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华兹华斯《咏水仙》赏析摘要：华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物。
本文从格律，语言，意境等方面分析了其代表作《咏水仙》。
关键词:华兹华斯；《咏水仙》；格律华兹华斯（1770--1850）是19世纪英国浪漫主义诗歌的奠基者。
华兹华斯生性敏感孤独，十分热爱自然。
他思想进步，厌恶浮华冷酷的工业社会，积极主张社会变革，希望建立公平，合理，有序的民主社会。
然而法国大革命的失败给他的政治理想以沉重打击。
加之感情生活的受挫，诗人最终决定隐居英国北部的湖畔地区，寄情山水。
静谧的林间，柔美的花朵，秀丽的湖泊——置身纯朴自然之中的华兹华斯终于找到了属于自己的欢乐。
以他为代表的湖畔诗人也开创了英国浪漫主义诗歌的先河。
《咏水仙》就是一首极具华兹华斯自然风格的浪漫主义诗作。
诗人用淳朴自然，简洁易懂的语言描绘了水仙的轻盈柔美，以及其给予人心灵上的愉悦。
从格律上来讲，《咏水仙》属于四段六行诗体（sixtain stanza）。
整首诗韵脚平整：ababcc,efefgg,hihikk,lmlmnn.每段前四行换行押韵，后两行为一个对句，同韵。
每行诗文轻重音相间，基本按照四步抑扬（iambic tetrameter）的韵律进行，读之极具美感。
我们先来看第一节：I wandered lonely as a cloud, \That floats on high o’er vales and hills,（我好像一朵孤独的流云，在山峦峡谷之上高高飘荡）诗人自比孤云，游荡与山谷之间。
“lonely”，“floats”形象地展示出诗人飘然尘上，孤洁无依的内心。
这两行双元音，软元音的杂糅运用显示出一种柔和，悠远的意境。
轻重相间的音节抑扬顿挫，宛然浮云的缓缓飘动。
而后两行场景蓦地一转：When I saw a crowd, \A host, of golden daffodils;(忽然我看到一大片金黄的水仙花迎风开放) “all at once”三个单音节的词使前两行的悠远意境一转，突出了诗人初见水仙时的惊喜欢愉。
北京第二外国语学院国际传播学院外国文学史学年论文题目《咏水仙》赏析班级中文092班姓名周煜雯学号20092214582011年10月10日一．华兹华斯及其作品威廉·华兹华斯（1770-1850）是英国浪漫主义诗人。
他出生于英国西北部湖区的一个律师家庭。
1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后奔赴法国，亲身经历了法国大革命，受革命热情鼓舞，向往民主社会。
1792年，在经历革命失败及革命理想的幻灭后后，华兹华斯回到伦敦。
1795年，华兹华斯和妹妹多萝西迁居湖区多塞特郡乡间，此后终生隐居在此，从事诗歌创作。
1797至1807是华兹华斯诗歌创作的高峰期。
1798年9月至1799年春，他创作了《采干果》和短诗《露西》组诗，同时开始写作自传长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》。
1803年华兹华斯游历苏格兰，写了《孤独的收割人》和记游诗。
1807年他出版了两卷本诗集。
1843年他被授予“桂冠诗人”的荣誉。
1850，他的自传体长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》发表，开创了自传诗的新形式。
华兹华斯与柯尔律治、骚塞共同被称为“湖畔派”诗人，而他的诗歌成就与影响则位居三人之首。
他们都隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，热爱大自然和农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系。
华兹华斯和其他“湖畔派”诗人一样，早年歌颂法国革命，后来则趋向于保守。
①1798年，华兹华斯和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》出版，标志着英国浪漫主义诗歌运动的开端，动摇了新古典主义诗歌的统治地位。
