　《诗经》中大量的弃妇诗都将弃妇被弃后的情形与　她们当年初恋、初嫁时的情景进行对比，于此展示人物　性格特征，揭示和深化诗歌的主题。如《氓》，女主人公　以沉痛的语气述说“氓”的背叛，婚前“信誓旦旦，言笑　晏晏”，婚后则“二三其德，士也罔极”，“至于暴矣”，对　比中揭示出氓的无信无义、自私自利、虚伪残暴的负心　汉形象。从而反衬出弃妇善良、热情、勤俭朴实、刚强　倔强的劳动妇女形象，同时深化了诗歌的主题。《小雅　・谷风》叙写丈夫当初对她“置予于怀”，可是“将安将　乐”之后“弃予如遗”，形象栩栩如生，呼之欲出。　二、内容与形式完美统一　艺术美是艺术内容的美和艺术形式美的统一体。　艺术所反映的现实生活的美和艺术所表现的艺术家的　审美意识、审美理想、审美感情，属于艺术内容的美；艺　术形式本身所具有的形式美，是艺术的形式美。艺术　的内容决定艺术的形式，艺术的形式是为内容服务的，　内容与形式的完美统一，是建立在艺术内容美和艺术　形式美之上的更高的美。艺术美包含着艺术作品内容　的美、艺术作品形式的美及内容与形式完美统一的美　三个组成部分。　艺术作品内容与形式的关系，在中国古代不同时　期的一些文论家那里有过不同角度不同形式的论述。　其中所谈到的志与文、质与文、意与辞、实与华、情与采　等等，实际都是指内容与形式的关系来说的。　（一）从艺术创作的过程来看，是先有内容后有形　式的，内容决定了形式，内容的美决定了形式的美。因　为艺术创作的过程中，艺术家总是在感受了内容之后　才开始寻拢除当的形式来表现的，作品的组织结构、作　品语言的提炼、作品的表现技巧等等都是受内容制约　的。　明代产生的《三国演义》，是有历史渊源的，西晋就