通俗音乐欣赏
- 格式:doc
- 大小:50.00 KB
- 文档页数:5
《通俗歌曲欣赏》教学设计--高中音乐创新教案一、教学目标1. 让学生了解通俗歌曲的基本概念和特点,包括流行音乐的历史、风格、表现形式等。
2. 培养学生对通俗歌曲的欣赏能力和审美观念,提高音乐素养。
3. 通过学习通俗歌曲,培养学生对音乐的热爱,激发创新精神和团队协作精神。
二、教学内容1. 通俗歌曲的基本概念和特点2. 通俗歌曲的分类和代表作品3. 通俗歌曲的欣赏方法和技巧4. 通俗歌曲的创作和表演5. 通俗歌曲与传统文化的关系三、教学过程1. 引入:通过播放一首具有代表性的通俗歌曲,激发学生的兴趣,引导学生思考通俗歌曲的特点和魅力。
2. 讲解:详细讲解通俗歌曲的基本概念、分类、代表作品以及欣赏方法和技巧。
3. 实践:组织学生进行通俗歌曲的欣赏和分析,引导学生运用所学知识和技巧进行鉴赏。
4. 创作:鼓励学生尝试创作通俗歌曲,培养学生的创新精神和团队协作精神。
5. 总结:通过讨论、总结,使学生对通俗歌曲有更全面、深入的了解和认识。
四、教学方法1. 讲授法:讲解通俗歌曲的基本概念、分类、代表作品以及欣赏方法和技巧。
2. 示范法:播放典型通俗歌曲,引导学生欣赏和分析。
3. 实践法:组织学生进行通俗歌曲的欣赏和分析,培养学生的实践能力。
4. 创作法:鼓励学生尝试创作通俗歌曲,培养学生的创新精神和团队协作精神。
5. 讨论法:组织学生进行分组讨论,分享学习心得和感悟。
五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度,包括发言、讨论、创作等。
3. 创作展示:评价学生在创作通俗歌曲过程中的创新精神和团队协作精神。
4. 期末考试:设置有关通俗歌曲的试题,检验学生对知识的掌握和运用能力。
5. 学生自评和互评:鼓励学生进行自我评价和相互评价,提高学生的自我认知和沟通能力。
六、教学资源1. 教材:选用适合高中生的通俗歌曲教材,涵盖不同风格和时期的通俗歌曲。
2. 音频视频资源:收集各类通俗歌曲的音频视频资料,用于示范和欣赏。
流行音乐的鉴赏流行音乐是一种音乐类型,它具有广泛的受众群体,风格多样,简单易懂,容易引起共鸣。
流行音乐通常是由专业音乐人创作的,通过广播、电视、网络等媒体传播,成为大众喜爱的音乐形式。
在鉴赏流行音乐时,我们可以从歌曲的旋律、歌词、编曲等方面来欣赏。
旋律是一首流行歌曲最容易引人入胜的部分。
旋律的优美程度直接影响着歌曲的可听性。
一个好的旋律能够轻易地吸引听众的注意力。
好的旋律通常具有一定的复杂性和变化性,通过不断变化的音高、节奏、重复的乐句等元素来增加听众的兴趣。
旋律也需要简单易记,容易让人记住并跟着哼唱。
流行音乐中经典的旋律往往可以在人们的脑海中很容易地回响起来。
歌词也是流行音乐鉴赏的重要方面。
歌词是歌曲的一部分,它通过言语的方式传达歌词作者的情感和思想。
好的歌词能够通过简洁的表达方式打动听众的心灵。
一些有深度的歌词可以引发听众的思考,让人有共鸣和共同的情感体验。
而一些轻松活泼的歌词则可以带来欢乐和愉悦的感觉。
歌词与旋律的结合也是流行音乐成功的关键之一。
好的歌词可以让旋律更加完整,让听众更好地理解和感受歌曲的内涵。
编曲也是流行音乐鉴赏中不可忽视的因素。
编曲是指对旋律和歌词进行音乐上的处理和安排。
编曲可以改变音乐元素的分布和强度,增加歌曲的层次感和音乐质量。
一首优秀的流行音乐往往会有精心的编曲,通过运用合适的乐器、和声、节奏等元素来丰富音乐的表达形式。
好的编曲可以让歌曲更加耐听、丰富多彩,突出音乐性和艺术性。
流行音乐的鉴赏还要考虑到文化背景和审美观念的影响。
不同的文化背景和审美观念会影响人们对音乐的认知和喜好。
在中文流行音乐中,常常带有浓厚的中国文化色彩,以中国的传统音乐元素或者中国的语言和表达方式为基础,这也使得中文流行音乐在独特性和传统性方面有着一定的特点。
流行音乐的鉴赏需要从旋律、歌词、编曲等方面综合考虑。
好的旋律能够吸引听众的注意力,简单易记。
好的歌词能够打动人心,引发共鸣。
好的编曲可以丰富音乐的表达形式,增加层次感和艺术性。
中国通俗音乐欣赏136304119 13计算机多媒体技术1班朱帆通俗歌曲亦称流行歌曲,主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的,轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。
它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活,以爱情主题居多;也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。
通俗歌曲的主要特点是短小精练,旋律流畅、口语化较强、易学易唱,流传范围广泛,富于时代性。
各个时代的通俗歌曲具有各自的特点,歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等,乐队一般用电声乐队演奏。
我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段:二十世纪三、四十年代(起源):二十世纪七十年代末——八十年代初(港台歌曲和校园民谣);二十世纪八十年代中期——九十年代初(“西北风”时期);九十年代中期至今(成熟期、形式多样化)。
一、“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏当时通俗歌曲的特点:格调低下,情绪消沉,低级庸俗,在唱法上卖弄风情。
(1)《毛毛雨》《毛毛雨》为我们揭开了近代中国流行音乐的序幕。
歌曲《毛毛雨》一开始,铜管模仿国乐单音齐奏一个五声音阶旋律的乐句,造成了相当新鲜奇特的印象,然后接续以强弱变化夸张的铜管合奏,这对于音量单薄的国乐器而言,是难以达成的效果。
一九二七年,《毛毛雨》以前无古人、后无来者的奇异风格展开了老上海流行音乐,并且还影响接下来的二十多年,巧具心思的歌曲持续出现着。
(2)《何日君再来》何日君再来是周璇最具代表性的作品之一。
曲子的旋律十分优美,在优美中略带凄凉,仿佛周璇在唱自己的人生。
歌曲从头至尾始终是手风琴伴奏,周璇的歌声显得格外甜美,也格外清纯。
透露着青春不可捉摸的魅力。
它并非展现人们所说的那种享乐的上层社会,而是当时社会时状的另一种存在状态以及当时作为自己的无奈。
曲子中速的节奏使人感觉平淡中又有生趣,它有一种妩媚人心的感觉,透露着周璇的朴实无华,把周璇对爱情的向往;对时光的悲欢;做平凡人的梦想;以及做歌女的哀伤,都蕴涵在这短短的五分钟里了。
通俗流行音乐欣赏教案模板一、教学目标。
1. 了解通俗流行音乐的发展历史和特点;2. 能够辨别不同类型的通俗流行音乐;3. 培养学生对通俗流行音乐的欣赏能力和审美情趣;4. 提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学重点。
