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浅谈钢琴演奏中的触键与音色【摘要】钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。
音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。
演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。
好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。
在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。
【关键词】钢琴演奏音色触键方法钢琴改编曲《松花江上》钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。
学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。
著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,而力度则表现声音的手段,两者是相辅相成的。
”通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出不同的情绪。
从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性的声音是钢琴的特点和所长。
总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来,而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。
好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。
在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”。
一、钢琴触键的发展钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。
而巴赫的儿子c.p.e.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。
拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。
”真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。
莫扎特的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。
浅析钢琴触键技术对音色的影响作者：赵宇来源：《音乐时空》2014年第03期摘要：充斥在世间的各种声音都有着不同的音色与音频，音频决定了声音轻重缓急的频率，而音色却决定了声音的美妙，音色从发声体的性质和形态等各方面出发，使声音呈现出不同的色彩。
每一个追求音乐美的人都会去追寻优美的音色。
著名的钢琴家涅高茨曾说过：钢琴的美就是音色的美。
本文主要阐述钢琴的触键技术对音色的影响，然后举例证明触键技术对音色的影响。
关键词：钢琴触键音色影响一、触键技术对钢琴音色的影响（一）触键角度对钢琴音色的影响初中的物理学压强课上，我们学习到不同的受力面，在同样的力度下会产生不同的压强。
利用物理学中压强与受力面积成反比的原理，在演奏钢琴这一器乐时，手指与琴键的接触角度越小，那么手指与琴键的接触面积就会越大，最后对琴键产生的压强则越小，在这个角度下产生的音色会显得很柔和。
相反，如果手指与琴键的接触角度越大，最后产生的音色则会很集中且穿透力也越强。
（二）下键弧度对钢琴音色的影响在钢琴演奏中，手指下键的弧度也会钢琴的音色产生影响。
在下键时，为了改变钢琴发音的音色，可以选择不同的下键方式。
如果你想表达强烈的感情和急促的情绪，你可以进行垂直下键，垂直下键对钢琴有一个强烈的冲击力，使用垂直下键的方式所弹奏出的音色比较响亮。
但当你想表达一个悲伤地蓝色调情绪，你可以选择圆弧下键的方式，圆弧下键在下键的过程中对力度有一个缓冲作用，这种方式下发出的音色比较柔美。
（三）触键的力度对音色的影响钢琴的演奏者对触键的力度也要有良好的掌控，因为触键的力度不同会对钢琴演奏出的音色产生影响。
整个钢琴曲的演奏需要手指在琴键上弹奏出不同的音符，因此触键的力度显得尤为重要，演奏者力度的不同又是演奏者对手臂质量的掌控所表现出来的。
我们知道质量大的事物，地球对它的引力作用也越明显。
如何改变质量这边需要我们用肌肉来对它进行调控，通过调控改变力的大小，便可达到改变音色的目的。
