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高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术绘画教案三篇第一篇：《表现手法之一：色彩运用》在高中美术教学中，色彩运用是非常重要的一个方面。
通过恰当地运用色彩，可以表现出不同的情感、氛围和意境。
本教案将重点介绍几种常见的色彩运用技巧。
一、对比色运用对比色是指在色相环上相对位置距离较远的两种颜色。
通过将对比色并置使用，可以产生强烈的对比效果，使作品更加鲜明夺目。
例如，在画面中同时使用红色和绿色，蓝色和黄色等对比色，可以使画面更加生动有力。
二、冷暖色运用冷色和暖色是指色相环上呈现冷感和暖感的颜色。
利用冷暖色的对比可以给作品带来不同的情绪和氛围。
例如，在描绘冷峻冰雪的场景时，可以运用蓝色和白色等冷色调来突出寒冷的感觉；而描绘温暖夏日的场景时，可以运用红色和黄色等暖色调来表现温暖的太阳光线。
三、明暗对比运用明暗对比是指运用明亮和暗淡的颜色进行对比。
通过增加明亮的色彩对比，可以使画面更具层次感和立体感。
例如，在描绘人物的脸部时，可以使用明亮的肤色与暗淡的阴影进行对比，突出面部轮廓和表情。
四、饱和度运用饱和度是指颜色的纯度和鲜艳程度。
通过调整颜色的饱和度可以改变画面的明亮度和色彩的强度。
例如，在描绘热情奔放的花朵时，可以使用高饱和度的红色和黄色；而描绘柔和温暖的日落时，可以使用较低饱和度的橙色和紫色。
通过以上几种常见的色彩运用技巧，可以帮助学生更好地理解和运用色彩，提升他们的美术创作能力。
第二篇：《构图技巧之一：对称与平衡》在高中美术教学中，构图是非常重要的一部分。
良好的构图可以使画面更具吸引力和表现力。
本教案将重点介绍几种常见的构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将画面垂直或水平对称分割，使画面两侧或上下呈现镜像对称的效果。
对称构图可以使画面更加稳定、平衡和整齐。
例如，在描绘建筑物时，可以运用对称构图来突出建筑的庄重和规整。
二、不完全对称构图不完全对称构图是指在画面中运用对称元素，但并不完全对称分布，增加一些微妙的不对称，使画面更加生动有趣。
例如，在描绘自然风景时，可以运用不完全对称构图来表现场景的变化和丰富性。
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术鉴赏教案高中美术鉴赏教案(精选5篇)所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是小编为大家整理的关于高中美术鉴赏教案模板，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案（篇1）一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：(1)讨论(2)回答师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。
这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。
《高中美术鉴赏》教案（精选4篇）《高中美术鉴赏》篇1古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授板书：陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材，提问：⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？《高中美术鉴赏》教案篇2玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 培养学生对山水画的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
3. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
二、教学重点与难点1. 重点：了解中国山水画的历史发展、艺术特点和代表作品。
2. 难点：培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
三、教学过程1. 导入新课：展示一幅中国山水画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解新课：（1）介绍中国山水画的历史背景，让学生了解山水画的发展脉络。
（2）讲解山水画的艺术特点，如构图、色彩、笔墨等。
（3）展示山水画的代表作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，引导学生欣赏并分析。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结山水画的艺术特点。
（2）布置作业：以山水画为主题，创作一幅作品。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调山水画的艺术价值和对中国传统文化的传承意义。
教案二：《西方现代艺术欣赏》一、教学目标1. 让学生了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。
2. 培养学生对西方现代艺术的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