他在《抒情歌谣集》1800年版的序言中②详细论述了浪漫主义文学的主张：诗必须含有强烈的情感，用平常而生动的真实语言写成，诗的作用在于使读者获得敏锐的判别好坏高下的能力。
华兹华斯认为“所有好诗都是强烈情感的自然流露”和“平静中回忆起来的情感”③主张诗人“选用人们真正用的语言”来写“普通生活里的事件和情境”。
二．《咏水仙》创作背景及内容《咏水仙》是华兹华斯诗歌的代表作。
华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国19世纪著名诗人艾萨克·哈伯华兹华斯创作的一首优美抒情诗，诗中凝结了其对水仙百合花的心存惊叹和热烈崇拜。
在这首诗中，诗人用极其优美醉人的言辞和深情悠远的描绘，把水仙百合花描绘成一位神秘美丽、端庄高贵的淑女，使其气质高雅，形象迷人，激起了读者深刻的思想感受，唤起了读者一种极为深刻的触动。
诗中把这种思想流派的意象贯穿整个诗篇，生动描绘了“小仙子”的轻快、清新和浪漫，既有令人梦幻的柔美，又有抚慰人心的清凉，仿佛可以从这首诗中感受到清风徐来，花香撩人，他凝思着水仙百合花的芳芬，形象地给了人们一种极美的梦幻般的感受。
这种感受不仅让人回想起童年时代欢快而纯真的青春，也可以让人细细品味花开深处的心思。
它彰显了花朵纯洁净灵、静谧内敛、朴素温柔的特点，同时带给人们抚慰心灵、净化灵魂的祝福和期盼。
此外，诗中“银白”、“点缀金黄”等神秘而宝贵的形象描述，也让读者对这位“小仙子”的气质和魅力更加折服，以及对生命的希望和憧憬，都得到通过对花的爱与美的抒怀来表达出来。
艾萨克·哈伯华兹华斯用他醉人的言辞完美地把水仙百合花描绘得绚丽多彩，唯美动人，在诗中把“小仙子”神秘、梦幻、纯洁、自信的气质折射出来，使全诗洋溢着浓浓的儒雅清新之气，成为英国19世纪必读的经典诗篇之一。
杨万里《千叶水仙花（并序）》咏水仙诗赏析《水仙·千叶水仙花(并序)》咏水仙诗鉴赏杨万里世以水仙为金盏银名，盖单叶者，其中真有一酒盏，深黄而金色。
至千叶水仙，其中花片卷皱，密蹙一片之中，下轻黄而上淡白，如染一截者，与酒杯之状殊不相似，安得以旧日俗名辱之?要之，单叶者当命以旧名，而千叶者乃真水仙云。
薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉。
薄抒肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱。
台盏元非千叶种，丰容要是小莲花。
向来山谷相看日，知是他家此当家。
这是杨万里为水仙正名的诗。
小序写得很清楚，水仙又名金盏银台，但那是单叶的，而杨万里所见所咏的这种是千叶的。
其形状与所谓金盏银台绝不一样。
杨万里认为这才是真正水仙，不能再用金盏银台这一旧名了。
第一句“薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉”，说薤(xie谢)这种多年生草本植物和葱与水仙花相比，都不差多少，十分相象。
但，究其风味神韵，却还是只有水仙为清新美好。
接着两句具体形容刻划水仙花，花片好象是薄薄的白玉揉制，花心好似金钿，又好象是素纱染上浅浅的鹅黄而没有染全以致其花朵上黄下白。
“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄利素纱”对得很工。
接着一联“台盏元非千叶种，丰容要是小莲花”意谓称金盏银台的不是眼下所见的这种千叶水仙，如此美好的姿容应称小莲花。
结句“向来山谷相看日，知是他家此当家”。
说黄庭坚(号山谷)最爱水仙花，写有咏仙诗多首，这千叶水仙花是他的当家花。
杨万里这首咏水仙诗真正写水仙花形象的就是“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱”一联，余者皆系为水仙花正名。
他另有咏水仙花诗四首。
其中有“韵绝香仍绝，花清月未清。
天仙不行地，且借水为名。
”又说“开处谁为伴，萧然不可亲。
雪宫孤弄影，水展四无人。
”相比之下，倒是杨万里的五言绝句写得比七律更清新活泼、洒脱自然。
七律主要目的是证明千叶水仙之美妙非同寻常可比，不能以金盏银台旧名辱没她，所以诗人的笔墨多用于此，但就诗人所描绘情况看，其千叶水仙之比普通水仙之妙处究竟在何处，读后，也不甚了然，要不是以序作解的话，恐更难分辨。
