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《何去何从》多种解读的成因摘要：《何去何从》是乔伊斯?卡罗尔?欧茨最受欢迎的小说之一，不同的读者对其有不同的理解，许多文学批评家和学者都对它进行了深刻独到的解读。
本文旨在从读者反应理论中的“意义未定和空白”着手，探析出现多种阐释的成因。
关键词：乔伊斯?卡罗尔?欧茨《何去何从》读者反应理论意义未定和空白一、引言《何去何从》是欧茨最著名的短篇小说之一。
小说主要讲述了一个15岁的女中学生康妮在暑假的一个星期天被诱奸的故事。
这部作品非常受欢迎的同时，也一直饱受争议。
不同的读者又有不同的解读。
本文旨在从读者反应理论的角度探讨《何去何从》出现多种阐释的原因。
二、《何去何从》的几种不同解读大批的文学批评家和学者就对《何去何从》进行了独到细致的研究。
小说丰富的内涵，让读者可以用自己的眼光和角度去阅读，对小说作出个人的理解与评价。
下文列举了几种对《何去何从》不同的解读。
（一）空虚的自我，迷惘的灵魂康妮的悲剧命运是由于她叛逆、自恋、爱慕虚荣的人格和信仰的缺失导致的。
她试图脱离象征传统与秩序的家庭。
而且，她极度关心自己的容貌，举止做作，喜欢打扮得花枝招展吸引男孩子的注意，整天“满脑子是想入非非的白日梦”[2]。
“康妮其实生活在一种空虚、梦幻、不真实的精神状态中。
”[3]所以，有些读者认为康妮自身的性格缺陷才是万恶之源。
（二）男性的控制与支配康妮的悲剧来自于男性对女性的控制与支配。
“从阿诺德?弗兰德的身上，我们不仅可以发现男性对女性的支配，而且可以看到男性为了控制女性为后者所设立的审美标准。
”[4]弗兰德为了控制康妮的思想，奉承康妮才是真正的美人儿。
康妮虽然拒绝和弗兰德出去，但他威胁她，不断给她洗脑，最终达到了自己的目的。
三、《何去何从》的不同解读的成因欧茨非常注重用多样化的艺术形式刻画人物内心世界，擅长营造神秘气氛，给读者留下许多想象的空间。
读欧茨的文本，读者可以发挥能动作用，以自己的方式去揭开小说中的神秘面纱，获得对作品独特的见解。
重压下的生存美学：欧茨小说《鬼父》的福柯式解读
李晴;余凝冰
【期刊名称】《沈阳大学学报:社会科学版》
【年(卷),期】2022(24)3
【摘要】运用福柯的生存美学理论对美国当代女作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《鬼父》进行解读,分析了陷入生存困境的主人公黛娜通过“自身技术”的实践建立起独树一帜的生存美学,从而得以体会人生乐趣的过程。
认为对现代人类生存困境的揭露只是欧茨《鬼父》创作的一个方面,更为重要的是在作品中探索出了一条超越悲剧的可能途径。
即个体生存美学的实践,为那些挣扎在生存困境中的人们走出阴霾,实现更好的生存提供了一条可借鉴的现实出路。
【总页数】8页(P331-338)
【作者】李晴;余凝冰
【作者单位】安徽大学外语学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.从福柯的空间理论解读欧茨小说中的异质空间
2.压抑空间中的生存困境——从空间理论解读卡罗尔·欧茨《鬼父》
3.崇高与生命圣化:欧茨小说《大瀑布》的美学意蕴