3. 拓展学生的国际视野，培养学生的跨文化交流意识。
二、教学重点与难点1. 重点：了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。
2. 难点：培养学生对西方现代艺术的审美情趣，拓展国际视野。
三、教学过程1. 导入新课：展示一幅西方现代艺术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解新课：（1）介绍西方现代艺术的历史背景，让学生了解现代艺术的发展脉络。
（2）讲解西方现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、立体主义等。
（3）展示西方现代艺术的代表作品，如《星夜》、《向日葵》等，引导学生欣赏并分析。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结西方现代艺术的特点。
（2）布置作业：以西方现代艺术为主题，创作一幅作品。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调西方现代艺术的艺术价值和国际视野的重要性。
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。
(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
高中美术教案（优秀3篇）高中美术教案篇一教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：一、导入：家乡有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？二、新课：1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。
在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—20某某年）(女)，原籍法国。
1955年加入中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。
擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
教资美术高中科三教案教学目标本次课程的目标是让学生掌握基本的素描技巧，了解光影对物体表现的影响，并能够独立完成一幅静物素描作品。
通过实践操作，培养学生的观察力和审美能力，同时激发他们对美术的兴趣。
教学内容1. 素描的基本概念和工具使用2. 光与影的基本知识3. 静物素描的构图方法4. 实际操作：静物素描教学方法采用讲授与实践相结合的方法，通过多媒体教学辅助讲解理论知识，随后学生进行实际操作练习。
教学过程引入新课- 导入话题，讨论生活中的光影现象。
- 展示不同光影下的静物图片，引导学生观察光影变化对物体形态的影响。
知识讲授- 详细讲解素描的工具和材料，包括铅笔、橡皮、纸张等的正确使用方法。
- 结合实例，讲解光与影的基本知识，如光源的方向、强度对物体明暗的影响。
- 分析静物素描的构图原则，如何选择合适的角度和布局。
实践操作- 学生根据所学知识，选择一个静物进行素描。
- 教师巡回指导，针对学生在操作过程中遇到的问题进行即时解答。
作业布置- 要求学生在家中选择不同的静物进行素描，注意观察光影变化，并记录下来。
教学评价通过学生的作业完成情况和课堂表现来评价学生的学习效果。
重点关注学生是否能够准确表现出光影效果，以及构图是否合理。
教学反思课后，教师需对本次教学过程进行反思，总结哪些教学方法有效，哪些需要改进，以及学生在学习过程中的表现和反馈。
通过上述教案范本，我们可以看到，一个优秀的教案不仅要有明确的教学目标和内容，还要结合有效的教学方法和过程，以及对学生学习效果的评价和教师自身的反思。
这样的教案能够帮助教师更好地掌握教学节奏，提高教学质量，同时也为学生提供了一个清晰的学习方向，确保教学活动的有效性和高效性。
美术高中科三教案
教学目标的设定是整个教案的核心。
本教案旨在引导学生理解色彩与形态在视觉艺术中的
重要性，通过实践活动提升他们的审美判断力和创作能力。
同时，鼓励学生探索个人风格，培养其独立完成艺术作品的能力。
教学内容围绕色彩理论、形态构成以及两者在艺术作品中的应用展开。
通过对色彩的三属性——色相、明度、饱和度的深入讲解，让学生掌握色彩搭配的基本规律。
形态构成的部
分则着重于点、线、面的关系，以及如何在平面上构建立体感。
教学方法采用讲授与实践相结合的方式。
课堂上，教师将通过多媒体展示经典艺术作品，
分析大师们如何运用色彩与形态来表达情感和意念。
学生则需要通过绘画、雕塑或数字媒
体等多种手段，完成指定的创作任务。
教学过程中，教师应关注学生的个别差异，鼓励他们发挥个性和创意。
为此，教案设计了
不同难度的任务，以适应不同水平的学生。
例如，初学者可以从模仿经典作品中的色彩运
用开始，而有一定基础的学生则可以尝试创造自己的色彩组合和形态语言。
为了确保教学效果，评价机制也是必不可少的环节。
教案建议采用过程性评价和成果评价
相结合的方法。
过程性评价主要观察学生在创作过程中的思考和尝试，而成果评价则侧重
于作品的创意和技术完成度。
鼓励学生相互评价，以促进批判性思维的发展。
教案还提供了丰富的教学资源，包括经典艺术作品的图片、色彩理论的参考资料以及各种
绘画和雕塑工具的使用方法。
这些资源旨在为学生提供充分的信息和材料，以便他们能够
自由探索和创作。