1. 通俗流行音乐的特点和分类;2. 通俗流行音乐的欣赏方法;3. 通俗流行音乐的影响和意义。
三、教学难点。
1. 如何培养学生对通俗流行音乐的欣赏能力;2. 如何引导学生正确理解和评价通俗流行音乐。
四、教学内容。
1. 通俗流行音乐的概念和特点;2. 通俗流行音乐的发展历史;3. 通俗流行音乐的分类和代表作品;4. 通俗流行音乐的欣赏方法和技巧;5. 通俗流行音乐的影响和意义。
五、教学过程。
1. 导入新课。
通过播放一段通俗流行音乐的音频或视频,引导学生进入课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知识。
(1)讲解通俗流行音乐的概念和特点,介绍通俗流行音乐的发展历史,让学生了解通俗流行音乐的起源和演变过程;(2)介绍通俗流行音乐的分类和代表作品,让学生了解不同类型的通俗流行音乐,如流行乐、摇滚乐、嘻哈音乐等;(3)讲解通俗流行音乐的欣赏方法和技巧,引导学生从旋律、歌词、编曲等方面进行音乐欣赏;(4)探讨通俗流行音乐的影响和意义,让学生了解通俗流行音乐在文化、社会、心理等方面的作用。
3. 欣赏名曲。
选择几首经典的通俗流行音乐,进行现场欣赏和分析,引导学生深入体会音乐的魅力和内涵。
4. 练习与讨论。
组织学生进行通俗流行音乐的欣赏练习,让学生分组讨论并展示自己的欣赏体会,加深对通俗流行音乐的理解和感受。
5. 总结提升。
对本节课的内容进行总结,强调通俗流行音乐的重要性和学习收获,鼓励学生多多欣赏和了解通俗流行音乐,提高音乐鉴赏能力和审美情趣。
六、教学反思。
本节课通过讲解、欣赏和讨论等多种教学手段,使学生对通俗流行音乐有了更深入的了解和体会,达到了预期的教学目标。
但在教学过程中也发现,部分学生对通俗流行音乐的欣赏能力较差,需要进一步引导和培养。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐:不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分,它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上,每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格,并以具体的音乐作品作为例子,探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏,如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强,旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系,即多个声部的相互运动和呼应,给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时,我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长,因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外,了解作曲家的创作背景和历史时代,有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点,以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关,如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现,具有通俗性,容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样,如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时,我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达,通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外,流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造,可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点,具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国,后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在,它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷,我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川,⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造,还有欣赏,学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程!在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外,古典⾳乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意,所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外,对于“classical music”⼀词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是,把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是,把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派,甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐,统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是,我们中国有着五千年的历史传承,在五千年的⽂明发展史上,我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国,除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外,⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落,不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期,⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中,就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳,从⽽制造出乐器,再到春秋时期,华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花,⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中,中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境,以诗画为寄托等,创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