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英文学院研究生学期课程论文课程名称美国女作家研究学期2011-2012学年第2学期学号Y2011007姓名李宁艳专业研究方向学生类别学位班任课教师胡小花成绩欧茨的创作风格及小说中的女性探析摘要: 本文介绍了欧茨的创作风格。
女性问题一直是欧茨小说中倍受关注的主题之一, 虽然她并不是女权主义作家。
之后本文试图通过对欧茨小说中典型女性—洛雷塔和杜丽命运的分析来探讨其产生的根源。
关键词: 欧茨; 暴力；女性问题乔伊斯•卡罗尔•欧茨（Joyce Carol Oates）是美国当代著名女作家，美国小说家，诗人，剧作家。
现任普林斯顿大学驻校作家、客座教授，讲授文学创作。
1938年6月6日生于纽约州北部洛克波特的一个工人家庭。
1960年从锡拉丘兹大学毕业后入威斯康辛大学，次年获硕士学位。
1962年起在底特律大学教授英美文学。
1967年随丈夫去加拿大，在温莎大学教过文学创作、心理学和现代世界文学。
1978年回国，在普林斯顿大学任教，同年当选为“美国文学艺术院院士”。
欧茨是一位多产作家，自1963年出版首部短篇小说集《北门边》（By the North Gate）以来，一直活跃于美国文坛。
她勤于笔耕，不断有作品问世，迄今为止已发表长篇小说四十余部，另著有多部短篇小说、诗歌、戏剧、随笔、文学评论等文集，同时也致力于时事议论文与侦探小说等通俗文类写作。
1970年以长篇小说代表作《他们》（Them）获得美国国家图书奖，《人间乐园》（A Garden of Earthly Delights，1966）等5部小说曾得到图书奖提名奖，《漆黑的水》（Black Water，1992）等3部作品曾获普利策提名奖，《大瀑布》（The Falls，2004）荣获2005年度法国费米纳文学奖。
《我们是马尔瓦尼一家》（We Were the Mulvaneys，1996）于2001年成为“奥普拉读书俱乐部”（Oprah’s Book Club）的推荐书目，这使得奥茨首次荣登纽约时报畅销书排行榜榜首。
《掘墓人的女儿》中的创伤研究乔伊斯·卡罗尔·欧茨是现当代美国最多产且最具影响力的作家之一。
其作品风格多样,并且主题深刻。
她的第三十六部长篇小说《掘墓人的女儿》发表于2007年,以德国犹太移民后裔丽贝卡·施瓦特坎坷的人生经历为主线,用心理写实的手法描写了一个德国犹太移民家庭在美国的辛酸历程。
《掘墓人的女儿》是欧茨将创作方向转向犹太题材的一部佳作,通过展现犹太弱者所处的尴尬境地,表达了作者对犹太族裔问题的人文关怀。
本文将运用创伤理论对《掘墓人的女儿》进行文本细读,聚焦文中丽贝卡、雅各布、安娜这三个主要人物的创伤及治愈过程。
本文从创伤理论视角出发,分别从创伤症状、创伤原因、创伤治愈三个方面探讨了施瓦特一家作为犹太移民在美国生活所遭受的心理伤痛。
通过对小说的分析和解读,再现了小说中人物的艰难生活处境,揭露了 20世纪中期美国社会对犹太移民的种种歧视,同时也体现了欧茨对犹太族裔悲惨遭遇的同情。
本论文共分为六个部分。
第一章介绍了乔伊斯·卡罗尔·欧茨的创作生涯及其主要作品,简单介绍了《掘墓人的女儿》的内容并梳理了其国内外研究现状,借此提出本论文的研究意义。
第二章详尽介绍了创伤理论的发展历程及其核心概念。
概括了创伤研究的三次浪潮,并介绍了创伤后应激障碍的主要症状,为之后的文本分析提供了理论基础。
第三章分析了《掘墓人的女儿》中施瓦特一家三口的创伤症状。