黄庭坚《次韵中玉水仙花二首》咏水仙诗赏析《水仙·次韵中玉水仙花二首》咏水仙诗鉴赏黄庭坚借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。
暗香已压酴醾倒，只比寒梅无好枝。
淤泥解作白莲藕，粪壤能开黄玉花。
可惜国香天不管，随缘流落小民家。
水仙花在我国引种栽培已有1000多年的历史，宋元以来歌咏水仙的诗篇渐多，黄庭坚咏水仙诗写得最早、最多，也最好。
宋徽宗建中靖国元年(1101)，黄庭坚结束了在四川的六年贬谪生活，出三峡，在荆州(今湖北江陵)住了一段时间，与荆州知州马瑊(字中玉)多有唱和。
这两首诗就写在这一年的冬天。
第一首用比喻和对比手法刻划了水仙花的精神与性格。
诗人要告诉人们的，不是水仙的绰约仙姿，所以少有形象的描写;他要写的，是水仙特有的性格，因此突出了幽香与柔美。
水仙花属石蒜科多年生草本植物，以水培法培育，不用泥土，宛如凌波仙子，婀娜多姿。
“借水开花”虽奇，但确是实事。
胡仔在《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一讥这句诗说：“第水仙花初不在水中生，虽欲形容水字，却反成语病。
”显然是片面的意见。
杨万里《水仙花》诗也说：“天仙不行地，且借水为名。
”可见黄诗不是语病。
写水仙从水写起，恰恰是抓住了它的特征，传达出清雅高洁的神韵。
第二句，诗人不作直接描写，而是连用两个比喻，说水仙花骨如沉香肌如玉，(水沉即沉香木)写出了水仙特有的晶莹澄澈之美。
第三句紧承上句，补写了水仙的芳香。
酴醾(tumi)，蔷薇科落叶灌木，初夏开大型重瓣花，色白味香，苏轼赞为：“不妆艳已绝，无风香自远”(《杜沂游武昌以酴醾花菩萨泉见饷二首》之一)，韩维称之为：“花中最后吐奇香”(《惜酴醾》)。
而水仙的暗香弥漫，却超过了酴醾。
“压倒”一词用得有力，气魄惊人。
幽香沁鼻，自然使人想起“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)的梅花。
的确，水仙与梅有相似之处，都是冲寒开放，色白香幽。
无怪乎诗人在另一首咏水仙的诗中说“梅是兄”。
然而这对兄弟性格迥异：梅花迎风斗雪，傲然挺立，显得坚强无比;水仙花不冒风雪，十分柔弱。
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析弗朗西斯福克纳华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人，他的诗被誉为最美的英语诗歌。
在他的大量作品中，《咏水仙》最为知名，且深受读者的喜爱。
《咏水仙》的前八句描述的是水仙的个性和美丽：“细腻的山谷里，静静地看着水仙，绽放在光辉的鲜花上，犹如天使的吻，闪耀的光芒照在小溪上。
”这句话充满了浪漫的想象力，表达出作者对水仙的美丽之爱。
第九句和第十句描写了水仙对大自然的敬畏和温柔：“它淡淡地泛着湛蓝的色彩，守护着幽静的幽谷，不断唱着令人着迷的清歌，把人带入一个宁静的天堂”。
通过抒情的语言，诗人很好地表达出水仙对大自然的欣赏和尊重。
在后面的四句中，华兹华斯用象征手法来抒发自己对自然美景的向往：“它令我想起一切美丽的事物：乡间林荫，幽深的湖泊，清新的空气中，连绵不断的小河和溪流”。
这四句话表达了诗人对自然界宁静、美丽的渴望，他本质上无法实现自己的梦想，因此依靠象征的手法来抒发心中的感受，表达了天真、热烈的情感。
另外还有一个与《咏水仙》的密切关系的地方就是结尾的“永恒的歌唱”，这也是华兹华斯最具代表性的语句。
它暗示水仙将永远给世界带去和平，爱与希望，正如歌中所唱：“永恒的歌唱，不止一次，它将带来温暖和爱”。
以这四句话作为结尾，华兹华斯提出了自己的理念：用爱与和平来解决问题。
总之，华兹华斯的《咏水仙》以浪漫的语言描写美丽的景象和秋雨的沁肺，使读者感受到自然界的宁静与美丽，而他用象征的手法，抒发自己的爱与和平，使读者看到了一只情怀深沉的水仙，以及永恒的歌唱，投射出和谐、宁静、美好的生活。
正是这种浪漫主义的想象力和象征的手法，使华兹华斯的诗歌流传至今，被世人深深热爱。
他的诗歌给我们带来温馨的慰藉，让我们坚定地追求真实的平安与爱。
《咏水仙》鉴赏摘要：华兹华斯一生中创作了许多吟咏自然的脍炙人口的诗篇，而这首咏水仙正是其中的代表作之一。
此诗不但语言清新隽永，韵律工整，同时又在平实的言语中蕴含着深刻的人生哲理。