高中美术教案【优秀7篇】篇一：高中美术教案篇一教学目标：1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：1、老师准备：（1）收集当地的文物图片和文字资料。
（2）就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2、学生准备：铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：1、引导阶段（1）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
（2）分小组讨论交流，感受文物的美感。
（3）教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2、发展阶段（1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
（2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3、收拾与整理督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4、课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
篇二：高中美术教案篇二教学目的：通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。
准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析： 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。
因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。
课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。
课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。
只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。
“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。
内容结构： 本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。
本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。
学情分析： 根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。
教学⽬标： （1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。
并敢于⼤胆的在实践中运⽤。
（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。
（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。
教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。
（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。
主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。
画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。
内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。
2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。
3、墓主⽣活。
有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。
④历史故事和历史⼈物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。
高中美术鉴赏课题:托物寄情湖南版高中美术教材《美术鉴赏》第三单元第三课（第６３页)美术学科教师：周鸿授课时数:1课时一、教材分析该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。
二、设计理念研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛,美术知识与现实生活联系紧密。
教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象,深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵;增强热爱民族艺术文化的感情。
......感谢聆听三、学情分析高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足,表现力也相应较弱。
四、教学目标１．知识与能力(１）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性.2.过程与方法（１)收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。
(2)开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。
3。
情感、态度与价值观（1)通过学习,理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵,培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。
（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品,以增强民族自豪感。
五、教学重点与难点1。
重点：领悟中国画造型形象的象征意义,探究其文化意蕴,了解寄情寓志的载体。
2.难点:对中国画艺术以及中国传统文化的理解。
六、教学方式本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。
七、学习方式自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习.八、网络、媒体、教学用具多媒体、课件、图片、音乐等.九、教学过程1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草,芳香足以使我们陶醉。
假如让你选择自己喜欢的植物，你会选择什么呢？说说原因?（学生回答：略）教师：依据学生作答,课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。
同时展示两件中国画作品:《墨兰图》郑思肖（元）《风竹图》李方膺（清）设问：绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同?为什么被称之为“四君子”？你知道“岁寒三友"指的是什么吗?明确:照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础,是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。
寄托了个人的情感和理想,表达了画家的主观感受。
“岁寒三友”指“梅、松、竹”。
(通过生活中花卉和绘画花卉的比较，使学生明确绘画的表现性高于生活，形成初步认识.引导学生自主学习,探讨中国画作品为主，了解“四君子”所蕴涵的寓意,激发学习兴趣,加深对“四君子”作品的了解。
)2、讲授新课课件展示课题：《寄情寓志》⑴。
教师：我们今天共同研究和了解画家是怎样在绘画中抒情寄性、状物言志.展示作品：《墨竹》文同北宋设问：说说该作品有什么特点?结合所查资料，谈谈什么是文人画?学生：作品造型真实，画风严谨而潇洒自然。
明确肯定并补充：文人画的产生是中国古代哲学、文学、书法等多种文化形态孕育出的一种特殊艺术，与中国文人士大夫阶层有着极其密切的关系.北宋中后期形成独特体系。
绘画不拘泥于形似格法，题材多为山水、花鸟.追求诗情画意，讲究绘画的深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意,诗、书、画、印展现其特有的魅力,以表现高洁人品（概念由苏轼、米芾等人提出）。
......感谢聆听(感知与体验）鼓励学生自主学习，深入探究，提高对中国画艺术的感悟能力。
课件展示播放：中国古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花图》、王冕的诗《白梅》.教师：(分三组同学)认真倾听古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花图》、朗读《白梅》。
每组选出代表发言，说说各自欣赏艺术表现形式的体会，总结出特点.（梅花的生长习性及特征）白梅王冕（元）冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，三做乾坤万里春。
学生甲组:诗词是用语言塑造梅花形象,以虚构的方式，想象感受梅花的存在.以表达梅花的傲骨和气节。
学生乙组：音乐用委婉的乐曲,诸如声音、节奏、速度、强弱、旋律等塑造形象,触动人的听觉感官来用艺术联想的方式体会理解梅花所表现的内涵。
学生丙组：绘画是用造型形式、色彩、构图、明暗等将形象直观的展示在眼前，给人以真实的空间美感来触动人们的视觉感官，可直接感受,也看得具体。
学生：梅花颜色多样，有红、淡黄、纯白等，树干强而有力，花瓣有五瓣，分别象征顺利、快乐、和平、幸运和长寿。
耐旱、喜阳,先开花后发叶。
教师总结:三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同:⑴．文学作品是以语言、时间、动态、想象形象为艺术形象。
⑵。
音乐作品是以听觉、时间、动态、音响形象为艺术形象。
⑶．美术作品是以视觉、空间、静态、造型形象为艺术形象。
（通过音乐、诗词、绘画作品对比，锻炼学生分析、判断能力，让学生发现几种艺术之间的异同,及包含的象征意义。
加深对“四君子”具有的象征性、寓意性进一步理解。
）设问:刚才我们了解了文人画；并通过赏析不同艺术形式表现同一题材的内容，各具特色.想想古代还有哪些画家多用“梅、兰、竹、菊”抒情达意?就你所了解画派举例说明。
（学生反应）探察学生感知力,以便控制授课深度.（启上承下)明确:肯定并主讲扬州八怪比较多用“四君子”题材抒发个人情感，八怪大体可分为三个类型,一是因宦途失意丢官后来扬州的文人,其中以郑板桥、李方膺为代表;二是厌弃官场的文人画家,以金农、汪士慎为代表；三是有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘等为代表.艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养.......感谢聆听⑵．课件展示欣赏：郑燮的《兰竹石图》和郑思肖的《墨兰图》①．体会笔墨意趣的同时，引导学生用白描勾线练习,注意线条的流畅性，要表现出兰花的素洁高雅。