即通过文本细读与创伤理论的结合,剖析了丽贝卡、雅各布、和安娜各自的创伤症状及创伤带给他们的长期影响。
第四章探讨了形成三个人物创伤的原因。
从家庭、文化、和种族因素入手,旨在说明小说中人物的创伤是由多种因素造成的。
家庭中男性的暴力、双重文化身份的困惑、以及在反犹主义影响下美国社会的种族歧视使得每个人物都背负着难以言说的伤痛艰难生存。
第五章论述了小说中人物为了治愈各自的创伤所作的努力。
丽贝卡是正面复原的典型。
她通过恢复与外界的沟通,重新承认自己的犹太身份,并讲述自己的创伤记忆,最终走出了创伤的阴影。
乔伊斯·卡洛尔·欧茨《掘墓人的女儿》中的文化身份解读美国女作家乔伊斯·卡洛尔·欧茨是一位多才多艺的高产作家,因其作品的多产及暴力主题而引起广泛关注,多次获得诺贝尔文学奖提名。
人们对乔伊斯·卡罗尔·欧茨赞扬的同时,也有评论家对其提出批评。
本论文通过对其在多元文化背景以及个人犹太血统经历下创作的第三十六部小说《掘墓人的女儿》进行分析,说明欧茨对其犹太文化身份的认识。
小说通过德国犹太移民后裔瑞贝卡的叙述和经历,向读者展现了一个犹太移民终其一生在反犹环境下寻求犹太身份的历程。
本文试图说明欧茨对其犹太文化身份的认识在本质上体现为梳理犹太移民追寻美国文化身份以及对犹太文化身份的重新认同。
全文以小说主要人物瑞贝卡为线索从以下三个方面进行阐述:一、产生犹太身份危机的原因;二、追寻美国文化身份,融入主流文化;三、重新回归并认同犹太文化身份。
欧茨在全球多元化语境下探索犹太身份并展现认同过程,对当今多元文化交流及身份认同具有重要意义。
解读乔伊斯？卡洛尔？欧茨的《四个夏天》作者：彭佳来源：《消费导刊·理论版》2008年第16期[摘要]玛丽·凯瑟琳·格兰特曾指出：“欧茨作品中的三大主题女性、城市和社区构成了再真实不过的噩梦”，而这几个成分在《四个夏天》这部作品中都得以展现。
这篇小说通过一个年轻女孩对成人世界的描述表现了她的痛苦与困惑。
整篇文章用第一人称的视角，向读者揭示了一个女孩成长过程中的想法。
出身于工人家庭的西西渴望逃离现实生活却无可奈何。
欧茨注重了人物心理的描写。
本文试图通过作者的措辞来探究西西成为悲剧的原因。
[关键词]工人家庭孤独枯燥生活逃离敏感一、西西生命中出现的人物《四个夏天》一文中，欧茨并没有提及主人公出身于一个工人家庭。
但是，从主人公西西的描述中，我们却可以很清晰地看出这一点。
“父亲从房子里走出来，胳膊下夹着几瓶啤酒，坐下时发出咕噜声。
”“他清了清喉咙，随口将痰吐在一旁。
” “他对着水呕吐，发出类似咳嗽般的噪音”“母亲的裙子前沾上了些污渍，但她注意到了吗？”“露西阿姨的假牙使大家都盯着她看。
”“我的叔叔乔总是很疲惫，现在他正耷拉着脑袋坐在那儿”“他秃了的头顶上留着几根灰色的头发在前额”。
这些工人背景下的人物在作者的笔下似乎被他们自身的局限性以及美国式的生活所困。
“噪音”这个词被西西多次提到。
提及这个词时，读者可以清晰地看到西西生命中出现的人物形象。
他们大声谈笑、没什么文化。
他们总是发出噪音，不顾及形象。
但事实上他们并非生来如此。
在叙述中西西尤其提到她的父亲曾经非常地帅气，母亲也曾很漂亮。
但是，自她成年之后，所有的事情似乎都改变了。
在看到一对年轻夫妇前，西西几乎都不能记起父母曾拥有过的美好容貌。
她痛恨这一切，把这一切看成是丑陋的。
她想逃，可没人能逃出这种生活规律。
即便是她14岁时遇到的那个男孩都无法逃离。
男孩长大后，“他的头发梳得很整齐，可是已经比以前少了很多；他身穿一件廉价的灰色西装”。