本文将对这首诗进行语言和主题两方面的简要分析。
关键词：华兹华斯咏水仙自然华兹华斯是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。
他早期拥护法国大革命，后又将这种热情转移自然中去，隐居在英国昆士兰湖区，过着远离资本主义的城市文明和冷酷金钱关系的生活，因而又与柯尔律治、骚塞并称为“湖畔派“诗人。
约翰·拉斯金曾在他的《现代画家》中这样写道：“华兹华斯在洞察自然方面是楷模”，“在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的”。
而我国学者苏文菁也曾说：“华兹华斯将对法国大革命的热情转移到文学革命中来，他是以拯救人类的心灵为基础建立起自己的诗学思想的。
”下面我们将从华兹华斯的代表作之一——《咏水仙》入手，一窥这位伟大诗人对美丽自然风光淋漓尽致的勾画，以及其中蕴含的深刻主题，看看华兹华斯为何能够得到这样高的评价，看看他是如何将大自然融入诗篇并感化人心的。
诗歌的创作缘由《咏水仙》是一首抒情诗，是诗人在1804年回忆两年前的一件往事时写成的。
据说华兹华斯当时与妹妹一起访问友人克拉克森（Clarkson），自由斯米尔（Eusemere）归来时，途经乌尔华特（Ulwater）湖畔，“——在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花。
——往前走,水仙花越来越多;最后,在树木枝条下,看到沿湖有一条长长的水仙花地带,同一条乡间大道差不多宽。
我从没见过这样美丽的水仙花。
它们长在青苔石头中间,长在石块周围,长在石块上面;有的把头靠在石块上休息,如同靠在枕上来消除疲劳;有的在摇摆,旋转,舞蹈,仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。
它们看上去是那么快活,总是在闪闪发光,变幻不停。
”（据华兹华斯妹妹的日记）两年之后，当诗人回忆起这令人陶醉的景象之时，有感而发，创作了这首诗。
华兹华斯的《咏水仙》英语美文鉴赏，附翻译今天小编为大家带来的是华兹华斯的《咏水仙》英语美文鉴赏，希望大家会喜欢，这个很值得我们一一去细细品味。
《咏水仙》Drinking Alone with the Moon作者：William WordsworthI wandered lonely as a cloudThat floats on high o'er vales and hills,When all at once I saw a crowd,A host,of golden daffodils;Beside the lake,beneath the trees,Fluttering and dancing in the breeze.我孤独的漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡忽然见我看见一群金色的水仙花迎春开放在树荫下，在湖水边迎着微风起舞翩翩Continuous as the stars that shineAnd twinkle on the Milky Way,They stretched in never-ending lineAlong the margin of a bay:Ten thousand saw I at a glanceTossing their headsin sprightly dance.连绵不绝，如繁星灿烂在银河里闪闪发光它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行我一眼看见了一万朵在欢舞之中起伏颠簸The waves beside themdanced, but theyOut-did the sparking waves in glee:A Poet could not but be gayIn such a jocund company:I gazed—and gazed—but little thoughtWhat wealth the show to me had brought:粼粼波光也跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波;与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心快乐!我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝。
