浅谈京剧花旦的表演特征

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浅谈京剧演员的表演技巧

作者：崔伟杰

来源：《神州·下旬刊》2019年第01期

摘要：京剧作为中国传统的艺术表演形式，在我国已经有了200多年的历史。京剧在长时间的发展和演变中，逐渐成为了我国传统文化的代表形式之一，成为了能够代表我国传统文化的国粹。京剧的蓬勃发展离不开京剧演员们的不断努力，为了顺应时代的发展，他们在保留原有的京剧底蕴的基础上不断融入新的时代特色，为京剧的发展做出了突出贡献。本文将针对京剧演员在表演中的技巧进行简单的分析，以促进京剧的发展。

关键词：京剧;演员;表演技巧

一、京剧演员常用的表演技巧

京剧表演讲究“唱、念、做、打”四种最为重要的形式，京剧通常都是通过一个故事展开的，在故事的发展过程中向观众传达各个人物的性格特点以及想要表达的情感。不仅如此，京剧演员要想更好的进行表演还需要掌握“手、眼、身、法、步”一类的基本功，以此，才能更好的完成京剧的舞台表演。

京剧有很多艺术形式，比如水袖这一表演技巧，对京剧演员的专业素质要求非常高，因为要想将水袖运用到表演过程中，必须有扎实的基本功作为后盾[1]。

我国京剧在长久的发展过程中，造就了很多在京剧表演方面颇有造诣的大师，梅兰芳、马连良等都是大家耳熟能详的著名京剧表演大师，他们都有自己在表演上非常鲜明的特点。而他们之所以被称为大师，是因为观看他们的表演，更能够体会到人物的性格和情绪，他们饰演的人物情绪饱满、个性鲜明、活灵活现。大师的表演也是从基本功做起的，因此京剧演员要想得到观众的认可和喜爱，就要注重基本的表演技巧的运用，对每个角色和观众负责。

二、京剧演员表演技巧的具体表现

（一）水袖的应用

京剧的表演中，经常能够看到演员运用水袖手法来表达当下的情感。在不同的场合，不同的人物舞动水袖，效果都是不一样的，但是总的来说，通过舞动水袖，能够使演员所要表达的情感更加突出，也会使演员的表演更具有张力，便于向观众传达感情、渲染气氛、感染现场。比如，在京剧《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英这个角色的演员，在表演过程中就运用了抛袖，穆桂英作为女将的气魄，为国上阵的孤勇以及她的愤慨都被表现的淋漓尽致。又比如在《贵妃醉酒》这一出戏中，杨玉环杨贵妃的悲伤、失意、郁闷哀愁之感都通过一系列的水袖动作得以表现出来。虽然同是水袖，但穆桂英和杨玉环就表现出了截然不同的人物情感[2]。 龙源期刊网