《掘墓人的女儿》中主要人物形象分析作者：陈蜜来源：《名作欣赏·学术版》 2017年第12期《掘墓人的女儿》中主要人物形象分析⊙陈蜜［安康学院，陕西安康 725000］摘要：乔伊斯·卡罗尔·欧茨的《掘墓人的女儿》是一部展现一家犹太移民终其一生在反犹环境下艰难生存历程的著名长篇小说。
欧茨在《掘墓人的女儿》中塑造了雅各布、丽贝卡、提格诺等富有个性的人物形象。
本文对《掘墓人的女儿》中的主要人物形象进行了分析，并进一步挖掘《掘墓人的女儿》中人物的矛盾性。
关键词：《掘墓人的女儿》人物形象矛盾性《掘墓人的女儿》是美国当代作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨的第三十六部长篇小说，该作品于2007年出版。
欧茨有着近五十年的文学创作经验，能以惊人的速度不断推出鸿篇巨制，曾两度获得诺贝尔文学奖提名。
《掘墓人的女儿》是她的代表作之一。
近年来国内对这部作品的研究主要集中在文化身份认同、女性意识及叙事策略这几个方面，而对于人物形象分析还没有系统研究。
本文对这部作品中的主要人物形象进行系统的分析。
一、《掘墓人的女儿》中主要人物形象作为乔伊斯·欧茨的一部反映德国犹太人逃亡美国后生存的现实主义作品，《掘墓人的女儿》除了具有曲折的故事情节之外，还塑造了一批充满矛盾的人物形象，例如保守顽固的雅各布、勇于追求的丽贝卡、狂躁变态的提格诺等。
下文就这几个典型的人物形象进行系统的分析。
1.雅各布的人物形象雅各布在德国时受过良好的教育，是一所中学的数学教师兼足球教练，他爱好音乐、哲学，还曾受雇于慕尼黑一家有名的出版公司，专门从事科学著作的出版。
然而来到美国后，雅各布从事的是地位低下的掘墓工作，经常受到当地人的鄙视、欺辱和疏离，致使雅各布变得孤独寂寞、性格暴躁、自我封闭，并仇视周围的一切人。
同时雅各布也不像其他父亲一样爱自己的孩子，他几乎看不见孩子们的存在，从不表达对孩子们的爱。
在被压迫的环境中，雅各布逐渐失去了理性。
第23卷第4期零陵学院学报 Vol. 23 No.4 2002年12月 Journal of Lingling University Dec. 2002乔伊斯・卡罗尔・欧茨创作简论冯彤闻礼华（中南大学 铁道校区外国语学院，湖南 长沙，４１００７５ ） 摘 要：在美国当代女作家中，乔伊斯・卡罗尔・欧茨是一 位勤奋而多产的作家。
直至今天她笔耕不止，创作了大量的长篇小说、短篇小说，对诗歌、戏剧和文学评论等也有涉足，为欧美评论界和读者所瞩目，被誉为当代世界文坛上的“心理现实主义”代表作家。
本文将从欧茨的成长经历、创作道路、创作手法对她本人及其作品进行较详细地论述。
关键词：美国女作家； 欧茨；创作道路；创作手法＊ 中图分类号：Ｉ１０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－９６９７（２００２）０４－００５５－０３ 乔伊斯・卡罗尔・欧茨(Joyce Carol Oates，1938－)是当今美国文坛上一位成就卓著的女作家。
她擅长通过多样化的表现手法，反映复杂的美国当代社会和美国人的生存状态，特别是善于将现实主义题旨和现代主义、后现代主义的各种手法，巧妙地结合在一起，对当代人的生存困境和生存心理作深入的探索和描绘，被誉为当今世界文坛上的“心理现实主义”代表作家。
欧茨于1938年6月出生在纽约州洛克波特市附近伊利县。
