浅谈小学音乐欣赏课上的“欣”与“赏”

浅谈小学音乐欣赏课上的“欣”与“赏”
宁远县湾井完小吕红岩
摘要：音乐是一种听觉艺术，还是一种以声音来表达内心情感的艺术。

音乐欣赏在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都起着积极作用。

因此，如何培养学生去“欣”，去“赏”，在音乐欣赏课上尤为重要。

关键词：音乐欣赏培养“欣”“赏”
众所周知，音乐是一种听觉艺术。

而“听”可更深层的理解为欣赏。

它是音乐欣赏的基础，是最为关键的部分。

随着社会的发展和教育改革的不断深入，人们对培样新一代的美学教育逐渐地重视起来。

《新课标》指出“音乐教育应该是师生共同体验，发现，创造，表现和享受的过程。

”如果学生连感受音乐都做不到，就更不可能体验音乐，发现音乐，创造音乐，就更别提享受音乐了。

而音乐欣赏是音乐艺术功能的最直接、最重要的表现形式，是实现音乐美育的最有效途径，更是各校音乐教育中必不可少的组成部分。

何谓“音乐欣赏”？很多人都会脱口而出，听音乐就是音乐欣赏了。

可是“听”却只能简单的理解为“欣”，而“赏”才是“音乐欣赏”的最终目的。

音乐欣赏，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦以及理性的满足的活动。

德国的霍普德曼曾说：音乐是一种流动的艺术，欣赏者以音乐为对象，深入的接触音乐作品，从而提高对音乐的鉴赏力和表现力，进一步的形成一种特殊的审美观。

一、让学生在课堂上找到“欣”的方法
刚来学校发现在农村小学音乐教学中，对音乐欣赏的重视程度还不够，更多的仍停留在对“do、re、mi”的认识上，或是在一两首歌曲的识唱上，而忽略了对学生音乐感知力、表现能力、欣赏能力的培养，这样的音乐课老套并且枯燥乏味，更是隐藏了音乐本身的魅力，久而久之，学生对音乐的感受能力得不到提高，对音乐的学习兴趣也就逐渐消退。

1、感悟节奏，感受旋律
音乐中的节奏比旋律更为基本的元素。

节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。

每个儿童对音乐的欣赏首先是从感知节拍开始的，即让学生和着音乐拍击节奏。

学生往往会混淆不同的节奏类型，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。

教师可根据生活中不同声音的特点，归类比较，让学生反复练唱，对比分析。

农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。

如在学习×·×节奏和××·节奏时，我问学生：“汽车喇叭是怎么叫的？夏天知了是怎么叫的？”学生答：“笛笛，笛笛；知了，知了。

”这时我就给学生指出，前者就是××·节奏，后者就是×·×节奏。

学生马上就学会并记住了。

这不但对视唱有所帮助，而且增加了学生对音乐形象的理解。

2、全神贯注，尽情想象
在课堂上让学生集中注意力，使学生全神贯注地倾听音乐，用心去感受音乐。

这种方法比较适合旋律优美的歌曲欣赏课。

如我在教《春天》这首歌曲时，为了让学生体会春天的美景，除了用图画引导外，还让学生闭上眼睛，回忆自己在春天看到的桃花、麦苗、天空的景象。

我把这种方法叫做“过电影”。

学生闭上眼睛后，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后，
就会产生深刻的体验，再唱感情就不同了。

3、借景生情，陶冶性情
创设情境，让学生有身临其境的感觉，音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。

更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，或徐缓优美，或激情神往，把你带进崇高的美的境界。

在那优美的音乐之中，少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，直到一个理性的、至善至美的境界。

如在教音乐欣赏课《江雪》时，出示雪景图，在悲凉的歌声中把学生引入“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空旷世界，让学生细细体会作者孤寂的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌。

学生通过反复的“听”，培养了对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。

二、让学生分享“赏”的真谛
音乐还是一种以声音来表达内心情感的艺术。

人世间的喜怒哀乐都可以用其来找到相应的音乐来表达，而感知的最直接方式就是去聆听、去欣赏。

1、引导交流
新课标明确指出：“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

”在音乐教学中，要牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境
界。

多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。

当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。

乐曲教学时，我按照乐曲的内涵及自己对曲子的理解，自编小故事读给学生，借以引导学生进行欣赏。

如在《音乐家海顿》一课中我通过故事的导入让学生从乐曲中感受情绪的变化。

课中在欣赏《第九十四交响曲（惊愕）》那段优美的旋律与梦中惊醒的那段音乐进行比较时学生说出了前段音乐是：淑女们和绅士们悠闲自在的情绪。

后段音乐学生则说：反复在睡梦中被雷吓醒的情绪。

老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐把急促而有利的雷鸣声融合在了缓慢优美的旋律中。

通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的情感体验。

2、鼓励表述
欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。

而想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。

欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。

这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。

由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。

不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。

学生在欣赏后有各自的感受就够了，集体的欣赏过程也只追求大致相近，“求大同，存小异”，教师决不生
硬地将所有人的感受统一起来。

如在欣赏《金蛇狂舞》后，我让学生想象并模仿击敲锣打鼓、吹唢呐等动作，让学生谈谈自己对我国打击乐和吹管乐的认识，并以此为契机进行历史、音乐学科的适度整合，激发学生热爱民族传统文化的情感。

同样是音乐欣赏，在欣赏笛子二重奏《顶嘴》后，我让学生说出能在曲子中听出几种鸟叫的声音，并进行小比赛，看谁听出的种类多，然后进行模仿。

教学实践中，由于音乐的主题内容不同，让学生表述的主题也不同，教师要有针对性地引导学生进行表述，这样做可以使课堂气氛活跃，也能使学生的鉴别能力、欣赏能力得到很大的提高。

长期的积累听觉记忆和欣赏经验，课堂上积极的进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。

学生通过“欣”与“赏”感受到了乐趣，学生只有“乐”在其中，才能从中感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

同时，小学音乐教师可以通过更多的音乐欣赏教学方式来活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，使学生不断在欣赏过程中，感悟音乐，理解音乐，甚至升华音乐，为其打下良好的审美基础和个人修养。

参考文献
梁侠宾. 《音乐教学要重视学生个性兴趣的培养》. 广西教育, 2007,(34) . 何俊龙. 《培养学生对音乐的兴趣之我见》. 黑龙江教育, 2005,(Z1) .
陈俊时. 《如何提高学生音乐欣赏的兴趣》. 音乐天地, 2006,(09) .。