聆听古曲《梅花三弄》为音乐背景点画梅花。
②．让一组同学用形体动作表现“四君子"的特征.其余同学是否能够猜出各自表现的是什么？并用一句话或者一个词表达出来；如：刚直不阿等。
《墨兰图》题诗郑思肖(元）向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡.未有画前开鼻孔,漫天浮动古馨香。
设问:“四君子”寄托人们的思想感情，赋予寓意和象征性；那么大家想想,能否找出相关有象征意义的其他丹青祝福的作品呢？汉字谐音的都有哪些?明确：牡丹象征富贵、繁荣昌盛；桃子和石榴象征多福多子;“荷"与“和"谐音，即和美幸福。
用喜鹊和梅花象征树梢的谐音“喜上眉梢”来象征吉祥喜庆。
问题:根据以上了解，接下来我们来表现表现，有兴趣吗?(通过以上分析作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。
) 3.提出问题：（１)创作一幅吉祥如意的中国画，并题上一首诗词表达美好的祝愿。
（同学们构思创作，教师指导。
）（2)可以三人一组合作一幅“四君子"图,绘制方式和技法不限，如多种材料、蜡笔或彩色纸、剪贴等。
也可创编一首《君子歌》，用诗词的形式赞颂“四君子"的品格与风骨.(创作表现阶段：引导开发创造思维.培养锻炼学生正确的创作思路和制作方法。
用多种艺术形式语言进行尝试创作,激发创造欲望。
锻炼了探索欲及动手能力，满足身心需求。
同时语言陈述能力也得以锻炼提高.）(3)为什么中国历代文人将梅花等花草选作绘画题材，并受到历代文人墨客的青睐,在当今的时代背景下，这类绘画题材是否还具有现实意义。
（反思评价:感受升华、形成观点。
）4．课堂总结通过以上学习,领略感受了国画作品“梅、兰、菊、竹"独特的艺术魅力，为我们更好的理解和表现这类题材树立了方向。
结合今天所学知识,将体会整理为短文，以巩固收获。
十、板书设计托物寄情四君子：梅、兰、竹、菊.岁寒三友:松、竹、梅。
文人画：指文人、士大夫创作的非职业性、非功利性，以游戏笔墨为目的的自娱之画。
三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同:⑴．文学作品：语言、时间、动态、想象形象⑵。
音乐作品:听觉、时间、动态、音响形象⑶.美术作品：视觉、空间、静态、造型形象扬州画派艺术上共同的特点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。
静观默察执教教师：周鸿授课班级：高二年级授课时数：1课时教学思路：本课教学通过赏析西方写实性绘画,启发学生感悟艺术家是怎样观察和表现人与自然的,引导学生通过速写、表演等艺术形式创作,表达对生活的感悟体会.教学中引导学生赏析荷尔拜因、德加、丢勒等画家作品，并选配相关音乐为背景，激发学生学习兴趣,感受了解艺术家是如何对自然悉心观察和细致描绘的，理解写实法表现人与自然之美的特点.同时将美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等学科知识联系起来，强调学会观察是学习好各门学科的基础。
培养学生的艺术通感，引领学生通过感知活动明确本节课内容重点和探究深度，诱发学生自发学习的兴趣，并尝试用速写、形体动作等不同艺术语言创作表现,体会用艺术手法表现生活感受。
......感谢聆听教学目标１．人文知识与能力的培养通过赏析写实性绘画经典作品,了解画家是如何发现和表现美的.培养学生敏锐的观察力及在自然中探寻美的兴趣。
２。
主要知识技能的培养初步了解写实性绘画的创作手法，探究艺术家用线条等艺术语言概括形状、结构、体积的技巧，并尝试创作。
二、教学重点与难点教学重点：了解艺术家是如何用写实的手法表现人与自然之美的.教学难点：通过赏析，激发学生探究用速写、表演等多种艺术语言表现自然的兴趣，培养良好的观察习惯。
三、教具、学具准备教具：写实性绘画作品、《天鹅湖之舞—-天鹅湖》舞曲等。
学具：搜集优秀写实性绘画作品资料、速写用工具、课本等.一、教学过程1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）教师: 课件展示一段精彩舞蹈画面，看后请一位同学,用语言描述一下对自己留下深刻印象的部分。
其他同学倾听并发言.教师:生活中如此美的画面很多，我们如何能够将他定格呢？进一步说明不同艺术表现形式给人的不同感受。
学生:摄影、绘画、音乐、文字等。
不同的艺术形式给我们的感受不一样,如摄影、绘画给人以视觉形象,即形象鲜明具体,占有空间；音乐是通过声音、旋律等给人以听觉形象；而文字叙述则给我们更多的是想象空间.（通过以上问题回顾学过内容,加深对不同艺术表现形式特点的记忆，启上承下）......感谢聆听教师：同学们说的很对。
接下来赏析两幅油画作品:《倒牛奶的女人》（荷兰）维米尔《教皇英诺森十世》（西班牙)委拉斯凯兹教师：展示的作品你熟悉吗？能否说明该作品的作者、国家、时期呢？并说说他们在干什么？造型上采用了什么样的手法?学生：⑴《到牛奶的女人》是荷兰画家维米尔的作品，主要表现了平凡而普通女人厨房倒牛奶的瞬间,人物环境描写细致入微，极其真实,光色方面都很协调温馨.⑵《教皇英诺森十世》是西班牙画家委拉斯凯兹的作品，面目威严凶狠阴险，,显示了至高无上且老谋深算的教皇性格特征。