欧茨家境贫寒，她父亲是信天主教的爱尔兰后裔，一个穷工人，母亲是个农民的女儿。
她从小寄养在务农的外祖父家，在只有一间教室的学校里学习，过着“非常悲惨的日子”。
她从小就熟悉美国下层人民，包括农民和城市工人，了解他们的思想和感情，这为她以后的创作提供了重要的素材。
欧茨从上高中时就开始喜爱文学，研读梭罗的《瓦尔登湖》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》、勃朗特姐妹的《简爱》和《呼啸山庄》以及狄更斯、哈代、巴尔扎克、托尔斯泰等人的作品。
1956年，欧茨考入纽约州西拉克斯大学，主修英国文学。
大学期间（1956－1960），她又醉心于乔伊斯、卡夫卡、福克纳等人的作品，继而对心理学和哲学发生了兴趣，系统地l 收稿日期：２００２－０９－１８ l 作者简介：：冯彤（１９６４－），女，湖南长沙人，讲师，硕士生，研究方向：翻译与文学。
乔伊斯·卡罗尔·欧茨构筑完整的小说世界作者：王振平来源：《世界文化》2009年第03期乔伊斯·卡罗尔·欧茨是美国当代最多产且涉及文学门类最广的作家之一，是“心理现实主义”的代表作家，迄今已出版各类作品一百一十余部，包括52部中长篇小说、29部短篇小说集、8部诗集、8部戏剧集、7部故事集和11部文论。
她的作品多次获得美国国家图书奖、欧·亨利短篇小说奖、普利策奖、马拉默德笔会终身文学成就奖等。
近年来她一直是诺贝尔文学奖的热门人选。
欧茨出生于纽约州洛克波特镇一个信奉天主教的家庭，父亲是个工人，母亲是家庭妇女。
她从小在外公乡下的农场中长大，在伊利县上学，学校只有一间教室。
后来，这里成了她作品中许多故事的发生地，不过她将伊利县改成了伊甸县。
欧茨还不会写字时就喜欢照着图画书讲故事。
她说她的童年生活“枯燥乏味，没有什么让人感兴趣的东西”。
欧茨上高中时就喜爱文学，阅读了大量文学作品，其中有勃朗特姐妹的《简爱》和《呼啸山庄》，还有狄更斯、哈代、巴尔扎克、托尔斯泰等人的作品。
14岁时，外婆送给她一台打字机，在这台打字机上，她开始尝试写作。
1953年15岁时，她完成了她的第一部小说，不过没有出版，因为出版商认为小说有关吸毒的主题对年轻读者来说太过压抑。
欧茨于1956年进入纽约州西拉丘兹大学读书，主修英国文学。
大学期间，她醉心于乔伊斯、卡夫卡、福克纳等人的作品，并对心理学和哲学感兴趣，系统阅读过弗洛伊德和尼采等人的作品。
广泛的阅读对她日后的写作产生了不可估量的影响。
1960年大学毕业，1961年获得威斯康星大学英语硕士学位，也就是在这里，他认识并嫁给了英语教育家雷蒙·约瑟夫·史密斯。
随后，她开始攻读英语博士学位，这时，她偶然间在玛格丽特·福利主编的《美国最佳短篇小说》上发现了自己的一篇作品。
这一发现大大增强了她以写作为职业的自信心，并从此放弃博士学业，开始了创作生涯。
国内乔伊斯·卡罗尔·欧茨研究评述摘要：乔伊斯?卡罗尔?欧茨是多次获得诺贝尔文学奖提名的美国当代著名作家。
她创作方法多样，题材深刻，受到中外学界的广泛关注和认可。
近30年来，国内对欧茨的研究呈现出越来越热的态势，其作品的深刻思想性吸引了更多学者对其人其作进行深入的研究。
关键词：乔伊斯?卡罗尔?欧茨研究；当代美国文学中图分类号：712.074 文献标识码：A 文章编号：1001-8204（2014）02-0143-04乔伊斯?卡罗尔?欧茨（Joyee Carol Oates）是美国当代极富盛名的女作家、戏剧家、评论家和诗人，她用极其娴熟的写作技巧为人们勾勒出美国20世纪30年代以来史诗般的人间众生图。