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。
在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。
所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。
本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。
关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。
钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。
一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。
表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。
对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。
(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。
钢琴演奏中触键与音色的关系研究钢琴是一种古老而优雅的乐器，具有丰富的音色和表现力。
钢琴演奏中，触键的力度、速度和技巧都会对音色产生影响，这种关系一直是音乐学者和钢琴演奏者们关注的焦点之一。
本文将从触键与音色的关系出发，对钢琴演奏中的音色表现进行研究和探讨。
一、触键对音色的影响1. 力度：触键的力度是影响音色的重要因素之一。
钢琴的音色是通过琴弦的振动产生的，而触键的力度会直接影响到琴弦振动的幅度和强度，从而产生不同的音色。
轻柔的力度会产生清澈柔和的音色，而强劲的力度则会产生明亮有力的音色。
在演奏中，演奏者可以通过控制力度来塑造出不同的音色表现。
2. 速度：触键的速度也会对音色产生影响。
以同样的力度按下琴键，速度快的按键会产生更加明亮、清晰的音色，而速度慢的按键则会产生更加柔和、深沉的音色。
演奏者可以通过控制按键的速度来呈现出不同的音色特点。
3. 技巧：除了力度和速度之外，触键的技巧也会对音色产生影响。
使用滑音、颤音等技巧来改变音色的表现。
不同的技巧可以为音色增添更多的元素和表现层次，丰富演奏的内涵。
二、钢琴演奏中的音色表现在钢琴演奏中，演奏者可以通过控制触键的力度、速度和技巧来塑造出丰富多样的音色表现。
音色的表现不仅仅是音乐的表现方式，也是演奏者与听众进行情感交流的桥梁。
以下是钢琴演奏中常见的音色表现方式：1. 清澈明亮的音色：轻柔的力度和快速的触键速度可以呈现出清澈明亮的音色，这种音色常常被用来表现欢快、明快的曲调，给人愉悦、清新的感受。
三、技术与表现的关系钢琴演奏中，技术与表现是密不可分的。
演奏者需要具备扎实的技术基础，才能够准确、灵活地控制触键的力度、速度和技巧，从而达到音色表现的目的。
音色的表现也需要演奏者具备丰富的音乐情感和表达能力，才能够将技术与表现融为一体，将音乐作品演绎得淋漓尽致。
在钢琴演奏中，触键与音色的关系不仅局限于单一的力度、速度和技巧，还包括了其它因素的综合影响。
演奏者需要综合考虑音乐作品的节奏、动态、和声等方面的要求，才能够准确地把握音色的表现。
钢琴毕业论文范文钢琴毕业论文范文【篇一：钢琴毕业论文】析影响钢琴音色的若干技巧王颖（音乐学院06级音乐学专业指导教师：马棠华）【摘要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。
没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。
触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。
本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。
我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。
只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。