《通俗歌曲欣赏》教学设计--高中音乐创新教案一、教学目标1. 让学生了解通俗歌曲的基本特点和分类,培养学生对通俗音乐的欣赏能力。
2. 通过欣赏不同风格的通俗歌曲,引导学生体验音乐带来的情感共鸣,提高学生的音乐审美素养。
3. 培养学生对音乐的创新意识和实践能力,激发学生对音乐的热爱和追求。
二、教学内容1. 通俗歌曲的基本特点和分类2. 通俗歌曲的欣赏方法3. 不同风格的通俗歌曲欣赏4. 音乐创新意识的培养5. 音乐实践能力的提升三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握通俗歌曲的基本特点和分类,学会欣赏不同风格的通俗歌曲。
2. 教学难点:培养学生对音乐的创新意识和实践能力。
四、教学方法1. 欣赏法:通过聆听和欣赏不同风格的通俗歌曲,使学生感受音乐的魅力。
2. 讨论法:引导学生积极参与课堂讨论,分享对歌曲的感悟和理解。
3. 实践法:鼓励学生进行音乐创作和表演,提高学生的实践能力。
4. 启发式教学:教师引导学生发现音乐中的美,激发学生的创新意识。
五、教学过程1. 导入:教师通过播放一首热门通俗歌曲,引起学生的兴趣,导入新课。
2. 教学内容与欣赏:教师讲解通俗歌曲的基本特点和分类,引导学生欣赏不同风格的通俗歌曲。
3. 课堂讨论:学生分享对歌曲的感悟和理解,教师引导学生进行深入讨论。
4. 音乐创新实践:教师提出创新任务,学生分组进行音乐创作和表演。
5. 总结与反思:教师对学生的创新作品进行评价,引导学生总结课堂收获,激发学生对音乐的热爱和追求。
六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况和讨论发言。
2. 音乐欣赏能力:评估学生在欣赏通俗歌曲时的感受、分析和理解能力。
3. 音乐创新实践:评价学生在音乐创作和表演中的创新意识和实践能力。
4. 音乐知识掌握:检查学生对通俗歌曲基本特点和分类的掌握程度。
5. 学生自评与互评:鼓励学生进行自我评价和同伴评价,促进相互学习。
七、教学拓展1. 组织通俗歌曲比赛:让学生在比赛中展示自己的音乐才华,提高欣赏和分析音乐的能力。
流行音乐鉴赏论文3000字左右流行音乐即通俗音乐,比起莫扎特、贝多芬的音乐,它更加融入大众生活中。
可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际,歌词简单,语言生动形象,直白表达情感,容易理解,容易接受。
例如Westlife的《youraisemeup》,首先从歌词入手,简单的语句,通俗易懂,稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的,这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。
尽管中西方文化差异很大,但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。
Westlife其他的专辑《coasttocoast》、《backtohome》等,这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单,特别适合学生传唱。
在流行音乐市场上,这些都是上佳之作,可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子,这些低劣性主要表现:曲调过于简单,甚至是长时间不断地重复,不仅枯燥无味而且毫无意义;歌词大意曲解正确的社会观、道德观,或者违背常理等。
不过这些都是其次,重要的是我们应该可以分辨这些作品,吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐,除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外,还有它的表现形式。
那些制作精良的MV,让你随着音乐融入它的风格之中,有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞,有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余,这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力,我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们,总是在排名和分数中挣扎,我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤,幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大,特别是在那时出道的歌手们,他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
教学内容:欣赏和感受周杰伦的《星晴》和《龙拳》;并模仿《龙拳》进行创作。
教材分析:
1、周杰伦:是E时代的新音乐人,擅长词曲创作,从小勤奋学习音乐,以超长的毅力、可贵的敬业精神才有今天的成就。
2、《星晴》是一首抒情、优雅的大调式歌曲,曲式为二段体;是反映中国情绪的优秀作品。
它的曲调风格是R&B,歌曲既明朗又带有淡淡的感伤,使人置身于大自然的怀抱中,表现了天真无邪的爽朗。
3、《龙拳》是一首勇猛刚劲的快节奏的二段体歌曲。
它的曲调风格是Rap,歌曲充溢着火热的情感,蓬勃的活力。
教学目标:
1、通过欣赏周杰伦的歌曲,使学生对R&B、Rap的音乐风格有初步的认识和理解,并进而提高学生对通俗歌曲的鉴赏能力。
2、在教师的引导下进一步理解分析音乐的表现要素,从而培养学生更深层理
解音乐作品的能力。
3、通过简单的音乐创作实践,提高学生的创作能力和表演能力。
4、通过音乐欣赏陶冶学生的情操,形成健全的人格。
教学重、难点:
让学生能正确认识和看待通俗歌手以及他们的作品,提高通俗歌曲的鉴赏力。
教具:多媒体、课件。