在美国作家中，欧茨可以说是最为多产的一位。
自1963年发表处女作《北门边》以来，欧茨已出版53部长篇小说，8部中篇小说，27部短篇小说集，6部青年小说，3部儿童小说，还有其他多部诗集、戏剧、评论集、回忆录等。
经过近半个世纪的勤奋笔耕，欧茨凭着作品中深刻的主题和精湛的文风赢得了评论界的广泛赞誉，并获得美国全国图书奖、欧?亨利短篇小说成就奖、马拉默德笔会终身文学成就奖、英联邦杰出文学贡献奖等诸多奖项，还多次获得诺贝尔文学奖的提名。
欧茨的作品题材丰富，兼有现实主义、自然主义、超现实主义、现代主义的风格，这为评论者和读者提供了广阔的分析和阐释空间。
国内学界对欧茨的翻译和研究始于20世纪70年代。
到了90年代中期，从单纯译介转向对作品进行呈现和分析。
2006年以后，随着《欧茨文集》的出版，国内欧茨研究开始从文内研究转向文一、犹抱琵琶半遮面：早期译介与研究（1974-1994）国内对欧茨的翻译始于1974年刘以鬯翻译的长篇小说《人间乐园》，这本在香港出版的作品开启了国人认识欧茨的历程。
大陆学界对欧茨的研究和翻译则始于1979年。
1978年1月，山东大学校长吴富恒召集国内美国文学界的学者齐聚山东大学共同商议对美国文学作品的翻译和研究，会上“确定了美国文学研究11个方面和重点作家，分工到一些高校和研究所进行专题研究，并建议翻译出版《第22条军规》等一批经典作品”，欧茨作品的研究和翻译也随之踏上征程。
1980年南京外国文学出版社推出了宋兆霖等翻译的长篇小说《奇境》。
1982年，江苏人民出版社推出了由李长兰、熊文华、樊培绪、陈可淼翻译的《他们》。
1991年，由庄彦翻译的《玛丽亚娜和她的情人》由时代文艺出版社出版。
1979年以来，欧茨早期的短篇小说相继被翻译出版。
一部分发表在国内各个刊物中，而另一部分则收录在其短篇小说集中，这其中包括欧茨在1967年获得欧?亨利奖第一名的短篇小说《在冰山里》和1985年获得欧?亨利奖的《似水流年》等名作。
1985年，《当代外国文学》第3期刊载了桑福德?平斯格所做的对欧茨的一篇访谈《乔伊斯?卡洛尔?欧茨访问记》，其中提到了欧茨小说中常以高等院校为背景的问题。
这一系列翻译活动的开展，极大地推动了欧茨研究在中国的兴起，但此时的研究还处于起步阶段，其功用主要是向中国读者介绍欧茨。
发表于1980年的《乔伊斯?卡?欧茨的崛起》一文是中国最早介绍欧茨的评论文章，文中第一次提出了评论界指责欧茨作品中暴力情节过多的问题，并引用欧茨的话进行回应：“我并不是凭空臆造底特律的街道的。
当我写一个人谋杀或者自杀时，我的思想是从哪儿来的呢？是从数百个不同的例子中汲取的，是从我们民族的暴力和玩世不恭的性格中汲取的。
”而后其他相关文章陆续发表，其中女性问题开始进入欧茨研究者的视角。
1987年燕萍在《外国文学评论》第4期发表的《J.欧茨的（冬至）对女性心理的新探索》，分析了欧茨的早期小说《冬至》中以两个女性朋友的情感和友谊为叙述对象这一独特视角，并援引弗吉尼亚?吴尔夫的观点表明欧茨在女性心理叙述上的创新性。
这一时期的评论文章常以清新隽永、自然流畅的语言将欧茨其人其作生动呈现在读者面前，引发了读者对作家作品的深切关注。
虽然是浅显的介绍，却不落俗套，颇具风格，这可以说是早期欧茨研究的一个特点，而这些学者的开拓性贡献也为后来的研究埋下了伏笔。