【关键词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；【abstract】piano, piano sound effects are the main factors: the touch technique, use of the arm wrist, the importance of the pedal, which touch on the piano key skills is very important. not correct, rich touch key skills to express feelings can not be full of music. touch key strength of the rational use of space is an important prerequisite for sound development. this piano sounds from the impact point of a number of different techniques, dynamics, touch keys, the use of methods to analyze the start, emphasizing the right touch keys on the piano the importance of artistic expression, while piano music set the钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。
论钢琴演奏中的触键与音色论文论钢琴演奏中的触键与音色论文一、听觉是科学触键与优美音色的前提一个人会弹钢琴,首要的是要会聆听,聆听自己的音乐,要让自己的手指打动钢琴进而产生共鸣,这样才能带给自己美妙的享受,才能打动听众,在弹奏的时候,首先要学会的就是听,听什么是正确的声音,什么是错误的,只有会听才能打好科学触键的根底,这也是科学触键的必要前提。
另外,在弹奏曲子时会听也能把我们快速的带入作者想要表达的意境当中,你能从曲子当中体会作者想要表达的思想情感和他当时的内心活动,会听还能让你更好的而且更准确的去把握这首曲子的弹奏和处理其中的情感技巧。
涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个。
“他接着又谈道:“我毫不夸大, 在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探究上。
它们之间的因果关系自然是这样排列的:首先是艺术形象 ; 其次是有时值的声音 , 亦即形象的物质化、详细化;最后是整个技术……” 可见音色对于钢琴演奏是何等重要!音乐是声音的艺术,其中没有看得见的形象,它也不是用文字和概念来表达的。
它只用声音来表达。
可是声音也像文字、概念和可见的形象一样,可以表达的明晰易懂。
既然音乐即声音,那么每一个演奏首先应当关心的是声音的训练。
钢琴的音色变化说到底是演奏者的指触差异造成的,而这种细微变化又是由演奏者的内心感觉的不同所引起的。
学琴者从练第一个单音开场就要去听,听声音是否有良好的震动与共鸣;当手指在琴键上保持站立态势时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并要学会区分好听的声音和不好听的声音。
二、触键的方式及其特点在实际演奏中,很难把不同触键分为假设干互相分割的类型。
在详细使用不同触键、建立不同指感、获得不同音色的过程中,只有细心体察各种根本触键类别之间的互相浸透、互相组合,才能真正获得无限的、丰富的、多样的、钢琴音色千变万化的动人魅力。
1、断奏触键。
由于断奏时所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三个关节及掌部、腕部都必须有坚决的支撑感,腕部要稳定而有支持感,手掌必须把架子撑牢,不能松垮。
钢琴音色与触键对情感表现的影响
钢琴在众多乐器当中属于表现力最丰富的一种。
当代著名琵琶演奏家刘德海认为：“每一位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思—首先是用什么样的情感去宣扬什么样的理念；其次是用什么样的音响去抒发什么样的情感；再次就是用什么样的技法制造什么样的音响效果。
”如何使钢琴能够丰富地表现音乐呢？这除了曲式、调性、旋律、织体外，还要通过对音色的处理来完成，而要得到美妙的音色，则必须研究钢琴的触键技巧。
一、柔美如歌
1.平静。
巴赫以教会音乐为主的多数作品，情绪内敛，平静中有较小的强弱起伏，要求演奏者的心境圣洁虔诚。
如巴赫十二平均律第一册第一首的前奏曲，c调单部曲式，和声纯净圣洁，始终如一的音型构成了此曲的平静意蕴，要求音色纯净雅致，较弱处使用较慢速的、垂直的手力触键，而较强处则使用快速垂直的手力触键。
2.柔肠寸断。
如贝多芬《致爱丽斯》的主题，表达了作曲家对美的欣赏和柔情万种的心理感觉，开始的音柔和且弱，为防止出现突兀的音色可采用较慢的触键，触键面积可比垂直触键稍大一点，但绝不能过大以失去精致的音色，开始的八个十六分音符根据渐强渐弱的要求使用指力触键和手力触键，此时也可把“推”方法加入进来。