《咏水仙》一、欣赏诗歌，首先要重视朗读、背诵，要让学生在朗读、背诵中熟悉诗歌，加深感受。
二、欣赏《咏水仙》一诗，要抓住情景交融的特点，引导学生细心感受水仙的美的形象，体会水仙给诗人带来的感情变化。
欣赏《蝈蝈与蛐蛐》一诗，要根据它上下两部分呼应的特点，让学生感受盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”所表现的大自然的无限美好和无限生机。
三、教学诗歌，不宜多讲，而重在引导学生揣摩语句，感受形象，通过联想和想像而进入诗的意境。
教师只须在关键处点拨，多让学生自己用心领悟。
本诗写景抒情自成一格，天然浑成，妙不可言。
起句以孤独的流云作譬，寥寥数笔即把抒情主人公清高孤傲的形象勾勒得异常鲜明。
紧接着描绘了一大簇迎风嬉舞的水仙，既是对美景的勾画，亦是与诗人形象的对照。
诗句未堆砌雕琢，却以动态的描摹创造了水仙的意象。
欢乐的水仙像一群翩然起舞的美貌少女，使诗人感到欢快。
第二节以银河的星星比喻水仙的众多，似在夸张，又不夸张，因为此时此刻诗人眼里只有美丽的水仙，别无他物。
这种使对象“陌生化”的手法，加强了读者对水仙的感知。
诗的第三节点出全诗主旨：花之情感染了人之情，达到物我交感的境界。
第四节诗强调美的意象对诗人心灵的慰藉作用，与诗的起首照应：孤独的诗人从此不再孤独!本诗描写欢乐的水仙，抒情主人公忧郁孤寂的情怀却随时流露出来。
何以如此?原来华兹华斯青年时代曾向往民主政治，支持推翻专制暴政的法国革命，自己还亲自去法国了解情况，参加过一些革命活动。
但雅各宾专政时期的恐怖政策伤害了诗人脆弱的心灵，粉碎了他的梦想。
他忧伤、失望、痛苦，精神几近于崩溃，尔后靠妹妹多萝西和另一诗人柯勒律治的帮助才克服了精神危机，在从小热爱的湖光山色中找到了精神寄托，觅得了创作的源泉，成为伟大的自然歌手。
《咏水仙》是在诗人精神恢复平静之后不久创作的，因此悒郁的心情和自然景物的慰藉作用皆在诗人笔下得到了表现。
许开《水仙花》咏水仙诗赏析《水仙·水仙花》咏水仙诗鉴赏许开定州红花瓷，块石艺灵苗。
芳苞茁水仙，厥名为玉霄。
适从闽越来，绿绶拥翠条。
十花冒其颠，一一振鹭翘。
粉蕤间黄白，清香从风飘。
回首天台山，更识胆瓶蕉。
世间百花，独水仙得以“仙”名之，向有凌波仙子之美称。
它艺于清涟，不染纤尘，“冰骨玉肌”，清雅贞静，独以仙姿仙韵，别于众花。
许开这首诗便以仙字贯于全篇，歌咏水仙特异的灵质和清丽的花容，隐然表露出作者闲雅恬淡的思想性情。
前四句就水、仙二字着笔，写其灵质。
先点明“水”，写水仙生长条件的独特。
“定州红花瓷，块石艺灵苗。
”一个红花瓷瓶盛上泠泠的清水，就是水仙的乐国。
它不希求富厚、广大的土地，只爱一泓洁净的清泉，在如同块石的瓷瓶中生长开花。
这确是一株别有仙心的灵苗。
再点“仙”：“芳苞茁水仙，厥名为玉霄。
”水仙花姿婀娜，花色清雅，馨香袭人，这姿态风韵，不俨然一位仙子么，而它生于水国，不涉尘俗，“天仙不行地，且借水为名”，实实一凌波仙子也。
这里不用凌波仙子的定称，而说它芳苞绽开，美如水中仙女，因而人们以玉霄神女名之。
这样不袭成说，却更突出了水仙的灵异之质，赋予神女形象，以释名的笔调，写其仙魂仙魄。
下面作者用六句具体描绘水仙的花容：“适从闽越来，绿绶拥翠条。
十花冒其颠，一一振鹭翘。
粉蕤间黄白，清香从风飘。
”人们慕其仙姿，刚刚从其故园闽越一带把它移来。
你看，它果然别有丰仪。
那簇生的扁平花叶纤长、柔美，如条条绿色的丝带，纷披摇曳，绰约多姿。
花叶簇拥的花茎亭亭袅袅，茎顶数朵小花，竞相怒放。
诗人以“十”言花朵之多，以“冒”、“振”写花竞开突放之状。
又以鹭翘，形容数朵白花舒英展蕊，悬于茎端，恰似白鹭美丽的长尾。
接下两句写水仙花的色与香。
“粉蕤”称其如同敷粉的垂挂的花朵。
“间黄白”，写其白英黄蕊交相辉映的娇好之貌。
水仙花片光润如玉，又白如素绢，柔如轻纱，其花蕊淡黄，呈杯状突起于花心，称为副冠、黄冠，前人赞曰，“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英。