比如在上述文章中，学院小说、暴力和女性的主题就已经被学者发现和提出，并在后来的评论中一直延伸下去，至今还备受重视。
二、千树万树梨花开：作品主题及作家创作观的呈现（1995-2005）20世纪90年代中期是国内欧茨研究的一个分水岭，在此之前的翻译活动还比较零散，自从《光明天使》的译本推出后，欧茨的作品在中国渐入外国文学翻译的主流，人民文学出版社在2003至2005年间连续出版了三部译作：《浮生如梦：玛丽莲?梦露文学写真》《中年――浪漫之旅》和《我带你去那儿》。
台湾与此同时也翻译出版了两部译作《野兽》和《强暴：一个爱的故事》。
一系列短篇小说也相继发表，而此时译者也不再仅仅隐匿在译文之后沉默不语，而是表达出自己的审美判断。
在《光明天使》中，译者在序言《疯子带着瞎子走》中分析了“欲望”这一贯穿小说始终的内在驱动力，通过探讨《光明天使》中人物的悲剧命运进而指出：“人类的诸种残疾中，疯和瞎最致命。
前者完全诉诸知觉和肉体，后者彻底转向理性和精神。
……疯是理性的爆炸，行为上的偏执；瞎是理性的盲目，行为上的阳痿。
”这一论断直指欧茨思想谱系的内在逻辑――理性与非理性的交错与矛盾。
90年代中期之后，随着翻译活动的全面推进，评论界对欧茨的研究开始夹叙夹议，深入探究作品张力背后的驱动力。
一篇从标题上看起来是纯粹介绍性的文章《乔伊思?卡罗-欧茨其人》也蕴藏了很多作者的所思所感以及颇有启示意义的信息。
文章除了详细介绍作者生平之外，还介绍了欧茨作品中频频出现的“吓坏了的女人”形象以及作家就评论界对其作品过于暴力、过于多产这两点指责所做的回应。
这种带有深度解析意义的介绍性文字为拓宽欧茨研究的视野起到了积极的作用。
以此为契机，《美国人的心理――读欧茨的新作（僵尸）》和《人生的探索，艰难的历程――读欧茨的小说（奇境）》两篇文章在细致的文本分析中逐渐推演出作品内在张力背后所蕴藏的美国文化阴暗暴力的实质。
冯亦代先生在介绍新作《花痴》时也就这一问题表达了他的看法：“欧茨不断在美国社会、家庭及个人生活中寻找爱与暴行相互交叉的故事，并无情地剖析暴行之倾向，认为这种暴行并不是由于社会状况或心理创伤所挑起。
在她看来，暴行本身就是一种社会状况，是美国人性格中与生俱来的一种向性。
这种向性根据历史和环境用不同的形式显示出来。
这种暴行掩盖和粉碎了爱与家族关系，而这是欧茨小说想表现的潜在的事实。
”他接着借用了劳伦斯的观点进一步指出：“在美国经典文学里，美国人‘蓄意的自觉’说得那么郑重和平顺，而在下意识里却是‘穷凶极恶的’，因为下意识里则是在大叫‘毁灭，毁灭，第三个还是毁灭！”’并接着赞言：“很少有几个美国作家在记录这一主要的美国多声部音乐时，能像欧茨那样忠实地写出这一多重而又不和谐的曲调。
”按照冯先生的分析，欧茨笔下的暴力的起因不在社会，而是人性的残暴劣根性所致，于是欧茨眼中的和谐景观之下总是蕴藏着层层危机，这也正是作家所要揭示的美国精神的阴暗一面。
在国内的欧茨研究中，女性问题自始至终都没有离开评论者的视野，并且从一开始就对欧茨是否女权主义者这一问题存在分歧。
秦小孟认为：欧茨作品中的女性常常是受害者，因此“奥茨不是一个女权主义者”。
也有评论者认为：“奥茨是否是女权主义者并不重要，重要的是她以自己的作品反映当代女性的困厄与悲哀。
”单雪梅则提出了不同的观点，她在《从乔伊斯?卡洛尔?欧茨小说看其女性主义意识的演进》中分三个阶段细致梳理了欧茨小说中女性主义意识的发展，进而指出欧茨是一位有女性主义意识的作家。