3.清新优美。
古典主义和浪漫主义时期的许多作品都具有清新优美的特色，多以大调写成。
门德尔松的《春之歌》全曲洋溢着清新
自然的气息，有如置身满目翠绿、春风佛面的大自然当中，所以触键时可比垂直触键稍大一点点面积，多以手力触键及前臂触键为主，使音色听起来更为扎实、朴素一些。
4.忧郁。
忧郁的情绪表现在音乐中往往旋律比较柔美，以小调写成，音色中加入晦暗的成分，则触键必然使用水平触键的方法。
如肖邦《b小调圆舞曲》的a段，旋律优美却有些凄凉，使用中速的水平触键较为合适，手力触键或前臂触键使音色不至于太弱而较饱满，伴奏织体中可用“抓”的方式使和弦音整齐下键。
二、轻巧欢快
1. 活泼欢快。
如海顿的《吉普赛回旋曲》是活泼欢快的g大调的回
旋曲式，整曲洋溢着吉普赛人天生乐观的快乐情绪。
尤其在第53小节至54小节及其之后的57小节、60小节至61小节、64小节等处，作曲家运用了旋律及伴奏织体均为跳音的写法，加之与前后较大的强弱对比，更烘托出了吉普赛人那纯朴却夸张的性格特点。
2. 精致典雅。
莫扎特几乎所有的钢琴作品中都包涵有精致典雅的意
味，跳音经常与短小的连线结合，表达精致细密的乐思。
《c小调奏鸣曲》（op.457）第一乐章的二十九小节及六十三小节至六十四小节，这里的跳音基本只用手力触键就可以了，而且也没有抖手腕的动作，仅靠手指的“勾”或“抓”弹乞精致典雅的音色要求指尖快速、灵巧地垂直触键，但触键时不能太过猛烈，而从容不迫地演
奏，才能达到莫扎特音乐中那种特有的贵族气质。
3. 内在跳跃。
如贺绿汀的《牧童短笛》的a段（第一部分）和a’段（第
三部分即再现部），以两个声部的复调写成，旋律清新自然，既可以抽象地理解为牧童放牛的田园风情，又可以理解为让钢琴模仿牧童吹奏短笛的旋律。
所以音色纯净且要有弹跳的质感，弹奏时虽然还要以连奏为主，但指触的感觉却要如跳音一般，以指尖触键，触键速度及力度则随乐谱中的强弱标记改变，指尖一接触键盘立刻放松，使手指对键盘的感觉富于弹性，这样才能更好地表现此曲意境。
三、深沉饱满
1.悲伤。
悲伤的情绪要比忧郁更强烈、更痛苦，因此用音乐语言表
现时多以小调和弦为主。
如贝多芬的《c小调奏鸣曲》（op.13悲枪），第一乐章的第一主题即第1小节至第10小节，作曲家以长短音及符点音的写法以及强弱的极端对比表现内心的矛盾与冲突，旋律及伴奏织体多以小调的和弦或八度级进为主。
演奏ff或sf的部分时要表现极其悲痛的矛盾纠缠的情感，音色深沉饱满还带有一点尖锐，触键则需要快速的全臂触键，在力量爆发的一刹那甚至用到全身的力量来完成，触键面介于指尖和指肚之间。
演奏p的部分时则要表现悲痛所带来的荡气回肠的内心伤痛，不甘心却又无能为力的无奈，音色深沉、柔和却集中，需用慢速的手力触键，触键面积
与弹奏强烈的部分时一样，手指有点“抓”键的感觉以达到使和弦音整齐集中的目的。
2.朝气蓬勃。
如海顿《d大调奏鸣曲》第一乐章呈示部中的顿音和《f
大调奏鸣曲》第一乐章中多处使用的顿音，它们都能够产生振奋人心的作用。
顿音的音色比跳音较饱满一些，也就是说指触的面积及时间比跳音的稍大和稍长一点，触键力度多以前臂触键为主。
3、深沉内敛。
浪漫主义时期的某些作品虽具有优美的旋律，但和
声织体却略含忧伤或不明朗的情慷，在以静为主的乐曲中暗含深沉内敛的情绪波动。
如门德尔松的《威尼斯船歌》（op.30no.6）：#f小调的单二部曲式，伴奏织体几乎都以上行跳进的分解和弦写成，多在每小节第三及第五拍上运用三度音程，只在个别处使用四度音程，表现水的循环流动。
而上行的跳进削弱了小调的忧郁感，其中又暗含一种内敛的积极向上的推动性。
四、强劲有力
乐谱中f（强）、ff（很强）和sf（特强）等只是力度记号，不能完全表
现某一种情感，结合音乐作品的和声、织体、结构等因素才会具有强劲有力的表达情感的意义。
1. 气宇轩昂。
如肖邦的《波洛涅兹》（op.40nr1）：以a大调三拍
子写成。
此时的音色多以饱满、辉煌呈现，由指尖到指肚的中间部位快速触键，使音色既饱满浑厚又有金属的质感，要用前臂及全臂触键，在第33小节至39小节的前半部fff的部分甚至要把全身的力量灌注于手指顶部，才能得到极强的音响效果。
2. 坚强不屈。
如贝多芬《c小调奏鸣曲》（op.13又称《悲枪》）第二主题：即全曲第11小节至26小节，虽然还是以c小调和声写成，但旋律的级进上行和音响的由弱到强，都呈现一种坚强不屈的大无畏精神，所以音色饱满坚定，触键面积虽以垂直触键为主，但要稍加大一点，以确保每个音符的音质饱满坚定，从p（弱）到sf（特强）处由手力触键逐渐加大到前臂触键，只在最强音时用全臂触键。
演奏者需要通过对作品的历史背景、当时的音乐及演奏风格、作曲家的意图等方面的理解与分析，来确定表现什么样的情感、所要得到什么样的音色以及相应的触键方法。