２０１６年第３２期

２０青年时代 ＹＯＵＴＨ ＴＩＭＥＳ. 文化艺术 .浅谈京剧花旦的艺术特色及表演技巧王　聃宁夏演艺集团京剧院　宁夏　银川　750000在中国传统艺术当中，京剧占据着十分重要的地位，甚至被定义为我国的文化瑰宝。京剧分为生旦净丑四大行当，每个行当都有各自的艺术表现形式和表演技巧。本文将以花旦的艺术特征和表现形式为研究对象，分析花旦的人物特征及表演技巧，旨在与广大同仁交流学习。一、京剧花旦的行的特色和类别在京剧行当内，花旦属于旦角，在剧目的人物分配上大都是年轻的女性角色，在众多的女性形象中，还有一种专供未婚少女的闺门旦——未出闺阁的青年女子形象，一般表现为小家碧玉，婢女下人，这类人性格开朗，天资聪慧，性格活泼。在花旦的人物性格中，既有青涩的闺阁少女形象，也有开朗泼辣的中年妇女的形象。在衣着方面，花旦的衣着与剧目不大相关，一般以短衣、短褂、长裤、裙子等轻便衣裳为主，在特定的时候，也会看见身着长衣裳的花旦。短衣打扮一方面能够表现花旦的活力，同时也为花旦的活泼好动提供方便。在剧目表演方面，花旦主要以念白为主。此外，花旦还能够按照剧情的需要设置不同类型的花旦，例如，当剧情需要喜剧效果时，便会出现小花旦、泼辣旦等形象。二、京剧花旦的艺术特征中国戏曲艺术源远流长，对于戏曲艺术中人物形象的划分，我们可以追溯到唐代，京剧中的行当与唐代参军戏有很大的关联，当时，由于封建官吏贪腐成风，广大基层群众中精于戏曲艺术的便将人物事实编进戏文，并分角色进行演绎，针砭时弊，惩善扬恶，渐渐的，这种角色的划分就变成了戏剧艺术中的行当。旦角是京剧行当的重要组成部分，它具有以下特点：一是穿着轻便、搭配得体。关于花旦的穿着，上文已经有所提及，一般以短衣巾、或穿裙子、裤子，当穿裤子是，则用坎肩或者围裙进行搭配，在传统戏剧《春草闯堂》中的春草便是以裤子、坎肩的形象出现的，在经典剧目《拾玉镯》中的孙玉姣便是着裤子配袄的装扮。二是以念、做为主。因为花旦的人物特征（刺杀旦、刀马旦等除外），在剧目表演的过程中大多注重念白和做功。在人物形象演绎过程中的念白必须口齿伶俐，表述流畅，要求表演者反映机敏，动若脱兔。三旦角多富丽清新，基本不进行勾脸处理。除老旦外（老旦需要在脸部增加皱纹，以显示老年女性的面部特征，例如《四郎探母》中的佘太君），旦角脸部多彰显年轻人女性的美丽和活力，尽管离谱在人物塑造上用处很大，但是在旦角的表演中，不使用脸谱，旦角的人物性格塑造在于表演，在于表演者的仔细拿捏。三、京剧花旦的表演技巧（一）表演与剧情发展相结合，严格按照剧情脉络唱念做打。近年来，随着京剧剧目的不断丰富，表演形式的不断变化，许多花旦演员在剧目情节中不断提升舞台效果，在表演的过程中往往夸大其词，在唱功和动作上“突破”了原有的剧情要求，尽管台下观众掌声连连，殊不知，这种表演方式已经失掉了花旦的韵味，重形式而轻内容，重效果而轻内涵，使得人物塑造与剧目实际的演绎向背离，剧目中原本要传达的情感信息就这样不翼而飞，破坏了原有的“花旦”表演分为。（二）唱功考究视阈下的口型审美标准。花旦在舞台上可以说是美的写照，一动一静皆显风韵，一唱一和注重细节。但是在实际表演过程中，特别是年轻花旦演员，对于传统花旦戏体会不够深刻，片面追求舞台效果，一味吸引观众眼球，使得他们在唱的过程中，对细节的把握不够，有的温文尔雅的角色，因为口型的夸张，而风韵全无，本来极具观赏性的花旦口型、发音便显得庸俗甚至丑陋，因此，在实际花旦表演过程中要特别注意对口型的把握。（三）着重剖析人物性情特征，做到语言与人物特征相一致。花旦一般为青少年女性的装扮，语言表达要充满活力，富裕色彩。然而在实际表演过程中，特别是在“小家碧玉”、“女婢女仆”表演的过程中，有些演员没有拿捏好人物的特征及时代文化背景，在表演上很难将人物塑造好。同时，有些花旦角色的舞台表演性极强，有的选段需要花旦在舞台上长时间的表演舞蹈，而现在的一些演员，由于舞蹈功底的缺失，难以胜任花旦角色，但又注重对舞台机会的把握，所以不得不将一些舞蹈表演的环节人为省略，大大降低了花旦舞蹈表演的艺术性。此外，一些花旦种类，例如玩笑旦，人物角色偏向性格开朗、幽默风趣的女性，因此在玩笑旦的表演过程中就要与闺门旦（小家碧玉）的人物形象进行特别明显的区分。中华文化博大精深，京剧作为中华文化的瑰宝，因其独特的演绎特色驰名中外。京剧表演的复杂性、多变性和艺术性都是其他艺术形式无法超越的。京剧的每一个行当都有不同的表演形式和表演技巧，每一个行当内部又分为多种以人物性格差异为角色的分类。在京剧的表演过程中，一唱一动都是艺术。花旦行当作为京剧表演艺术的重要组成部分，对于演员的艺术性和表演性的要求极高，也有人认为旦角实际上是京剧演员中的“全才”，台上十分钟，台下十年功，“全才”的美称也不是一朝一夕可以获得的。当然，随着时代的不断发展，花旦的表演理论和方式也应该与时俱进不断创新，唯有如此，京剧艺术才能走得更远，水平更高。参考文献：[1]封杰.京剧大家绝艺录·旦行篇壹编[M].商务印书馆,2016年06月.[2]任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析[J].戏剧,2013(2).[3]温可丽.戏曲花旦类型面面观[J].戏剧之家(上半月) ,2013 (5) .作者简介：王聃（1989-），女，回族，河北人，宁夏演艺集团京剧院京剧演员。

《戏剧之家》2019年第21期 总第321期29戏剧研讨

浅谈京剧花旦表演艺术

李丽娟

（安徽省徽京剧院　安徽 合肥 230000）

【摘　要】花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女，并常常带喜剧色彩，人物造型要求妩媚妍丽、

娇憨灵巧，多念散白，重做功，重神采，要求唱腔秀丽巧俏，以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主