“她的女性主义意识是对女性自身的独立人格、独立的存在价值、创造能力及其优势的肯定，是对以男性为中心的文化对女性歧视与贬抑的否定。
”欧茨所呈现出的女性形象“性格各异，既有对外界茫然困惑初涉尘世的少女和易受伤的年轻女性，又有坚强能干乐观的母亲型女性和有文化但又囿于传统性别角色、悲观的家庭主妇以及单身的知识女性。
”通过动态展现欧茨笔下的女性形象，并结合女权主义发展的历史语境，单雪梅梳理出欧茨在性别创作上的转变，这体现在她“从对男性文学主流的规范的内化、反省和反思到向女性主义文学主流的倾斜。
这并非指欧茨对两种文化传统的态度是从一端直接跳到了另一端，而是指她不断吸收各自的优势并摈弃不足之处来完善自己的创作。
”大多数评论者认为欧茨并非女权主义者，而是用她独特的女性视角真实反映了女性的生存状况并揭示出女性悲剧的根源。
还有评论者将女性与暴力结合在一起进行论述，因为“在欧茨看来，暴力本身就是美国的一种社会状况，而女性是暴力的最大受害者，对暴力的描写是欧茨创作中女性意识表达的特殊视角”。
欧茨作为女性作家，对女性命运的关注是一种自然流露，但她的创作并不拘泥于女性，而是将人类和整个世界纳入到自己的文本体系中。
她的身份也是多重的，既是作家也是文学评论家，这两种身份使得欧茨可以自由穿梭于作品内外，以局外者的眼光对自己的创作方法和艺术观进行反观。
因此欧茨的创作轨迹带有十分清晰的层次感，她的叙述也体现出作家创作观的转变和递进。
针对这一点，评论界也做了深入的研究。
徐俪娜的博士论文《经验即现实：欧慈（他们）及（我心深处）叙事技巧之研究》以欧茨两部作品为样本系统分析了作家的叙述技巧和特点。
林斌的文章《超越“孤立艺术家的神话”――从（奇境）和<婚姻与不忠）浅析欧茨创作过渡期的艺术观》详细分析了欧茨在1971到1973年这段创作转型时期的艺术理念，文章以《奇境》和《婚姻与不忠》两部作品为蓝本，表现欧茨对美国文化中“孤独自我的神话”及其派生的“孤立艺术家的神话”的深刻剖析和批判，从而体现出“作家强烈的社会道德责任感和文化传统意识”。
欧茨对社会文化的深刻认识建立在她的批判性立场之上，在她的笔下，一首表面上的美国赞歌因暴力事件忽然演变为悲歌或绝唱。
评论者准确把握了欧茨作品反讽批判的精神，用犀利深刻的笔触揭示出现实与想象之间的冲突和张力。
三、他山之石可以攻玉：理论视角的引入（2006-2012）借助译者和评论者的大力推介，欧茨的许多大部头的作品也逐渐从学者的书柜中走进了寻常百姓家，中国读者开始更多地了解这位外表看起来有些腼腆，作品中却充满激情、暴力和反思的“神秘”作家。
2006年长江文艺出版社推出了《欧茨文集》，其中涵盖五部译作，集中反映了欧茨90年代到2005年的和小说创作欧茨身为评论家“对文学、尤其是小说的坦率观点以及对文坛和文化现象的看法”。
之后，人民文学出版社又重点推出了欧茨2008年出版的两部新作。
这一系列译介活动的开展全面推进了欧茨研究走向深入。
欧茨丰富独特的创作技巧时刻吸引着评论界的关注，她善于对美国生活进行细致的观察，这让她的作品呈现出现实主义与超现实主义色彩相互交错的特点，她细腻温婉的叙述风格将现实主义推向人的精神世界，十分真实鲜活地呈现出了美国精神的状况，被评论者称为“心理现实主义”，评论界也常常将她的作品同威廉?福克纳、斯坦贝克、尤多拉-韦尔蒂、奥康纳和德莱塞的作品进行比较分析。