要特色。

【关键词】京剧；花旦；表演；艺术

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)21-0029-02

花旦大多是小家碧玉，或是大户人家的丫鬟，聪明

伶俐、活泼俏皮，一派天真烂漫，也有少数是美艳妖娆

泼辣的少妇，反正是和传统女性审美不太一样的角色。

花旦大多穿不带水袖的上衣，配长裙或裤子，双手露在

外面，一般拿一个小手绢或一把泥金小扇子。服装颜色

非常鲜艳，水粉、鹅黄、艳红、嫩绿……衬托着她们年

轻飞扬的青春。在京剧花旦的发展中既有京剧艺术的总

体优点，又在此之上形成了自己的表演艺术特色。一、花旦表演艺术的划分

旦角即是戏中女性，一个戏剧故事很少没有女性出

现，故旦角所占的分量很重，仅次于生角，后竟超而过之。

因此艺人习旦的也多。在梨园中一向就有“千生万旦”

的说法。至于“万旦”在戏中所表演的艺术，是否都是

一样格调呢？自然要根据故事中这些女流之辈的年龄、

身份、个性等赋予各种不同的演技重点。根据各种不同

的技能，便分出几个类别来，大致是正旦（青衣）、花旦、

武旦、老旦、彩旦几大类。其中“老旦”是演善良正派

的老妇；“彩旦”是饰演丑女和恶妪，或身份不高的老

婆子，故也有把清代戏剧中饰丑怪少女的叫“彩旦”，

饰恶妪或下贱老妇的叫“丑婆”。若以角类来分，并无

“婆”之一类，当然都属“彩旦”的。多年来彩旦已由“丑”

角兼演。“武旦”是以过家伙，打出手，表演武功为主，

唱念做表很少。扮相经常是小领对襟下连战裙的打衣。

以上老旦、彩旦、武旦可说各有类型，一看便知。

唯有“青衣”与“花旦”有时不容易分清。就演技论，

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浅谈京剧身段表演的艺术

作者：英杰

来源：《戏剧之家》2016年第04期

【摘 要】京剧的身段表演是靠演员的肢体动作来塑造艺术形象的，京剧身段的表演即可完整地表达作品人物的思想感情。戏曲的身段表演既来源于生活又高于生活，即取材于生活又比生活更夸张，所以说戏曲身段的程式化和舞蹈性的表演具有完美的独特色彩。

【关键词】京剧；身段；程式化；独特性；魅力；夸张

中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0055-01

京剧是我国的国粹，它已有二百多年的历史，是一门集表演、音乐、美术、剧情于一体的综合艺术。京剧的身段表演是靠演员的肢体动作来塑造艺术形象的，是京剧的独特魅力所在。

一、京剧身段表演的程式性

程式这个词有规范化含义。程式来源于生活，例如在京剧舞台形体动作中的“开门”、“赶路”、“上楼”等等就有固定的程式。京剧中的“起霸”反映的是古时打仗上阵前的一种阅兵式，而在戏曲舞台上就变成是扎靠的舞蹈性程式化的身段表演了，是生活动作的舞蹈化。戏曲的身段表演既来源于生活又高于生活。为了保持京剧剧种的特色，就一定要保留它的程式化的身段表演。当然，程式也不是一成不变的，为了表现姿态万千的不同时代生活的需要，我们也时常创造性地运用、改造和丰富旧的东西，既保留它的规范性又追求灵活性，这是京剧艺术的魅力所在。

二、京剧身段表演的虚拟性

虚拟性是在京剧中反映生活的基本手段，人们的生活是无限的，任何艺术在舞台上要表现的生活又是有限的，用有限的艺术手段去表现无限的生活这就需要虚拟。京剧通过身段表演来反映生活的原则，同所有的艺术是一致的，京剧身段表演的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性，这种特定的形式，对于每种艺术来说，既是表现生活的手段，也是表现生活的条件。每种艺术都是按照一定的条件和手段去表现生活，在这个意义上说，艺术的特定形式，也有一种限制，一种局限性。戏剧是通过舞台表演的形式来反映生活的。因此，戏剧要充分利用好舞台的空间，而舞台的空间又是有限的。为了解决这些问题，那么在戏曲中把舞台当作相对固定的空间，截取生活的横截面、采取分景、分画面、二道幕、追光等多种办法，使得观众感到时间的跨越在同一空间中展现出来。这既是舞台的虚拟性。京剧的虚拟表演就有其独特的表现魅力，在京剧的舞台表演中如一个“圆场”的表演，说它是哪里就到了哪里。或此刻间就到了门口。总有千山万水，虽然路途遥远，演员利用虚拟性的身段表演长途跋涉，翻山越岭用一两个“圆场”他就走完了千里之路。或几声更鼓、就夜尽天明。又如京剧《三岔口》舞台本龙源期刊网